"LONDON RIVER" DE RACHID BOUCHARED

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado viernes 16 de Julio por fin se estrenó en España "London River". El film, del francés con raices argelinas Rachib Bouchareb, explora  los sentimientos de lo dos protagonistas del film, Brenda Blethyn (Elisabeth) y Sotigui Kouyaté (Ousmane), con la tragedia del 7J como telón de fondo, con la intención de mostrarnos la capacidad de la gente para superar un sock de este tipo apoyandose en los demás. En esta situación las diferencias de raza, religión y posición social que han separado a las personas durante años parecen no importar mucho, aunque haya que superar ciertas barreras.
Este film nos llega un poco tardío, teniendo en cuenta que se presentó en el Festival de Berlín del año pasado, donde su protagonista , Sotigui Kouyaté, ganó el León de Oro a la mejor interpretación masculina  y también fue presentado en la Sección Zabaltegui del festival de San Sebastian en 2009. Su director Rachib Bouchareb vivió en sus propias carnes las consecuencias de los atentados del once de septiembre en Francia, de repente era más dificil ser argelino y musulman en Europa.

Sinopsis

Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encontraron inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia; y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.

Ficha Técnica

Dirección: Rachid Bouchareb. Países: Reino Unido, Francia y Argelia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee (inspector), Mathieu Schiffman (inspector). Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron. Producción: Jean Bréhat, Bertrand Faivre y Matthieu de Braconier. Música: Armand Amar. Fotografía: Jérôme Alméras. Montaje: Yannick Kergoat. Dirección artística: Jean Marc Tran Tan Bâ. Vestuario: Karine Serrano. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 9 Julio 2010. Estreno en España: 16 Julio 2010.

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PLANO SECUENCIA: "THE MAN WHO WALKED AROUND THE WORLD"

 

La Opinión de... LEOmuñoz.

¿Quién había dicho que cine y publicidad nunca habían hecho buenas migas? Aquí os traigo la prueba de que si que pueden formar un gran binomio de la mano de Keep Walking Project y del magistral Robert Carlyle. Es un corto publicitario de 6 minutos de duración  en el que el protagonista absoluto es algo denominado 'Plano Secuencia', además de la legendaria marca Johnnie Walker. Como habeís podido comprobar en esta proyección la secuencia ha sido rodada de una sola vez, sin cortes ni interrupciones, en un solo plano, por lo que podeís imaginaros la dificultad para el actor a la hora de recitar ese monólogo de casi seis minutos, en el que un pequeño olvido de texto o cualquier pequeña equivocación es capaz de tirar por tierra la toma completa, que por supuesto hay que volver a rodar desde su comienzo. Pero no solo el actor tiene que prestar cuidado, absolutamente todos los detalles tienen que estar minuciosamente planificados para conseguir una toma tan larga, sin cortes y en la que todos los elementos que aparecen en escena se compenetren a la perfección. Unos buenos ejemplos de magníficos planos secuencia los tenemos en el comienzo de la mítica "Sed de Mal" de Orson Welles, o en "El Juego de Hollywood" de Robert Altman, o en "Atonement" (Expiación) de Joe Wright, o en "El secreto de sus Ojos" de Juan José Campanella y en "Kill Bill, Vol.1" de Tarantino, por citar algunos. Aunque por supuesto "The Man Who Walked Around The World" es el de mayor duración que he encontrado hasta ahora. Recientemente se ha estrenado un film uruguayo que presume de haber sido rodado en un solo plano de 74 minutos, su título es "La Casa Muda" y se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Si esto es cierto y su director Gustavo Hernández no ha utilizado ningún truco para empalmar planos sin que se note, estaremos ante la primera película del mundo rodada de una sola vez y sin ningún corte, es decir desde que el director dice ¡acción! hasta que se termina el film la cámara no deja de rodar en ningún momento, por lo que el trabajo del montador será inexistente. No me lo creo hasta que no lo vea.

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MUNDOCORTO: "UN NOVIO DE MIERDA" DE BORJA COBEAGA

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Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
En pocas ocasiones hemos recomendado alguna canción de la banda sonora de alguno de los films de los que pasan por este blog, pero en esta ocasión no hemos podido resistirnos y queremos compartir con vosotros esta joya, es el tema número 12 de la banda sonora original del film de ciencia-ficción "Moon" de Duncan Jones. Su título es "Welcome to lunar industries (Three Year Stretch)" y su creador es el compositor Clint Mansell, archiconocido por el tema principal de "Requiem for a Dream" de Darren Afonofsky. Que lo disfrutéis!

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CINE CARCELARIO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE 'MALIK EL DJEBENA' Y 'MALAMADRE'

La Opinión de...  LEOmuñoz.
   Después de más de 100 años de historia del cine, que se dice pronto, siguen fascinándonos los films que tratan experiencias carcelarias en primera persona. La lista de títulos es interminable aunque no puedo evitar citar algunas cuyos fotogramas han quedado grabados en mi mente para siempre como "Brubaker", "El Hombre de Alcatraz", "El Expreso de Medianoche", "La Milla Verde", "En el nombre del Padre", "La Leyenda del Indomable", "Papillon", "Huracán Carter", "La Gran Evasión", "Pena de Muerte", "Evasión o Victoria", "Cadena Perpetua" y "La Fuga de Alcatraz", a las que tendremos que añadir por méritos propios las protagonistas de este post, "Un Profeta" y "Celda 211".
   Es curioso que dos películas con la misma temática hayan coincidido en el tiempo, aunque en países distintos, y hayan conseguido todos los premios de las respectivas academias de cine francés y español. "Celda 211" (06/11/09) consiguió ocho Premios Goya, de los dieciséis a los que aspiraba, Mejor Película, Director, Actor (Luis Tosar), Actor Revelación (Alberto Ammann), Actriz de Reparto (Marta Etura), Montaje, Guión Adaptado y Sonido y el film francés  "Un Profeta" (26/02/2010) consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y se llevó el Premio de Cine Europeo al Mejor Actor (Tahar Rahim) y el Premio de la Excelencia al diseño de sonido para Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y MarcDoisne, también obtuvo el Premio Louis-Delluc 2009 a la Mejor Película Francesa del año.
    Aunque "Celda 211" y "Un Profeta" son dos films pertenecientes al mismo género las diferencias entre ellas son sustanciales, incluso contando lo mismo: la metamorfosis de supervivencia del hombre en un entorno hostil. De todas formas si ambas tuviesen que luchar por el Campeonato Mundial de Mejor Film de temática Carcelaria del Universo Universal yo me decantaría por la peli francesa. Esto no quiere decir que deseche la producción de Daniel Monzón, para nada, "Celda 211" es un film muy completo con una selección de actores de muy alto nivel, Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa),  Luis Zahera (Releches) y Vicente Romero (Tachuela) conforman una plantilla actoral que hace muy creible lo que se desarrolla en un solo día dentro de un motín carcelario. Además el guionista Jorge Guerricaechevarría ha sabido conjugar adecuadamente el thriller con la trama social (política, terrorismo, medios de comunicación), aunque sin profundizar demasiado y sin perder de vista lo importante de la historia: la capacidad camaleónica del hombre para protegerse del entorno.
La prueba la tenemos en Malamadre, su fiera fachada no es más que un escudo protector que lo erige en jefe de su manada, solo hay que jugar limpio ante él para desenmascararlo. Así es como Malamadre ve a su oportuno amigo Juan Oliver, 'calzones' en la jerga carcelaria, un hombre limpio y aparentemente sincero que ha luchado por su familia hasta las últimas consecuencias. Pero lo que él no sabe es que también está usando otro escudo protector que le aisle del peligro en el que se encuentra, escudo que también puede romperse si realmente encuentra lealtad y sinceridad, valores bastante maltratados entre los muros de una cárcel.
Lo que en "Celda 211" se desarrolla en un solo día en "Un profeta" se transforma en toda una vida y asistimos a todo el proceso de transformación de la personalidad del protagonista, cosa que no ocurre con 'Malamadre', un tipo que no sabemos si se ha endurecido entre rejas o si ya antes de vivir encarcelado se comportaba de esta manera. Pero realmente lo que me ha hecho decantarme por el film francés son sus marcados rasgos de cine negro, edulcorados con esas gotas bien dosificadas de mística religiosa.  Aunque 'el Djebena' también debe mutar para sobrevivir en la carcel, su entorno de mafias, grupos étnicos y relaciones extracarcelarias lo convierte en un personaje mucho más profundo e interesante que el 'Malamadre' de Daniel Monzón. Y es que si en el film de Jacques Audiard eliminamos el factor carcelario podemos disfrutar igualmente de una trama de cine negro y de redes mafiosas muy cercanas a la realidad de la Francia Actual. Inmigración ilegal, conflictos entre etnias, corrupción a todos los niveles y crimen organizado se mezclan a partes iguales dentro y fuera de la carcel mientras 'Malik' se agarra a esa máxima que dice: "adaptarse o morir".

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EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS: DEL MUNDANAL RUIDO A LA ESPIRITUALIDAD Y LA FANTASIA

La Opinión de... Marta Kulechov.

Película dirigida y escrita (junto a Charles McKeown) por Terry Gilliam. Este director es dueño de una filmografía bastante desigual. Desde la horrorosa “Los hermanos Grimm” a la genialidad de “Doce monos” o las interesantes “Tideland” y “Las aventuras del Barón Munchausen". Desde luego fiel a sí mismo y su estética. Perteneció a los archiconocidos Monty Python, y algo del estilo de este grupo de humor británico queda impregnado en sus películas.

Pero en esta ocasión se trata de un film muy especial para Gilliam ya que, según las propias palabras del director, tiene un alto componente autobiográfico. Una oda a la imaginación, al alma de los artistas. La vida detrás del espejo, en nuestro subconsciente, en el que el bien y el mal se entremezclan. Nos demuestra que lo mágico, los sueños, pueden estar donde menos los esperamos. En este caso en un fantástico teatro sacado de otra época, en un Londres moderno. El contraste es brutal. Del mundanal ruido de una ciudad oscura e incomprensiva, a la espiritualidad y la fantasía más pura.

No podemos obviar el desgraciado morbo de esta película por ser la obra póstuma del genial Heath Ledger. Film que no pudo terminar y que tres de sus amigos interpretaron por él y a beneficio de su hija ( Jude Law, Colin Farrell y Johnny Deep). Interesante vuelta de tuerca de Gilliam. Consigue darle sentido a la historia, aunque parezca mentira, a pesar de ser interpretado el mismo personaje por cuatro actores diferentes. Lo que, inevitablemente, hace que el espectador piense en cómo sería el guión original.

Esta es una película en la que debes dejarte llevar, atravesar el espejo y envolverte del imaginario del inmortal Doctor Parnassus. Labor, por otro lado, muy fácil ya que Gilliam ha recreado un mundo y unos personajes fascinantes, muy hondos psicológicamente y a los que vamos comprendiendo conforme avanza la película. Una lucha del bien contra el mal sin moralina ni ñoñería.

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"AIR DOLL", LO ULTIMO DE HIROZAKU KORE-EDA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El próximo 18 de Junio Hirozaku Kore-eda estrena en España "Air Doll", su último trabajo a caballo entre el drama fantástico y la comedia dramática. Los no conocedores de la filmografía de este director japonés ( “Still walking“, Hana“, “Nadie sabe“) pueden alucinar pepinillos de colores si se plantan en la butaca del cine para ver "Air Doll' sin haber buceado un poco en su mundo cinematográfico, basado sobre todo en historias particulares intimistas tan reales como fantásticas, retratando al hombre y sus escudos que amenudo se tornan en infranqueables muros.

Sinopsis: Hideo, que vive solo, tiene una muñeca hinchable que de repente tiene un corazón. Todo es nuevo para ella en el mundo fuera de la casa de Hideo. Conoce a todo tipo de gente. El mundo está lleno de muchas cosas hermosas, pero todas las personas parecen estar tan vacías por dentro como ella misma. Por la mañana, se infla a sí misma y se va a dar un paseo. Conoce a Junichi, un vendedor, del que se enamora inmediatamente. Van al cine, recorren la ciudad juntos, como dos novios. Todo es maravilloso hasta que se corta la mano accidentalmente y empieza a deshincharse delante de Junichi.

Ficha Técnica:
Título original: "Kûki ningyô". Dirección: Hirokazu Kore-eda. País: Japón. Año: 2009. Duración: 125 min. Género: Drama. Interpretación: Bae Doo-na (muñeca hinchable), Arata (Junichi), Itao Itsuji (Hideo), Joe Odagiri (Sonoda), Sumiko Fuji (Chiyoko), Masaya Takahashi (Keiichi), Susumu Terajima (Todoroki), Kimiko Yo (Yoshiko). Guión: Hirokazu Kore-eda; basado en un argumento original de Yoshiie Gouda. Producción: Masahiro Yasuda. Música: World’s End Girlfriend. Fotografía: Mark Lee Ping-bing. Montaje: Hirokazu Kore-eda. Diseño de producción: Yohei Taneda. Distribuidora en España: Golem.

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PRIMERAS IMÁGENES DE "BIUTIFUL", LA QUE PUEDE SER UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DEL AÑO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Ya podemos ver las primeras imágenes de la que parece que será una de las mejores películas españolas del año. No lo decimos nosotros, lo dice la crítica internacional del Festival de Cannes. En España podremos comprobarlo el próximo 27 de Agosto. Por cierto, puntualizando lo de mejor película española del año, decir que es una co-producción hispano-mejicana o mejico-española, el orden de los factores altera el producto, es decir, que supongo que el país que más dinero pone sobre la mesa se adjudica la autoría de la obra, ¿es así, o no?.

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ATENCION A "BIUTIFUL" DE GONZALEZ IÑARRITU Y A "OUTRAGE" DE TAKESHI KITANO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Hasta el momento en Cannes 2010 (es la sexta jornada del festival) estan sonando, por encima de otros films, el nuevo trabajo de Alejandro Gonzalez Iñárritu (sin Arriaga de guionista) "Biutiful" y la vuelta al thriller del polifacético Kitano y su "Outrage".

Así que de momento quedaros con estos dos títulos, pero anotarlos en vuestras agendas porque desde que se estrena un film de este tipo en Cannes (o en cualquier otro festival) hasta que llega a nuestras salas de cine quizás pase más de un año. No quiere decir esto que pase con todos los films, pero una gran mayoría de títulos menores en los que no aparecen estrellas mundiales destacadas tienen mucho más dificil encontrar distribución que otros, que por el contrario incluso van a estos festivales con los contratos ya firmados y estrenando a nivel mundial, veasé el caso de "Robin Hood" de Ridley Scott, claro que su finalidad en Cannes solo es comercial, estrenan fuera de concurso.

Bueno a lo que vamos, pues eso, que Alejandro González Iñarritu ha presentado a concurso su "Biutiful" con Javier Bardem como protagonista total, que además se erige como posible vencedor dentro de la categoría de Mejor Actor, ya que según la mayoría de críticos presentes en la proyección la interpretación es tan buena que está por encima del nivel de la película, es decir que el film de Iñárritu (sin Arriaga a los mandos del guión) parece que no alcanza los niveles de films anteriotes ("Amores Perros", "21 Gramos" y "Babel"). El film está rodado en Barcelona, en una Barcelona desconocida para todos, la Barcelona de la inmigración y de los guetos, y el reparto es casi enteramente español, con la participación de Blanca Portillo, Eduard Fernandez y Rubén Ochandiano, además de contar con la actriz argentina Maricel Álvarez.

En cuanto a lo nuevo de 'maese' Kitano (su vuelta al thriller) ha sido recibido por sus seguidores con gran entusiasmo, aunque seguro que no va a estar en las quinielas finales del palmarés. "Outrage" narra el enfrentamiento de dos clanes yakuza enemigos con una crudeza extrema, rayando el sadismo e incluso perturbando al espectador.

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"DRY FISH" DE ANDY MARTIN, UNA OBRA DE ARTE DE LA ANIMACION

Por ElEfectoKulechovPuntoCom via BlogDeCine.
Aviso importante: este video que hemos colgado en esta entrada solo se ve con el navegador de Internet Explorer y de Google Chrome, los que usáis Mozilla Firefox la tenís cruda, si hijos si así es la guerra de plataformas de internet, yo estoy hasta los mismísimos de tener que abrir otros navegadores para según que cosas.

Bueno al grano, me quedo maravillado, en uno de esos paseos por la red, al encontrarme esta joya en formato corto digna de ganar cualquier certamen de cortometrajes de animación. Es una gozada saber que artistas como Andy Martin rebosan de genialidad, originalidad y fantasía, a ver si otros se aplican el cuento y se dejan de llenar los bolsillos con los encargos de la Disney con 'Alicias' que no aportan nada y que cegan la búsqueda de nuevas y originales creaciones. Amigo Tim mira a ver si bajas al  bar de la esquina a buscar a tu musa que creo que la de Andy Martin le está dando una buena paliza a la tuya.

¡Que disfrutéis de esta 'corta' maravilla¡

Dry Fish from Andy Martin on Vimeo.

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YA ESTÁ AQUÍ JULIO MEDEM

Por ElEfectoKulechovPuntoCom

El título de esta entrada es un claro aviso, por experiencia, de que una forma de hacer cine distinta está aquí, de que el cine que abandera Julio Medem tiene tantos amantes como detractores, de que no solo su cine sino su propia persona es objeto de crítica cada vez que este director español estrena un nuevo film. Hay quien solo considera a 'Vacas', su opera prima, como la única película extraordinaria de su filmografía y hay quién considera que 'Caótica Ana' es su única película fallida de entre todas sus creaciones. Lo cierto es que Julio Medem levanta pasiones, eso sí pasiones encontradas, y para su nuevo trabajo "Room in Rome", rodado en inglés y por encargo, la cosa no es para menos, vosotros juzgaréis.

Sinopsis:
Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto.

Ficha Técnica

Dirección y guión: Julio Medem. País: España. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Elena Anaya (Alba), Natasha Yarovenko (Natasha), Enrico Lo Verso (Max), Najwa Nimri (Edurne). Producción: Álvaro Longoria. Música: Jocelyn Pook. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Julio Medem. Dirección artística: Montse Sanz. Vestuario: Carlos Díez. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 7 Mayo 2010. No recomendada para menores de 16 años.

entrevista a Julio Medem por '25 Fotogramas' de TCM

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ESTRENO DE "ESTIGMAS" DE ADAN ALIAGA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom via BlogDeCine.
Sinopsis: “Estigmas” es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una persona normal, pero su destino ya está escrito. Un día despierta y sus manos empiezan a sangrar, lo que da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento, el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá que convivir con sus nuevos estigmas… / web oficial

El alicantino Adán Aliaga regresa después de la bien acogida "La casa de mi abuela" (2005) y lo hace con la adaptación del comic de Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti "Estigmate" (1998). Adán viene de la muy extensa cantera española del cortometraje iniciada en 1991 con "P-23", a los que siguieron "El Tren Azul", "Marta", "La Calle", "Chica Gitana", "No me jodas que tu no lo haces", "Las mentiras de la noche" y "Diana" en el año 1997. En 1998 saltó al largometraje con "Jaibo" y en 2005 filmó la citada "La Casa de mi Abuela", con la que ha cosechado una larga lista de premios en festivales como Chicago, Taiwán, Amsterdan, Documenta Madrid, Miami, incluso en 2006 fue nominado al mejor documental de la Academia de Cine Europeo. Para "Estigmas" ha contado con el deportista Manolo Martinez y con Marieta Orozco para los papeles principales.

Ficha técnica
Dirección: Adán Aliaga. País: España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama Interpretación: Manuel Martínez (Bruno), Marieta Orozco (Lorena), Ferrán Lahoz (Dino), Lourdes Barba (Rita), Morgan Blasco (Carlo), Nuria Casas (Carla), Martha Carbonell (Angustias), Carla Gordillo (Lia). Guión: Adán Aliaga; basado en el cómic de Mattotti y Piersanti. Producción ejecutiva: Ignacio Benedeti, Juanjo Giménez, Miguel Molina y Xosé Zapata. Música: Vincent Barrière. Fotografía: Pere Pueyo. Montaje: Aurora Sulli. Vestuario: Irene Orts. Distribuidora: Nadir Films. Estreno en España: 7 de Mayo 2010. No recomendada para menores de 18 años.

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NO TE PIERDAS... "FANTASTIC MR. FOX" DE WES ANDERSON

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. El pasado viernes 23 de abril de 2010 se estrenó en España el último film de Wes Anderson "The Fantastic Mr. Fox", y ahora se estrena en Cines Arcca. Esta es una magnífica noticia teniendo en cuenta el bajo número de copias que se han puesto en circulación en nuestro país, así que habrá que aprovechar que la tenemos en la ciudad Bimilenaria para disfrutar de Wes Anderson en formato stop-motion. Fiel a su variada filmografía, en cuanto a originalidad, cambios de estilo y de género, nos sorprende esta vez con un film de animación. El creador del "Viaje a Darjeeling" se ha lanzado a adaptar uno de los cuentos más populares de Roald Dahl (editado en España como 'El Superzorro'), con lo que se ha convertido en la primera de sus creaciones que no cuenta con un guión basado en sus propias ideas originales, como en sus anteriores trabajos. ("Viaje a Darjeeling" -2008-, "The Life Acuatic" -2005-, "Los Tenenbaus, una familia de genios" -2002-).
"The Fantastic Mr. Fox" es una apuesta arriesgada e inteligente dentro del género de animación, aunque esta vez la utilización de éste género solo es un vehículo para hacernos llegar un mensaje. Ese mensaje será captado por el público adulto que seguirá, fascinado, la doble vida de un respetable zorro periodista de día que desvalija gallineros por la noche. Pero no creáis que el público infantil queda fuera del entretenimiento animado, no, también ellos van a disfrutar de lo lindo.

Sinopsis: El Sr. y la Sra. Fox llevan una vida familiar idílica junto a su hijo Ash y un joven sobrino que han acogido, Kristofferson. Pero tras doce años de apacible placidez, es demasiada vida bucólica para el salvaje instinto animal del Sr. Fox. Pronto vuelve a su viejo y furtivo hábito de robar gallinas, y, al hacerlo, pone en peligro no sólo a su amada familia, sino a toda la comunidad de animales. Atrapados bajo tierra y sin suficiente comida, los animales forman una banda para luchar contra los malvados granjeros —Boggis, Bunce y Bean—, que están determinados a capturar al audaz y fantástico Sr. Fox a cualquier precio.

Ficha Técnica 

Título original: Fantastic Mr. Fox. Dirección: Wes Anderson . Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Animación. Doblaje original: George Clooney (Sr. Fox), Meryl Streep (Sra. Fox),  Jason Schwartzman (Ash), Bill Murray (Badger), Wally Wolodarsky (Kylie), Eric Anderson (Kristofferson), Michael Gambon (Franklin Bean), Willem Dafoe (Rat),  Owen Wilson (Skip), Jarvis Cocker (Petey). Guión: Wes Anderson y Noah Baumbach; basado en el libro de Roald Dahl. Producción: Allison Abbate, Scott Rudin, Wes Anderson y Jeremy Dawson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Tristan Oliver. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Nelson Lowry. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 13 Noviembre 2009. Estreno en España: 23 de abril de 2010. Apta para todos los públicos.

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LA ASOCIACION "EL EFECTO KULECHOV" CUMPLE 2 AÑOS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La Asociación Cinematográfica de Calahorra "El Efecto Kulechov" cumple, hoy 6 de Mayo de 2010, dos años de existencia. Desde este blog queremos agradecer a nuestros fieles socios, a los espectadores que se han acercado a las proyecciones, a la Escuela Oficial de Idiomas de Calahorra, a Cines Arcca y al Ayuntamiento de Calahorra el entusiasmo con el que han acometido el proyecto de cine club que iniciamos.
Micaela, Eugenia, Marta y Leonardo (socios fundadores) están ya inmersos en la programación del cine club de este año, aunque todavía hay que sentarse con Cines Arcca y con el ayuntamiento de nuestra ciudad para ultimar disponibilidades. En breve os pondremos al corriente y ... ¡viva el cine!

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NO TE PIERDAS... "FISH TANK", CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía LaButaca.net
Ya que posiblemente sea mucho pedir que este film venga a nuestras salas, nos tenemos que conformar con intentar difundirlo lo máximo posible para que por lo menos lo tengamos en mente y algún día lo podamos ver de la forma que sea. Se estrenó el 30 de abril y se trata del segundo largometraje de la inglesa Adrea Arnold ("Red Road", 2006). La ganadora del Oscar 2003 al Mejor Cortometraje de Ficción por "Wasp" también ha cosechado varios premios con su estreno "Fish Tank", como el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, y el BAFTA a la Mejor Película Británica. La actriz principal, Katie Jarvis ha obtenido por su interpretación el Premio a la Mejor Actriz Británica en el Festival Internacional de Edimburgo, actriz no profesional al igual que el resto del reparto. Esta peculiar característica que puede condicionar el resultado final de film no es casualidad según declaraciones de la propia directora: «Desde el primer momento, me propuse reunir el mayor número posible de actores no profesionales. Para el papel de Mia, quería a alguien auténtico, que no tuviera que actuar sino que simplemente fuera ella misma»

Sinopsis: “Fish Tank” es la historia de Mia, una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor, quien promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas…
 
Ficha Tecnica
Dirección y guión: Andrea Arnold País: Reino Unido Año: 2009. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Michael Fassbender (Connor), Rebecca Griffiths (Tyler), Katie Jarvis (Mia), Sydney Mary Nash (Keira), Harry Treadaway (Billy), Kierston Wareing (Joanne). Producción: Kees Kasander y Nick Laws. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Nicolas Chaudeurge. Diseño de producción: Helen Scott. Vestuario: Jane Petrie. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 30 Abril 2010. No recomendada para menores de 16 años.

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CINE DE AUTOR EN CINES ARCCA

La Opinión de... LEOmuñoz.
El viernes pasado, como cada viernes de todo el año, le di un repaso a la cartelera de Cines Arcca. Cual fue mi sorpresa cuando leo que "Un Prophète" (Un profeta), "Le Concert" (El Concierto) y la española "Ingrid" abanderan el último reducto del cine de autor en un multicine con ocho salas. ¡Bendito sea Dios! o quien quiera que haga las funciones de este bimilenario señor encargado de traernos algo de buen cine a nuestra ciudad.
Si, ya sé que algunos dirán ¿pero que pelis son estás?, aunque tengo la total seguridad de que los seguidores de El Efecto Kulechov ya saben de que va el asunto. Y es que más vale tarde que nunca, porque "Un Prophéte" bien es cierto que fue estrenada allá por el 26 de febrero y "Le Concert" el 12 de marzo, pero a los que nos gusta el buen cine en pantalla grande siempre lo agradecemos. Quizás algunos, tentados por 'el lado oscuro de la fuerza', ya se las han ingeniado para poder verlas sin salir de casa, no los culpo todo sea por el cine y por poder ver estas joyas de la forma que sea, aunque os recuerdo que todavía existen esos establecimientos (en vías de extinción) que en su día llamaron 'videoclubs' y que por 2'50 euros puedes alquilar una peli y, ¡atención!, la puedes ver en versión original. No se yo si día y medio con el ordenador encendido en sesión continua equivale a dos euros y medio, espero que no.
Bueno pues eso, felicidades a los amantes del cine de verdad y ¡ala!, al cine derechitos antes de que desaparezcan de la cartelera y os prometo que en breve colgaremos nuestras impresiones personales sobre estos tres films.

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"AN EDUCATION", DESCUBRIENDO A CAREY MULLIGAN

 

La opinión de... LEOmuñoz.

Sinopsis: basándose en los textos de Lynn Barber, “An education” gira en torno a una joven de 17 años que reside en los tranquilos suburbios de Londres. Coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los 60, su vida da un vuelco cuando conoce a un hombre de 35 años que la corteja con elegantes cenas, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford.

La directora danesa Lone Scherfig ("Italiano para principiantes"/2000) firma un correcto film en el que denuncia los peligros de la estricta educación de la sociedad inglesa de los años 60, un tipo de educación muy arraigada en Inglaterra que incluso hoy en día sigue teniendo vigor en ciertas clases sociales. Schefig no se limita a buscar los perjuicios de este tipo de educación, sino que quiere equilibrar la balanza entre la buena educación que se supone que todo padre quiere para sus hijos, incluyendo una buena formación académica, y la educación que nos da la experiencia de la vida.

Carey Mulligan es la encargada de llevar todo el peso del film al encarnar a la quinceañera (realmente cumple dieciseiete años durante el metraje del film) abocada a conseguir su matriculación en Oxford, pero que sueña con viajar a Paris y huir del destino que le espera como ama de casa culta y aburrida, sometida a la imposición de una sociedad clasicista, machista y excesivamente disciplinada, que es lo que su estricto padre le ha exigido constantemente. La aburrida vida de Jenny (Carey Mulligan) cambia totalmente cuando conoce a David (Peter Sarsgaard) un simpático treintañero que le descubrirá lo divertida que puede ser la vida y lo que de verdad se está perdiendo. En este punto del film, concretamente en la escena en que, David, desde su coche aborda a la chica (está lloviendo a cántaros y ella espera en la acera al autobús) es donde el espectador comienza a hacerse preguntas y lo que es más importante comieza a comparar las situaciones que se dan en el film con los tiempos que corren en la actualidad. Me explico: una niña de 16 años en la acera de una calle hablando con un desconocido que pretende hacerla subir a su coche y además el desconocido le dobla la edad no tiene cabida en nuestros días. Es impensable una relación de una menor de edad con un hombre de 34 años, los primeros que se opondrían serían los padres, además es delito. Pero es que el guión de "An Education" no es ficticio, se basa en una forma de vida y en una estructura moral que ha perdurado muchos años en el tiempo. ¿Por qué ha cambiado esto tan radicalmente?, ¿ha sido positivo o negativo en nuestra formación como personas y concretamente en la formación de la mujer?
Quizás he planteado esta visión sin explicar algo más importante que si que depende de la educación que damos a nuestros hijos. Y es que quiero llegar a la pregunta clave ¿hay diferencias entre una chica de 16 años de los años 60 y una chica de 16 años del año 2010?

Centrándonos de nuevo en el film, realmente el guión no nos depara ninguna sorpresa que no hayamos visto antes en otros films basados en relaciones en las que la diferencia de edad destaca sobre todas las cosas. Pero no importa, porque "An Education" no trata el como una jovencita estudiante cae en las garras seductoras de un hombre que le duplica la edad, ni trata de la incomprensión del entorno de los enamorados por esta relación, sino que trata el porque esa jovencita estudiante se niega a seguir con la vida que lleva para evitar el anodino destino que, como a su madre, la sociedad que le rodea le ha preparado. Es cierto que seguramente dejar los estudios para casarse con un hombre no es lo más adecuado para labrarte un futuro, quizás la vida te lo demuestre más adelante pero esto no lo enseña nadie. El camino a elegir para tu futuro no importa tanto si durante el camino sabes cojer los atajos adecuados y saltar los obstáculos que te cerraran el paso. Es posible que tropieces en ellos, pero te levantarás y seguirás adelante porque lo importante es alcanzar el final de tu camino.

Films anteriores de Lone Scherfig: "El cumpleaños de Kaj" (Kajs Fødselsdag, 1990), "Cuando mamá vuelve a casa" (Når mor kommer hjem, 1997), "Italiano para principiantes" (Italiensk for Begyndere, 2000), "Wilbur se quiere suicidar" (Wilbur begår selvmord, 2002).
         
Ficha Técnica      
Dirección: Lone Scherfig . País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Drama. Interpretación: Peter Sarsgaard (David), Carey Mulligan (Jenny), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Dominic Cooper (Danny), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora), Cara Seymour (Marjorie), Matthew Beard (Graham), Sally Hawkins  (Sarah). Guión: Nick Hornby; basado en las memorias de Lynn Barber. Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. Música: Paul Englishby. Fotografía: John de Borman. Montaje: Barney Pilling. Diseño de producción: Andrew McAlpine. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 30 Octubre 2009. Estreno en España: 26 de Febrero de 2010. No recomendada para menores de 7 años.

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¡CORT...EN! PROYECTÓ EL CORTO "DIME QUE YO" GANADOR DEL GOYA 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Hace tiempo que tenia guardado este post como borrador para mostraros el tipo de cortometrajes que El Efecto Kulechov, La Claqueta y el Ayuntamiento de Calahorra selecciona para el certamen de cortometrajes ¡CORT...EN!. Si recordáis en la pasada edición pudimos disfrutar en la terraza de Cafetín del corto que os traigo titulado 'DIME QUE YO'. Que casualidad que resulta que fué ganador en la edición de este año de los premios Goya y los calagurritanos pudimos disfrutar de su visionado en nuestro precioso festival de cortometrajes. Algo haremos bien, digo yo, y ójala habría alguna manera de que pudieséis ver todos esos cortos que no son seleccionados pero que se quedan a las puertas por pocos milímetros, merecedores de haber pasado el corte como el que más, pero asi es la vida.

Nota para el que se sienta aludido: que bueno sería ver una selección de todos estos cortos que se quedan fuera en una de las salas de Cines Arcca, no?

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CIERRE TEXTO

ARI FOLMAN EN OTRO PROYECTO AL ESTILO "VALS WITH BASHIR"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía masalladeorion.es

Los asiduos al cine club de El Efecto Kulechov recordarán la proyección que tuvimos en Cines Arcca del anterior y primer largometraje de Ari Folman, el director de cine israelí que sorprendio a medio mundo con su film de animación "Vals With Bashir". En esta ocasión Ari esta inmerso en otro proyecto de similar factura al anterior pero en el que se combinarán las imágnes reales con las rodadas con su peculiar estilo de animación. El nuevo film se titula "The Congress" y se basa en una libre interpretación de la novela The Futurological Congress de Stanislaw Lem. Hasta el momento solo se sabe que la protagonista será Robin Wright, tanto en carne y hueso como en la técnica de animación.
La novela cuenta como a un futurologo, en un congreso de un país del tercer mundo, le sorprende una revolución en la que es herido. Su herida no tiene cura y es congelado con la esperanza de que en un futuro no muy lejano haya solución a su problema mortal de salud. Despierta en el año 2039 y su sorpresa es mayúscula cuando descubre que sus expectativas de futuro han sido superadas salvajemente.

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LA CARTELERA DE NUESTROS CINES EN ARCCA.ES

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Ya podéis consultar la cartelera de Cines Arcca en la nueva página web que ha creado el centro comercial. Desde este blog hemos habilitado un enlace permanente para que podáis consultar la cartelera en cualquier momento.

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