sábado, 20 de septiembre de 2008

"BIENES COMUNES", "CORES" Y "POR QUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN" PREMIADOS EN EL FESTIVAL ¡CORT...EN! 2008

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. El pasado Viernes 19 de Septiembre se entregaron los premios de la IX Edición del Festival de Cortometrajes ¡CORT...EN! 2008 Ciudad de Calahorra. El Efecto Kulechov, como parte integrante del jurado, estuvo presente para contaros de primera mano todo lo que aconteció. De nuevo citados en el precioso Teatro Ideal esta vez la organización se curro una recreación de la famosa terraza de El Cafetín, lugar habitual de proyección desde los orígenes del festival. Y así de bien ambientados nos dispusimos a visionar cinco cortos riojanos de los 325 presentados a concurso, como no, para hacer patria y así dar a conocer al público el nivel de lo que se queda fuera de la selección de los 24 que optan a los premios.


El primer premio de la noche en la categoría de Premio del Público recayó en "Por que hay cosas que nunca se olvidan" de Lucas Figueroa y recogió el premio su amigo Raúl, periodista deportivo en Canal Cuatro. Recordamos lo mucho que disfrutó el público de nuevo en el teatro al visionar el corto por segunda vez. Y es que quién no le ha hecho la vida imposible a "la vieja" del patio donde colgábamos los balones en nuestra infancia, aunque nuestras venganzas no llegaban a tales extremos.

El segundo premio correspondiente a la categoría de Cortometraje Dirigido por un Realizador Menor de 30 años fue a parar a "Cores" de Jairo Iglesias Martinez. El gallego a sus 23 añitos ya posee un alto nivel de realización, esperamos ver sus cortos en lo más alto del panorama nacional.



El Premio del Jurado fue para "Bienes Comunes" de Paco Caballero que del mismo modo que Jairo Iglesias acudió a la gala a recoger su premio. Para Paco Caballero, según palabras propias, su triunfo se debía al magnífico plantel de actores que tuvo a su disposición para poner en escena el relato en el que se basa el guión, y es que con Marta Belaustegui y Fernando Cayo todo debe ser mucho más sencillo.


Y como decía un famoso conejo, ¡esto es todo amigos!, hasta el próximo año. Os esperamos de nuevo en la terraza de El Cafetín para la X edición del Festival ¡COR...TEN!. Más de una sorpresa nos espera en 2009 en el Festival de Cortometrajes Ciudad de Calahorra, allí estará El Efecto Kulechov para contaros todo lo que el cine nos haga disfrutar.

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jueves, 18 de septiembre de 2008

EL VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE SE CELEBRARÁ LA JORNADA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL ¡CORT...EN! 2008

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. El viernes 19 de Septiembre de 2008 es la segunda cita del Festival de Cortometrajes de la terraza El Cafetín en la nueva sede de clausura sita en el Teatro Ideal de Calahorra. Esta será la edición número nueve de una de las citas cinematográficas más importantes de la Comarca. Todo esta listo ya para la ceremonia de entrega de premios a Mejor Corto del Público, Mejor Corto del Jurado y Mejor Corto realizado por un director menor de 30 años. En esta ocasión, además de los cortos premiados, se proyectará una selección de los mejores cortos riojanos presentados en esta edición. Allí estará ElEfectoKulechovPuntoCom

para contaros en este blog todo lo que allí suceda.

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¿POR QUÉ LAS PELIS DE GARCI SON SIEMPRE PRESELECCIONADAS PARA ACUDIR A LOS OSCAR?

Por LEOmuñoz. Quizás no sepa de que hablo y esté metiendo la pata hasta el fondo, pero ¿no es algo mosqueante que siempre, o casi siempre, preseleccionen los films de Jose Luis Garci para competir en los Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa?, y ¿no es mosqueante que ultimamente ni siquiera hayan estrenado sus pelis y ya estén en la lista de preselección?. Que alguién me lo explique porque yo no lo entiendo. "En resulta" que ya tenemos a los tres films finalistas ("Siete Mesas de Villar Francés", "Los Girasoles Ciegos" y "Sangre de Mayo") de los que saldrá el que nos representará para posible candidato al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa y no está la que debería estar, que es "Una Palabra Tuya" de González-Sinde. O por lo menos es la que a mi me parece mejor de las que he visto. Si ya sé que "Siete Mesas de Villar Francés" es una de las elecciones mejor pensada para llegar al público americano y que entra dentro del periodo marcado por la academia para los films estrenados en el país de origen, pero es que esta peli ya no necesita ningún tipo de empuje comercial después de tanto tiempo en cartel. ¿No se podría favorecer a los films estrenados recientemente, por supuesto con la calidad suficiente como para acudir a los Oscar de Hollywood, que lógicamente están mas necesitados de promociónes de este tipo?

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miércoles, 17 de septiembre de 2008

"SOLO QUIERO CAMINAR" DE AGUSTIN DÍAZ YANES

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Agustín Díaz Yanes vuelve con "Gloria Duque" una prostituta a la que Victoria Abril ya encarnó bajo la dirección de Díaz Yanes en "Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto" (1995), que le valió un Goya y la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. Han pasado 15 años desde esa otra historia y ahora "Duque" se encarga, junto a unas amigas, de vengar a una de ellas a quien su marido, un temido narcotraficante, le ha dado una paliza brutal. Como no Victoria Abril vuelve a meterse en la piel de "Gloria Duque" y esta vez estará muy bien acompañada por Ariadna Gil, Elena Ayala, Pilar López de Ayala y Patricia Reyes Spindola. Para la actriz Pilar, la nueva película de Díaz Yanes "es una historia que habla sobre la amistad y sobre la lealtad de un grupo de chicas que están dispuestas a todo por cada una". Tanto Pilar López de Ayala como Ariadna Gil quisieron resaltar el reto interpretativo que suponen sus respectivos papeles, ya que, coincidieron en señalar que "los papeles de acción para mujeres no abundan en el cine español". En los papeles masculinos veremos al mejicano Diego Luna, José María Yazpik y Carlos Bardem.

-trailer en YouTube-

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jueves, 11 de septiembre de 2008

LO NUEVO DE KEVIN SMITH: "ZACK AND MIRI MAKE A PORNO"

Por ElEfectoKulechov. Vuelve el director de "Clercks", "Mallrats" y "Dogma", con una comedia sobre como dirigir películas porno con poco presupuesto. El tema se las trae, sobre todo si tenemos en cuenta el arraigado puritanismo americano y su afición cinematográfica a la tijera. Desde luego Kevin Smith sabe poner el dedo en la yaga camuflando temas morales importantes para la sociedad americana bajo el paragüas del cine de comedia. Su estreno esta previsto para el 31 de Octubre de este año, en USA claro, aquí no tenemos ni idea de cuando vendrá. Ya existen dos trailers para contentar a los reprimidos sexuales amigos de la censura y amantes de la sangre, porque eso sí, litros de sangre los que quieras pero milímetros de carne al descubierto ninguno. El poster que veís a continuación es el que promocionará la peli oficialmente y ya ha debido tener problemas con la "inquisición yanki", ¡hay que ver!. Lo de los trailers ya es una práctica que hacen todas las productoras, y es que de aquí a un tiempo atrás preparan lo que llaman un "trailer red band" para adultos, por si hay alguna escena que les parezca subida de tono y después preparan el trailer oficial para todos los públicos, ¡que cosas eh! y entre tanto Tarantino a sus anchas salpicandolo todo de sangre.





ver trailer red band pinchando aquí

ver trailer promocional pinchando aquí

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miércoles, 10 de septiembre de 2008

ENTREVISTA EN "NOTODOCINE" A ELVIRA LINDO Y GONZALEZ-SINDE POR "UNA PALABRA TUYA"

Por ElEfectoKulechov vía www.notodo.com . Como podéis suponer la infraestructura de la asociación El Efecto Kulechov no da para hacer una entrevista ni a la estatua de La Matrona calagurritana. Por eso recurrimos a profesionales del medio que lo hacen divinamente. Aunque todo se andará y algún día no muy lejano podremos colgar alguna entrevista realizada por nuestros colaboradores para regocijo de los que mantenemos este blog en funcionamiento. Bueno lo dicho, aquí os colgamos el enlace de la magnífica entrevista que NOTODOCINE ha realizado a la directora y a la escritora de este film español.

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lunes, 8 de septiembre de 2008

DARREN ARONOFSKY LEON DE ORO EN LA MOSTRA 2008

Por ElEfectoKulechov. "Pi, fe en el caos" (1998), "Requiem por un sueño" (2000) y "La fuente de la vida" (2006) han sido los trabajos anteriores a "Wrestler" de Darren Aranofsky, que esta vez se ha alzado con el León de Oro de La Mostra de Venecia 2008. Ya con "Pi" consiguió el premio al mejor director en el Festival de Sundance y con "Requiem por un sueño" La Espiga de Oro en el Festival de Valladolid y una nominación en Los Globos de Oro y en Los Oscar para Ellen Burstyn como mejor actriz. También con "La Fuente de la Vida" consiguió una nominación al León de Oro en el Festival de Venecia. Con todo ello nos encontramos con un director de los que no hay que perder de vista viendo el palmares conseguido con tan solo cuatro películas en su haber. Esta vez en "Wrestler" nos narra la historia de un luchador en el ocaso de su carrera interpretado por -el resurgido de sus cenizas- Mickey Rourke, de cuya interpretación todo el mundo habla maravillas en el festival de Venecia aunque no ha tenido suerte con la Copa Volpi. Da la réplica a Rourke Marisa Tomei, que últimamente se involucra en buenos proyectos y sus interpretaciones son dignas de mención como ya hizo en "Cuando el diablo sepa que has muerto".


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viernes, 5 de septiembre de 2008

"LA MUGRE Y LA FURIA" O COMO REMOVER LAS TRIPAS DE INGLATERRA DESDE LA MUSICA

Por LEOmuñoz. El pasado 22 de Agosto tuve la oportunidad de ver en Cines Arcca el documental "La Mugre y la Furia" del director inglés Julien Temple, gracias a un "histórico" ciclo de cine en versión original subtitulado que marca un antes y un después en la oferta cinematográfica de los cines de la ciudad bimilenaria.


Mi único nexo de unión con la mítica banda inglesa que retrata el documental era una peli, no menos mítica, que vi hace años en televisión titulada "Sid y Nancy", dirigida por Alex Cox en 1986 y protagonizada por -agarrate perdigón- Gary Oldman (como Sid Vicius y famoso ahora por interpretar al teniente de Gothan City en "El Caballero Oscuro"), Chloe Webb (que interpreta a "Nancy") y Courtney Love (la más conocida hoy en día del resto del reparto). El increíble parecido de Gary Oldman con Sid Vicius consiguió que este personaje permaneciese en mi subconsciente durante todo este tiempo para despertar al ver este documental sobre la vida y obra de los "Sex Pistols". -trailer de "Sid y Nancy" de Alex Cox (1986)-


Así que "La Mugre y La Furia" es un documental que me descubre a unos "pistols" más que influyentes en la generación de los 70 en Inglaterra. Su transgresor movimiento surge como símbolo de protesta ante la situación por la que discurría el país política y socialmente. La música de este grupo no destaca por su virtuosismo, queda en un segundo plano cuando produce movimientos de protesta en los ciudadanos y políticos e incluso en las discográficas del momento que llegan a vetar al grupo por su actitud más que políticamente incorrecta. Pero esto no supone ningún impedimento para seguir tocando en pequeños locales y ocultando el verdadero nombre de la banda. Los Sex Pistols nunca se sustentaron por la cantidad de dinero que ganaron sus componentes, abanderaban una lucha contra el sistema hasta el punto de componer "God Save the Queen", la versión anarquista del himno inglés, en el año en que por primera y única vez en la historia de este país todas las emisoras de radio se niegan a pinchar este single siendo el nº 1 en ventas en todas las listas.
El documental esta rodado en primera persona, contado directamente por los componentes de la banda. En él hablan desde John Lydon (John Rotten), solista, Steve Jones (guitarra), Paul Cook (batería), Glen Matlock, uno de los primeros componentes, y su sucesor Sid Vicious (bajo), al que el propio director hizo una entrevista en 1978, antes de que muriera por una sobredosis de heroína. Sus testimonios son fiel reflejo de lo que convulsionaron a la sociedad inglesa e incluso a otros países abanderados por el rock. Su autodestrucción no tuvo nada que ver con el entorno que los oprimía, más bien fueron las desavenencias internas a raíz de la llegada de Sid al grupo, como ellos mismos evidencian en el metraje.
Director: Julien Temple / Productores ejecutivos: Eric Gardner y Jonathan Weisgal / Música: John Lydon (canciones) / Montaje: Niven Howie / Intérpretes: Paul Cook, Stewart Copeland, Billy Idol, Steve Jones, John Lydon, Glen Matlock, Malcolm McLaren, Siouxsie Sioux, Nancy Spungen, Sting, Andy Summer, Sid Vicious (como ellos/as mismos/as) / Nacionalidad y año: Gran Bretaña/EEUU 2000 / Duración: 105 min. color.

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"LO QUE TU QUIERAS OIR", EL CORTO ESPAÑOL QUE BATE RECORDS EN INTERNET

Por ElEfectoKulechov vía DeQueVaEstaPeliPuntoCom. Guillermo Zapata ha traspasado el aislado mundo del cortometraje convirtiendo a "Lo que tú quieras oir" en el más visto en el mundo a través de Youtube. Sus 68 millones de visitas, hasta el momento, convierte esta opera prima en el tercer video más visto de la historia de internet. Fátima Baeza (la enfermera de "Hospital Central" en la serie televisiva) es el personaje principal de este corto dramático con un solo personaje, que ve como cambia su vida radicalmente por un mensaje que escucha en su contestador automático.

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jueves, 4 de septiembre de 2008

"AQUILES Y LA TORTUGA", LO NUEVO DE TAKESHI KITANO

Por ElEfectoKulechov. Takeshi Kitano a vuelto a sus orígenes en la 65ª Edición del Festival Internacional de Venecia. Allí a presentado en la sección oficial su última película, "Aquiles y la Tortuga", con la que regresa al cine con mayúsculas, al cine que le consagró con títulos como "Flores de fuego" (León de Oro en 1997), "Dolls" (2002) y Zatoichi (2003). En "Aquiles y la Tortuga" Takeshi nos cuenta en tres grandes etapas (infancia, juventud y madurez) la lucha constante de un hombre dedicado a la pintura por ser reconocido en el mundo del arte. Aunque las pinceladas cómicas no faltan nos encontramos ante un gran drama, el del artista sin talento que consciente de ello no ceja en el empeño de conseguir su reconocimiento. "He querido retratar el lado más cruel de la creación artística, y por eso la he planteado como una adicción, una droga", explicó Kitano en la rueda de prensa de la 65ª Edición del Festival de Venecia.

Ver trailer aquí.

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miércoles, 3 de septiembre de 2008

"AMBLIN": SPIELBERG CORTOMETRAJISTA A LOS 22 AÑOS

Por ElEfectoKulechov. No vamos a discutir aquí la valía como director de Steven Spielberg, si es que alguien la pone en duda, lo que si queremos es mostraros su faceta de cortometrajista allá por sus inicios en esto del celuloide. Estamos hablando del año 1968, a la temprana edad de 22 añitos y ya filmando en 35mm., todo un avance para la época y la edad de Steven. El cortometraje se tituló "Amblin", nombre que más tarde adoptaría la productora que fundó. El corto lo rodó en el desierto de California durante 6 días, de los que salieron 25 minutos de metraje. "Amblin" supuso la tarjeta de visita de este jovencísimo realizador americano que supo contactar con las personas adecuadas en el momento adecuado para así obtener un contrato con la Universal para rodar TV movies durante 7 años. "Duel" fue el punto de inflexión para pasar al formato cinematográfico y ofrecer al público su opera prima, "Tiburón", que marcaría el inicio de su prolífica carrera.
Podéis ver el cortometraje en Youtube, como no, algún buen samaritano ha tenido la deferencia de subirlo para el disfrute de cinéfagos y cinéfilos. No esperéis gran calidad de imagen y sonido, recordad que es un
 documento gráfico de finales de los 60 grabado en VHS, lo que importa es comprobar 
que pasaba por la cabecita de Steven Spilberg a la edad de 22 primaveras y con una cámara en la mano.

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jueves, 21 de agosto de 2008

SONOGRAMA: COMIENZO Y TEMA PRINCIPAL DE "LA JOVEN DEL AGUA" DE M. NIGHT SHYAMALAN

Por ElEfectoKulechov. En "Sonograma" nos acercamos en esta ocasión a la banda sonora de uno de los films del maestro del suspense indú M. Night Shyamalan. Os traemos un vídeo del comienzo del cuento de hadas para adultos titulado "La Joven del Agua" y su tema principal compuesto por James Newton Howard colaborador habitual de Shyamalan para las bandas sonoras de sus films. Para este director la música juega un papel fundamental en sus películas, cuidando siempre que el tema principal haga de hilo conductor a lo largo del film.

James Newton Howard es uno de los compositores más versátiles y prolíficos de Hollywood con más de 90 películas en su haber. Ha obtenido seis nominaciones a un Premio de la Academia, dos nominaciones a un Globo de Oro, y una nominación a un Grammy. Howard asistió a la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara, California, y a la Escuela de Música Colburn de la Universidad del Sur de California. Completó su educación oficial estudiando bajo la tutela del legendario arreglista Marty Paich.

Titulos de crédito del comienzo de "La Joven del Agua"




Tema "Prologue" de "La Joven del Agua"



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lunes, 18 de agosto de 2008

"TROPA DE ELITE", EL INFIERNO ESTÁ EN LA TIERRA


Por LEOmuñoz. Antes de analizar este film de José Padilha quiero que hecheis un vistazo a las dos imágenes que encabezan este post. ¿Cuál de ellas diríais que pertenece al film y cual a la vida real? Seguramente que los que habéis visto la peli ya lo sabéis, pero mi intención no es la de hacer que resolváis ningún tipo de acertijo, sino que lo que quiero es advertir a los que todavía no han visto el largometraje de lo que van a presenciar, la cruda realidad en las favelas brasileñas. En este aspecto "Tropa de Élite" ha sido comparada con "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles (2002). Aunque en ambas se trata la vida en los suburbios brasileños, los puntos de vista desde los que se han contado son bastante distintos. La crudeza de las imágenes es casi documentalista, sobre todo en la similitud con los escenarios de masacres que los periódicos muestran con asiduidad.

La película de José Padilha (ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película de la 58ª edición del Festival de Berlin) está contada desde la visión de uno de los agentes del BOPE, un grupo de operaciones especiales que hace incursiones en las favelas para acabar con los delincuentes. El film denuncia claramente la utilización de la violencia extrema para combatir la delincuencia, este grupo seudo-militar abandera el dicho de que el fin justifica los medios. ¡Es la guerra!, así acometen cada misión los grupos de las fuerzas especiales brasileñas y así nos lo muestra José Padilha de la mano de su protagonista, el capitán Nascimento (Warner Moura), jefe de grupo que lucha contra el narcotráfico y la corrupción en las favelas. Justamente esta palabra es la que envuelve todo el film y convierte a "Tropa de Élite" en documento-denuncia en el que el estamento policial brasileño sale tan mal parado como las mafias que controlan las favelas. Esto es lo que ha convertido a este film en el mayor éxito de la historia del cine brasileño y en la película más polémica de su país, enfrentando a políticos, periodistas, policía y sobretodo al pueblo llano que vive en las favelas.
A continuación fragmento de una entrevista al director en El Público por Simón Mazas:
¿Fascista o documentalista?: "No quiero etiquetar a los procesos sociales. Tenemos que explicar qué es lo que hace que las calles en Río de Janeiro sean tan violentas y, mientras fui acusado de comunista por mi anterior película, Onibus 174, ahora me dicen que soy fascista. ¿Qué es lo que pasa? Lo que cuento no tiene nada que ver con ideologías. Y, bueno, documentalista tampoco. La realidad es peor que lo que mostramos en la película."
¿Cómo se fraguó el fenómeno ‘Tropa de Elite’?: "Fue puro anti-márketing. Mientras la película se convertía en un superéxito clandestino, nosotros no veíamos ningún beneficio. Había una copia de DVD que tres meses antes de estrenar el filme fue robada y distribuida hasta alcanzar 9,5 millones de espectadores. Todo el mundo en Brasil odia a la policía y la gente enloqueció. El BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales) se vio reflejado en la película y trató de impedir el estreno. Mientras, algunos locales cobraban entrada por mostrar la copia pirata. Luego, cinco millones de personas fueron al cine a ver la película."
(trailer en YouTube en v.o.)
El guionista Bráulio Mantovani ("Ciudad de Dios", "El Jardinero Fiel") se ha basado en una historia real para confeccionar este texto en el que destaca la voz en off del comandante Nascimento que nos guía durante todo el metraje y que curiosamente nos hace recordar a los films de la mafia italiana muy propensos a utilizar este recurso como en "Uno de los nuestros" o "Casino" y que, no sabemos si intencionadamente o no por parte del director, convierte al protagonista en una especie de seudo-capo a cargo de una organización en la que el uso de la violencia se asemeja bastante a la que ha hecho gala siempre la mafia, salvando las distancias claro.

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jueves, 14 de agosto de 2008

PARA AMANTES DEL CINE ASIÁTICO

Por ElEfectoKulechov. Aquí tenéis un pequeño listado de webs y blogs sobre cine asiático para que buceéis en el intenso y maravilloso mundo del celuloide de ojos rasgados.


- El espejo de Assuwa
- Dimdum cinema
- El pozo de Sadako
- Freak movie team
- Mundo Bollywood
- Puntasia
- Séptimo vicio
- Toede´s blog
- CineAsia
- Cinema Kim

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martes, 12 de agosto de 2008

ISABEL COIXET y RINKO KIKUCHI

Por ElEfectoKulechov. Según Hollywood Reporter y con motivo del estreno en Estados Unidos de "Elegy" de Isabel Coixet, ésta a confirmado a este medio el fichaje para su próximo proyecto de Rinko Kikuchi, nominada a un oscar por su papel en "Babel" de Alejandro Gonzalez Iñarritu. El film se rodará en Japón y llevará por título "Map Of Sounds Of Tokyo".



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lunes, 11 de agosto de 2008

CUARTO Y ULTIMO DIA DE PROYECCION EN ¡CORT...EN! 2008

Por ElEfectoKulechov. La cuarta jornada en la Terraza Cafetín fue de las de chaqueta. Aún así la expectación del público se dejó notar de nuevo y nuestra particular sala de cine al aire libre volvió a llenarse. Comenzó la velada de este 7 de Agosto con el cortometraje "Miente", de Isabel de Ocampo (12 min.), un drama social muy actual en el que la trata de blancas y la inmigración de los países del Este se dan la mano. Se dió la circunstancia, con este corto, que en el primer visionado de selección que hizo el jurado no aparecieron los subtítulos. Aun así la historia se explica por si sola sin necesidad de traducción, siendo este uno de los motivos por los que estuvo seleccionado. (Premiado en Mediana del Campo y Mérida)

"Casitas" supuso el cortometraje número 20 de ésta edición y el segundo de animación que visionábamos. Su autor-director, Juan Carlos Mostaza narra con ironía y humor la historia de una joven pareja y su periplo para conseguir esa ansiada primera vivienda. A destacar la voz en off del más que conocido Ramón Langa (la voz de Bruce Willis, por citar uno) que es el encargado de contarnos la historia.

"Por que hay cosas que nunca se olvidan" de Lucas Figueroa (13 min.) nos traía una historia ligada al fútbol y a su afición en Italia, adornada con el atractivo de ver en escena a las estrellas del balompié Fabio Cannavaro y Amadeo Carboni.
Sinopsis: Nápoles 1950, cuatro niños juegan el fútbol en la calle cuando el balón cae al patio de "la vieja". Ésta cansada de aguantar los balonazos de los niños hará lo imposible para que no recuperen su amada "pala". Los chicos no lo olvidaran y la venganza será terrible. Esta comedia, sin duda, ha sido uno de los cortos más aplaudidos por el público y donde la carcajada ha hecho acto de presencia.




"Preguntas frecuentes" de Nadia Mata (14 min.): el cortometraje, que ha realizado como práctica final de la novena promoción de la ECAM, ha participado en unos 30 festivales, entre ellos la SEMINCI, y ha obtenido varios premios internacionales.
Sinopsis: Sara realiza una media de cuarenta encuestas telefónicas al día. Tras ocho horas diarias haciendo preguntas, cuando llega a casa no tiene fuerzas para inventar respuestas. Los silencios de su novia entristecen a Luis, que pierde la voz misteriosamente. A partir de entonces ambos encuentran una nueva forma de comunicarse. ver el cortometraje en "Fotogramas en Corto"

En "La bufanda verde" de Santi Lardin y Jesús Urzanqui (11 min.) Jose colecciona instantáneas. Su vida se centra en observar a los desconocidos y fotografiar sus movimientos, le atrae observar a los transeúntes e imaginar sus vidas. Cuando esos desconocidos comienzan a formar parte de su vida el interés por ellos desaparece.
ver el cortometraje en "Fotogramas en Corto"


Para cerrar la cuarta noche de proyección y esta novena edición ¡COR...TEN! 2008 visionamos el corto titulado "El contrato" de Karina Zarfino (12 min.): Andrea cita a su marido en un café para comunicarle que ha encontrado al candidato que está dispuesto a ayudarle a ser madre. Pablo alucina y le propone firmar un contrato. Este corto nos cuenta en clave de humor como una pareja planea concebir un niño y todos los inconvenientes que eso acarrea.



Ceremonia de clausura
La entrega de premios está prevista para el 19 de septiembre, en el Teatro Ideal de Calahorra. Este año se van a proyectar seis cortos riojanos que han participado en el concurso. Uno de ellos -'Abimbowé' de Alex Montoya- se encuentra entre los seleccionados.
El festival otorgará tres galardones: el premio del jurado, dotado con 2.500 euros; el del público, cuya cuantía asciende a 1.000 euros; y el premio al mejor director menor de 30 años, dotado con un importe de 1.000 euros.



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jueves, 7 de agosto de 2008

TERCER DIA DE PROYECCION EN EL IX FESTIVAL ¡CORT...EN! 2008


Por ElEfectoKulechov. "Miércoles 7 de Agosto de 2008, 22:30 de la noche, Terraza Cafetín. A parado de llover, solo ha sido un pequeño susto, una tormentilla veraniega de diez minutos". El público se encontraba resguardado esperando esto, que dejase de llover. No podía estropearse el estupendo tiempo que estábamos teniendo para disfrutar del cine al aire libre. En cinco minutos todo el mundo ocupó de nuevo sus localidades. Y comenzábamos con "Diente por Ojo" de Eivind Holmboe (20 min.) donde siete personajes muy distintos pueden influir en las vidas de los demás con sus propios actos. La vida tiene una forma muy curiosa de vengar los malos actos de los que la habitan. (enlace para ver "Diente por Ojo")

"Padam" de Jose Manuel Carrasco (12 min.) nos cambia de registro y género para contarnos la historia de una mujer que no quiere verse sola para el resto de su vida. Para ello acude a una agencia matrimonial en busca de un perfil de hombre adecuado para ella y consigue una cita en la que descubrirá cosas que no conocía de su propia persona.









"Atrapar el viento" de Enrique Rey (12 min.)


Sinopsis: Lur y Haize son dos almas gemelas que se encuetran el la infancia y nunca más se separarán, por muchos años y kilómetros que pasen entre ellos. El destino los espera.






trailer













Tras el recreo reanudamos la noche con "The Quiet" del malagueño Kike Mesa (3 min.). Este cortometraje fué el ganador del II Premio Sierra Circular en el Cryptshow Festival'08 de Sant Adria de Besos, Barcelona, un festival decicado al género de terror y fantástico. Tambén fué galardonado en Molins de Rei. "The Quiet" es uno de esos cortometrajes que, por su cortísima duración, o te impacta en el momento o lo olvidas instantáneamente de él.









"Consulta 16" de Jose Manuel Carrasco ironizaba sobre las consultas psiquiátricas y los problemas psicológicos de sus pacientes con una más que alta dosis de humor negro.


Ganador del primer premio del II Festival Digital El Sector de Madrid en el mes de Mayo de 2008, por delante de "18 Segundos", el corto filmado en Nueva York que también pudimos ver el día 5 en la Terraza de El Cafetín.

Y "Bienes Comunes" para cerrar la noche, de Paco Caballero y Miguel Campillo, uno de los cortometrajes más aplaudidos de la velada con una interpretación de Marta Belaustegui muy destacable. Sinopsis: El reparto de los bines comunes de una pareja a causa de su separación reune a las victimas con sus abogados en un café para su solución por la vía amistosa.


Enlace al Concurso de cortometrajes RENDIBÚ 2008, donde podeís ver "Bienes Comunes", "El Ataque de los Robots de Nebulosa 5" y otros presentados a ese concurso.






making off de "Bienes Comunes"







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miércoles, 6 de agosto de 2008

SEGUNDO ASALTO A ¡CORT...EN! 2008


Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Segundo día de proyección de cortometrajes en la Terraza Cafetín de nuestra ciudad y segunda exposición de la noche a través de nuestros ojos.


Este martes 5 de Agosto comenzó la proyección con la comedia documental "El Libro Talonario" de Gonzalo Merat (duración 18 min.), que nos traslada a la huerta andaluza de finales del siglo XIX. Este cortometraje ya fue premiado este año en la Entrega del Premio RTVA como Mejor Creación Andaluza en la XXX Semana Internacional del Cortometraje de San Roque. Su punto fuerte es la gran labor de ambientación y las logradas localizaciones para el rodaje.

ensayo de una escena de "El Libro Talonario"




"Alumbramiento" de Eduardo Chapero Jackson hacía el corto nº 8 de esta novena edición de COR...TEN y el segundo de esta velada. El escrupuloso silencio se hizo presente durante los 12 minutos de duración del corto debido a su dureza temática, la muerte de un ser querido postrado en su casa y acompañado por su familia. Este corto se alzó con el premio al mejor corto europeo en la 64 Mostra de Venecia y era una de las dieciocho películas de todo el mundo en competición por el León de Oro al mejor cortometraje, al que el director madrileño aspiró también en 2005 con su primera obra, "Contracuerpo".






"Atención Al Cliente" (nominado al Goya 2008 como Mejor Corto de Animación) de Marcos Dalín y David Alonso (duración 8 min.) nos trasladaba al género de animación para levantar el ánimo después del drama anterior. En un futuro dominado por la tecnología una anciana debe agudizar el ingenio si quiere hacer la compra en un supermercado.


Después de 15 minutos de descanso, reanudamos la marcha con "Traumalogía" de Daniel Sánchez Arévalo (duración 22 min.), una comedia con tintes dramáticos con un elenco de actores impresionante: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Natalia Mateo, Jorge Monje, Héctor Colomé, Estíbaliz Gabilondo, Javier Pereira y Javier Villagrán. "Traumalogía" recibió en Enero de este año el premio Guindilla 2008 que concede el público en el Panorama de Cortos del festival Actual 2008 de Logroño y en Mayo el primer premio del Festival Ibérico de Cine de Badajoz, completado su exitosa presencia en este certamen con los galardones al mejor actor, Quim Gutiérrez, y a la mejor banda sonora, Pascal Gaignes. El cortometraje gira entorno a los conflictos familiares y al concepto tan amplio y distinto que se tienes sobre la felicidad dentro del seno familiar.



7 min. de metraje de "Traumalogía"








"Abimbowé" fue uno de los cortos, junto con "Traumalogía", que mejor acogida tuvo por parte del público. En el caso de "Abimbowé" todo esta a su favor, una duración de 3 minutos, una temática comprometida, como es el racismo y un toque de humor que lo convierte en una pequeña joya.







Para cerrar la noche pudimos disfrutar y "hechar unas risas" con el corto friki-buñueliano de Chema García Ibarra titulado "El Ataque de los robots de nebulosa 5", en el que se narra el mundo interior de un discapacitado y como trata de convencer a los que le rodean de un inminente ataque alienígena a la tierra, "va a morir mucha gente muy pronto".

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lunes, 4 de agosto de 2008

PRIMER ASALTO A ¡CORT...EN´08!: IX FESTIVAL DE CORTOS EN CALAHORRA


Por ElEfectoKulechov. A las 22:30 h. del lunes 4 de Agosto de 2008 se encontraban tres de los cuatro integrantes de la asociación de cine "El Efecto Kulechov" sentados en primera fila de la terraza de El Cafetín como componentes del jurado de la edición número nueve de nuestro querido festival de cortos veraniego. Este último adjetivo hizo su agradable presencia como nunca antes lo había hecho y parece ser que las previsiones del tiempo nos aseguran una fabulosa temperatura para visionar cortos al aire libre. Bueno, como iba diciendo, allí nos encontrábamos sentados con una perspectiva nunca antes imaginada y ¡con nuestros asientos reservados!, eso sí como recompensa a esa ardua tarea de visionado de los 325 cortometrajes que este año se han presentado a concurso.



Comenzó la proyección con "Pasemos al plan B" de Paz Piñar (duración 12 min.), un cortometraje de marcado carácter social que una vez más nos muestra la situación de los inmigrantes en nuestro país pero envuelto esta vez en clave de humor, alrededor de una comunidad vecinal un tanto peculiar con la honorable intención de ayudar a una chica inmigrante con problemas de salud.

De segundo plato "Cores", de Jairo Iglesias Martinez, un corto ambientado en la guerra civil española que resultó muy aplaudido por el público. La verdad es que es de esos cortos que te dejan un buen sabor de boca, seis minutos de duración para desarrollar una buena idea y rematada con un buen final. El soldado daltónico dará mucho que hablar.




El tercer cortometraje de la noche corría a cargo de Jaime Fidalgo (duración 10 min), titulado "Imago Wings" y dramatizaba sobre la obsesión enfermiza de un hombre y la idea de volar. Quizás sea el cortometraje más duro de digerir para el gran público con una de las puestas en escena más arriesgada, hacia una dirección más de autor.





"Susurros" de Carlos Castel (duración 13 min) nos marcaba el final de la pausa establecida diariamente de la mano de Mónica Cruz y de una serie de actores reconocidos por el público gracias a sus intervenciones en series televisivas de gran audiencia. Esta comedia simpática arrancó sonoras carcajadas de entre los asistentes ya que su gracioso guión giraba entorno a un millonario amargado por el sonido diario de su despertador que buscaba desesperadamente la voz ideal que le susurrase al oído cada mañana un dulce despertar.



El quinto de la noche nos traía un tema bastante candente y de total actualidad como es el maltrato de género. "Las mofas mágicas" de Daniel Rebner (duración 14 min) nos mostraba a través de los ojos de un niño como evadirse o intentar ignorar un problema que marca psicológicamente tanto a la maltratada como a los que le rodean, un drama familiar que desgraciadamente vemos muy a menudo.

Cerrando la agradable velada "18 segundos" de Zacharias & Macgregor (duración 7 min). Un corto con una cuidada selección de localizaciones y con la atractiva fascinación del rodaje en la gran manzana. Su cuidada estética y la potente voz del narrador en off nos sumerge de lleno en el siempre latente problema de comunicación del ser humano. La soledad del individuo en una de las ciudades más pobladas del planeta, sin duda, es un buen motivo para realizar un corto.



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25 AÑOS SIN LUIS BUÑUEL

Luis Buñuel y Carlos Saura, Festival de Cine de San Sebastian, 1977

Por ElEfectoKulechov. El pasado 29 de Julio de 2008 se cumplía el 25 aniversario del fallecimiento del director aragonés Luis Buñuel. "El Efecto Kulechov" no podía dejar pasar la ocasión de homenajear a este maestro de maestros dedicándole un post en este blog de cine con mayúsculas. Su cine, crítico con la sociedad que le tocó vivir, es un alarde de vanguardismo, originalidad y sobriedad, características éstas que pocas veces encontramos juntas. Su obra ha sido objeto de innumerables retrospectivas por casi todos los festivales del planeta e incluso una de sus películas, "Los Olvidados", filmada en Méjico el año 1950, ha sido incluida por la UNESCO en el Registro de la Memoria del Mundo en 2003 y fue encapsulada en una cámara del tiempo en una torre de la catedral de Méjico, junto a un libro de su amigo Octavio Paz.
10 minutos de "Viridiana"

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