viernes, 30 de julio de 2010

"EL SILENCIO DE LORNA" DE LOS HERMANOS DARDENNE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom./ Estreno 30/07/2010
Para valorar el interes de este film debemos ponernos al corriente de quienes son los creadores de este tipo de cine europeo. Los hermanos Jean-Pierre Dardenne (21 de abril de 1951) y Luc Dardenne (10 de marzo 1954), ambos nacidos en Lieja, Bélgica, son el dúo más aclamado del cine belga. Ellos escriben, producen y dirigen sus películas siempre juntos. Los Dardenne firman sus comienzos en los años 70 dentro del mundo del documental y no es hasta 1990, con el largometraje "La Promesa", cuando se dan a conocer internacionalmente. En 1999 ganan el primer premio importante de su carrera, con "Rosetta", que se lleva la Palma de Oro de Cannes, en el 2002 Olivier Gourmet ganó el Premio al Mejor Actor en Cannes por "El Hijo", también de los hermanos Dardenne. Por segunda vez se alzan con la Palma de Oro en Cannes en el año 2005 con la película titulada "El niño" y con el film que nos ocupa, "El Silencio de Lorna" consigen el Premio al Mejor Guión en 2008 también en el Festival de Cannes.Así que con este palmarés tan directo, como su cine, y tan abrumador no nos queda más remedio que recomendar este y toda su filmografía en la que nos encontramos con una cotidianidad sórdida y angustiosa filmada siempre desde la sencillez y la naturalidad, dando una gran importancia a lo que los actores cuentan con su cuerpo y no con su voz.


Sinopsis.
Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica, aspira a comprar un bar con su novio Sokol. Para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

Ficha Técnica.
Título original: Le silence de Lorna. Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Anton Yakovlev (Andreï), Grigori Manoukov (Kostia), Mireille Bailly (Monique), Laurent Caron (detective). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Vestuario: Monic Parelle. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Bélgica: 27 Agosto 2008. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

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jueves, 29 de julio de 2010

"EL RETRATO DE DORIAN GRAY" DE ALBERT LEWIN (1945)


La Opinión de... LEOmuñoz.
Gracias al bodrio-remake que semanas atrás se estrenó en España, titulado también "El Retrato de Dorian Grey", han venido a mi mente las imágenes del film original de 1945 dirigido por Albert Lewin, definido como el cineasta literario. Con tan solo seis films en su carrera cinematográfica se labró un respeto que pocos han alcanzado, y todo gracias a su admiración por los clásicos de la literatura como Hesíodo, Omar Khayyám, Oscar Wilde, Somerset Maugham, Francis D'Autheville, Guy de Maupassant, etc., que aparecen constantemente en sus guiones. En "El Retrato de Dorian Gray" se topa con la novela de Oscar Wilde (escrita en 1890) considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica y que es su tiempo causó una gran conmoción al lector. La novela cuenta la historia de un joven llamado Dorian Gray, retratado por el artista Basil Hallward, quien queda enormemente impresionado por la belleza física de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que "lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos". Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura en él retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado siendo expuesto como una desfiguración de su rostro o a través de un signo de envejecimiento.

Ficha Técnica
Titulo original: "The picture of Dorian Gray"
Año: 1945
País: USA
Director: Albert Lewin
Guión: Albert Lewin, basado en la novela de Oscar Wilde
Musica: Herbert Stothart
Fotografía: Harry Stradling
Reparto: Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Morton Lowry
Productora: MGM
Premios: 3 nominaciones en los Oscar de 1945 a la Mejor Fotografía en B/N
Género: drama, thriller


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martes, 27 de julio de 2010

"LASTRAIN", UN CORTOMETRAJE DE TONY LOPEZ Y DAVID SANZ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Haciendo justicia a uno de los cortos que se han quedado a las puertas de ser proyectados, en la sección oficial del XI Festival CORT...EN 2010 de Calahorra, os colgamos el trailer para que os hagáis una idea de lo que nos vamos a perder en la terraza del Cafetín de nuestra ciudad. Por supuesto que los 24 seleccionados a concurso conforman una programación muy completa que hará las delicias de los asistentes, solo nos queda invocar a 'Thor', dios del trueno y llevarle magdalenas a las monjitas encerradas de nuestra ciudad para que, por favor, la lluvia no haga acto de presencia del 9 al 12 de Agosto.
"Lastrain" escenifica el mito de Romeo y Julieta en el siglo XXI con un trasfondo de ciencia-ficción, sin necesidad de utilizar ningún efecto especial. El título es un juego de palabras que fusiona 'Last Rain' y 'Last Train' ('Último tren' 'Última lluvia').

Ficha Técnica:

Género Fantástico. Año 2010.
Dirección: Tony López y David Sanz
Guión: Raúl Álvarez
Producción Ejecutiva: Raúl Álvarez, David Sanz y Tony López
Producción: SILENCIO RODAMOS / CARAMBOLA DREAM’S   

SINOPSIS: Nazán vaticinará una serie de aconteimientos que paulatinamente se irán cumpliendo intrigando cada vez más a Irene. Le explicará que él es su maido y viene del futuro para evitar que ella sufra un accidente que acortará su vida y que si logra evitar tal desenlace conseguirá que cuando vuelva a su tiempo ella todavía esté junto a él.

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SECCION OFICIAL DEL FESTIVAL CORT...EN 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Un año más El Efecto Kulechov ha colaborado con el Ayuntamiento de Calahorra en la selección de los 24 cortometrajes que se proyectarán del 9 al 12 de agosto en la terraza del Cafetín de nuestra ciudad. Esta tarea comenzó este año desde el mes de mayo y finalizó la semana pasada, celebrando una reunión en la que las seis personas que visionaron la totalidad de cortometrajes recibidos, consiguieron en una larga sesión obtener los 24 cortos de la sección oficial. Este año se introducía una variante en las bases que probablemente haya producido la disminución en el número de obras presentadas, y es que desde la organización se decidió reducir la duración máxima de cada cortometraje a 20 minutos, habiendo sido ésta de 30 minutos desde los inicios del festival.
En esta onceava edición de nuevo nuestra socia fundadora y secretaria de la asociación El Efecto Kulechov, Micaela Arregui, ha diseñado el cartel del certamen en el que se homenajea al mítico film de Hitchcock "Psicosis".
A continuación la selección de los 24 cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial y que optan a los premios de Mejor Corto del Público, Mejor Corto del Jurado y Premio al Mejor Director Menor de 30 años:

 








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viernes, 23 de julio de 2010

"CANINO" DE YORGOS LANTHIMOS, PROBABLEMENTE LA MEJOR PELICULA DE 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Canino" es un film griego estrenado en su país natal el 11 de noviembre de 2009, que a España no llegó hasta el 14 de mayo de 2010, aunque ya se había presentado a nivel europeo en el Festival de Cannes. Su director Yorgos Lanthimos nos lanza un gancho directo a la boca del estómago que nos deja sin respiración durante casi todo el metraje, aunque haya momentos de verdaderas carcajadas. Pero éstas solo alivian momentaneamente el nudo en la garganta que nos acompaña toda la proyección ante la incredulidad de lo que estamos viendo, ante las consecuencias de la sobreprotección de unos padres hacia sus hijos que han decidido educarlos en el seno familiar, aislandolos completamente del mundo exterior, creando una realidad paralela que para ellos es la única existente.

Sinopsis.
Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.



Ficha Técnica.
Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions. Estreno en Grecia: 11 Noviembre 2009. Estreno en España: 14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 18 años.

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martes, 20 de julio de 2010

EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE: (1) "VIAJE A LA LUNA" DE GEORGE MÉLIÈS - 1902

Por LeoKulechov.
¿Cuantos días, horas y minutos debería de permanecer un hombre ante una pantalla para poder ver los films más imprescindibles de la Historia del Cine? Calculando una media de unos 90 minutos por film y suponiendo que hubiese unos 1500 films imprescidibles para conocer a fondo, no solo la historia del cine, sino la verdadera historia del hombre, este cometido se convertiría en toda una odisea. Pero supongamos que por ejemplo yo quiero convertirme en EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE, para empezar dispondría de una sala de cine para mi solito y con una butaca especial con baño y masaje incluidos. Bueno, descontaremos ocho horas diarias que utilizaré para descansar, claro está que dormiré en esa misma butaca especial y en esa misma sala de cine y que desayunaré, comeré y cenaré mientras veo cine. Ya se encargaran las marcas patrocinadoras de traerme el sustento a las horas marcadas. Pues lo dicho, entonces dispondré de 16 horas diarias para ver cine ininterumpidamente, que supondrán unas diez pelis diarias, diez pelis imprescindibles en la Historia del Cine. Esto quiere decir que necesitaré cinco meses seguidos viendo cine para completar los 1500 films imprescindibles en la Historia del Cine. Pues no es tanto, no?

EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE
-Día 1, ocho de la mañana, butaca propia, sala propia, peli número uno de la Historia del Cine, "Viaje a la Luna" de George Méliès:  
Viaje a la luna, en francés Le Voyage dans la Lune, es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y The First Men in the Moon, de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s.

Sinopsis: En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas. Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar(vía www.cultivadoresdeculto.com).

Ficha Técnica
Director: Georges Méliès / Productor: Georges Méliès / Guión: Georges Méliès, según las novelas "De la Tierra a la Luna" de Jules Verne y "Los primeros hombres en la Luna" de H. G. Wells / Fotografía: Lucien Tainguy, Michaut / Diseños / Efectos especiales: Georges Méliès / Intérpretes: Georges Méliès (Profesor Barbenfouillis), Bleuette Béron (La Dama Luna), Victor André, Henri Delannoy, Kelm Brunnet, Jean d'Alcy, Depierre, Farjaux, bailarines del cuerpo de baile del Châtelet, acróbatas del Foliés-Bergère / Nacionalidad y año: Francia 1902 / Duración y datos técnicos: 21 min. B/N.

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DIALOGOS DE CINE: "OLVIDATE DE MI" 2004


"Quizás encuentres una bonita mecedora para morirte en ella"


Joel Clementine (Kate Winslet) en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidate de mi - 2004)

De ElEfectoKulechovPuntoCom

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lunes, 19 de julio de 2010

"LONDON RIVER" DE RACHID BOUCHARED

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado viernes 16 de Julio por fin se estrenó en España "London River". El film, del francés con raices argelinas Rachib Bouchareb, explora  los sentimientos de lo dos protagonistas del film, Brenda Blethyn (Elisabeth) y Sotigui Kouyaté (Ousmane), con la tragedia del 7J como telón de fondo, con la intención de mostrarnos la capacidad de la gente para superar un sock de este tipo apoyandose en los demás. En esta situación las diferencias de raza, religión y posición social que han separado a las personas durante años parecen no importar mucho, aunque haya que superar ciertas barreras.
Este film nos llega un poco tardío, teniendo en cuenta que se presentó en el Festival de Berlín del año pasado, donde su protagonista , Sotigui Kouyaté, ganó el León de Oro a la mejor interpretación masculina  y también fue presentado en la Sección Zabaltegui del festival de San Sebastian en 2009. Su director Rachib Bouchareb vivió en sus propias carnes las consecuencias de los atentados del once de septiembre en Francia, de repente era más dificil ser argelino y musulman en Europa.

Sinopsis
Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encontraron inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia; y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.


Ficha Técnica
Dirección: Rachid Bouchareb. Países: Reino Unido, Francia y Argelia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee (inspector), Mathieu Schiffman (inspector). Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron. Producción: Jean Bréhat, Bertrand Faivre y Matthieu de Braconier. Música: Armand Amar. Fotografía: Jérôme Alméras. Montaje: Yannick Kergoat. Dirección artística: Jean Marc Tran Tan Bâ. Vestuario: Karine Serrano. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 9 Julio 2010. Estreno en España: 16 Julio 2010.

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viernes, 16 de julio de 2010

PLANO SECUENCIA: "THE MAN WHO WALKED AROUND THE WORLD"

 

La Opinión de... LEOmuñoz.
¿Quién había dicho que cine y publicidad nunca habían hecho buenas migas? Aquí os traigo la prueba de que si que pueden formar un gran binomio de la mano de Keep Walking Project y del magistral Robert Carlyle. Es un corto publicitario de 6 minutos de duración  en el que el protagonista absoluto es algo denominado 'Plano Secuencia', además de la legendaria marca Johnnie Walker. Como habeís podido comprobar en esta proyección la secuencia ha sido rodada de una sola vez, sin cortes ni interrupciones, en un solo plano, por lo que podeís imaginaros la dificultad para el actor a la hora de recitar ese monólogo de casi seis minutos, en el que un pequeño olvido de texto o cualquier pequeña equivocación es capaz de tirar por tierra la toma completa, que por supuesto hay que volver a rodar desde su comienzo. Pero no solo el actor tiene que prestar cuidado, absolutamente todos los detalles tienen que estar minuciosamente planificados para conseguir una toma tan larga, sin cortes y en la que todos los elementos que aparecen en escena se compenetren a la perfección. Unos buenos ejemplos de magníficos planos secuencia los tenemos en el comienzo de la mítica "Sed de Mal" de Orson Welles, o en "El Juego de Hollywood" de Robert Altman, o en "Atonement" (Expiación) de Joe Wright, o en "El secreto de sus Ojos" de Juan José Campanella y en "Kill Bill, Vol.1" de Tarantino, por citar algunos. Aunque por supuesto "The Man Who Walked Around The World" es el de mayor duración que he encontrado hasta ahora. Recientemente se ha estrenado un film uruguayo que presume de haber sido rodado en un solo plano de 74 minutos, su título es "La Casa Muda" y se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Si esto es cierto y su director Gustavo Hernández no ha utilizado ningún truco para empalmar planos sin que se note, estaremos ante la primera película del mundo rodada de una sola vez y sin ningún corte, es decir desde que el director dice ¡acción! hasta que se termina el film la cámara no deja de rodar en ningún momento, por lo que el trabajo del montador será inexistente. No me lo creo hasta que no lo vea.

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jueves, 15 de julio de 2010

MUNDOCORTO: "UN NOVIO DE MIERDA" DE BORJA COBEAGA

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lunes, 5 de julio de 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
En pocas ocasiones hemos recomendado alguna canción de la banda sonora de alguno de los films de los que pasan por este blog, pero en esta ocasión no hemos podido resistirnos y queremos compartir con vosotros esta joya, es el tema número 12 de la banda sonora original del film de ciencia-ficción "Moon" de Duncan Jones. Su título es "Welcome to lunar industries (Three Year Stretch)" y su creador es el compositor Clint Mansell, archiconocido por el tema principal de "Requiem for a Dream" de Darren Afonofsky. Que lo disfrutéis!


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CINE CARCELARIO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE 'MALIK EL DJEBENA' Y 'MALAMADRE'


La Opinión de...  LEOmuñoz.
   Después de más de 100 años de historia del cine, que se dice pronto, siguen fascinándonos los films que tratan experiencias carcelarias en primera persona. La lista de títulos es interminable aunque no puedo evitar citar algunas cuyos fotogramas han quedado grabados en mi mente para siempre como "Brubaker", "El Hombre de Alcatraz", "El Expreso de Medianoche", "La Milla Verde", "En el nombre del Padre", "La Leyenda del Indomable", "Papillon", "Huracán Carter", "La Gran Evasión", "Pena de Muerte", "Evasión o Victoria", "Cadena Perpetua" y "La Fuga de Alcatraz", a las que tendremos que añadir por méritos propios las protagonistas de este post, "Un Profeta" y "Celda 211".
   Es curioso que dos películas con la misma temática hayan coincidido en el tiempo, aunque en países distintos, y hayan conseguido todos los premios de las respectivas academias de cine francés y español. "Celda 211" (06/11/09) consiguió ocho Premios Goya, de los dieciséis a los que aspiraba, Mejor Película, Director, Actor (Luis Tosar), Actor Revelación (Alberto Ammann), Actriz de Reparto (Marta Etura), Montaje, Guión Adaptado y Sonido y el film francés  "Un Profeta" (26/02/2010) consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y se llevó el Premio de Cine Europeo al Mejor Actor (Tahar Rahim) y el Premio de la Excelencia al diseño de sonido para Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y MarcDoisne, también obtuvo el Premio Louis-Delluc 2009 a la Mejor Película Francesa del año.
    Aunque "Celda 211" y "Un Profeta" son dos films pertenecientes al mismo género las diferencias entre ellas son sustanciales, incluso contando lo mismo: la metamorfosis de supervivencia del hombre en un entorno hostil. De todas formas si ambas tuviesen que luchar por el Campeonato Mundial de Mejor Film de temática Carcelaria del Universo Universal yo me decantaría por la peli francesa. Esto no quiere decir que deseche la producción de Daniel Monzón, para nada, "Celda 211" es un film muy completo con una selección de actores de muy alto nivel, Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa),  Luis Zahera (Releches) y Vicente Romero (Tachuela) conforman una plantilla actoral que hace muy creible lo que se desarrolla en un solo día dentro de un motín carcelario. Además el guionista Jorge Guerricaechevarría ha sabido conjugar adecuadamente el thriller con la trama social (política, terrorismo, medios de comunicación), aunque sin profundizar demasiado y sin perder de vista lo importante de la historia: la capacidad camaleónica del hombre para protegerse del entorno.
La prueba la tenemos en Malamadre, su fiera fachada no es más que un escudo protector que lo erige en jefe de su manada, solo hay que jugar limpio ante él para desenmascararlo. Así es como Malamadre ve a su oportuno amigo Juan Oliver, 'calzones' en la jerga carcelaria, un hombre limpio y aparentemente sincero que ha luchado por su familia hasta las últimas consecuencias. Pero lo que él no sabe es que también está usando otro escudo protector que le aisle del peligro en el que se encuentra, escudo que también puede romperse si realmente encuentra lealtad y sinceridad, valores bastante maltratados entre los muros de una cárcel.
Lo que en "Celda 211" se desarrolla en un solo día en "Un profeta" se transforma en toda una vida y asistimos a todo el proceso de transformación de la personalidad del protagonista, cosa que no ocurre con 'Malamadre', un tipo que no sabemos si se ha endurecido entre rejas o si ya antes de vivir encarcelado se comportaba de esta manera. Pero realmente lo que me ha hecho decantarme por el film francés son sus marcados rasgos de cine negro, edulcorados con esas gotas bien dosificadas de mística religiosa.  Aunque 'el Djebena' también debe mutar para sobrevivir en la carcel, su entorno de mafias, grupos étnicos y relaciones extracarcelarias lo convierte en un personaje mucho más profundo e interesante que el 'Malamadre' de Daniel Monzón. Y es que si en el film de Jacques Audiard eliminamos el factor carcelario podemos disfrutar igualmente de una trama de cine negro y de redes mafiosas muy cercanas a la realidad de la Francia Actual. Inmigración ilegal, conflictos entre etnias, corrupción a todos los niveles y crimen organizado se mezclan a partes iguales dentro y fuera de la carcel mientras 'Malik' se agarra a esa máxima que dice: "adaptarse o morir".

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