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jueves, 18 de marzo de 2010
DIALOGOS DE CINE: "THE HUSTLER" (1961)
viernes, 5 de marzo de 2010
"THE WRESTLER": CAMINO AL CALVARIO
La Opinión de... LEOmuñoz.
Cual 'Cristo Redentor' finaliza Randy 'The Ram' (Mickey Rourke) su calvario personal hacia la salvación por la vida que ha llevado y el sufrimiento que ha causado a los que le rodean y a sí mismo. Es el propio director, Darren Aronofsky, el que marca esta similitud con su protagonista. Y una prueba clara de ello es este fragmento de la película del diálogo entre Cassidy (Marisa Tomei) y Randy Robinson:
Cassidy.- Él ha sido herido por nuestra rebeldía, molido por nuestras culpas, él soportó el castigo que nos trae la paz. Y con sus cardenales hemos sido curados.
Randy.- ¿De qué estás hablando?
Cassidy.- Es de "La Pasión de Cristo", tienes su mismo pelo, ¿no la has visto?
Randy.- No
Cassidy.- Pues tienes que verla, es increible le hacen de todo, con piedras, látigos y flechas. Se pasan dos horas moliendolo a plazos. Él solo recibe.
Randy.- Un tipo duro.
Cassidy.- El sacrificio de The Ram, ja, ja, ja.
Sinopsis: "El luchador" (The Wrestler) nos narra la agonía profesional de Randy Robinson (Mickey Rourke), un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero ahora, 20 años después, sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y en cuadriláteros de tercera categoría. Olvidado por su hija (Evan Rachel Wood) e incapaz de mantener ninguna relación, Randy sólo vive gracias a la emoción del show y el apoyo de sus fans, pero un ataque al corazón le obliga a retirarse. Entonces, decide poner orden en su vida. Intenta acercarse a la hija que abandonó, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia una stripper (Marisa Tomei).
Como en "La Pasión de Cristo" (de Mel Gibson) nuestro protagonista es vapuleado física y mentalmente a lo largo de todo el metraje en dirección al 'Calvario' (el cuadrilátero para Randy) donde ha decidido que quiere terminar su vida y acabar con su agonía personal. La agonía de una gran masa muscular esculpida a base de gimnasio y de anabolizantes que ha sustituido toda relación seria y formal con los que le rodean por los favores del público. El paso de los años ha agudizado su declive y la soledad se ha convertido en su fiel compañera a la vez que todavía corre por sus venas la droga de la fama de aquellos años gloriosos de wrestling.
Así nos ha sorprendido Darren Aronofsky con este crudo retrato del submundo de la lucha libre lejos del gran espectáculo y la opulencia de la WWE (World Wrestling Entertainment) y marcando distancias dentro de su notable filmografía formada por "Pi" (1998), "Requiem por un sueño" (2000) y "La Fuente de la Vida" (2006). Pero lo que hace más notable a "The Wrestler" es la interpretación de su protagonista Mickey Rourke, casi un retrato personal de su propia vida que saboreó las mieles en la cúspide de Hollywood, en los comienzos de su carrera como actor, con títulos como "La Ley de la Calle" (1983), "Manhattan sur" (1985), "9 semanas y media" (1986), "El Borracho" (1987) y "El Corazón del Angel" (1989) junto a Robert De Niro, y que posteriormente cayó en el olvido para los productores de la industria cinematográfica influenciados, eso sí, por la oscura senda en la que se había adentrado. También destaca en el reparto la actriz Marisa Tomei en su papel de streaper cuarentona (otra perdedora marginal) que lucha entre la educación de su hijo como madre soltera y la relación con Randy "The Ram" como cliente que intenta mantener fuera de su vida personal.
The Wrestler consiguió el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia y se llevó dos Globos de Oro a Mejor Actor (Mickey Rourke) y a la Mejor Canción, con música y letra de Bruce Sprigsteen.
Dirección: Darren Aronofsky. / País: USA. / Año: 2008. / Duración: 105 min. / Género: Drama.
Interpretación: Mickey Rourke (Randy Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Wood (Stephanie Robinson), Mark Margolis (Lenny), Todd Barry (Wayne), Ernest Miller ("El Ayatollah"), Judah Friedlander (Scott).
Guión: Robert Siegel. / Producción: Darren Aronofsky y Scott Franklin. / Música: Clint Mansell. / Fotografía: Maryse Alberti. / Montaje: Andrew Weisblum. / Diseño de producción: Tim Grimes. / Vestuario: Amy Westcott. / Estreno en USA: 17 Diciembre 2008. / Estreno en España: 20 Febrero 2009.
jueves, 4 de marzo de 2010
DIALOGOS DE CINE: "CITIZEN KANE" (1941)
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lunes, 1 de marzo de 2010
ALGO ESTÁ PASANDO EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN
La Opinión de... Marta López-Araquistain.
Por fin se le comienza a dar el reconocimiento que merece. Este año compite a mejor película (y no en la categoría de mejor película de animación) “Up” de los geniales estudios Pixar, en los tan populares Óscar. En la prestigiosa revista Time “Tiana y el sapo” ha sido nombrada como la mejor película del 2009 y las 2 siguientes en esta lista son también de animación “Up” y “Fantastic Mr. Fox” (inédita en España).
Todo esto nos hace preguntarnos si por fin en el mundo del cine se están dando cuenta que la animación no solo es cosa de niños, de las genialidades que se pueden hacer y de los grandes temas que se pueden abordar en este formato.
No podemos olvidarnos del momento que está viviendo la animación en España. Estamos ante ambiciosos intentos de darle un carácter internacional con “Planet 51” cuyo guionista es Joe Stillman, el cual participó en la taquillera “Shrek”. Además tenemos un corto “La dama y la muerte”, de Javier Recio (producido por Antonio Banderas) nominado a los Óscar y ya reconocido con el Goya. Este corto es en 3D por lo que es posible que con esta moda por la “nueva” tecnología tenga bastantes posibilidades de ser premiada. Pero que mejor que verlo para poder opinar por uno mismo, aquí está el cortometraje: enlace a YouTube
Parece ser que nos estamos acercando a un reconocimiento del género a nivel mundial. Ya era hora. El que todavía crea que la animación es cosa de críos aquí van unas cuantas recomendaciones, para todos los gustos y de diferentes géneros, que seguro le hacen cambiar esa percepción, aunque eso sí, disfrutar como un niño.
La ciencia-ficción la encontramos en “Paprika” de Satoshi Kon. En esta película se entremezcla el sueño y la realidad. Mundos oníricos llenos de referentes japoneses.
El drama en “La tumba de las luciérnagas”, de Isao Takahata para los estudios Ghibli, que son los estudios de Hayao Miyazaki (conocido como el Disney japonés).
Las leyendas japonesas en “El viaje de Chihiro” del genial e imprescindible Hayao Miyazaki (Oso de Oro a mejor película, Óscar a Mejor Película de Animación, entre otros muchos premios).
Y por último nos os podéis perder la maravillosa y terrorífica “Los mundos de Coraline” (nominada al Óscar a mejor película de animación en esta edición).de Henry Selick, autor de la película de culto “Pesadilla antes de navidad”. Próximamente colgaremos un artículo sobre esta película.
Por fin se le comienza a dar el reconocimiento que merece. Este año compite a mejor película (y no en la categoría de mejor película de animación) “Up” de los geniales estudios Pixar, en los tan populares Óscar. En la prestigiosa revista Time “Tiana y el sapo” ha sido nombrada como la mejor película del 2009 y las 2 siguientes en esta lista son también de animación “Up” y “Fantastic Mr. Fox” (inédita en España).
Todo esto nos hace preguntarnos si por fin en el mundo del cine se están dando cuenta que la animación no solo es cosa de niños, de las genialidades que se pueden hacer y de los grandes temas que se pueden abordar en este formato.
No podemos olvidarnos del momento que está viviendo la animación en España. Estamos ante ambiciosos intentos de darle un carácter internacional con “Planet 51” cuyo guionista es Joe Stillman, el cual participó en la taquillera “Shrek”. Además tenemos un corto “La dama y la muerte”, de Javier Recio (producido por Antonio Banderas) nominado a los Óscar y ya reconocido con el Goya. Este corto es en 3D por lo que es posible que con esta moda por la “nueva” tecnología tenga bastantes posibilidades de ser premiada. Pero que mejor que verlo para poder opinar por uno mismo, aquí está el cortometraje: enlace a YouTube
Parece ser que nos estamos acercando a un reconocimiento del género a nivel mundial. Ya era hora. El que todavía crea que la animación es cosa de críos aquí van unas cuantas recomendaciones, para todos los gustos y de diferentes géneros, que seguro le hacen cambiar esa percepción, aunque eso sí, disfrutar como un niño.
La ciencia-ficción la encontramos en “Paprika” de Satoshi Kon. En esta película se entremezcla el sueño y la realidad. Mundos oníricos llenos de referentes japoneses.
El drama en “La tumba de las luciérnagas”, de Isao Takahata para los estudios Ghibli, que son los estudios de Hayao Miyazaki (conocido como el Disney japonés).
Las leyendas japonesas en “El viaje de Chihiro” del genial e imprescindible Hayao Miyazaki (Oso de Oro a mejor película, Óscar a Mejor Película de Animación, entre otros muchos premios).
Y por último nos os podéis perder la maravillosa y terrorífica “Los mundos de Coraline” (nominada al Óscar a mejor película de animación en esta edición).de Henry Selick, autor de la película de culto “Pesadilla antes de navidad”. Próximamente colgaremos un artículo sobre esta película.
jueves, 18 de febrero de 2010
"MOON" DE DUNCAN JONES, UNA BOCANADA DE AIRE FRESCO
"Moon" es una bocanada de aire fresco porque es de agradecer que en los tiempos que corren se nos ofrezca un producto de ciencia-ficción con la austeridad de los films de antaño, huyendo de toda distracción psicodélica digital y centrando el interés en temas tan apasionantes como la soledad y la concepción del hombre como pura máquina imposible de programar pero igual de manipulable que las tecnologías que maneja. Además Duncan Jones (hijo del consagrado cantante David Bowie) plantea varias incognitas a lo largo del film que para nada pretenden ser resueltas en el guión, espectador y protagonista comparten las mismas dudas ante inexplicables situaciones. Es un film éste de libre interpretación en ciertos aspectos del metraje, lo que propicia el debate entre espectadores. Por supuesto que las incognitas que se lanzan no pretenden ser un señuelo para una posible segunda parte, intención que creo que el director no ha tenido en cuenta en ningún momento, gracias Duncan, segundas partes nunca fueron buenas.
'Sam Bell es un minero que trabaja para una corporación energética en una explotación situada en la Luna. Allí Sam lleva ya casi tres años y está a tan sólo un par de semanas de que su contrato expire y pueda volver por fin a la Tierra. Todo este tiempo Sam ha vivido sin compañía humana alguna, tan sólo acompañado por Gerty, un robot al servicio de la compañía. Cuando por fin inicia los preparativos para su regreso, Sam empieza a tener una serie de extrañas visiones'.
Es inevitable encontrar en el film referencias a grandes clásicos de la ciencia-ficción que no voy a mencionar (Gerty = Hall) y que no perjudican en nada el desarrollo del film, porque el fin de la película es muy distinto a las de sus predecesoras cuyos personajes principales también se encontraban solos en algún lugar del espacio con la única, o casi única compañia de una máquina parlante. Pero en "Moon" se plantea por encima de todo la duda sobre la autenticidad de la propia vida. Y es a partir de aquí donde recomiendo a los lectores no leer más si quieren gozar de la película sin conocer aspectos importantes del guión que es mejor no saber para disfrutar sin prejuicios de todo el metraje y lo que su guión desarrolla.
Mejor Película, Mejor Guión (Nathan Parker), Mejor Actor (Sam Rockwell) y Mejor Diseño de Producción (Tony Noble) en la 42ª edición del festival de Sitges.
El film comienza magníficamente con Sam Rockwell ejercitandose en una trotadora electrónica mientras los autómatas que extraen la nueva fuente energética trabajan perfectamente programados sin ningún problema y el ordenador de abordo, 'Gerty' (Kevin Spacey), se ocupa de todas las tareas de mantenimiento de la base lunar. Todo mantiene un equilibrio perfecto, hombre y máquina trabajan al unísono, allí donde no llega el hombre está la máquina y allí donde la máquina no alcanza está el hombre. Pero que ocurriría si un día el hombre descubre que puede haber perdido algo de su condición humana y que para la compañia para la que trabaja solo es una simple máquina con una vida productiva de solo tres años?
Tras un accidente de los catalogados como 'error humano', como si los errores de las máquinas no serían achacables al hombre, 'Sam' descubre que no está solo y que además ha sido sustituido por un clon de si mismo y lo que es más importante, quizás el mismo sea un clon de otro yo anterior. Todo el mundo interior del portagonista, su vida personal y todos los recuerdos que creía suyos han podido ser manipulados e incluso han podido ser creados para mantenerlo en funcionamiento durante los tres años que su contrato le mantendría en la base lunar. Pero el magnífico planteamiento de la creación de clones humanos para utilizarlos como máquinas no es abordado seriamente en el film de Duncan Jones. ¿Por qué Sam no sufre un impresionante sock emocional al descubrir que no está solo en la base lunar y su nuevo acompañante es, o parece ser un clon de si mismo? ¿Por qué ha decido el director abordar lo más importante del film como pasando de puntillas? ¿Por qué la relación entre los dos clones roza lo cómico y no es tratado con un mayor dramatismo? Recordemos que el protagonista ha descubierto que su vida es una farsa y que cada ciclo de tres años es eliminado y sustituido por otro 'yo' con tres años menos de experiencia. Hecho en falta una escena en la que el protagonista intente averiguar si su nuevo compañero es de carne y hueso o una máquina, yo por lo menos intentaría despejar esa primera duda.
Por otro lado, como ya he dicho, "Moon" plantea incognitas sin respusta por los cuatro costados, lo que la dota de un simbolismo científico-religioso que siempre planea en toda concepción de cualquier obra de ciencia-ficción de este tipo. ¿Que pasó con el Sam original?, ¿muere en un accidente y deciden clonarlo para ocultar su desaparición?, ¿o quizás en el proyecto inicial ya se contaba con la eliminación del sujeto a los tres años de contrato?. ¿Y si el Sam original nunca hubiese pisado la luna?. ¿Quién es la aparición fantasmal que provoca el accidente? ¿Quizás esos flashes mentales sean recuerdos perdidos por los efectos de la clonación, o por el contrario son síntomas del deterioro mental de un clon creado para mantener su actividad solo tres años?
Estas incógnitas y alguna más que seguro se os ocurren a vosotros son la prueba de lo que un buen guión puede seguir desarrollando más allá de su final, incluso el final de la película daría para crear un nuevo film que manejase conflictos morales relacionados con la clonación.
En definitiva "Moon" de Duncan Jones se convierte en un buen film de ciencia-ficción de indispensable visionado, heredera o trasmisora de los grandes clásicos del género con más virtudes que desaciertos, pero que le falta esa gran colisión emocional de un hombre que ha descubierto que pertenece a una cadena de múltiples clonaciones de si mismo.
Ficha técnica vía LaButaca.net:
Dirección: Duncan Jones. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 97 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Sam Rockwell (Sam Bell), Kevin Spacey (voz de Gerty), Dominique McElligott (Tess Bell), Kaya Scodelario (Eve Bell), Benedict Wong (Thompson), Matt Berry, Malcolm Stewart. Guión: Nathan Parker; basado en un argumento de Duncan Jones. Producción: Stuart Fenegan y Trudie Styler. Música: Clint Mansell. Fotografía: Gary Shaw. Montaje: Nicolas Gaster. Diseño de producción: Tony Noble. Vestuario: Jane Petrie. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 17 Julio 2009. Estreno en España: 9 Octubre 2009.
miércoles, 17 de febrero de 2010
GANADORES DE LA QUINIELA DE LOS GOYA
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado Lunes 15 de Febrero de 2010 la asociación cinematográfica El Efecto Kulechov procedío al recuento de papeletas acertadas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Original, correspondientes a la quiniela que la asociación lleva a cabo por estas fechas con la colaboración de Cines Arcca y de Videoclub The Big Orange. Recordaros que estas papeletas se han entregado con la venta de cada entrada de cine y se ha habilitado una urna donde depositarlas.
Los ganadores son:
- María Gil de Gomez Hidalgo 20 entradas para Cines Arcca
- Marta Vea 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Adolfo García Saénz 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Inés Hernández Benito 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Ángel Luis Arenzana Hernández 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Raquel Herreros Hernández 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
lunes, 15 de febrero de 2010
LOS PRIMEROS GOYA DE LA HISTORIA SIN PUBLICIDAD
Por ElEfectoKulechovPuntoCom (vía rtve.es)
Este no es un año más en la historia de la ceremonia de los Premios Goya del Cine Español. Ha sido el primer año en la historia de esta ceremonia televisada en la que no se ha emitido publicidad alguna, lo que ha beneficiado sustancialmente su desarrollo, junto a que la agilidad de la misma ha evitado las soporíferas sesiones de años anteriores. También se han batido records de audiencia con un 26% de cuota de pantalla y más de cuatro millones de espectadores aguantando tres horas ante una ceremonia de entrega de premios, algo digno de elogiar.
Otro hecho histórico que le atribuimos enteramente al presidente de la academia Alex de la Iglesia, ha sido la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia del Cine Español, con una aparición estelar ocultada hasta última hora y con la que toda la platea del auditorium se levantó en pie para ovacionar a todo un icono de nuestro cine patrio. Almodovar presentado por Andreu Bonafuente y Rosa María Sardá hizo acto de presencia como invitado para conceder el Premio a la Mejor Película que se llevó "Celda 211".
También vamos a destacar la actuación del conductor de la gala, Andreu Bonafuente, que pone el listón muy alto, casi a la misma altura de su invitada de honor Rosa María Sardá, que compartió escenario y presentación en un momento estelar de la noche. Desde este blog rompemos una lanza por la consecución en años sucesivos de este showman como conductor de la Ceremonia de los Premios Goya, uno de los más acertados de los últimos años.
La balanza de premios se ha vencido hacia el lado de "Celda 211" de Daniel Monzón, triunfadora de la noche con ocho estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor. "Agora" de Alejandro Amenábar ha sido el otro film más premiado de la gala con siete estatuillas, aunque la mayoría de ellas han sido premios técnicos como maquillaje, vestuario, fotografia, etc, destacando el premio al Mejor Guión Original para Mateo Gil y Alejandro Amenábar, lo que viene a computar como el Goya número nueve de la carrera cinematográfica personal de Amenábar.
MEJOR PELÍCULA
‘Agora’, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
’Celda 211′, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba PC, S.A.
‘El secreto de sus ojos’, de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol Films
MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
Daniel Monzón por ‘Celda 211′
Fernando Trueba por ‘El baile de la Victoria’
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por ‘La vergüenza’
Borja Cobeaga por ‘Pagafantas’
Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
Antonio Naharro y Álvaro Pastor por ‘Yo, también’
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por ‘After’
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Daniel Sánchez Arévalo por ‘Gordos’
Pedro Almodóvar por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por ‘Celda 211′
Fernando Trueba, Antonio Skármeta, Jonás Trueba por ‘El baile de la Victoria’
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por ‘El cónsul de Sodoma’
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por ‘Ágora’
Roque Baños López por ‘Celda 211′
Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’
Federico Jusid por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Agallas vs. Escamas” por ‘Agallas’
“Stick to the Man” por ‘Planet 51′
“Spanish Song” por ‘Spanish movie’
”Yo también” por ‘Yo, también’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por ‘El secreto de sus ojos’
Antonio de la Torre por ‘Gordos’
Jordi Mollá por ‘El cónsul de Sodoma’
Luis Tosar por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos’
Lola Dueñas por ‘Yo, también’
Maribel Verdú por ‘Tetro’
Rachel Weisz por ‘Ágora’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Raúl Arévalo por ‘Gordos’
Carlos Bardem por ‘Celda 211′
Ricardo Darín por ‘El baile de la Victoria’
Antonio Resines por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos’
Marta Etura por ‘Celda 211′
Vicky Peña por ‘El cónsul de Sodoma’
Verónica Sánchez por ‘Gordos’
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por ‘Celda 211′
Fernando Albizu por ‘Gordos’
Gorka Otxoa por ‘Pagafantas’
Pablo Pineda por ‘Yo, también’
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por ‘Tres días con la familia’
Leticia Herrero por ‘Gordos’
Blanca Romero por ‘After’
Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por ‘El baile de la Victoria’
José Luis Escolar por ‘Ágora’
Alicia Tellería por ‘Celda 211′
Cristina Zumárraga por ‘Che. Guerrilla’
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por ‘After’
Xavi Giménez por ‘Ágora’
Carles Gusi por ‘Celda 211′
Félix Monti por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por ‘El baile de la Victoria’
Mapa Pastor por ‘Celda 211′
Nacho Ruiz Capillas por ‘Ágora’
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por ‘Gordos’
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por ‘Ágora’
Antón Laguna por ‘Celda 211′
Verónica Astudillo por ‘El baile de la Victoria’
Marcelo Pont por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por ‘Ágora’
Lala Huete por ‘El baile de la Victoria’
Cristina Rodríguez por ‘El cónsul de Sodoma’
Sonia Grande por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por ‘Ágora’
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por ‘Celda 211′
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por ‘El cónsul de Sodoma’
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por ‘Ágora’
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por ‘Celda 211′
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘El baile de la Victoria’
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por ‘Mapa de los sonidos de Tokio’
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por ‘Ágora’
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por ‘Celda 211′
Salvador Santana, Álex Villagrasa por ‘[REC] 2′
Pau Costa, Lluís Castells por ‘Spanish movie’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Animal Channel’, de Extra Extremadura de Audiovisuales, S.A.
‘Cher ami’, de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2′, de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
’Planet 51′, de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Cómicos’, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
’Garbo, el hombre que salvó el mundo’, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films y Televisió de Catalunya.
‘La mirada de Ouka Leele’, de Rafael Gordon.
‘Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista’, de Morena Films.
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
‘Dawson Isla 10′, de Miguel Littin (Chile)
‘Gigante’, de Adrián Biniez (Uruguay)
’El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella (Argentina)
‘La teta asustada’, de Claudia Llosa Bueno (Perú)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
‘Bienvenidos al norte’, de Dany Boon (Francia)
‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson (Suecia)
‘La clase’, de Laurent Cantet (Francia)
’Slumdog Millionaire’, de Danny Boyle (Reino Unido)
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
’Dime que yo’, de Mateo Gil
‘Lala’, de Esteban Crespo García
‘La Tama’, de Martín Costa
‘Terapia’, de Nuria Verde
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Doppelgänger’, de Óscar de Julián
‘En un lugar del cine’, de Eduardo Cardoso
’Flores de Ruanda’, de David Muñoz López
‘Luchadoras’, de Benet Román
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Alma’, de Rodrigo Blaas
’La Dama y la Muerte’, de Javier Recio Gracia
‘Margarita’, de Álex Cervantes
‘Tachaaan’, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano
GOYA DE HONOR: Antonio Mercero
domingo, 14 de febrero de 2010
DIALOGOS DE CINE: "SIN CITY" (2005)
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viernes, 5 de febrero de 2010
GELABERT, PIONERO DEL CINE ESPAÑOL
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Fructuoso Gelabert Badiella (Barcelona 1874-1955) fue el primer cineasta español que rodó una película de ficción, "Riña en un café" (1897). Gelabert consiguió construir su propia cámara a partir de una inventada por los hermanos Lumière y adquirida en uno de sus viajes a Francia. En 1899 fundó los primeros estudios de cine españoles dedicados a la construcción de aparatos cinematográficos y equipos de proyección.
También es conocida su faceta de documentalista, sobre todo cortometrajes mudos de reportaje, así entre finales del siglo XIX y principios del XX rodó: "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza", "Salida de los trabajadores de la España Industrial", "Salida del público de la iglesia parroquial de Sans" (1897), "Visita de Doña María Cristina y Alfonso XIII a Barcelona", "Llegada de un tren a la estación de ferrocarril del Norte de Barcelona" (1898), "Llegada del vapor Bellver a Mallorca" (1899), "Panorama de Barcelona" (1900), "Visita de la escuadra inglesa a Barcelona", "Pista de bicicletas para niños en Barcelona" (1901), "Procesión de las Hijas de María de la parroquia de Sans", "Carreras de caballos en el hipódromo de Barcelona", "Carnaval en las Ramblas" (1902), "Puerto de Barcelona y Carreras de bicicletas en el parque" (1903). Sus películas de ficción marcan el comienzo del cine comercial en nuestro país, como así lo atestigüa su "Dorotea" rodada en blanco y negro y "Choque de dos trasatlánticos" (1989) en la que utiliza maquetas para simular la acción, por lo que se considera la primera película española en utilizar efectos visuales. Continuó rodando películas de ficción como "Los guapos de la vaquería" (1905) cuyo argumento se basa en las argucias que el propietario de un local poco frecuentado idea para atraer la clientela a su local. En 1908 filma "Cerveza gratis", también dentro del género de ficción.
fotograma del primer film de ficción rodado en España "Riña en un café"
En 1908 rodó "Los calzoncillos de Toni" para la que construyó el primer tambor giratorio con fondos pintados, colocandolo trás la ventanilla de un vagón para crear la sensación de movimiento de un tren. En este tiempo Gelabert comineza a interesarse por el género dramático y adapta dos textos pertenecientes al dramaturgo Ángel Guimerá, "Tierra Baja" y "María Rosa" (1908) y se adentra en el melodrama con "Amor que mata" (1908). En la siguiene década rueda "Mala Raza" (1913), la comedia "Beby y su circo"(1915) y "El Nocturno de Chopin" (1915), junto a junto a Adriá Gual (1872-1943).En 1916 destaca el rodaje de lo que podríamos llamar la primera super-coproducción del cine español, a tenor del dinero invertido en decorados y vestuario, y es que "La vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América" costó la friolera de un millón de pesetas, aunque bajo producción francesa. Hasta la llegada del cine sonoro Fructuoso continuó con sus abundantes filmaciones de documentales mudos, concluyendo su carrera cinematográfica con el rodaje de "La encajera" y la exitosa "La Puntaire", ambas de 1928.
miércoles, 3 de febrero de 2010
"HIERRO" DE GABE IBAÑEZ
La Opinión de... Eugenia Casas.
Últimamente intento ir al cine sabiendo lo menos posible de la película que voy a ver (así que les recomiendo que no lean esto hasta que la hayan visto). De “Hierro” sólo había visto el tráiler, no conocía al director y me atrajeron varias cosas.
Primero, la protagonista era Elena Anaya (una debilidad y una excelente actriz). El tono en la fotografía me pareció especial, como si hubieran utilizado un filtro para quitar intensidad de luz, transmitía a la película una atmósfera inquietante.
También me atrajeron las localizaciones y el montaje acelerado de planos en algunas escenas.
La historia que deja intuir: la desaparición de un hijo, y la desesperación de la madre por encontrarlo, no es la primera vez que nos la cuentan, me interesaba saber el cómo.
Para ello el director contaba con una baza muy importante, Elena Anaya, su capacidad interpretativa y su química con la cámara.
Otro pilar esencial sobre el que se sustenta la película son las localizaciones, con gran juego visual (técnicamente no tiene nada que reprochar): un acuario marino, unos invernaderos que parecen de otro planeta y por supuesto la isla de Hierro, un personaje más.
Faltaba otro pilar para conseguir el éxito: que lo que vaya sucediendo nos atrape. Pero eso no me ocurrió. Durante la búsqueda obsesiva de la madre, van apareciendo varios personajes, pero no tienen intensidad, más que personajes secundarios parecen terciarios, contrastando con el gran protagonismo del personaje de Elena. Demasiado peso sobre ella (que aguanta muy bien), pero el conjunto queda desequilibrado.
FICHA TECNICA
Dirección: Gabe Ibáñez. País: España. Año: 2009. Duración: 91 min. Género:Thriller, fantástico, suspense. Interpretación: Elena Anaya (María), Bea Segura (Laura), Andrés Herrera (Antonio), Mar Sodupe (Tania), Mariam Correa (Julia), Javier Mejía (Matías), Kaiet Rodríguez (Diego). Guión: Javier Gullón. Producción: Álvaro Augustin y Jesús de la Vega. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Alex Martínez. Montaje: Enric García i Vila. Dirección artística: Patrick Salvador. Vestuario: Patricia Martínez. Distribuidora: Paramount Picture Spain. Estreno en España:15 Enero 2010.
domingo, 31 de enero de 2010
LA QUINIELA DE LOS GOYA CON EL EFECTO KULECHOV
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Un año más El Efecto Kulechov quiere promocionar el conocimiento de la producción de cine español. Los Premios Goya están a la vuelta de la esquina y es momento de repasar qué películas nominadas ya hemos visto y cuáles se nos han quedado atrás. La falta de copias ha sido la causa de que "Celda 211", (con tantas nominaciones), no se haya estrenado en Calahorra, pero seguro que más de un@ se ha buscado la vida para verla.
El Efecto Kulechov vuelve a convocar "La quiniela de los Goya". Con tu entrada en Cines Arcca, te darán una papeleta con la que podrás participar. Si eres capaz de acertar en las cinco categorías que hemos propuesto, entrarás en el sorteo de un primer premio que consiste en 20 invitaciones para ir a Cines Arcca de Calahorra cualquier día de la semana; y cinco segundos premios que consisten en cinco bonos, con cinco alquileres de dvds cada uno, para utilizar en el video club The Big Orange, en Plaza Montecopatri nº 4 - bajo, Calahorra.
Demuestra lo que sabes y participa. Mucha suerte!!!!
El Efecto Kulechov vuelve a convocar "La quiniela de los Goya". Con tu entrada en Cines Arcca, te darán una papeleta con la que podrás participar. Si eres capaz de acertar en las cinco categorías que hemos propuesto, entrarás en el sorteo de un primer premio que consiste en 20 invitaciones para ir a Cines Arcca de Calahorra cualquier día de la semana; y cinco segundos premios que consisten en cinco bonos, con cinco alquileres de dvds cada uno, para utilizar en el video club The Big Orange, en Plaza Montecopatri nº 4 - bajo, Calahorra.
Demuestra lo que sabes y participa. Mucha suerte!!!!
LA QUINIELA DE LOS GOYA CON EL EFECTO KULECHOV
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Un año más El Efecto Kulechov quiere promocionar el conocimiento de la producción de cine español. Los Premios Goya están a la vuelta de la esquina y es momento de repasar qué películas nominadas ya hemos visto y cuáles se nos han quedado atrás. La falta de copias ha sido la causa de que "Celda 211", (con tantas nominaciones), no se haya estrenado en Calahorra, pero seguro que más de un@ se ha buscado la vida para verla.
El Efecto Kulechov vuelve a convocar "La quiniela de los Goya". Con tu entrada en Cines Arcca, te darán una papeleta con la que podrás participar. Si eres capaz de acertar en las cinco categorías que hemos propuesto, entrarás en el sorteo de un primer premio que consiste en 20 invitaciones para ir a Cines Arcca de Calahorra cualquier día de la semana; y cinco segundos premios que consisten en cinco bonos, con cinco alquileres de dvds cada uno, para utilizar en el video club The Big Orange, en Plaza Montecopatri nº 4 - bajo, Calahorra.
Demuestra lo que sabes y participa. Mucha suerte!!!!
El Efecto Kulechov vuelve a convocar "La quiniela de los Goya". Con tu entrada en Cines Arcca, te darán una papeleta con la que podrás participar. Si eres capaz de acertar en las cinco categorías que hemos propuesto, entrarás en el sorteo de un primer premio que consiste en 20 invitaciones para ir a Cines Arcca de Calahorra cualquier día de la semana; y cinco segundos premios que consisten en cinco bonos, con cinco alquileres de dvds cada uno, para utilizar en el video club The Big Orange, en Plaza Montecopatri nº 4 - bajo, Calahorra.
Demuestra lo que sabes y participa. Mucha suerte!!!!
lunes, 25 de enero de 2010
"ALMA", OTRO INCREIBLE CORTOMETRAJE DE LA CANTERA PIXAR
Si os hablo de "Wall-E", "Los Increibles", "Buscando a Nemo" o la más reciente "Up" ya os predispongo para imaginaros la calidad del corto de animación que váis a disfrutar a continuació. "Alma" es la ópera pima de Rodrigo Blaas, un español que trabja en Pixar desde hace 10 años. Ahora ha estrenado este terrorífico corto lejos del regazo de 'la madre que lo parió' (la factoría Pixar), es decir de forma independiente. Otro claro ejemplo del éxodo de animadores digitales al eden americano. ¿Cuando se va a invertir en España en animación de calidad, con la cantera que tenemos? Pero por favor que sea dinero privado, ya vale de subvenciones que solo adeudan las arcas del estado.
"ALMA", OTRO INCREIBLE CORTOMETRAJE DE LA CANTERA PIXAR
Si os hablo de "Wall-E", "Los Increibles", "Buscando a Nemo" o la más reciente "Up" ya os predispongo para imaginaros la calidad del corto de animación que váis a disfrutar a continuació. "Alma" es la ópera pima de Rodrigo Blaas, un español que trabja en Pixar desde hace 10 años. Ahora ha estrenado este terrorífico corto lejos del regazo de 'la madre que lo parió' (la factoría Pixar), es decir de forma independiente. Otro claro ejemplo del éxodo de animadores digitales al eden americano. ¿Cuando se va a invertir en España en animación de calidad, con la cantera que tenemos? Pero por favor que sea dinero privado, ya vale de subvenciones que solo adeudan las arcas del estado.
martes, 19 de enero de 2010
LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2009, SEGÚN EL EFECTO KULECHOV
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Tras varios debates, hemos conseguido seleccionar las película que consideramos imprescindibles del pasado 2009. Ahora comienza la cosecha de premios y nosotros queremos dejar claro nuestras favoritas. Por si os lo estáis preguntando no están ordenadas por orden de prioridad, directamente no están ordenadas de ningún modo lógico. Esperamos vuestros comentarrios añadiendo, o quitando alguna película.
Déjame entrar, Tomas Alfredson
Paranoid Park, Gus Van Sant
El secreto de sus ojos, Juan José Campanella
Mi nombre es Harvey Milk, Gus Van Sant
Anticristo, Lars von Trier
Si la cosa funciona, Woody Allen
Ágora, Alejandro Amenábar
El imaginario del Doctor Parnassus, Terry Gilliam
Up, Pete Docter y Bob Peterson
Enemigos públicos, Michael Mann
Mapa de los sonidos de Tokio, Isabel Coixet
Arrástrame al infierno, Sam Raimi
Gran Torino, Clint Eastwood
El lector, Stephen Daldry
Moon, Duncan Jones
Los mundos de Coraline, Henry Selick
Celda 211, Daniel Monzón
Planet 51, Jorge Blanco
Watchmen, Zack Snyder
Slumdog Millonaire, Danny Boyle
Malditos bastardos, Quentin Tarantino
Che, Guerrilla, Steven Soderbergh
Vals con Bashir, Ari Folman
La teta asustada, Claudia Llosa
The visitor, Thomas McCarthy
Frozen River, Courtney Hunt
El luchador, Darren Aronofsky
Revolutionary Road, Sam Mendes
La duda, John Patrick Shanley
La clase, Laurent Cantet
La vergüenza, David Planell
Distrito 9, Neill Blomkamp
Tetro, Francis Ford Coppola
Despedidas, Yôjirô Takita
Déjame entrar, Tomas Alfredson
Paranoid Park, Gus Van Sant
El secreto de sus ojos, Juan José Campanella
Mi nombre es Harvey Milk, Gus Van Sant
Anticristo, Lars von Trier
Si la cosa funciona, Woody Allen
Ágora, Alejandro Amenábar
El imaginario del Doctor Parnassus, Terry Gilliam
Up, Pete Docter y Bob Peterson
Enemigos públicos, Michael Mann
Mapa de los sonidos de Tokio, Isabel Coixet
Arrástrame al infierno, Sam Raimi
Gran Torino, Clint Eastwood
El lector, Stephen Daldry
Moon, Duncan Jones
Los mundos de Coraline, Henry Selick
Celda 211, Daniel Monzón
Planet 51, Jorge Blanco
Watchmen, Zack Snyder
Slumdog Millonaire, Danny Boyle
Malditos bastardos, Quentin Tarantino
Che, Guerrilla, Steven Soderbergh
Vals con Bashir, Ari Folman
La teta asustada, Claudia Llosa
The visitor, Thomas McCarthy
Frozen River, Courtney Hunt
El luchador, Darren Aronofsky
Revolutionary Road, Sam Mendes
La duda, John Patrick Shanley
La clase, Laurent Cantet
La vergüenza, David Planell
Distrito 9, Neill Blomkamp
Tetro, Francis Ford Coppola
Despedidas, Yôjirô Takita
lunes, 18 de enero de 2010
TODO EL CINE ESTRENADO EN 2009 EN ESPAÑA
En Enero de cada año que estrenamos es tiempo de listas cinéfilas en el mundo blogero, listas de los mejores films del año, los peores films, los más taquilleros, los menos vistos, los más premiados, etc, etc. Los responsables de la Asociación El Efecto Kulechov no vamos a ser menos y en breve daremos nuestra opinión sobre los mejores films del año. Pero antes queremos dar una relación de todos los films estrenados en España durante 2009 (vía ZINEMA.COM) para que os hagáis una idea del tipo de cine que hemos podido ver este año y sobre todo de la cantidad de films españoles que se han estrenado con respecto al monopolio USA y el desconocimiento de muchas de ellas, ni siquiera anunciadas por los medios habituales de difusión.
Así pues los números dicen que de los 410 films estrenados en nuestras pantallas de cine 103 han sido producciones españolas de las cuales 27 fueron documentales, y 5 producciones de animación, lo que delata la afición periodística de muchos cineastas de nuestro pais y por otro lado la baja (bajísima) cifra de films de animación, teniendo en cuenta la notoria fama que tienen en todo el mundo los creadores de este género españoles, donde solo destaca la producción "Planet 51", como caso aislado de superproducción de animación rentable al estilo hollywoodiense. Así que realmente se supone que hemos podido asistir en nuestros cines a 71 estrenos de films españoles (solo 16 comedias), ¿tantos?¿Quién a visto, por ejemplo, "Dos Billetes", o "Antes de morir piensa en mi", o "Cineclub", o "Chicos normales", o "Desde entonces", "El Brau Blau", "El Kaserón", "Eloise", "Esperpentos" y una infinidad de títulos que desconoce la mayoría de espectadores de nuestro país. O es que alguien sabía que Tritones, más alla de ningún sueño" es una comedia española estrenada este año, ¿quién la conoce?, ¿se ha promocionado?, ¿cuántos espectadores la han visto?, ¿ha sido rentable?, ¿cuánto dinero nos ha costado a los españoles?
Por otro lado el peso de la maquinaria cinematográfica norteamericana ha conseguido estrenar en nuestro país 150 films que colapsan las carteleras españolas a su antojo exigiendo un mínimo de semanas en cartel, y lo que es más importante, con un número de copias por film que no deja resquicio de competencia por ninguna parte y que arrastran a la mayoría de espectadores al cine, gracias también a su poderosa inversión publicitaria.
martes, 5 de enero de 2010
BALANCE DE UN AÑO DE CINE CLUB
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Esto se ha podido llevar a cabo gracias al empeño de cuatro cinéfilos (Marta, Micaela, Eugenia y Leo) que un día decidieron asociarse para conseguir lo que este pasado 2009 hemos podido disfrutar en las salas de Cines Arcca de Calahorra. Gracias al Ayuntamiento de Calahorra por ayudarnos económicamente y colaborar con la gerencia de los cines de nuestra ciudad, dando así a los ciudadanos la oportunidad de ver un cine que se escapa de los circuitos comerciales habituales y que si no es por estos medios nunca podríamos disfrutar en un cine.
Gracias también a Cines Arcca por permitirnos disfrutar de buen cine en sus instalaciones haciendo más atractivo nuestro proyecto y consiguiendo un hito en nuestra ciudad: proyectar un cine club en una sala comercial de cine.
No podíamos olvidarnos de la colaboración desinteresada de nuestro amigo Jose Manuél León Meliá, critico de cine calagurritano que ha puesto sus conocimietos al servicio del espectador para hacercarnos un poco más hasta este maravilloso mundo del cine de autor, del cine independiente, del cine comprometido con el séptimo arte que provoca infinidad de sensaciones, mucho mas allá de lo que pueda provocar cualquier film de la cartelera comercial de nuestros cines hoy en día.
Por supuesto que debemos recordar a los 47 socios 'Kulechov' que ya tenemos en nuestras filas y al resto de espectadores que se han acercado puntualmente todos los martes a las proyecciones del cine club, y en especial a los alumnos de la Escuela de Idiomas de Calahorra y a su profesorado por alentarles a ver cine en V.O.S. proyectado por La Asociación Cinematográfica 'El Efecto Kulechov'. Un saludo para todos y que tengamos un muy cinéfilo año 2010.
Para el recién estrenado año 2010 nos marcamos una nueva meta en la que, por supuesto, deben de estar presentes todos los mencionados anteriormente para poder llevarla a cabo con éxito. Y es que El Efecto Kulechov intentará asentar el cine club proponiendo un programa cinéfilo semanal en el que podamos disponer de una programación compleata para cada martes, durante un periodo continuado de proyecciones, al estilo de otros cine clubs de La Rioja.
jueves, 24 de diciembre de 2009
"PARANOID PARK", GUS VAN SANT
El Efecto Kulechov finaliza su segundo ciclo de películas el próximo martes 29 de diciembre a las 20:30. La película escogida es Paranoid Park, del polifacético (director, productor, guionista y escritor) e inclasificable Gus van Sant. Este director norteamericano se mueve entre un cine comercial (El indomable Will Hunting) y otro mucho más personal (Mi nombre es Harvey Milk, Elephant). Obras de temática muy dispares, aunque con un punto en común: la de otorgar el protagonismo a personajes inadaptados socialmente.
Debo destacar sobre todo de esta película, no solo al director, al que se le suele otorgar todo el mérito, en este caso comparte el protagonismo con el genial director de fotografía, Christopher Doyle, que firma obras tan distintas como las de Gus van Sant, en temáticas y factura, pero además, las suyas, lo son también de nacionalidad. Su punto en común es una fotografía audaz, de calidad y con una gran potencia visual, realzando brutalmente la historia narrada. De indispensable visionado resalto entre su filmografía: Hero de Zhang Yimou (China, 2002), 2046 de Wong Kar-Wai (China, 2004), La joven del agua de M. Night Shyamalan (Estados Unidos, 2006) o la más reciente Los límites del control, de Jim Jarmusch (Estados Unidos, 2009) Este australiano ha recorrido el mundo tras su cámara, bajo las órdenes de algunos de los directores de mayor renombre internacional, captando tanto la esencia oriental como la más puramente occidental.
De las manos de estos dos grandes genios del cine, no puede más que surgir una atrevida y gran película, que nadie se puede perder. Nos acercaremos al mundo de un adolescente aficionado al skate que, por accidente, mata a un guardia de seguridad. Pero decide no contarlo. Nos adentraremos en su mente, confusa y perdida ante este hecho, a través de las imágenes. viernes, 18 de diciembre de 2009
LO MEJOR DEL CINE EUROPEO EN EL ACTUAL 2010
Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Europa Press.
El veinte aniversario del Festival Actual 2010 organizado por El Gobierno de La Rioja se celebra con la selección de once largometrajes y nueve cortometrajes que se proyectarán en versión original subtitulada del 2 al 6 de Enero de 2010. De los once títulos ocho son de factura europea premiados en los festivales más destacados del panorama europeo cinematográfico. Abre el festival la cinta alemana "Flor del Desierto" el sábado 2 de Enero a las 19:30 horas en el Teatro Bretón. El domingo 3 de enero (19:30 horas, Teatro Bretón) se proyectará la coproducción serbio-albanesa "Honeymoons" dirigida por Goran Paskaljevic, que se llevó la Espiga de Oro en el último festival de Valladolid. El lunes 4 (19:30 h, Teatro Bretón) será el turno del filme francés 'Un Profeta', dirigido por Jacques Audiard, el martes 5 (19:30 h. Teatro Bretón) le toca a Phillipe Lioret con su film "Welcome" y el miercoles 6 "La Cinta Blanca", Palma de Oro en Cannes y Mejor Película del Año por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, de Michael Haneke (18:30 h, Teatro Bretón).
Por supuesto que los amantes del cine podrán disfrutar este año también del Maratón de Cine que se traslada a los recién estrenados Cines Yelmo. A partir de las 00:30 horas de la noche del 2 al 3 de Enero se proyectarán en ocho horas de sesión continua la alemana 'Soul Kitchen', de Fatih Akin, y las francesas 'Fais-moi Plaisir!', de Emmanuel Mouret, y 'Les Beaux Gosses', de Riad Sattouf, además de la cinta norteamericana de Jim Jarmusch, que regresa al Maratón con 'Los límites del control'.
Dos documentales serán proyectados en la Sala Gonzalo de Berceo:
El domingo 3 de enero, a las 12.00 horas, 'Soundtrack For A Revolution', codirigida por Bill Guttentag y Dan Sturman, que pone voz y rostro a la lucha por la igualdad de los derechos civiles que sacudió Estados Unidos en los años 50 y 60.
El lunes 4, a las 12.00 horas, se proyectará 'Soul Power' de Jeffrey Levy-Hinte. Este documental recrea el ambiente y el trasfondo del festival que, en 1974, precedió al combate por el título de los pesos pesados entre Muhammad Alí y George Foreman en Kinshasa (República Democrática del Congo) y que supuso el cénit del black power.
El mundo del cortometraje tiene una cita el martes 5 de enero a las 11.30 horas en los Cines Yelmo 3D para ofrecer, en formato inferior a los 20 minutos, las películas más sobresalientes del año.Los nueve cortos en competición son: 'Dime que yo', de Mateo Gil; 'Metrópolis Ferry', de Juan Gautier; 'Tu (A)Mor', de Fernando Franco; 'Lala', de Esteban Crespo; 'Salva el mundo', de Borja Echeverría; '(En)Terrados', de Álex Lora; 'Él nunca lo haría', de Anartz Zuazua; 'Pulsiones', de José Manuel Carrasco, y 'Parking', de Jorge Molina.
El precio de las entradas para la programación cinematográfica de 'Actual 2010'. Así, el importe para los pases diarios en el Teatro Bretón será de 4,5 euros, mientras que las Mañanas de Cine de la Sala Gonzalo de Berceo tendrán un precio de 2 euros y la entrada para presenciar el Maratón de Cine será de 12 euros. Las entradas para el Cine del Bretón se pondrán a la venta, en las taquillas del Teatro Bretón, los días 26, 28, 29 y 30 de diciembre de 11 a 14 horas; los días 27 de diciembre, 3 y 6 de enero de 12 a 14 horas y una hora antes del inicio de la proyección, y los días 2, 4 y 5 de enero de 11 a 14 horas y dos horas antes del inicio de la proyección.
Además, se ha previsto la venta telefónica de entradas en el horario anteriormente indicado, en el teléfono 941 20 72 31, y a través de Internet en www.generaltickets.com y www.teatrobreton.com.
Por otra parte, en la taquilla de la Sala Gonzalo de Berceo, una hora antes del inicio de la proyección (de 11 a 12 horas), se podrán adquirir los pases para las Mañanas de Cine de los días 3 y 4 de enero, mientras que, a partir del 26 de diciembre, en el horario habitual de taquilla de Yelmo Cines Berceo 3D, se podrán comprar las entradas para el Maratón de Cine del sábado 2 de enero.
Finalmente, las invitaciones para asistir al Panorama de Cortos del martes 5 de enero se podrán retirar en Yelmo Cines Berceo 3D, a partir del 26 de diciembre, en el horario habitual de taquilla.
jueves, 17 de diciembre de 2009
EL CORTOMETRAJE "VINCENT" DE TIM BURTON
ElEfectoKulechovPuntoCom.
Os traemos un cortometraje de animación de los que siempre hay que tener en mente. Este es de los que merecen una sección específica en el Festival ¡Cort...en! de Calahorra, una sección que podríamos llamar 'Grandas Directores en el Mundo del Corto', el caso que nos ocupa se refiere al maestro de la animación stop-motion Tim Burton. Este trabajo es uno de los primeros que realizó (1982) antes de salir del anonimato, con la peculiaridad de que está narrado por su admirado Vincet Price y además el título del mismo lo dice todo, se trata de un pequeño homenaje a este magnífico actor con una terrorífica e impresionante voz. (fuente 39 escalones)
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