"GRAN TORINO", LA DESPEDIDA DEL SARGENTO DE HIERRO

La Opinión de... LeoKulechov. En la que parece ser la última película como actor de Clint Eastwood, según palabras suyas, podemos identificar claramente todos y cada uno de los personajes más significativos que han marcado su carrera. "Gran Torino" bien podía ser la parte final de la vida del 'sargento Highway' ("El Sargento de Hierro" 1986, dirigida y protagonizada también por Clint Eastwood), un hombre que ha vivido toda la vida en el seno del ejército americano donde ha forjado su carácter a base de 'ostias y balas' y en donde su mayor preocupación ha sido la supervivencia. En "Gran Torino" el Highway soldado se convierte en Walt Kowalski, un anciano con el mismo caracter áspero y solitario, incapaz de relacionarse con los que habitan mas allá del porche de su casa (véase la escena en la que su hijo le llama por teléfono). El lenguaje racista, soez y sincero quizás hasta se haya acentuado con el paso de los años, manteniendo intacta su coraza trás la que se escuda y oculta del resto del mundo. Esta vez su aparente indiferencia ante la comunidad hmong será la que saque a relucir los verdaderos valores que han movido su vida. Aquí es donde aparece el personaje de anti héroe que ha marcado toda su etapa de los spagheti-westerns y de los films de 'Harry el sucio', encarnando al justiciero universal al que todos hemos venerado, aunque sus métodos, carácter y moral distaban mucho de lo políticamente correcto (quizás sea esto lo que más nos atraiga). Su actitud desafiante, como personaje, es abordada en casi todos sus films más importantes: "Por un Puñado de Dolares"-1964, "La Muerte Tenía un Precio"-1965, "El Bueno, El Feo y El Malo"-1966, "Harry el sucio"-1971, "Harry el fuerte"-1973, "Harry el ejecutor"-1976, "Impacto Súbito"-1983, "El Ginete Pálido"-1985, "El Sargento de Hierro"-1985 y "La Lista Negra"-1989.

"Gran Torino" además está llena de guiños a todos estos films que he citado, es evidente que las escenas en la barbería homenajean a los personajes que Clint Eastwood ha interpretado en los spaghetti-westerns de toda su carrera, donde más de una escena importante se ha desarrollado dentro una barbería, por no citar el duelo final de "Gran Torino" emulando aquellos míticos duelos que tantos exitos le han reportado en el viejo Oeste (el desierto de Almería, ja,ja,ja).
El film en sí no pasará a la historia como una de las grandes películas de Clint Eastwood, principalmente porque parece haber sido creada para su lucimiento y más todavía para su despedida como actor (veáse la escena final en la que se corrobora la intención del actor por dejar la interpretación). Los personajes secundarios brillan por su ausencia, por lo menos en la copia doblada que se estrenó en España. No se si la interpretación de Bee Vang (Thao) y de Ahney Her (Sue) mejorará al ver el film en versión original, porque por lo visto tenían prisa los del doblaje en ventilarse este film para pasar al siguiente de la lista. Sirva de ejemplo esa penosa escena en la que Walt Kowalski reta con su dedo a tres jóvenes de color que forcejean con Sue.
Sin embargo si que merece una mención especial, ya que parece que no disfrutaremos más de su voz, para Constantino Romero por el trabajo de toda una vida de doblaje con más de 350 películas a su espaldas y que siempre recordaremos como la voz de Mufasa ("El Rey León), de Dar Wader ("La Guerra de las Galaxias") y de Clint Eastwood en todos sus films. ¡Que la fuerza te acompañe!

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GRAN TORINO

La Opinión de... Marta Kulechov. A través de una presunta sencilla y lineal trama, en su última película Clint Eastwood va tratando temas que a todos nos preocupan. La vida, la muerte, las relaciones familiares. Cómo a veces tienes más en común con alguien aparentemente dispar a ti, que con tu propia familia. En esta era de la globalización en la que tenemos a nuestro lado a gente de distintas culturas, realmente no los comprendemos, pero solo es hasta que nos acercamos a ellos. Si superamos nuestros prejuicios veremos que hay algo más que nos une.
A través de una amistad surgida de un intento fallido de robo, nos adentramos en una espiral de sensaciones, de relaciones, de risas, pero también de drama. Un drama crudo y directo, que termina con la redención de los fantasmas, que escrupulosamente, ha guardado Walt (Eastwood) en su interior. Pero no a través de la religión, tal como intenta el joven cura a lo largo del film, si no a su modo. Tal vez esa es la clave de la película: encontrar su propio modo de perdonarse a sí mismo.

Como actor ha sabido trasmitir la profundidad del personaje. Un héroe, que no busca serlo, y que vamos comprendiendo conforme avanza la historia. Un anciano gruñón y testarudo, terriblemente entrañable, y sobretodo humano. Muy humano.
Me sorprende de esta historia lo patente que queda nuestra necesidad de héroes. Gente normal que en un momento clave sabe actuar, reacciona del modo adecuado. La necesidad de modelos a seguir en los que apoyarnos para enfrentarnos a nuestros miedos.
Parece ser que Clint Eastwood se retira de su vida delante de las cámaras, si así es, ha finalizado su carrera con su mejor interpretación. Pero esperemos que podamos disfrutar de su labor tras las cámaras durante mucho más tiempo.

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