viernes, 6 de agosto de 2010

"LEBANON", EL LEON DE ORO LLEGA A USA, LE SEGUIREMOS LA PISTA

 poster americano
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Lebanon" del israelí Samuel Maoz fue la ganadora del León de Oro del Festival de Venecia y se paseó por la Berlinale para encontrar distribuidores. En USA ya los ha encontrado y su estreno se prepara para ya, mientras que en nuestros lares parece ser que Vértigo es la que ha comprado los derechos, aunque todavía no hay fechas previstas para su estreno.
El film narra 24 horas en la vida de unos jóvenes soldados dentro de un tanque en la primra guerra del Líbano en 1982, con claros tintes antibelicistas y basado en las propias vivencias del director, que también vivió esta guerra en sus propias carnes y con una edad e inexperiencia como la de los actores que interpretan el film.


SIGUE LEYENDO

jueves, 5 de agosto de 2010

ONCE PELICULAS LATINOAMERICANAS PARTICIPARAN EN LA SECCION HORIZONTES LATINOS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Festival de San Sebastián.
Once películas de diversos países latinoamericanos optarán al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, en la 58 edición del Festival de San Sebastián. La sección Horizontes Latinos traza en el certamen donostiarra un recorrido por lo más interesante e innovador del cine latinoamericano del año, con algunos títulos que vienen avalados por los premios logrados en los grandes festivales del año y otros que inician un prometedor recorrido.

ABEL (INAUGURACIÓN A CONCURSO)
México
Dirección: Diego Luna
Intépretes: Geraldine Alejandra, Karina Gidi, Christopher Ruíz-Esparza,  Gerardo Ruíz-Esparza, José María Yazpik
Abel es un niño de nueve años de edad, cuyo comportamiento y negativa a hablar lo ha llevado a estar en un centro de salud mental cerca de su casa. Su madre soltera, convencida de que reunirle con su hermano y su hermana podría ayudar en su situación, persuade al doctor de Abel para que deje libre al niño durante una semana. Con su padre ausente, Abel se convierte en una poco convencional figura paternal que conseguirá unir a la la familia. Opera prima. Producida por Gael García Bernal, ha participado en Sundance-International Premieres y en una Sesión Especial de la Sección Oficial de Cannes.

A TIRO DE PIEDRA
México
Dirección: Sebastián Hiriart
Intépretes: Jacinto Medina, Gabino Rodríguez.
Sinopsis:

Jacinto Medina, un joven de 21 años, está aburrido de su vida como pastor en el norte de México. Encuentra un llavero en el suelo. Viéndolo como una señal, emprenderá un viaje que lo hará recorrer miles de kilómetros. Opera prima. Seleccionada para Cine en Construcción 16.

AGUA FRÍA DE MAR
Costa Rica - Francia
Dirección: Paz Fábrega
Intérpretes: Montserrat Fernández, Lil Quesada Morúa, Luis Carlos Bogantes.
Sinopsis:

Mariana (21) y Rodrigo (30) visitan la costa del Pacífico sur en vacaciones de año nuevo. Tarde por la noche, en medio de la nada, encuentran a Karina (7), que se escapó de su casa. La pareja decide quedarse con ella esa noche y buscar ayuda en la mañana. Pero cuando se despiertan, la niña ya no está. Opera prima. Presentada en Cine en Construcción 16, obtuvo el premio VPRO Tiger Awards del Festival de Rotterdam y ha participado en Bafici y el Festival de Guadalajara.

LO QUE MÁS QUIERO
Argentina
Dirección: Delfina Castagnino
Intérpretes: Pilar Gamboa, María Villar, Esteban Lamothe, Leonardo Castañeda.
Sinopsis:

Pilar vive en el sur, hace poco perdió a su padre y está sola. María vino a visitarla, a hacerle compañía, escapando de su novio del que está a punto de separarse. Ninguna tiene la capacidad de consolar a la otra. Ninguna sabe qué es lo quiere. Apenas saben lo que no quieren. No quieren volver a sus vidas. No quieren pensar en el futuro. No quieren estar solas. No quieren que estas vacaciones se terminen. Una maderera a punto de cerrar, un caballo y una perra, algunos hombres, un poco de alcohol y las aguas frías de los lagos del sur. Opera prima. Pilar Gamboa y María Villar obtuvieron el Premio a la Mejor Actriz en Bafici.

LA MIRADA INVISIBLE
Argentina-España-Francia
Dirección: Diego Lerman
Intérpretes: Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Marta Lubos, Gaby Ferrero.
Sinopsis:

Es el año 1982 en Argentina, y María Teresa es preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Cuando María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a tabaco, comienza a esconderse en los baños de los chicos para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. Nada pasa inadvertido a su mirada. La mirada del carcelero, del amo… o de un perverso. Del director de Tan de repente (Leopardo de Plata en Locarno 2002) y Mientras tanto (Sección Oficial, Venecia 2004). La mirada invisible ha participado en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2010.

NORBERTO APENAS TARDE
Uruguay-Argentina.
Dirección: Daniel Hendler
Intérpretes: Fernando Amaral, Eugenia Guerty, César Troncoso y Roberto Suárez.
Sinopsis:

Tras ser echado de su trabajo, Norberto prueba suerte como vendedor en una inmobiliaria, y demora en contarle a su mujer. Su nuevo jefe le recomienda un curso de reafirmación personal, para vencer su timidez. Así Norberto comienza a estudiar actuación en un taller de principiantes. Mientras se prepara para la muestra trimestral, Norberto no logra ser creíble con los clientes ni con su esposa, pero descubre una gran habilidad para mentirse a sí mismo. Opera prima. Premio TVE en Cine en Construcción 16. Seleccionada para la sección Cinéastes du Présent de Locarno 2010.

NOSTALGIA DE LA LUZ
Francia-Alemania-Chile
Dirección: Patricio Guzmán.
Sinopsis:

Nostalgia de la Luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, la distancia entre la luz y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. A tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas en el norte de Chile. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.  Patricio Guzmán ya ha participado en San Sebastián (Zabaltegi-Perlas) en 2004 con Salvador Allende. Nostalgia de la Luz se presentó en Sesión Especial en la Sección Oficial de Cannes 2010.

OCTUBRE
Perú
Dirección: Daniel Vega y Diego Vega
Intérpretes: Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gassols.
Sinopsis:

Clemente, un prestamista poco comunicativo, es la nueva esperanza para Sofía, vecina y soltera, devota al culto de octubre al Señor de los Milagros. Los une una bebé recién nacida, fruto de la relación de Clemente con una prostituta desaparecida. Mientras Clemente busca a la madre de la niña, Sofía cuida de la bebé y se hace cargo de la casa del prestamista. Con la llegada de estos dos seres a su vida, Clemente tiene la oportunidad de reconsiderar sus lazos emocionales con la gente. Opera prima. Obtuvo el Premio del Jurado de la Sección Un Certain Regard de Cannes 2010.

POR TU CULPA
Argentina
Dirección: Anahí Berneri
Intérpretes: Erica Rivas, Nicasio Galán, Zenón Galán, Rubén Viani, Marta Bianchini, Omar Núñez, Carlos Portaluppi.
Sinopsis:

Es una tarde casera como cualquier otra para Julieta, madre joven recién separada de su marido, con sus dos niños montando la bronca en el diminuto apartamento, cuando el más pequeño se cae y se hace daño. Con los críos a cuestas, Julieta va al hospital, donde la ayuda y la comprensión dan paso a   sospechas terribles...Fue presentada en la Sección Berlinale Special este año y su anterior film, Encarnación, compitió en San Sebastián en 2007.

POST MORTEM
Chile-México-Alemania
Dirección: Pablo Larraín
Intérpretes: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Amparo Nobuera, Marcelo Alonso.
Sinopsis:

Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de estado chileno de 1973, él fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. Tras un violento registro del ejército en casa de ella, se entera de que han arrestado al hermano y al padre, destacado  comunista y partidario de Salvador Allende. Preocupado y enloquecido por la desaparición de la que hubiera sido su amante, Mario se pone a buscar desesperádamente a Nancy. Competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia. El anterior film de Larraín, Tony Manero, se presentó en Horizontes Latinos en 2008.

ROMPECABEZAS
Argentina-Francia
Direccion: Natalia Smirnoff
Intérpretes: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz
Sinopsis:
El marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para sus 50 años. Ella está encantada, hace un gran descubrimiento. La paciente ama de casa no sólo disfruta haciendo puzzles, también se le dan de maravilla. Entusiasmada por su nueva pasión, vuelve a la tienda donde le compraron el regalo para adquirir otro rompecabezas. Allí, una nota en el tablón de anuncios llama su atención: “Se busca compañero para torneo de rompecabezas”. María hace acopio de valor y, a pesar de las reservas expresadas por su familia, contesta al anuncio. Opera prima. Premio Casa de América en Cine en Construcción 16, ha participado en  la Sección Oficial de Berlín 2010, y en Bafici y el Festival de Guadalajara.

SIGUE LEYENDO

miércoles, 4 de agosto de 2010

"LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA" DE TODD SOLONDZ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Blog de Cine.
"La gente no puede remediar ser un monstruo", es una frase del film muy caracterizadora de lo que vamos a ver de Todd Solondz. Recordemos que este director es el creador de "Happiness" (1998, ) y que en su día anunció un nuevo film que sería una especie de continuación de aquella desoladora, amarga y en ocasiones cómica cinta protagonizada por Philip Seymur Hoffman.

Sinopsis:
Joy huye de su matrimonio y decide buscar alivio y orientación con su madre y hermanas. Le persiguen visiones de su antiguo enamorado, Andy, que sigue intentando conquistar su corazón a pesar de haber fallecido.  Todos los miembros de la familia de Joy parecen envueltos en un dilema particular. Su hermana Trish intenta rehacer su vida con sus hijos después de enterarse que su marido ha abusado de varios niños. Conoce a Harvey, un divorciado solitario a punto de jubilarse, y se agarra a la esperanza de que una nueva presencia masculina aportará estabilidad a su frágil familia. Helen, la tercera hermana, se siente victima de su familia y de su propio éxito en Hollywood, y Mona, la madre de las tres, no consigue superar su amargura hacia el sexo opuesto.

Ficha Técnica
Título original: Life during wartime. Dirección y guión: Todd Solondz. País: USA. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Shirley Henderson (Joy), Ciarán Hinds (Bill), Allison Janney (Trish), Michael Lerner (Harvey), Chris Marquette (Billy), Rich Pecci (Mark), Charlotte Rampling (Jacqueline), Paul Reubens (Andy), Ally Sheedy (Helen), Dylan Riley Snyder (Timmy). Producción: Christine K. Walker y Derrick Tseng. Fotografía: Ed Lachman. Montaje: Kevin Messman. Diseño de producción: Roshelle Berliner. Vestuario: Catherine George. Distribuidora: Golem. Estreno en USA: 23 Julio 2010. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

SECCION OFICIAL DE LA 58ª EDICION DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN


Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Festival de San Sebastián.
La 58ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ya tiene todas sus secciones repletas de películas que esperan su estreno durante la semana del 17 al 25 de Septiembre. Para que vayáis abriendo boca os traemos un avance de los films que se presentan a la sección oficial de este año. 
Los directores Naomi Kawase, Bent Hamer, Peter Mullan y Victoria Galardi competirán por primera vez en el Festival de San Sebastián por la Concha de Oro, mientras que vuelven a hacerlo John Sayles,  Raúl Ruiz  y Daoud Aoulad-Syad.


AITA
España
Dirección: José María de Orbe
Intérpretes: Luis Pescador, Mikel Goenaga.

Sinopsis: Una vieja casa deshabitada, el guarda que la cuida, el cura del pueblo, los espacios, los sonidos, las luces y las sombras, el paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva. El cine se revela como un fantasma dentro de la ficción de la película. Opta al Premio Kutxa-Nuevos Directores.

AMIGO
EE.UU.-Filipinas
Dirección: John Sayles
Intérpretes: Joel Torre, Garret Dillahunt, Chris Cooper, DJ Qualls, Rio Locsin, Ronnie Lazaro,  Bembol Roco.

Sinopsis:  Amigo se centra en Rafael Dacanay, cabeza del barrio de San Isidro, en una área arrocera de Luzón, Filipinas. Su hermano Simón, jefe de la guerrilla local, ha obligado a la Guardia Civil española a retirarse de su avanzada y encarga a Rafael que encarcele al Capitán de la guarnición y a un fraile español, el Padre Hidalgo, en nombre del gobierno revolucionario. Pero cuando las tropas americanas que iban tras el General Aguinaldo llegan, el oficial español y el Padre Hidalgo son liberados, y una guarnición al mando del Teniente Ike Compton permanece para "proteger" el barrio. La política de ocupación estadounidense evoluciona de “corazones y mentes” a “concentración” (lo que se denominó “hamletting” durante la guerra de Vietnam) y Rafael tiene que responder tanto ante los americanos como ante los patriotas filipinos, con consecuenci! as mortales.

CERRO BAYO
Argentina
Dirección: Victoria Galardi
Intérpretes: Adriana Barraza, Inés Efron, Verónica Llinás, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo.

Sinopsis: La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma,  sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor de cada uno de ellos. Amorosa Soledad, el anterior film de Galardi, codirigido con Martín Carranza, se presentó en Cine en Construcción 13, participó en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2008 y obtuvo el Premio Gaztea de la Juventud. Opta al Premio Kutxa-Nuevos Directores.


ELISA K
España
Dirección: Judith Colell y Jordi Cadena
Intérpretes: Aina Clotet, Clàudia Pons, Lydia Zimmermann, Hans Richter, Jordi Gràcia, Pep Sais, Ramon Madaula, Mari Pau Pigem, Nausicaa Bonnin.

Sinopsis: A Elisa, que cumplirá once años en verano, le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules.
Pero falta muy poco para que todo deje de tener importancia. El amigo de su padre le ha hecho llorar y después le ha dicho: “Si dejas de llorar te regalaré una pulsera de plata”.
Nadie se da cuenta de lo que ha pasado. Elisa está un poco extraña y nada más. Hasta que pasan catorce años, cuatro meses y algunos días y llama a su madre para decirle, asustada: “Ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible”. Tercer largometraje de Judith Colell que participó con 53 días de invierno en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2006 y primero que codirige junto a Jordi Cadena, cineasta que presentó Los Papeles de Aspern en Sección Oficial en San Sebastián 1991.

GENPIN
Japón
Dirección: Naomi Kawase
Intérpretes: Tadashi Yoshimura

Sinopsis: El título, Genpin, está superpuesto sobre las palabras del filosofo chino Lao Tzu “El espíritu del valle nunca muere / Se llama la mujer misteriosa (genpin).”
En la película, el tocólogo Tadashi Yoshimura reflexiona sobre la relación entre el alumbramiento y la muerte, y observa, más como ser humano que como médico, que negar la muerte es negar la vida. La vida nacida a este mundo, la vida que termina en el momento del nacimiento, la vida que acaba antes del nacimiento. Las vidas no cesan como vida aislada, sino que son prolongadas por  la especie, y siguen.
Con el fluir de las estaciones japonesas, Naomi Kawase entra en el círculo de las mujeres que van a dar a luz en la Clínica Yoshimura y en el mundo del Dr. Yoshimura, que lleva 40 años dedicado al campo del alumbramiento natural, y teje, incorporando el metraje que rodó con su propia cámara de 16 mm, la trama para esta película.

EL GRAN VÁZQUEZ
España
Dirección: Óscar Aibar
Intérpretes: Santiago Segura, Mercè Llorens, Álex Angulo, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Manolo Solo , Itziar Aizpuru, Albert Vidal, Pep Sais.

Sinopsis: Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.


HOME FOR CHRISTMAS
Noruega-Suecia
Dirección: Bent Hamer
Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Fridtjof Såheim, Nina Andresen Borud, Reidar Sørensen, Ingunn Beate Øyen, Joachim Calmeyer a.o.

Sinopsis: En la pequeña ciudad noruega de Skogli, varios personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales se entrecruzan, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias tocan todos los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento a la muerte.
Este moderno villancico está basado en una selección de historias cortas de la colección “Bare mjuke pakker under treet (Dejad regalos suaves debajo del árbol)”, del autor noruego Levi Henriksen.



A JAMAÂ (LA MEZQUITA)
Marruecos-Francia
Dirección: Daouad Aoulad-Syad
Intérpretes: Abdelhadi Touhrach, Bouchra Hraich, Mustapha Tahah, Naceur Oujri, Salem Dabella.
Sinopsis: Para el rodaje de mi última película, “Waiting for Pasolini”, se construyeron los sets en parcelas cedidas en arrendamiento por los del pueblo.
Entre esos sets se construyó una mezquita en la parcela de Moha, un  vecino que aparece en la película.
Al final del film, el equipo de rodaje se marcha del pueblo.
Los vecinos derriban todos los sets, excepto la mezquita, que se ha convertido en auténtico lugar de oración para todos los del pueblo. Un verdadero desastre para Moha.


MISTÉRIOS DE LISBOA (MISTERIOS DE LISBOA)
Portugal-Francia
Dirección: Raúl Ruiz
Intérpretes: Adriano Luz, Maria João Bastos, Ricardo Pereira, Clotilde Hesme, Léa Seydoux.

Sinopsis: “Tenía yo catorce años y aún no tenía ni idea de quién era...”
Mistérios de Lisboanos sumerge en un auténtico remolino de aventuras y escapadas, coincidencias y revelaciones, sentimientos y pasiones violentas, venganza, aventuras amorosas, todo envuelto en un viaje rapsódico que nos lleva de Portugal a Francia, Italia, y  hasta Brasil.
En esta Lisboa de intriga y de identidades ocultas nos encontramos con una serie de personajes, todos ellos conectados de alguna manera con el destino de Pedro da Silva, huérfano que está en un internado. El padre Dinis, un  descendiente de libertinos aristocráticos que luego se convierte en un héroe defensor de la justicia; una condesa enloquecida por los celos y sedienta de venganza; un próspero hombre de negocios  que misteriosamente hizo fortuna  como pirata sanguinario; estos y muchos más personajes se entrecruzan en una historia situada en el siglo XIX, todos en busca de la verdadera identidad de nuestro personaje principal.


NEDS
Reino Unido–Francia-Italia
Dirección: Peter Mullan
Intérpretes: Steven Robertson, Martin Bell, Marcus Nash.

Sinopsis: ¡Te vas a enterar de lo que es un puto Ned!
Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria. Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero nada parece favorecerle. Su familia es muy pobre y su padre, al que odia, un borracho y un bruto. Los profesores están en su contra desde el principio, y le castigan por los “pecados” de su hermano mayor, Benny. Los Neds, “No Educados y Delincuentes”. Chicos malos armados y chulos: drogas baratas, glam rock, sexo, violencia y camaradería. Monstruos y héroes locales. La reputación de Benny protege a su hermano. Asustado, resentido y rabioso John toma una decisión. Si nadie quiere darle una oportunidad, ¡que se jodan! Se sumerge en la salvaje vida de la calle. La rabia y la frustración le llevan cada vez más lejos, hasta quedarse solo frente a una pared vacía. No hay futuro. Y entonces aparece una insospechada y extraordinaria oportunidad para redimirse.



PA NEGRE (PAN NEGRO)
España
Dirección: Agustí Villaronga
Intérpretes: Francesc Colomer, Marina Comas, Nora Navas, Roger Casamajor, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López.

Sinopsis: En los crudos años de la posguerra rural en Catalunya, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargar el muerto a su padre pero él, para ayudarle, intenta averiguar quien los mató. En ese recorrido, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él. Agustí Villaronga ya ha participado en San Sebastián con Tras el Cristal (Zabaltegi-Nuevos Directores, 1986) y Aro Tolbukhin (Sección Oficial, 2002).

SIGUE LEYENDO

lunes, 2 de agosto de 2010

"EL DIOS DE MADERA" DE VICENTE MOLINA FOIX


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Hablar de "El Dios de Madera" es hablar de Vicente Molina Foix, uno de los grandes novelistas españoles y poeta de vocación. El creador de novelas como 'Museo provincial de los horrores', 'Busto', 'La comunión de los atletas' o 'Los padres viudos' ha estado desde siempre muy ligado al cine, comenzando como guionista de dos films de Agusto Martínez Torres ("El espíritu animal" -1971- y "Correo de guerra" -1972-). Crítico de cine de Diario16, El País y Fotogramas, además de seguir creando poesía y novela y probar con el teatro en 'Don Juan último', también fué libretista de la ópera de Luis de Prado 'El viajero indiscreto' e hizo sus pinitos como actor apareciendo en un film de Augusto Martínez Torres 'El pecador impecable'. En 2001 ya dió el salto a la dirección con su opera prima "Sagitario", protagonizada por Eusebio Poncela y Ángela Molina. En 2009, tras la publicación de una recopilación de cuentos titulada "Con tal de no morir", reanuda tras tres años de espera el rodaje de su segunda película: "El dios de madera", que aborda las relaciones amorosas entre una española, interpretada por Marisa Paredes, y su hijo, con sendos inmigrantes africanos, uno senegales y otro marroquí, dedicados al top manta. La película cuenta con la participación de TVE, Canal 9, el Instituto Valenciano de Cinematografía y del Institut Català de les Indústries Culturals.

Sinopsis:
“El dios de madera” cuenta una doble pasión amorosa y un descubrimiento, enmarcados sobre el fondo de la emigración ilegal. Yao, el muchacho senegalés que vende en la calle, es de religión animista; Rachid, el antiguo socorrista marroquí, ahora peluquero por necesidad, musulmán; y junto a ellos están María Luisa, una viuda madura que aún sigue yendo a misa sin olvidar su pasado, cuando se llamaba Mavi; y su hijo Rober, que cuando se llamaba Roberto quería ser pianista; ahora es diseñador de páginas web y está enamorado de Rachid. La acción trascurre en Valencia, pero podría pasar en cualquier otra gran ciudad del sur de la Vieja Europa.

Ficha Técnica.
Dirección y guión: Vicente Molina Foix. País: España. Año: 2010. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Marisa Paredes (María Luisa), Madi Diocou (Yao), Nao Albet (Rober), Soufiane Ouaarab (Rachid), Empar Ferrer. Producción: Óscar del Caz, Jacobo Echeverría, Juan Carlos de la Hoz, Raúl Sauquillo, Iván del Caz y Ramón Colom. Música: Luis Ivars. Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Ascen Marchena. Dirección artística: Soledad Seseña, Jaime Anduiza y Dolo Company. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Sagrera. Estreno en España: 16 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

viernes, 30 de julio de 2010

"EL SILENCIO DE LORNA" DE LOS HERMANOS DARDENNE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom./ Estreno 30/07/2010
Para valorar el interes de este film debemos ponernos al corriente de quienes son los creadores de este tipo de cine europeo. Los hermanos Jean-Pierre Dardenne (21 de abril de 1951) y Luc Dardenne (10 de marzo 1954), ambos nacidos en Lieja, Bélgica, son el dúo más aclamado del cine belga. Ellos escriben, producen y dirigen sus películas siempre juntos. Los Dardenne firman sus comienzos en los años 70 dentro del mundo del documental y no es hasta 1990, con el largometraje "La Promesa", cuando se dan a conocer internacionalmente. En 1999 ganan el primer premio importante de su carrera, con "Rosetta", que se lleva la Palma de Oro de Cannes, en el 2002 Olivier Gourmet ganó el Premio al Mejor Actor en Cannes por "El Hijo", también de los hermanos Dardenne. Por segunda vez se alzan con la Palma de Oro en Cannes en el año 2005 con la película titulada "El niño" y con el film que nos ocupa, "El Silencio de Lorna" consigen el Premio al Mejor Guión en 2008 también en el Festival de Cannes.Así que con este palmarés tan directo, como su cine, y tan abrumador no nos queda más remedio que recomendar este y toda su filmografía en la que nos encontramos con una cotidianidad sórdida y angustiosa filmada siempre desde la sencillez y la naturalidad, dando una gran importancia a lo que los actores cuentan con su cuerpo y no con su voz.


Sinopsis.
Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica, aspira a comprar un bar con su novio Sokol. Para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

Ficha Técnica.
Título original: Le silence de Lorna. Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Anton Yakovlev (Andreï), Grigori Manoukov (Kostia), Mireille Bailly (Monique), Laurent Caron (detective). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Vestuario: Monic Parelle. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Bélgica: 27 Agosto 2008. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

jueves, 29 de julio de 2010

"EL RETRATO DE DORIAN GRAY" DE ALBERT LEWIN (1945)


La Opinión de... LEOmuñoz.
Gracias al bodrio-remake que semanas atrás se estrenó en España, titulado también "El Retrato de Dorian Grey", han venido a mi mente las imágenes del film original de 1945 dirigido por Albert Lewin, definido como el cineasta literario. Con tan solo seis films en su carrera cinematográfica se labró un respeto que pocos han alcanzado, y todo gracias a su admiración por los clásicos de la literatura como Hesíodo, Omar Khayyám, Oscar Wilde, Somerset Maugham, Francis D'Autheville, Guy de Maupassant, etc., que aparecen constantemente en sus guiones. En "El Retrato de Dorian Gray" se topa con la novela de Oscar Wilde (escrita en 1890) considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica y que es su tiempo causó una gran conmoción al lector. La novela cuenta la historia de un joven llamado Dorian Gray, retratado por el artista Basil Hallward, quien queda enormemente impresionado por la belleza física de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que "lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos". Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura en él retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado siendo expuesto como una desfiguración de su rostro o a través de un signo de envejecimiento.

Ficha Técnica
Titulo original: "The picture of Dorian Gray"
Año: 1945
País: USA
Director: Albert Lewin
Guión: Albert Lewin, basado en la novela de Oscar Wilde
Musica: Herbert Stothart
Fotografía: Harry Stradling
Reparto: Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Morton Lowry
Productora: MGM
Premios: 3 nominaciones en los Oscar de 1945 a la Mejor Fotografía en B/N
Género: drama, thriller


SIGUE LEYENDO

martes, 27 de julio de 2010

"LASTRAIN", UN CORTOMETRAJE DE TONY LOPEZ Y DAVID SANZ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Haciendo justicia a uno de los cortos que se han quedado a las puertas de ser proyectados, en la sección oficial del XI Festival CORT...EN 2010 de Calahorra, os colgamos el trailer para que os hagáis una idea de lo que nos vamos a perder en la terraza del Cafetín de nuestra ciudad. Por supuesto que los 24 seleccionados a concurso conforman una programación muy completa que hará las delicias de los asistentes, solo nos queda invocar a 'Thor', dios del trueno y llevarle magdalenas a las monjitas encerradas de nuestra ciudad para que, por favor, la lluvia no haga acto de presencia del 9 al 12 de Agosto.
"Lastrain" escenifica el mito de Romeo y Julieta en el siglo XXI con un trasfondo de ciencia-ficción, sin necesidad de utilizar ningún efecto especial. El título es un juego de palabras que fusiona 'Last Rain' y 'Last Train' ('Último tren' 'Última lluvia').

Ficha Técnica:

Género Fantástico. Año 2010.
Dirección: Tony López y David Sanz
Guión: Raúl Álvarez
Producción Ejecutiva: Raúl Álvarez, David Sanz y Tony López
Producción: SILENCIO RODAMOS / CARAMBOLA DREAM’S   

SINOPSIS: Nazán vaticinará una serie de aconteimientos que paulatinamente se irán cumpliendo intrigando cada vez más a Irene. Le explicará que él es su maido y viene del futuro para evitar que ella sufra un accidente que acortará su vida y que si logra evitar tal desenlace conseguirá que cuando vuelva a su tiempo ella todavía esté junto a él.

SIGUE LEYENDO

SECCION OFICIAL DEL FESTIVAL CORT...EN 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Un año más El Efecto Kulechov ha colaborado con el Ayuntamiento de Calahorra en la selección de los 24 cortometrajes que se proyectarán del 9 al 12 de agosto en la terraza del Cafetín de nuestra ciudad. Esta tarea comenzó este año desde el mes de mayo y finalizó la semana pasada, celebrando una reunión en la que las seis personas que visionaron la totalidad de cortometrajes recibidos, consiguieron en una larga sesión obtener los 24 cortos de la sección oficial. Este año se introducía una variante en las bases que probablemente haya producido la disminución en el número de obras presentadas, y es que desde la organización se decidió reducir la duración máxima de cada cortometraje a 20 minutos, habiendo sido ésta de 30 minutos desde los inicios del festival.
En esta onceava edición de nuevo nuestra socia fundadora y secretaria de la asociación El Efecto Kulechov, Micaela Arregui, ha diseñado el cartel del certamen en el que se homenajea al mítico film de Hitchcock "Psicosis".
A continuación la selección de los 24 cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial y que optan a los premios de Mejor Corto del Público, Mejor Corto del Jurado y Premio al Mejor Director Menor de 30 años:

 








SIGUE LEYENDO

viernes, 23 de julio de 2010

"CANINO" DE YORGOS LANTHIMOS, PROBABLEMENTE LA MEJOR PELICULA DE 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Canino" es un film griego estrenado en su país natal el 11 de noviembre de 2009, que a España no llegó hasta el 14 de mayo de 2010, aunque ya se había presentado a nivel europeo en el Festival de Cannes. Su director Yorgos Lanthimos nos lanza un gancho directo a la boca del estómago que nos deja sin respiración durante casi todo el metraje, aunque haya momentos de verdaderas carcajadas. Pero éstas solo alivian momentaneamente el nudo en la garganta que nos acompaña toda la proyección ante la incredulidad de lo que estamos viendo, ante las consecuencias de la sobreprotección de unos padres hacia sus hijos que han decidido educarlos en el seno familiar, aislandolos completamente del mundo exterior, creando una realidad paralela que para ellos es la única existente.

Sinopsis.
Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.



Ficha Técnica.
Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions. Estreno en Grecia: 11 Noviembre 2009. Estreno en España: 14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 18 años.

SIGUE LEYENDO

martes, 20 de julio de 2010

EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE: (1) "VIAJE A LA LUNA" DE GEORGE MÉLIÈS - 1902

Por LeoKulechov.
¿Cuantos días, horas y minutos debería de permanecer un hombre ante una pantalla para poder ver los films más imprescindibles de la Historia del Cine? Calculando una media de unos 90 minutos por film y suponiendo que hubiese unos 1500 films imprescidibles para conocer a fondo, no solo la historia del cine, sino la verdadera historia del hombre, este cometido se convertiría en toda una odisea. Pero supongamos que por ejemplo yo quiero convertirme en EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE, para empezar dispondría de una sala de cine para mi solito y con una butaca especial con baño y masaje incluidos. Bueno, descontaremos ocho horas diarias que utilizaré para descansar, claro está que dormiré en esa misma butaca especial y en esa misma sala de cine y que desayunaré, comeré y cenaré mientras veo cine. Ya se encargaran las marcas patrocinadoras de traerme el sustento a las horas marcadas. Pues lo dicho, entonces dispondré de 16 horas diarias para ver cine ininterumpidamente, que supondrán unas diez pelis diarias, diez pelis imprescindibles en la Historia del Cine. Esto quiere decir que necesitaré cinco meses seguidos viendo cine para completar los 1500 films imprescindibles en la Historia del Cine. Pues no es tanto, no?

EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE
-Día 1, ocho de la mañana, butaca propia, sala propia, peli número uno de la Historia del Cine, "Viaje a la Luna" de George Méliès:  
Viaje a la luna, en francés Le Voyage dans la Lune, es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y The First Men in the Moon, de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s.

Sinopsis: En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas. Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar(vía www.cultivadoresdeculto.com).

Ficha Técnica
Director: Georges Méliès / Productor: Georges Méliès / Guión: Georges Méliès, según las novelas "De la Tierra a la Luna" de Jules Verne y "Los primeros hombres en la Luna" de H. G. Wells / Fotografía: Lucien Tainguy, Michaut / Diseños / Efectos especiales: Georges Méliès / Intérpretes: Georges Méliès (Profesor Barbenfouillis), Bleuette Béron (La Dama Luna), Victor André, Henri Delannoy, Kelm Brunnet, Jean d'Alcy, Depierre, Farjaux, bailarines del cuerpo de baile del Châtelet, acróbatas del Foliés-Bergère / Nacionalidad y año: Francia 1902 / Duración y datos técnicos: 21 min. B/N.

SIGUE LEYENDO

DIALOGOS DE CINE: "OLVIDATE DE MI" 2004


"Quizás encuentres una bonita mecedora para morirte en ella"


Joel Clementine (Kate Winslet) en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidate de mi - 2004)

De ElEfectoKulechovPuntoCom

SIGUE LEYENDO

lunes, 19 de julio de 2010

"LONDON RIVER" DE RACHID BOUCHARED

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado viernes 16 de Julio por fin se estrenó en España "London River". El film, del francés con raices argelinas Rachib Bouchareb, explora  los sentimientos de lo dos protagonistas del film, Brenda Blethyn (Elisabeth) y Sotigui Kouyaté (Ousmane), con la tragedia del 7J como telón de fondo, con la intención de mostrarnos la capacidad de la gente para superar un sock de este tipo apoyandose en los demás. En esta situación las diferencias de raza, religión y posición social que han separado a las personas durante años parecen no importar mucho, aunque haya que superar ciertas barreras.
Este film nos llega un poco tardío, teniendo en cuenta que se presentó en el Festival de Berlín del año pasado, donde su protagonista , Sotigui Kouyaté, ganó el León de Oro a la mejor interpretación masculina  y también fue presentado en la Sección Zabaltegui del festival de San Sebastian en 2009. Su director Rachib Bouchareb vivió en sus propias carnes las consecuencias de los atentados del once de septiembre en Francia, de repente era más dificil ser argelino y musulman en Europa.

Sinopsis
Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encontraron inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia; y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.


Ficha Técnica
Dirección: Rachid Bouchareb. Países: Reino Unido, Francia y Argelia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee (inspector), Mathieu Schiffman (inspector). Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron. Producción: Jean Bréhat, Bertrand Faivre y Matthieu de Braconier. Música: Armand Amar. Fotografía: Jérôme Alméras. Montaje: Yannick Kergoat. Dirección artística: Jean Marc Tran Tan Bâ. Vestuario: Karine Serrano. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 9 Julio 2010. Estreno en España: 16 Julio 2010.

SIGUE LEYENDO

viernes, 16 de julio de 2010

PLANO SECUENCIA: "THE MAN WHO WALKED AROUND THE WORLD"

 

La Opinión de... LEOmuñoz.
¿Quién había dicho que cine y publicidad nunca habían hecho buenas migas? Aquí os traigo la prueba de que si que pueden formar un gran binomio de la mano de Keep Walking Project y del magistral Robert Carlyle. Es un corto publicitario de 6 minutos de duración  en el que el protagonista absoluto es algo denominado 'Plano Secuencia', además de la legendaria marca Johnnie Walker. Como habeís podido comprobar en esta proyección la secuencia ha sido rodada de una sola vez, sin cortes ni interrupciones, en un solo plano, por lo que podeís imaginaros la dificultad para el actor a la hora de recitar ese monólogo de casi seis minutos, en el que un pequeño olvido de texto o cualquier pequeña equivocación es capaz de tirar por tierra la toma completa, que por supuesto hay que volver a rodar desde su comienzo. Pero no solo el actor tiene que prestar cuidado, absolutamente todos los detalles tienen que estar minuciosamente planificados para conseguir una toma tan larga, sin cortes y en la que todos los elementos que aparecen en escena se compenetren a la perfección. Unos buenos ejemplos de magníficos planos secuencia los tenemos en el comienzo de la mítica "Sed de Mal" de Orson Welles, o en "El Juego de Hollywood" de Robert Altman, o en "Atonement" (Expiación) de Joe Wright, o en "El secreto de sus Ojos" de Juan José Campanella y en "Kill Bill, Vol.1" de Tarantino, por citar algunos. Aunque por supuesto "The Man Who Walked Around The World" es el de mayor duración que he encontrado hasta ahora. Recientemente se ha estrenado un film uruguayo que presume de haber sido rodado en un solo plano de 74 minutos, su título es "La Casa Muda" y se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Si esto es cierto y su director Gustavo Hernández no ha utilizado ningún truco para empalmar planos sin que se note, estaremos ante la primera película del mundo rodada de una sola vez y sin ningún corte, es decir desde que el director dice ¡acción! hasta que se termina el film la cámara no deja de rodar en ningún momento, por lo que el trabajo del montador será inexistente. No me lo creo hasta que no lo vea.

SIGUE LEYENDO

jueves, 15 de julio de 2010

MUNDOCORTO: "UN NOVIO DE MIERDA" DE BORJA COBEAGA

SIGUE LEYENDO

lunes, 5 de julio de 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
En pocas ocasiones hemos recomendado alguna canción de la banda sonora de alguno de los films de los que pasan por este blog, pero en esta ocasión no hemos podido resistirnos y queremos compartir con vosotros esta joya, es el tema número 12 de la banda sonora original del film de ciencia-ficción "Moon" de Duncan Jones. Su título es "Welcome to lunar industries (Three Year Stretch)" y su creador es el compositor Clint Mansell, archiconocido por el tema principal de "Requiem for a Dream" de Darren Afonofsky. Que lo disfrutéis!


SIGUE LEYENDO

CINE CARCELARIO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE 'MALIK EL DJEBENA' Y 'MALAMADRE'


La Opinión de...  LEOmuñoz.
   Después de más de 100 años de historia del cine, que se dice pronto, siguen fascinándonos los films que tratan experiencias carcelarias en primera persona. La lista de títulos es interminable aunque no puedo evitar citar algunas cuyos fotogramas han quedado grabados en mi mente para siempre como "Brubaker", "El Hombre de Alcatraz", "El Expreso de Medianoche", "La Milla Verde", "En el nombre del Padre", "La Leyenda del Indomable", "Papillon", "Huracán Carter", "La Gran Evasión", "Pena de Muerte", "Evasión o Victoria", "Cadena Perpetua" y "La Fuga de Alcatraz", a las que tendremos que añadir por méritos propios las protagonistas de este post, "Un Profeta" y "Celda 211".
   Es curioso que dos películas con la misma temática hayan coincidido en el tiempo, aunque en países distintos, y hayan conseguido todos los premios de las respectivas academias de cine francés y español. "Celda 211" (06/11/09) consiguió ocho Premios Goya, de los dieciséis a los que aspiraba, Mejor Película, Director, Actor (Luis Tosar), Actor Revelación (Alberto Ammann), Actriz de Reparto (Marta Etura), Montaje, Guión Adaptado y Sonido y el film francés  "Un Profeta" (26/02/2010) consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y se llevó el Premio de Cine Europeo al Mejor Actor (Tahar Rahim) y el Premio de la Excelencia al diseño de sonido para Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y MarcDoisne, también obtuvo el Premio Louis-Delluc 2009 a la Mejor Película Francesa del año.
    Aunque "Celda 211" y "Un Profeta" son dos films pertenecientes al mismo género las diferencias entre ellas son sustanciales, incluso contando lo mismo: la metamorfosis de supervivencia del hombre en un entorno hostil. De todas formas si ambas tuviesen que luchar por el Campeonato Mundial de Mejor Film de temática Carcelaria del Universo Universal yo me decantaría por la peli francesa. Esto no quiere decir que deseche la producción de Daniel Monzón, para nada, "Celda 211" es un film muy completo con una selección de actores de muy alto nivel, Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa),  Luis Zahera (Releches) y Vicente Romero (Tachuela) conforman una plantilla actoral que hace muy creible lo que se desarrolla en un solo día dentro de un motín carcelario. Además el guionista Jorge Guerricaechevarría ha sabido conjugar adecuadamente el thriller con la trama social (política, terrorismo, medios de comunicación), aunque sin profundizar demasiado y sin perder de vista lo importante de la historia: la capacidad camaleónica del hombre para protegerse del entorno.
La prueba la tenemos en Malamadre, su fiera fachada no es más que un escudo protector que lo erige en jefe de su manada, solo hay que jugar limpio ante él para desenmascararlo. Así es como Malamadre ve a su oportuno amigo Juan Oliver, 'calzones' en la jerga carcelaria, un hombre limpio y aparentemente sincero que ha luchado por su familia hasta las últimas consecuencias. Pero lo que él no sabe es que también está usando otro escudo protector que le aisle del peligro en el que se encuentra, escudo que también puede romperse si realmente encuentra lealtad y sinceridad, valores bastante maltratados entre los muros de una cárcel.
Lo que en "Celda 211" se desarrolla en un solo día en "Un profeta" se transforma en toda una vida y asistimos a todo el proceso de transformación de la personalidad del protagonista, cosa que no ocurre con 'Malamadre', un tipo que no sabemos si se ha endurecido entre rejas o si ya antes de vivir encarcelado se comportaba de esta manera. Pero realmente lo que me ha hecho decantarme por el film francés son sus marcados rasgos de cine negro, edulcorados con esas gotas bien dosificadas de mística religiosa.  Aunque 'el Djebena' también debe mutar para sobrevivir en la carcel, su entorno de mafias, grupos étnicos y relaciones extracarcelarias lo convierte en un personaje mucho más profundo e interesante que el 'Malamadre' de Daniel Monzón. Y es que si en el film de Jacques Audiard eliminamos el factor carcelario podemos disfrutar igualmente de una trama de cine negro y de redes mafiosas muy cercanas a la realidad de la Francia Actual. Inmigración ilegal, conflictos entre etnias, corrupción a todos los niveles y crimen organizado se mezclan a partes iguales dentro y fuera de la carcel mientras 'Malik' se agarra a esa máxima que dice: "adaptarse o morir".

SIGUE LEYENDO

miércoles, 30 de junio de 2010

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS: DEL MUNDANAL RUIDO A LA ESPIRITUALIDAD Y LA FANTASIA

La Opinión de... Marta Kulechov.

Película dirigida y escrita (junto a Charles McKeown) por Terry Gilliam. Este director es dueño de una filmografía bastante desigual. Desde la horrorosa “Los hermanos Grimm” a la genialidad de “Doce monos” o las interesantes “Tideland” y “Las aventuras del Barón Munchausen". Desde luego fiel a sí mismo y su estética. Perteneció a los archiconocidos Monty Python, y algo del estilo de este grupo de humor británico queda impregnado en sus películas.
Pero en esta ocasión se trata de un film muy especial para Gilliam ya que, según las propias palabras del director, tiene un alto componente autobiográfico. Una oda a la imaginación, al alma de los artistas. La vida detrás del espejo, en nuestro subconsciente, en el que el bien y el mal se entremezclan. Nos demuestra que lo mágico, los sueños, pueden estar donde menos los esperamos. En este caso en un fantástico teatro sacado de otra época, en un Londres moderno. El contraste es brutal. Del mundanal ruido de una ciudad oscura e incomprensiva, a la espiritualidad y la fantasía más pura.
No podemos obviar el desgraciado morbo de esta película por ser la obra póstuma del genial Heath Ledger. Film que no pudo terminar y que tres de sus amigos interpretaron por él y a beneficio de su hija ( Jude Law, Colin Farrell y Johnny Deep). Interesante vuelta de tuerca de Gilliam. Consigue darle sentido a la historia, aunque parezca mentira, a pesar de ser interpretado el mismo personaje por cuatro actores diferentes. Lo que, inevitablemente, hace que el espectador piense en cómo sería el guión original.
Esta es una película en la que debes dejarte llevar, atravesar el espejo y envolverte del imaginario del inmortal Doctor Parnassus. Labor, por otro lado, muy fácil ya que Gilliam ha recreado un mundo y unos personajes fascinantes, muy hondos psicológicamente y a los que vamos comprendiendo conforme avanza la película. Una lucha del bien contra el mal sin moralina ni ñoñería.

SIGUE LEYENDO

miércoles, 2 de junio de 2010

"AIR DOLL", LO ULTIMO DE HIROZAKU KORE-EDA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El próximo 18 de Junio Hirozaku Kore-eda estrena en España "Air Doll", su último trabajo a caballo entre el drama fantástico y la comedia dramática. Los no conocedores de la filmografía de este director japonés ( “Still walking“, Hana“, “Nadie sabe“) pueden alucinar pepinillos de colores si se plantan en la butaca del cine para ver "Air Doll' sin haber buceado un poco en su mundo cinematográfico, basado sobre todo en historias particulares intimistas tan reales como fantásticas, retratando al hombre y sus escudos que amenudo se tornan en infranqueables muros.

Sinopsis: Hideo, que vive solo, tiene una muñeca hinchable que de repente tiene un corazón. Todo es nuevo para ella en el mundo fuera de la casa de Hideo. Conoce a todo tipo de gente. El mundo está lleno de muchas cosas hermosas, pero todas las personas parecen estar tan vacías por dentro como ella misma. Por la mañana, se infla a sí misma y se va a dar un paseo. Conoce a Junichi, un vendedor, del que se enamora inmediatamente. Van al cine, recorren la ciudad juntos, como dos novios. Todo es maravilloso hasta que se corta la mano accidentalmente y empieza a deshincharse delante de Junichi.

Ficha Técnica:
Título original: "Kûki ningyô". Dirección: Hirokazu Kore-eda. País: Japón. Año: 2009. Duración: 125 min. Género: Drama. Interpretación: Bae Doo-na (muñeca hinchable), Arata (Junichi), Itao Itsuji (Hideo), Joe Odagiri (Sonoda), Sumiko Fuji (Chiyoko), Masaya Takahashi (Keiichi), Susumu Terajima (Todoroki), Kimiko Yo (Yoshiko). Guión: Hirokazu Kore-eda; basado en un argumento original de Yoshiie Gouda. Producción: Masahiro Yasuda. Música: World’s End Girlfriend. Fotografía: Mark Lee Ping-bing. Montaje: Hirokazu Kore-eda. Diseño de producción: Yohei Taneda. Distribuidora en España: Golem.

SIGUE LEYENDO