NOTODOFILMFEST: "YAN HAO" DE ROGER VICENTE, NOMINADO AL MEJOR DOCUMENTAL PREMIO DEL JURADO

Por ElEfectoKulechov vía Jameson Notodofilmfest.

Por si a estas alturas alguién no sabe de que vá esto de Jameson Notodofilmfest sirva esta entrada para ponerlo en vuestro conocimiento, sobretodo para los amantas del mundo del corto.
Jameson Notodofilmfest es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, Internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas. Notodofilmfest.com es una iniciativa de Notodo.com a partir de una idea original de Javier Fesser: un festival que pone Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión.

Jameson Notodofilmfest es un festival con vocación internacional. Esto quiere decir que puede participar cualquier persona, sea de la nacionalidad que sea, siempre que haya cumplido ya los 18 años. El número de cortometrajes que puedes presentar a concurso es ilimitado. No ponemos freno a tu imaginación pero, eso sí, ten en cuenta estas dos reglas de oro:

- tu película debe ser original e inédita, es decir, no puede haberse visto antes en ningún medio (Internet, televisión...), festival o certamen; ni hacerlo hasta que se produzca el fallo del jurado.

- tu película no puede ser una versión reducida o extendida de otro cortometraje hecho con anterioridad a este festival.

Tu película puede pesar hasta 20 Mbs y no puede durar más de 3 minutos y medio, o sea, 3:30 (con las cortinillas inicial y final incluidas). Esto no significa que el cortometraje tenga que llegar necesariamente a los 3:30, esta marca es sólo el máximo de tiempo que puede durar, pero dentro de este margen vosotros elegís la duración más adecuada para vuestro corto. Si te presentas a la sección de Triple Destilación la película debe durar 30 segundos exactos, ni uno más ni uno menos, con cortinillas incluidas.

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DIALOGOS DE CINE: "THE HUSTLER" (1961)

“Claro que te emborrachaste. Tenías la mejor excusa en el mundo para perder. No hay ningún problema si pierdes con una buena excusa. Ganar, puede ser una gran carga. Puedes soltar esa carga cuando tienes una excusa. Lo único que tienes que hacer es aprender a sentir pena por tí mismo. Uno de los más populares deportes de interior: sentir pena por uno mismo. Deporte disfrutado por todos, especialmente los perdedores natos.” - Bert Gordon (George C. Scott) en "El Buscavidas", 1961.

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"THE WRESTLER": CAMINO AL CALVARIO

La Opinión de... LEOmuñoz.
Cual 'Cristo Redentor' finaliza Randy 'The Ram'  (Mickey Rourke) su calvario personal hacia la salvación por la vida que ha llevado y el sufrimiento que ha causado a los que le rodean y a sí mismo. Es el propio director, Darren Aronofsky, el que marca esta similitud con su protagonista. Y una prueba clara de ello es este fragmento de la película del diálogo entre Cassidy (Marisa Tomei) y Randy Robinson:

Cassidy.- Él ha sido herido por nuestra rebeldía, molido por nuestras culpas, él soportó el castigo que nos trae la paz. Y con sus cardenales hemos sido curados.
Randy.- ¿De qué estás hablando?
Cassidy.- Es de "La Pasión de Cristo", tienes su mismo pelo, ¿no la has visto?
Randy.- No 
Cassidy.- Pues tienes que verla, es increible le hacen de todo, con piedras, látigos y flechas. Se pasan dos horas moliendolo a plazos. Él solo recibe.
Randy.- Un tipo duro.
Cassidy.- El sacrificio de The Ram, ja, ja, ja.

Sinopsis: "El luchador" (The Wrestler) nos narra la agonía profesional de Randy Robinson (Mickey Rourke), un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero ahora, 20 años después, sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y en cuadriláteros de tercera categoría. Olvidado por su hija (Evan Rachel Wood) e incapaz de mantener ninguna relación, Randy sólo vive gracias a la emoción del show y el apoyo de sus fans, pero un ataque al corazón le obliga a retirarse. Entonces, decide poner orden en su vida. Intenta acercarse a la hija que abandonó, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia una stripper (Marisa Tomei).

Como en "La Pasión de Cristo" (de Mel Gibson) nuestro protagonista es vapuleado física y mentalmente a lo largo de todo el metraje en dirección al 'Calvario' (el cuadrilátero para Randy) donde ha decidido que quiere terminar su vida y acabar con su agonía personal. La agonía de una gran masa muscular esculpida a base de gimnasio y de anabolizantes que ha sustituido toda relación seria y formal con los que le rodean por los favores del público. El paso de los años ha agudizado su declive y la soledad se ha convertido en su fiel compañera a la vez que todavía corre por sus venas la droga de la fama de aquellos años gloriosos de wrestling.
Así nos ha sorprendido Darren Aronofsky con este crudo retrato del submundo de la lucha libre lejos del gran espectáculo y la opulencia de la WWE (World Wrestling Entertainment) y marcando distancias dentro de su notable filmografía formada por "Pi" (1998), "Requiem por un sueño" (2000) y "La Fuente de la Vida" (2006). Pero lo que hace más notable a "The Wrestler" es la interpretación de su protagonista Mickey Rourke, casi un retrato personal de su propia vida que saboreó las mieles en la cúspide de Hollywood, en los comienzos de su carrera como actor, con títulos como "La Ley de la Calle" (1983), "Manhattan sur" (1985), "9 semanas y media" (1986), "El Borracho" (1987) y "El Corazón del Angel" (1989) junto a Robert De Niro, y que posteriormente cayó en el olvido para los productores de la industria cinematográfica influenciados, eso sí, por la oscura senda en la que se había adentrado. También destaca en el reparto la actriz Marisa Tomei en su papel de streaper cuarentona (otra perdedora marginal) que lucha entre la educación de su hijo como madre soltera y la relación con Randy "The Ram" como cliente que intenta mantener fuera de su vida personal.
The Wrestler consiguió el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia y se llevó dos Globos de Oro a Mejor Actor (Mickey Rourke) y a la Mejor Canción, con música y letra de Bruce Sprigsteen.

DATOS TECNICOS
Dirección: Darren Aronofsky. / País: USA. / Año: 2008. / Duración: 105 min. / Género: Drama.
Interpretación: Mickey Rourke (Randy Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Wood (Stephanie Robinson), Mark Margolis (Lenny), Todd Barry (Wayne), Ernest Miller ("El Ayatollah"), Judah Friedlander (Scott).
Guión: Robert Siegel. / Producción: Darren Aronofsky y Scott Franklin. / Música: Clint Mansell. / Fotografía: Maryse Alberti. / Montaje: Andrew Weisblum. / Diseño de producción: Tim Grimes. / Vestuario: Amy Westcott. / Estreno en USA: 17 Diciembre 2008. / Estreno en España: 20 Febrero 2009.

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DIALOGOS DE CINE: "CITIZEN KANE" (1941)

Hay dos tipos de personas: Las que consiguen lo que quieren y las que no se atreven a conseguir lo que quieren. "Citizen Kane" de Orson Welles (1941)

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ALGO ESTÁ PASANDO EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN

La Opinión de... Marta López-Araquistain.
Por fin se le comienza a dar el reconocimiento que merece. Este año compite a mejor película (y no en la categoría de mejor película de animación) “Up” de los geniales estudios Pixar, en los tan populares Óscar. En la prestigiosa revista Time “Tiana y el sapo” ha sido nombrada como la mejor película del 2009 y las 2 siguientes en esta lista son también de animación “Up” y “Fantastic Mr. Fox” (inédita en España).
Todo esto nos hace preguntarnos si por fin en el mundo del cine se están dando cuenta que la animación no solo es cosa de niños, de las genialidades que se pueden hacer y de los grandes temas que se pueden abordar en este formato.
No podemos olvidarnos del momento que está viviendo la animación en España. Estamos ante ambiciosos intentos de darle un carácter internacional con “Planet 51” cuyo guionista es Joe Stillman, el cual participó en la taquillera “Shrek”. Además tenemos un corto “La dama y la muerte”, de Javier Recio (producido por Antonio Banderas) nominado a los Óscar y ya reconocido con el Goya. Este corto es en 3D por lo que es posible que con esta moda por la “nueva” tecnología tenga bastantes posibilidades de ser premiada. Pero que mejor que verlo para poder opinar por uno mismo, aquí está el cortometraje: enlace a YouTube
Parece ser que nos estamos acercando a un reconocimiento del género a nivel mundial. Ya era hora. El que todavía crea que la animación es cosa de críos aquí van unas cuantas recomendaciones, para todos los gustos y de diferentes géneros, que seguro le hacen cambiar esa percepción, aunque eso sí, disfrutar como un niño.
La ciencia-ficción la encontramos en “Paprika” de Satoshi Kon. En esta película se entremezcla el sueño y la realidad. Mundos oníricos llenos de referentes japoneses.
El drama en “La tumba de las luciérnagas”, de Isao Takahata para los estudios Ghibli, que son los estudios de Hayao Miyazaki (conocido como el Disney japonés).
Las leyendas japonesas en “El viaje de Chihiro” del genial e imprescindible Hayao Miyazaki (Oso de Oro a mejor película, Óscar a Mejor Película de Animación, entre otros muchos premios).
Y por último nos os podéis perder la maravillosa y terrorífica “Los mundos de Coraline” (nominada al Óscar a mejor película de animación en esta edición).de Henry Selick, autor de la película de culto “Pesadilla antes de navidad”. Próximamente colgaremos un artículo sobre esta película.

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