"EL ILUSIONISTA" DE SYLVAIN CHOMET

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El Ilusionista" es el homenaje que el director Sylvain Chomet ha querido ofrecer a ese gran cómico francés heredero de los grandes del cine mudo norteamericano y francés llamado Jacques Tati (Jacques Tatischeff). El film está basado en un guión original de Tati que nunca materializó en 35 milímetros y que ahora ha sido adaptado por Chomet. Curiosamente apreciamos ciertos rasgos de Jacques Tati en el protagonista de este film animado, su esbletez, su delgadez y su peculiar forma de caminar, un homenaje mágico que resume el espíritu Tati de toda su carrera.

Sinopsis / “El ilusionista (L’Illusionniste)” narra las aventuras de un viejo mago que, al comienzo de la década de los 60, viaja acompañado de su inseparable conejo haciendo espectáculos de magia por toda Europa, en un mundo seducido por el rock y la TV en el que la inocencia, la ilusión y la imaginación ya no tienen cabida. Tras partir desde París y pasar por Londres, el ilusionista llega a un pueblecito de Escocia, donde conoce a Alice, una joven que aún posee la ingenuidad y asombro características de la infancia. Ella todavía ignora que le quiere como a un padre; él siente que la ama como a su hija. Durante su convivencia nacerán momentos tiernos y mágicos que les marcarán para siempre…

Ficha Técnica /  Película: El ilusionista (L’illusionniste). Título original: L’illusionniste. Dirección: Sylvain Chomet. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia dramática. Guion: Jacques Tati. Producción: Sally Chomet y Bob Last. Música: Sylvain Chomet. Dirección artística: Bjarne Hansen. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Francia: 26 Junio 2010. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Apta para todos los públicos.

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"ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS" DE HIROMASA YONEBAYASHI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Nuevas generaciones sobrevuelan los estudios Ghibli, en cuanto a la nueva dirección de material cinematográfico se refiere. El maestro Hayao Miyazaki (fundador de los estudios) esta vez solo firma el guión de este film inspirado en la célebre novela infantil 'Los incursores' y cede las tareas de dirección a su discípulo y debutante Hiromasa Yonebayashi. Nos apuntamos el nombre de este director para seguirle la pista, seguro que no tarda en destacar si ha tenido un maestro como Miyazaki.

Sinopsis:
“Arrietty y el mundo de los diminutos” cuenta la historia de una familia de pequeños seres, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Estos diminutos seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos seres se verá peligrosamente amenazada.

Ficha Técnica

Película: Arrietty y el mundo de los diminutos. Título original: Karigurashi no Arrietty. Dirección: Hiromasa Yonebayashi. País: Japón. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Animación, fantasía. Guion: Hayao Miyazaki y Keiko Niwa; basado en la novela de Mary Norton. Producción: Toshio Suzuki. Música: Cécile Corbel. Fotografía: Atsushi Okui. Montaje: Rie Matsuhara. Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.  Distribuidora: Aurum. Estreno en Japón: 17 Julio 2010. Estreno en España: 16 Septiembre 2011

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THE SECRET OF KELLS

Por Marta López-Araquistain.
Basada en la historia real de la abadía de Kells y la creación del Gran Evangeliario de San Columba (hoy en la biblioteca del Trinity College, en Dublín), pero dotándolo del carácter mágico y onírico que todo buen cuento necesita. Una sólida película con innumerables referentes históricos y artísticos que no deben pasar inadvertidos al espectador.

Gran peso recae sobre las imágenes, que nos cuentan la historia a través del lenguaje del Arte (tema central de la película). Una apología de la importancia del Arte a pesar de los momentos difíciles (¿y si aplicamos la lectura a la actualidad, que con la excusa de la crisis se recorta en cultura?). El Arte es mucho más que un mero entretenimiento o algo prescindible.

Su estética está tremendamente bien cuidada, a caballo entre el Modernismo y los manuscritos iluminados del Medievo, con toques de símbolos celtas. Pero encontramos también otros referentes como el Expresionismo (en el ataque de los vikingos a la abadía) o incluso la mítica obra de Hokusai La Ola, en las escapadas por mar de los protagonistas. Todo pasado por un filtro naïf y simbolista.

Inevitable hacer referencia a Hayao Miyazaki, tanto por la labor de dibujo artesanal en el lenguaje de la animación (hoy invadida por el uso del ordenador, que da un acabado totalmente diferente) como por el tratamiento de la Naturaleza. El personaje de Ashley nos puede recordar a Mononoke o la más terrenal Nausicaä.

Déjate fascinar por esta pequeña joya de la animación, que te arrastre hasta el mundo de las fábulas y el Arte, te aseguro que no te arrepentirás.

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"DRY FISH" DE ANDY MARTIN, UNA OBRA DE ARTE DE LA ANIMACION

Por ElEfectoKulechovPuntoCom via BlogDeCine.
Aviso importante: este video que hemos colgado en esta entrada solo se ve con el navegador de Internet Explorer y de Google Chrome, los que usáis Mozilla Firefox la tenís cruda, si hijos si así es la guerra de plataformas de internet, yo estoy hasta los mismísimos de tener que abrir otros navegadores para según que cosas.

Bueno al grano, me quedo maravillado, en uno de esos paseos por la red, al encontrarme esta joya en formato corto digna de ganar cualquier certamen de cortometrajes de animación. Es una gozada saber que artistas como Andy Martin rebosan de genialidad, originalidad y fantasía, a ver si otros se aplican el cuento y se dejan de llenar los bolsillos con los encargos de la Disney con 'Alicias' que no aportan nada y que cegan la búsqueda de nuevas y originales creaciones. Amigo Tim mira a ver si bajas al  bar de la esquina a buscar a tu musa que creo que la de Andy Martin le está dando una buena paliza a la tuya.

¡Que disfrutéis de esta 'corta' maravilla¡

Dry Fish from Andy Martin on Vimeo.

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NO TE PIERDAS... "FANTASTIC MR. FOX" DE WES ANDERSON

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. El pasado viernes 23 de abril de 2010 se estrenó en España el último film de Wes Anderson "The Fantastic Mr. Fox", y ahora se estrena en Cines Arcca. Esta es una magnífica noticia teniendo en cuenta el bajo número de copias que se han puesto en circulación en nuestro país, así que habrá que aprovechar que la tenemos en la ciudad Bimilenaria para disfrutar de Wes Anderson en formato stop-motion. Fiel a su variada filmografía, en cuanto a originalidad, cambios de estilo y de género, nos sorprende esta vez con un film de animación. El creador del "Viaje a Darjeeling" se ha lanzado a adaptar uno de los cuentos más populares de Roald Dahl (editado en España como 'El Superzorro'), con lo que se ha convertido en la primera de sus creaciones que no cuenta con un guión basado en sus propias ideas originales, como en sus anteriores trabajos. ("Viaje a Darjeeling" -2008-, "The Life Acuatic" -2005-, "Los Tenenbaus, una familia de genios" -2002-).
"The Fantastic Mr. Fox" es una apuesta arriesgada e inteligente dentro del género de animación, aunque esta vez la utilización de éste género solo es un vehículo para hacernos llegar un mensaje. Ese mensaje será captado por el público adulto que seguirá, fascinado, la doble vida de un respetable zorro periodista de día que desvalija gallineros por la noche. Pero no creáis que el público infantil queda fuera del entretenimiento animado, no, también ellos van a disfrutar de lo lindo.

Sinopsis: El Sr. y la Sra. Fox llevan una vida familiar idílica junto a su hijo Ash y un joven sobrino que han acogido, Kristofferson. Pero tras doce años de apacible placidez, es demasiada vida bucólica para el salvaje instinto animal del Sr. Fox. Pronto vuelve a su viejo y furtivo hábito de robar gallinas, y, al hacerlo, pone en peligro no sólo a su amada familia, sino a toda la comunidad de animales. Atrapados bajo tierra y sin suficiente comida, los animales forman una banda para luchar contra los malvados granjeros —Boggis, Bunce y Bean—, que están determinados a capturar al audaz y fantástico Sr. Fox a cualquier precio.

Ficha Técnica 

Título original: Fantastic Mr. Fox. Dirección: Wes Anderson . Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Animación. Doblaje original: George Clooney (Sr. Fox), Meryl Streep (Sra. Fox),  Jason Schwartzman (Ash), Bill Murray (Badger), Wally Wolodarsky (Kylie), Eric Anderson (Kristofferson), Michael Gambon (Franklin Bean), Willem Dafoe (Rat),  Owen Wilson (Skip), Jarvis Cocker (Petey). Guión: Wes Anderson y Noah Baumbach; basado en el libro de Roald Dahl. Producción: Allison Abbate, Scott Rudin, Wes Anderson y Jeremy Dawson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Tristan Oliver. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Nelson Lowry. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 13 Noviembre 2009. Estreno en España: 23 de abril de 2010. Apta para todos los públicos.

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ARI FOLMAN EN OTRO PROYECTO AL ESTILO "VALS WITH BASHIR"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía masalladeorion.es

Los asiduos al cine club de El Efecto Kulechov recordarán la proyección que tuvimos en Cines Arcca del anterior y primer largometraje de Ari Folman, el director de cine israelí que sorprendio a medio mundo con su film de animación "Vals With Bashir". En esta ocasión Ari esta inmerso en otro proyecto de similar factura al anterior pero en el que se combinarán las imágnes reales con las rodadas con su peculiar estilo de animación. El nuevo film se titula "The Congress" y se basa en una libre interpretación de la novela The Futurological Congress de Stanislaw Lem. Hasta el momento solo se sabe que la protagonista será Robin Wright, tanto en carne y hueso como en la técnica de animación.
La novela cuenta como a un futurologo, en un congreso de un país del tercer mundo, le sorprende una revolución en la que es herido. Su herida no tiene cura y es congelado con la esperanza de que en un futuro no muy lejano haya solución a su problema mortal de salud. Despierta en el año 2039 y su sorpresa es mayúscula cuando descubre que sus expectativas de futuro han sido superadas salvajemente.

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ALGO ESTÁ PASANDO EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN

La Opinión de... Marta López-Araquistain.
Por fin se le comienza a dar el reconocimiento que merece. Este año compite a mejor película (y no en la categoría de mejor película de animación) “Up” de los geniales estudios Pixar, en los tan populares Óscar. En la prestigiosa revista Time “Tiana y el sapo” ha sido nombrada como la mejor película del 2009 y las 2 siguientes en esta lista son también de animación “Up” y “Fantastic Mr. Fox” (inédita en España).
Todo esto nos hace preguntarnos si por fin en el mundo del cine se están dando cuenta que la animación no solo es cosa de niños, de las genialidades que se pueden hacer y de los grandes temas que se pueden abordar en este formato.
No podemos olvidarnos del momento que está viviendo la animación en España. Estamos ante ambiciosos intentos de darle un carácter internacional con “Planet 51” cuyo guionista es Joe Stillman, el cual participó en la taquillera “Shrek”. Además tenemos un corto “La dama y la muerte”, de Javier Recio (producido por Antonio Banderas) nominado a los Óscar y ya reconocido con el Goya. Este corto es en 3D por lo que es posible que con esta moda por la “nueva” tecnología tenga bastantes posibilidades de ser premiada. Pero que mejor que verlo para poder opinar por uno mismo, aquí está el cortometraje: enlace a YouTube
Parece ser que nos estamos acercando a un reconocimiento del género a nivel mundial. Ya era hora. El que todavía crea que la animación es cosa de críos aquí van unas cuantas recomendaciones, para todos los gustos y de diferentes géneros, que seguro le hacen cambiar esa percepción, aunque eso sí, disfrutar como un niño.
La ciencia-ficción la encontramos en “Paprika” de Satoshi Kon. En esta película se entremezcla el sueño y la realidad. Mundos oníricos llenos de referentes japoneses.
El drama en “La tumba de las luciérnagas”, de Isao Takahata para los estudios Ghibli, que son los estudios de Hayao Miyazaki (conocido como el Disney japonés).
Las leyendas japonesas en “El viaje de Chihiro” del genial e imprescindible Hayao Miyazaki (Oso de Oro a mejor película, Óscar a Mejor Película de Animación, entre otros muchos premios).
Y por último nos os podéis perder la maravillosa y terrorífica “Los mundos de Coraline” (nominada al Óscar a mejor película de animación en esta edición).de Henry Selick, autor de la película de culto “Pesadilla antes de navidad”. Próximamente colgaremos un artículo sobre esta película.

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"ALMA", OTRO INCREIBLE CORTOMETRAJE DE LA CANTERA PIXAR

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Tierra de Cinéfagos

Si os hablo de "Wall-E", "Los Increibles", "Buscando a Nemo" o la más reciente "Up" ya os predispongo para imaginaros la calidad del corto de animación que váis a disfrutar a continuació. "Alma" es la ópera pima de Rodrigo Blaas, un español que trabja en Pixar desde hace 10 años. Ahora ha estrenado este terrorífico corto lejos del regazo de 'la madre que lo parió' (la factoría Pixar), es decir de forma independiente. Otro claro ejemplo del éxodo de animadores digitales al eden americano. ¿Cuando se va a invertir en España en animación de calidad, con la cantera que tenemos? Pero por favor que sea dinero privado, ya vale de subvenciones que solo adeudan las arcas del estado.

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"ALMA", OTRO INCREIBLE CORTOMETRAJE DE LA CANTERA PIXAR

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Tierra de Cinéfagos

Si os hablo de "Wall-E", "Los Increibles", "Buscando a Nemo" o la más reciente "Up" ya os predispongo para imaginaros la calidad del corto de animación que váis a disfrutar a continuació. "Alma" es la ópera pima de Rodrigo Blaas, un español que trabja en Pixar desde hace 10 años. Ahora ha estrenado este terrorífico corto lejos del regazo de 'la madre que lo parió' (la factoría Pixar), es decir de forma independiente. Otro claro ejemplo del éxodo de animadores digitales al eden americano. ¿Cuando se va a invertir en España en animación de calidad, con la cantera que tenemos? Pero por favor que sea dinero privado, ya vale de subvenciones que solo adeudan las arcas del estado.

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"MI VECINO TOTORO", 21 AÑOS DESPUES EN ESPAÑA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
¿Por qué citar en este blog un estreno en España de un film de animación japonés de 1988? Bien, vayamos por partes.
Su autor Hayao Miyazaki se puede considerar el gurú de la animación mundial, su importancia en este campo cinematográfico (y televisivo) es tal que los mismísimos responsables de Dixney-Pixar han venerado, veneran y venerarán la figura de este genio de la animación. Y ustedes también deberían venerarlo si tienen en cuenta que fue el responsable, junto a su amigo y mentor Isao Takahata, de series de animación televisivas que han marcado la infancia de muchos españoles como "Heidi" (estrenada en España en 1975), "Marco, de los Apeninos a los Andes" (estrenada en España en 1976) y "Ana de las Tejas Verdes". En 1978 dirige su primera serie "Conan el niño del futuro" y en el 79 su primera película "El Castillo de Cagliostro", pero no es hasta 1985 cuando funda su propio estudio, Estudios Ghibli, junto a Isao Takahata. Fué en 1988 cuando se estrenó "Mi vecino Totoro" de Miyazaki y "La tumba de las luciérnagas" de Takahata (esta última considerada en Japón como el mejor film del estudio) y solo se distribuyeron en Japón por miedo de ambos realizadores a que lo osado de su propuesta acabara con la quiebra de su empresa. El éxito fue tal que la imagen de Totoro se convirtió en la firma de los estudios Ghibli y ambos films lanzaron las carreras de estos maestros de la animación al estrellato, aunque cada uno por separado.
Así que los que nos habíamos conformado con ver "Mi vecino Totoro" en España en VHS tenemos ahora la oportunidad de acercarnos a una sala de cine y disfrutar como Dios manda de este film de anime (dibujos animados japoneses) que abandera unos valores morales antibélicos, abordando temas como el hombre y la naturaleza, el individualismo, la responsabilidad y los verdaderos sentimientos que deberían mover al hombre en este mundo. Se convierte así Hayao Miyazaki en estandarte del anime y en el inspirador de un cine enfocado a los niños pero con mesajes morales muy aleccionadores que todo adulto debería visionar, sin olvidarnos de toda la mitología de las religiones orientales que refleja en sus films y que generalmente se centra en el poder de la naturaleza y de los animales, primeros pobladores de esta Tierra.
Puestos a soñar con un mundo mejor, quién no acudiría a un ciclo presentado en nuestra ciudad por El Efecto Kulechov homenajeando a Miyazaki y en el que podríamos ver los siguientes títulos imprescindibles en su filmografía:
- "Mi vecino Totoro" (1988)
- "Porco Rosso" (1992)
- "La Princesa Mononoke" (1997)
- "El Viaje de Chihiro" (2001)
- "El Castillo Ambulante" (2004)
- "Ponyo en el Acantilado" (2008)

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"VALS CON BASHIR" de Ari Folman

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa, nominada a cuatro premios de La Academia Europea, nominada a un Oscar también como Mejor Película Extranjera y con unas excelentes críticas en el Festival de Cannes y en Gijón "Vals con Bashir" no podía pasar de largo por este blog, aunque solo sea para testimoniar su existencia, ya que visionar esta cinta en una sala de nuestra ciudad será un poquito dificil. Considerada como uno de los mejores films de animación rodados para el cine, su género se enmarca dentro de la animación documental bélica con una clara tendencia vanguardista muy dramática.

Sinopsis: Una noche en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas...
WEB OFICIAL EN ESPAÑA

Dirección y guión: Ari Folman. / Países: Israel, Francia y Alemania. / Año: 2008. / Duración: 90 min. / Género: Animación, drama. / Producción: Yael Nahlieli, Serge Lalou, Gerhard Meixner y Roman Paul. / Música: Max Richter. / Montaje: Nili Feller. / Dirección artística: David Polonski. / Estreno en Israel: 12 Junio 2008. / Estreno en España: 13 Febrero 2009.

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"PRESTO", EL CORTOMETRAJE QUE SE EXIBE CON EL ESTRENO DE "WALL-E", UNA VERDADERA JOYA DE LA ANIMACIÓN

Por ElEfectoKulechov. Merece la pena hacer un kit-kat en nuestra frenética vida diaria y disfrutar de esta verdadera joya de la animación. Y es que en "Presto" se homenajea a la clásica animación de gags y al cine mudo que practicaba Chaplin y Lloyd plagado de trompazos, caídas y golpetazos a diestro y siniestro. Ya se ha convertido en todo un acontecimiento, la presentación de cada corto que precede a los estrenos de la Pixar y en esta ocasión no nos han defraudado. Podeís disfrutar del mismo antes de verlo en las salas de cine en gamaniak.

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EL MURALISTA ITALIANO BLU ANIMANDO PAREDES

Por ElEfectoKulechov. Marta Lopez-Araquistain nos envía un correo electrónico entusiasmada por el hallazgo de este corto de animación del muralista italiano Blu. Este artista recrea su particular mundo sobre las paredes de viejas fábricas, muros, casas abandonadas y también habitadas. Lo alucinante de su trabajo es la creación de animaciones sobre los propios muros, verdaderas joyas artísticas que dan vida a esas paredes abandonadas. Hechazle un vistazo a su blog -http://www.blublu.org/- donde apreciareís su trabajo en murales y sus animaciones en video.

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"BIG BUCK BUNNY", LA ANIMACIÓN PROFESIONAL AL ALCANCE DE CUALQUIERA

Por ElEfectoKulechov. Ton Roosendaal y la Fundación Blender realizaron un corto animado en 2006 titulado "Elephants Dreams", basado en la aplicación de software libre Blender. Esto significó un hito en el mundo de la animación profesional ya que Blender es uno de los programas de código fuente libre que pululan por internet y que están al alcance de todos. Si, gratis, por la geta, por la patilla, sin pagar un duroeuro y que pueden y deben hacer sombra a los grandes monopolizadores de la industria informática. Todo gracias a internet la red de redes de comunicación personal más increible de la historia pero como siempre explotada por los más poderosos. Ahora los creadores de este proyecto nos presentan su segundo corto titulado "Big Buck Bunny", con unos 8 minutos de duración y un guión más consistente que su anterior trabajo. Pero lo más importante es su depurada técnica y su calidad de imagen, nada envidiable a cualquiera de los cortos que Pixar nos presenta en cada estreno de sus nuevos films. Animaros y probad, teneís una potente arma de creación cinematográfica a vuestro alcance. Programas como Blender son el futuro para todos. (fuente Tierra de Cinéfagos)

cortometraje

Big Buck Bunny from Blender Foundation on Vimeo.

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"LA CRISIS CARNIVORA", PARÁBOLA GAMBERRA DE LA SOCIEDAD ACTUAL

Por Leo Muñoz. Estrenada el 16 de Mayo de 2008, pasando sin pena ni gloria por las salas de cine españolas (no se enteró ni el santísimo de su estreno), me resultó interesante poder ver algo fuera de lo común dentro del cine español. "En resulta" que a Pedro Rivero se le ocurrió hacer un film de animación (cosa bastante común en nuestro país, siendo una potencia mundial en técnicos dedicados a este género, que no así en producciones patrias de este tipo) pero realizado en Flash, uno de los programas informáticos más extendido mundialmente y utilizado para casi todas las animaciones y presentaciones que vemos en internet. Este programa tiene la particularidad de animar todo lo que en el dibujes pero representandolo en dos dimensiones. Esta particularidad hace bastante sencillo su uso aunque el resultado final no tenga la espectacularidad de las animaciones en 3D.


La peli esta enfocada como una especie de parabola de la sociedad actual, en cuanto a los distintos estamentos y clases sociales que la diferencian pero desde el punto de vista del mundo animal y su eterna lucha por la supervivencia. La gracia del asunto es la acertada selección del reparto de actores de doblaje y los estruendosos dialogos repletos de blasfemias e improperios de los que tan acostumbrados estamos a oir en el mundo real. Destacan de entre todas las voces de los personaje la de la hiena "Crevel" doblada por el inconfundible Enrique San Francisco.

Fragmento de la entrevista que concedió Pedro Rivero para Blogdecine:
"Teníamos una preproducción preparada en el año 2003 para hacer la película en animación tradicional, pero no logramos financiarla, incluso tuvimos que cerrar la productora durante más de un año, pero como ya nos habíamos gastado 100 mil euros de una subvención que debíamos devolver si no hacíamos la película y yo no me resignaba a tirar todo el trabajo por la borda, buscamos el modo de poder realizarla a un coste más bajo, exactamente con el que me permitía la venta de mi casa; endeudarse más para quedar sin deudas. Después de un periplo buscando un estudio que aceptara el presupuesto que teníamos la conclusión fue que sólo podíamos hacerla en flash y en ese momento acudí a Nikodemo y ellos aceptaron el reto."


Dirección: Pedro Rivero. / País: España. / Año: 2007. / Duración: 80 min. / Género: Animación, comedia negra. / Doblaje: Enrique San Francisco, José Coronado, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Álex Angulo, Carlos Sobera, Mario Pardo, Kandido Uranga, Óskar Terol, Gorka Otxoa, Joaquín Reyes. / Guión: Pedro Rivero y Egoitz Moreno. / Producción: Pancho Casal, Jordi Mendieta y Pedro Rivero. / Música: Daniel Tejerina. web oficial

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