"LA MOSQUITERA" DE AGUSTÍ VILA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

"La Mosquitera" de Agustí Vila viene precedida del reciente premio obtenido en el Festival de Valladolid con la 'Espiga de Plata' y por el conseguido por su actriz principal, Emma Suárez. Quizás hoy en día que un film sea premiado en uno de los festivales de la geografía española puede no significar nada ya que el común de los denominadores es el desacuerdo entre el jurado de estos festivales y la crítica especializada, en poquísimas ocasiones encontramos consenso. En este caso, dado el alto nivel de la sección oficial de la 55ª Edición de La Seminci no se cumple dicha premisa y podemos afirmar que el premio está bastante justificado y que el film verdaderamente da la talla como para haber formado parte de la sección oficial de este festival, que hasta ahora se vislumbra como el más equilibrado con respecto a lo programado.
El film de Vila, en palabras propias, es una "comedia sobre la imposibilidad de la tragédia" donde la sátira, la crítica socarrona y en general el tono sarcástico del guión nos muestra a una familia acomodada sin arraigo alguno, donde sus componentes van por libre y su única aspiración en el día a día es intentar encontrar algún tipo de distracción que les despierte de ese letargo anímico. La mayor preocupación de todos y cada uno de los miembros de esta peculiar familia es la de mirarse el ombligo cada vez que se levantan de la cama con el único fin de limpiarse la extraña pelusilla que siempre encontramos en él.

Sinopsis:

Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

Ficha Técnica:

Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"AGNOSIA" DE EUGENIO MIRA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El realizador Eugenio Mira vuelve después de seis años, trás filmar su inclasificable opera prima "The Birthday" (2004), con un thriller romático con guión de Antonio Trashorras y diseño de producción muy cuidado, ambientado en la barcelona de finales del siglo XIX.

Sinopsis:

Barcelona, s. XIX. Joana Prats sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial.

Ficha Técnica:

Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Thriller, romance. Interpretación: Eduardo Noriega (Carles), Bárbara Goenaga (Joana), Félix Gómez (Vicente), Martina Gedeck (Prevert), Sergi Mateu (Prats), Jack Taylor (Meissner). Guión: Antonio Trashorras; con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Producción: Alvaro Augustín, M.A. Faura, Isaac Torras y Jesús de la Vega. Música: Eugenio Mira. Fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu; con la colaboración de Gonzalo L. Gallego. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Aurum. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"COPIE CONFORME" DE ABBAS KIAROSTAMI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Vuelve Kiarostami por la puerta grande, filmando cine a lo grande y con un cambio total de registro para demostrar que no importa el género en el que se desenvuelva, lo importante es como se cuenta. Y "Copia Certificada" es una película de las que lo más importante es 'el como', porque su guión es básico y elemental, pero a la vez trata de lo más universal del mundo de la poesía, la literatura y el cine, la relación de pareja.
Ya en la Berlinale hubo unanimidad entre la crítica especializada de que nos encontrábamos ante un nuevo prodigio cinematográfico del iraní Abbas Kiarostami, aunque para el jurado pasó totalmente desapercibida. Fue en el recientemente clausurado Festival de Valladolid donde la cinta tuvo su merecido reconocimiento compartiendo la Espiga de Oro con la argentina "Sin Retorno".

Sinopsis:
Esta es la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, de Francia, posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle a cualquiera, en cualquier lugar.


Ficha Técnica:
Título original: Copie conforme. Dirección y guión: Abbas Kiarostami. Países: Francia e Italia. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche, William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Troiano, Manuela Balsimelli. Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert y Angelo Barbagallo. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami. Diseño de producción: Ludovica Ferrario y Giancarlo Basili. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Francia: 19 Mayo 2010. Estreno en España: 29 Octubre 2010. Apta para todos los públicos.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

DIALOGOS DE CINE: "CANINO" DE YORGOS LANTHIMOS (2010)

"Las nuevas palabras del día son: mar, autopista, escursión y escopeta.'Mar' es el sillón de cuero con posabrazos de madera como el que está en la sala, ejemplo: no te quedes de pie sientate en el mar para que conversemos. 'Autopista' es un viento muy fuerte. 'Excursión' es un material muy resistente con el cual se hacen pisos, ejemplo: la araña de luces se estrelló contra el suelo pero el piso no se dañó porque está hecho 100% de excursión. 'Escopeta' es un hermoso pájaro blanco."

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"AMADOR" DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque "Amador" ya se estrenó el pasado 8 de octubre, hemos querido dejar constancia en este blog de la quinta película de Fernando León de Aranoa porque nos parece el director español que mejor retrata los problemas del entramado social en nuestro país y concretamente centra su interes en los sectores más desfavorecidos. En 1996 fué "Familia", su primera película, en 1998 fué "Barrio", en el 2002 "Los Lunes al Sol", en el 2005 "Princesas" y cinco años después vuelve con "Amador", un retrato a ras de suelo de la labor que vienen desempeñando cientos de mujeres inmigrantes en los cuidados a personas de la tercera edad. Amador es un personaje rescatado de la brillantísima "Los Lunes al Sol" sin pretender utilizarlo para dar continuidad a nada, interpretado por el mismo actor Celso Bugallo y que representa la situación actual de soledad y abandono a la que se enfrentan muchos ancianos (y no tan ancianos) de nuestro país.

Sinopsis.
Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir. Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Ticha Técnica.
Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. País: España. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Magaly Solier (Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda), Fanny de Castro (Puri). Producción: Fernando Léon de Aranoa y Jaume Roures. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Llorenç Miquel. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 8 Octubre 2010. No recomendada para menores de 7 años.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

DIALOGOS DE CINE: "APOCALYPSE NOW" DE FRANCIS FORD COPPOLA (1979)

"A un hombre que tiene el valor de luchar con las tripas fuera no puedo negarle un poco de agua".

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"LET ME IN", DEJAME COPIAR

 "Let me in" de Matt Reeves (2010)

La Opinión de... LEOmuñoz.
Nunca entenderé que es lo que mueve a una productora para comprar los derechos de una peli que se ha estrenado hace un año o dos como mucho. Este tipo de tendencia actual es tan prolífica que ya hay que incluir un género más dentro del mundo cinematográfico. Hasta ahora calificábamos las pelis dentro de los géneros comunes: drama, comedia, thriller, ciencia-ficción, etc. Ahora ya podemos incluir el 'neo-remake', entendiendo la raíz -neo- como 'reciente', 'nuevo'. Podemos ya enumerar ciertos títulos que pertencen a este nuevo género como "Vanilla Sky" (Abre los Ojos), "Quarantine" (Rec) y "Milenium: Los hombres que no amaba a las mujeres", película esta todavía por estrenar que dirigirá David Fincher y que protagonizaran Emma Watson, Daniel Craig, Stellan Skarsgard, Robin Wright. La "Dejamé Entrar" de Matt Reeves también se convierte en un neo-remake, aunque quizás no con el descarado afán recaudatorio de sus antecesoras, ya que esta vez no se han recurrido a superestrellas hollywoodienses y se ha respetado la cadencia y el ritmo pausados de la cinta original, aunque por supuesto no queda ni rastro de la lección artística, estilística y visual que nos dió Alfredson.

"Let the Right One In" de Tomas Alfredson (2008)

Sinopsis: Owen es un niño solitario e introvertido cuya vida cambia cuando conoce a Abby, su nueva vecina. Abby es una extraña y misteriosa niña que solo sale por las noches. Coincidiendo con la llegada de esta al vecindario, comienzan a sucederse una serie de macabros asesinatos en la ciudad que hacen pensar a la policía en la presencia de un asesino en serie. Pero las apariencias siempre engañan…

Ficha Técnica

Título original: Let me in. Dirección: Matt Reeves. Países: Reino Unido y Suecia. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Drama, fantástico, terror. Interpretación: Chloë Grace Moretz (Abby), Kodi Smit-McPhee (Owen), Richard Jenkins (padre), Elias Koteas (policía), Sasha Barrese (Virginia), Cara Buono (madre de Owen), Chris Browning (Jack). Guión: Matt Reeves; basado en la novela “Déjame entrar” de John Ajvide Lindqvist. Producción: Alex Brunner, Guy East, Tobin Armbrust, Donna Gigliotti, Carl Molinder, John Nordling y Simon Oakes. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Stan Salfas. Diseño de producción: Ford Wheeler. Vestuario: Melissa Bruning. Distribuidora: Aurum. Estreno en Reino Unido: 29 Octubre 2010. Estreno en España: 22 Octubre 2010. No recomendada para menores de 16 años.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"LOUISE-MICHEL" DE GUSTAVE DE KERVERN Y BENOÎT DELÉPINE

Por ElEfectoKulechov vía Cinestrenos.com

Llega a nuestras pantallas "Louise-Michel", una comedia negra social al estilo de los hermaos Coen donde se menclan la mala leche, el humor y la cruda realidad social de la crisis económica actual. Los responsables del film son Gustavede Kervern y Benoît Delépine, dos cómicos que han trabajado en el gremio del skecht para televisión durante mucho tiempo pero cada uno por separado. Ahora llega a las carteleras españolas esta producción de 2008 que firma el tercer trabajo en común de estos dos guionistas y directores y que ya cosechó en el Festival de San Sebastián de su año de producción el Premio a Mejor Guión y en 2009 Premio Especial del Jurado en Sundance. Con esta carta de presentación no hay que perdérsela, otra cosa será que haya suficientes copias y que esté en cartelera el tiempo adecuado para que podamos disfrutarla en el cine.

Sinopsis:
Una mañana, las trabajadoras de una fábrica descubren que, durante la noche, lo han liquidado todo y que la dirección, cómplice de la operación, ha desaparecido sin dejar rastro. Escandalizadas, pero realistas, deciden hacer un fondo común con sus ridículas indemnizaciones para reorganizarse. Se consideran varias propuestas hasta que Louise la más radical de todas, propone, ni más ni menos, ¡contratar a un asesino a sueldo para que mate al jefe!

Ficha Técnica

Dirección y guión: Benoît Delépine y Gustave Kervern. País: Francia. Año: 2008. Duración: 94 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Yolande Moreau (Louise), Bouli Lanners (Michel), Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel (Miro), Mathieu Kassovitz, Francis Kuntz, Christophe Salengro, Siné. Producción: Mathieu Kassovitz y Benoît Jaubert. Música: Gaëtan Roussel. Fotografía: Hugues Poulain. Montaje: Stéphanie Elmadjian. Diseño de producción: Paul Chapelle. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 24 Diciembre 2008. Estreno en España: 15 Octubre 2010.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

TRAILER DE "RESTLESS", LO ULTIMO DE GUS VAN SANT

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Las Horas Perdidas.

Vuelve Gus Van Sant (parece que para el 28 de diciembre de este año) después de "Harvey Milk" y "Paranoid Park", esta última la pudimos ver en el cine club de El Efecto Kulechov el año pasado. En esta ocasión Van Sant se ha dejado seducir por los Howard (Bryce Dallas y su padre) en tareas de productores al aceptar un guión escrito por el actor Jason Lew. El film cuenta la relación entre un chico que le gusta asistir a funerales y una chica con una enfermedad mental. Juntos descubriran un día el fantasma de un 'japo' kamikaze de la segunda guerra mundial que se les aparece continuamente. Si, lo que leeís no es coña, ya se que parece un sketch de 'La Hora Chanante', pero ya sabéis que el amigo Van Sant las gasta así con los guiones, después en la gran pantalla es otra cosa, espero. Bueno que os dejo con el trailer a ver si os despeja alguna duda.

 

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"PAN NEGRO" DE AGUSTÍ VILLARONGA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Ya está "Pa Negre" en las carteleras de toda España, después de causar una magnífica sensación entre la crítica y el público del Festival de San Sebastián, y es que Agustí Villaronga ha hecho un magnífico trabajo de dirección. A destacar la primera escena del film con la que se marca la crudeza y monstruosidad de la posguerra española y que será la seña de identidad de toda la película. El reparto es otra de las razones fundamentales por las que no hay que perderse esta peli: Eduard Fernandez, Sergi Lopez, Laia Murull y los niños Roger Casamajor y Nora Navas. Si hay que ponerle un pero a esta magnífica producción española sera el de basarse de nuevo en una época de la historia de nuestro país ya muy trillada en el cine, sobre todo si ponemos otra vez a un niño de protagonista.

Sinopsis:
En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido, Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él.

Ficha Técnica
Título original: Pa negre. Dirección: Agustí Villaronga. País: España. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Francesc Colomer (Andreu), Marina Comas (Nuria), Nora Navas (Florencia), Roger Casamajor (Farriol), Lluïsa Castell (Ció), Marina Gatell (Enriqueta), Laia Marull (Pauleta), Eduard Fernández (maestro), Sergi López (alcalde). Guión: Agustí Villaronga; basado en la novela de Emili Teixidor. Producción: Isona Passola. Música: José  Manuel Pagán. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Raúl Román. Dirección artística: Ana Alvargonzález. Vestuario: Mercè Paloma. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 15 Octubre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"I SAW THE DEVIL" TAMBIÉN EN SITGES 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"I Saw The Devil" de Kim Jee-woon ya causó sensación en la sección oficial del Festival de San Sebastián de este año. Para algunos no hubiese sido nada descabellado haberle concedido la Concha de Plata, aunque también generó igual cantidad de detractores que la bapulearon sin piedad, principalmente por sus altas dosis de violencia explicita y crueldad gratuita. Pero la verdad es que el film ya se encuentra en boca de casi todos los cinéfilos de este país y sus maravillados seguidores ya la han convertido en la hermana pequeña de "Old Boy" del maestro Park Chan-wook, y que casualmente las dos tratan de la venganza y las dos utilizan al mismo actor protagonista, Min-sik Choi. Ahora se presenta en el Festival de Sitges 2010, dentro de la Sección Panorama, y será aquí donde su difusión se convertirá en mayoritaria debido al tipo de público que la 43ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges atrae hasta su ciudad.

Sinopsis:
Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Trailer:

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"NO ME PUEDO CREER QUE SEÁIS TAN ESTUPIDOS DE COMPRAR ESTA MIERDA"

La Opinión de... LEOmuñoz.
La frase que sirve de título a esta entrada esta sacada de un mensaje que dejó Banksy en 2007 en su propia web a propósito de la venta (en una casa de subastas), por una cifra astronómica, de una de sus obras. Esta acción llevada a cabo por el artista callejero más misterioso e idolatrado de la corta historia del arte urbano es una constante en su forma de actuar. Banksy, como así se hace llamar, siempre se ha caracterizado por revelarse contra el sistema capitalista que envuelve al mundo del arte, y así lo ha demostrado colgando en el British Museum una de sus obras sin que nadie apreciase el hecho, o montando una macro-exposición en una nave industrial de un barrio marginal consiguiendo más de 300.000 visitantes. Sus graffitis y obras han aparecido en los lugares más emblemáticos del mundo, llegando incluso a ocupar las páginas de periódicos y de informativos televisivos, sobre todo a raíz de la pintada que protagonizó en el 'muro de la vergüenza' de Cisjordania.

La verdad es que "Exit Through The Gift Shop" ("Salida a través de la tienda de regalos") era el único film que me interesaba no perderme durante los intensos tres días que estuve en la 58ª Edición del Festival de San Sebastián. Fue una recomendación expresa de nuestras compañeras Micaela y Marta Kulechov, sobre todo de Marta que es quién me dio a conocer a este artista urbano junto con Blu. Así que cuando me enteré que se presentaba en el festival me cogí el programa para fichar el día en el que la proyectaban, que casualmente coincidía con el día en el que yo ponía pie en tierras donostiarras.
 El film, o documental, o falso documental es una difusión definitiva de lo que Banksy ha estado haciendo hasta ahora en la clandestinidad y de lo que verdaderamente piensa de todo lo que rodea al mundo del arte. Cuando digo clandestinidad no me refiero a que con este documental haya desvelado su identidad al mundo, no. En sus apariciones en pantalla solo veréis sus manos al descubierto, incluso su voz está distorsionada. El artísta sigue guardando celosamente su identidad y quizás tanto hermetismo con respecto a su persona no hace más que aumentar su popularidad entre los adeptos al arte urbano.
En cuanto al film en sí, es un ejercicio muy sabio de autopromoción provocando el desconcierto en el espectador, hasta el punto de impedirnos llegar a diferenciar si lo que estamos viendo es un premeditado guión, o por el contrario si que se ha llevado a cabo un verdadero trabajo de documentación. Y es que para empezar nos topamos con la silueta de Banksy en primer plano contándonos que lo que vamos a ver es la recopilación de miles de horas de grabación de 'un colgao' amateur videoaficionado que por circunstancias de la extravagante vida consigue material con su cámara de los más destacados graffiteros del mundo, con la intención de llevar a cabo un documental sobre el arte que profesan.

Y así, con bastante originalidad y sentido del humor nos encontramos con Thierry Guetta y su videocámara contándonos sus andanzas por medio mundo detrás de estos artistas noctámbulos, hasta que al fin después de haber filmado a los mejores del gremio (Shepard Fairey, Space Invader) consigue su meta final, grabar a Banksy en acción.

Sinopsis:
Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina. Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran
pantalla.

Ficha Técnica

Dirección: Banksy. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Documental, comedia. Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Jaimie D’Cruz. Música: Geoff Barrow y Roni Size. Montaje: Chris King y Tom Fulford. Distribuidora: Avalon Productions. Estreno en Reino Unido: 5 Marzo 2010.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"BURIED", DE RODRIGO CORTÉS

La Opinión de... Carlos Torres Checa.
Érase una vez un guión que iba dando tumbos de mesa en mesa sin que nadie se atreviera a hincarle el diente. Porque, vamos a ver, ¿a quién se le ocurre que se puede hacer una película sobre un tipo encerrado en un ataúd? Quizás pudiéramos obtener un par de planos con alguien que, desesperado, araña la madera hasta reventarse los dedos. Vale, ya tenemos un cortometraje, pero ¿cómo conseguiríamos alargar la trama hasta los 90 minutos y crear una tensión angustiosa que nos atrape en la butaca sin mirar el reloj? ¡Voilá!: con un teléfono móvil (Hitchcock lo hubiera tenido difícil, ¿eh?), un mechero, una navaja y un lapicero. McGyver con menos se hubiera apañado una bomba atómica o la nave Enterprise. Pero aquí hablamos de otro personaje, un simple camionero que por ganar más pasta se atreve a viajar a Irak, donde acaba secuestrado. No tiene ni experiencia ni pericia ni, mucho menos, contactos en la Casa Blanca. Es un ser normal en una circunstancia extraordinaria. El material básico del que se ha nutrido la Historia del Cine.

Y no hay más. No hay ningún flashback que desengrase la situación. No hay sueños recurrentes ni paranoias de la imaginación. La acción es auténtica. 90 minutos en un ataúd con el objetivo de escapar como sea, buscando ayuda y peleando, incluso allí, contra la burocracia y el sinsentido de la realidad externa. Quien desee hora y media de puro entretenimiento y poder soltar un suspiro a la salida del cine puede apostar a caballo ganador con esta película.

Buried es, curiosamente, una producción española aunque cuente con un largo plantel de técnicos estadounidenses. La responsable, Versus ha dado en el clavo con un producto que se aleja de cualquier localismo y se zambulle sin recato en la “americanada”. Pero sin caer ni en estridencias ni en el ridículo. El resultado es más que digno. Quizás sea la respuesta a todos aquellos que reclaman otro tipo de orientación del cine español hacia el puro objeto de consumo. Quizás con Buried se dé uno de los primeros pasos hacia un cine que no descanse en el edredón de plumas de la subvención. Los dos tipos de cine tienen que convivir, pero el primero será el salvador del segundo. Rodrigo Cortés y Versus lo han entendido y el parto, aunque doloroso, ha sido feliz.

Pasen y vean una película con un solo actor. Ryan Reynolds lo borda. Sinceramente, entré a verlo por una inquina malsana de gozar con la tragedia del marido de Scarlett Johansson. Pero, en fin, hay que reconocer que no le queda grande el que hasta ahora es el papel de su vida. Si no sufrís de claustrofobia (e incluso si así es), atreveos con ella. No os defraudará.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

PALMARÉS DE LA 58ª EDICION DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Parece ser que esta 58ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se ha cerrado con un sabor de boca algo pastoso, como cuando te levantas de una noche de copas y lo primero que haces es intentar quitarte ese reseco de la garganta con un buen vaso de agua. Ni 'la Roberts', ni Bardem, ni John Sayles, ni Naomi Kawase, ni Goran Paskaljevic presidente del jurado, ni el último año del director del festival Mikel Olaciregui, ni las 18 peliculas de la sección oficial han servido para hacer brillar a este festival como se merece. Y lo malo es que el recorte presupuestario que, según las malas lenguas, está por llegar para la Edición número 59 nos hace augurar mediocres tiempos para el cine.

- Concha de Oro a la Mejor Película: "Neds" de Peter Mullan (Reino Unido, Francia, Italia)
- Premio Especial del Jurado: "Elisa K" de Judith Colell y Jordi Cadena (España)
- Concha de Plata al Mejor Director: Raúl Ruiz por ‘Misterios de Lisboa’ (Portugal)
- Concha de Plata a la Mejor Actriz: Nora Navas por ‘Pa negre’ (España)
- Concha de Plata al Mejor Actor: Connor McCarron por ‘Neds’
- Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Jimmy Gimferrer por "Aita" (España)
- Premio del Jurado al Mejor Guión: "Home for Christmas" de Bent Hamer (Noruega, Suecia, Alemania)
- Mención Especial de Jurado: "A Jamaa" (La Mezquita) de Daoud Aoulad-Syad (Marruecos)
- Premio FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica): "Genpin" de Naomi Kawase (Japón)

Y fuera de la sección oficial:
- Premio Nuevos Directores: "Los Colores de la Montaña" de Carlos Cesar Arbeláez (Colombia, Panamá) y Menciones Especiales para "La Vida Util" de Federico Veiroj (Uruguay, España) y "Smukke Mennesker" / "Nothing´s All Bad" de Mikkel Munch-Fals.
- Premio Horizontes: "Abel" de Diego Luna (Méjico) y Mención Especial para "A Tiro de Piedra" de Sebastián Hiriart (Méjico)
-Premio TCM del Público: "Barney´s Version" de Richard J. Lewis (Canadá, Italia) y película europea para "How much does your building weight, Mr. Foster?" de Roberto Lopez Amado y Carlo Carcas.
- Premio de la Juventud: "Abel" Diego Luna (Méjico)
- Premio TVE Otra Mirada: "Cerro Bayo" de Victoria Galardi y mención especial para "Blog" de Elena Trapé (España)
- Premios Cine en Construcción: Premio Cine en Construcción de la Industria para "Entre la noche y el día" de Bernardo Arellano (Méjico) y Premio Casa de América para "Asalto al Cine" de Iria Gomez Concheiro (Méjico)
- Premios Cine en Movimiento: "Sur la Planche" de Leila Kilani (Marruecos, Francia)
- Premos X Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine: Premio Panavisión para "Los Minutos, Las Horas" de Janaina Marques de la Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), segundo premio para "Miten Marjoja Poimitaan" de Elina Talvensaari de Aalto University (Finlandia) y tercer premio para "Ambiente Familiar" de Carlos Leiva de la Pontificia Universidad Católica (Chile)

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

UN CINEFILO NOVATO EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN (II)

La Opinión de... LEOmuñoz.
Dia 23 Jueves, suena el despertador a la misma hora que en mi casa, a las ocho menos cuarto. Me despierto y me levanto pitando, hemos quedado a las ocho y media para desayunar en el Maytechu, sede oficial del grupo. Es un sitio estratégico situado en la misma calle que el Principal y a tiro piedra del Victoria Eugenia. Desayunamos y Toni Llena y yo marchamas al K2. No, no es la famosa cima, es la sala número 2 del Kursaal, aquí todo tiene abreviaturas. Llegamos allí y nos separamos, el va a ver una argentina. Como no llevo invitación para la peli debo de esperar a que suenen los tres avisos de comienzo de proyección para pasar a "GESHER" del iraní Vahid Vakilifar (son las 9:30 de la mañana). Solo con enseñar la vendita acreditación podré pasar, si es que queda sitio. Paso a la sala junto con el otro Toni del grupo (Toni Herrero) que acaba de aparecer en la misma puerta de entrada. Nos encontramos casi todo lleno, un aforo impresionante y todo gente joven con acreditación, que resulta ser el Jurado Joven del certamen. Una buena iniciativa para atraer a la juventud a ver buen cine.
Las referencias sobre la peli no son nada halagüeñas. Va a comenzar la proyección y aparece el director del film sobre el escenario a presentar su trabajo, que posteriormente se podrá discutir en un coloquio. Durante el trascurso de la proyección veo cabezas ladeadas, muy ladeadas y me giro hacia atrás y veo a varias personas durmiendo. No me extraña, la peli lo merece, que aburrimiento, planos infinitos de los actores haciendo las cosas más cotidianas de sus miserables vidas en una planta petrolífera de la costa iraní, no aguanto más. Ahora se fuma un cigarrillo, ahora se frie un huevo, ahora otea el horizonte, ... esto es interminable. Se acaba el sufrimiento y la gente aplaude, claro esta el director en la sala y hay que comportarse.
Salimos resoplando, esperando levantar cabeza para la proyección de las 12:00. Todavía tengo una hora para intentar sacar una invitación para un pase del día siguiente del film más comentado del festival, la española "PAN NEGRO" de Agustí Villaronga, pero no tengo suerte, solo es para la prensa y yo entro dentro del grupo de acreditados de Industria. Tampoco he perdido el tiempo, mientras esperaba me he encontrado con calagurritanos festivaleros y hemos estado cambiando impresiones.
Marcho hacia el Victoria Eugenia a ver "APART TOGETHER" de Wang Qua An (China). Aquí os, el reencuentro de un taiwanés 50 años después con su familia de Shangai nos ha dejado con buen sabor de boca. Pero no hay respiro, en  media hora proyectan en el Teatro principal otra de la Sección Zabaltegui Nuevos Directores. Se trata de la polaca "BAUTISMO" de Marcin Wrona, y con esta serán tres las pelis vistas por la mañana. Salimos bastantes satisfechos, para mi la mejor peli de las que he visto hasta ahora, sin contar claro "EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" ("Salida por la tienda de regalos") de Banksy.
A comeeeeeeer!, que nos lo hemos ganado y toca ir a un chino para hacer honor a la peli que hemos visto a las 12:00, donde la comida discurria por la pantalla durante toda la proyección. Nos lo tomamos con calma y nos dan las cinco y pico comiendo. Por la hora decido ejercitar de nuevo el dedo índice y preparar la cámara para la Entrega del Premio LÓreal Paris "Talento Revelación del Cine Español" en el Hotel María Cristina. Allí nos encontramos con las nominadas AdrianaUgarte, Barbara Goneaga, Inma Cuesta y María León.

Seguido pasamos al Teatro Victoria Eugenia a ver la presentación de la nueva temporada de Cuéntame que presenta Imanol Arias y toda su banda, además de la presencia del presidente de TVE. Y aprovechando la primicia nos quedamos a ver el episodio que se estrana pronto en televisión. Y con esto y un bizcocho hasta mañana a las ocho.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

UN CINÉFILO NOVATO EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN (I)

La Opinión de LEOmuñoz.
Día 22 miércoles, mi bautismo de fuego en un festival de cine se ha cumplido, y de la mano de José Manuél León Meliá, crítico de cine calagurritano, muy ducho en estas tareas cinematográficas. El ritmo ha sido tan frenético que no he podido ni evacuar mi vejiga cuando he puesto pie en tierra donostiarra. Veréis, os cuento mi agenda minuto a minuto en este primer día:
Calahorra 8:30 de la mañana, monto en mi coche y piso suelo festivalero a las 11:00 en hostal Lasa, nuestro alojamiento, colocado en el centro neurálgico de la movida cinéfila, a unas calles del hotel María Cristina y a un paso más del Kursaal. Llamo a Meliá y aparece en cuatro minutos de reloj para acompañarme a recepcionar mi equipaje. Volvemos al coche para aparcarlo en un parking al lado del Vicoria Eugenia, donde proyectan la que se ha convertido en mi primera peli dentro de un festival de, "EXIT TROUGH THE GIFT SHOP" del grafitero mundialmente conocido como Banksy. Y que peli, bueno es un documental, y seguro que a mis compañeras del Efecto Kulechov les va a encantar, sobre todo a Marta. Aquí entre los cinéfilos ha gustado mucho. Son las doce del medio día y ya estoy sentado en mi butaca, pensando (con las prisas) si he cerrado bien el coche, si he cogido la cámara de fotos o llevo la mochila equivocada, si me da tiempo de ir al baño antes de que apagen las luces o si debería haber cogido o dejado alguna otra cosa en la pensión. Termina la proyección a las 13:30. Salimos pitando (primero al baño) a sacar el coche del parking (4´40 euros por 90 minutos) y aparcarlo en una zona segura y libre del canon revolucionario, que se encuentra 'a tomar por culo' más allá de Ondarreta. Aparcamos, para mi asombro, con facilidad y sin perder a penas tiempo y ahora de vuelta al Kursaal a pie para encontrarnos con la peña del festival que acompañan año trás año a Meliá. Bueno el sol es de justicia y llevo la mochila con el equipo fotográfico, el bolso habitual con mis pertenencias y una cazadora que he cogido por si cambia el tiempo,  aquí ya se sabe ahora luce el sol y ahora caen chuzos de punta. Después de atravesar toda Ondarreta, paseo de la Concha, Ayuntamiento y llegar casi al Kursaal para encontrarnos con los demás nos han dado en el reloj las 14:20 de la tarde. Hacemos contacto con el resto de cinéfilos y cambiamos el rumbo para comer un plato combinado en un pequeño bar en la misma barra. Somos cuatro, y después de satisfacer nuestro apetito cada uno se va a sus menesteres, escribir la crítica, paseo por la playa, echar una mini-siesta o lo que se tercie. Yo para variar cojo mi cámara he intento sacar alguna foto que ilustre esta entrada del blog del Efecto Kulechov y que se note que estoy en la 58ª Edición del Festival de San Sebastián. Me dá tiempo a sentarme en una terraza a tomarme un café y escribir la mitad de lo que ahora estáis leyendo porque a las  16:30 tenemos otro pase de la sección oficial en el 'Principal' para ver "OCTUBRE" de Daniel Vega y Diego Vega, dentro de Horizontes Latinos.
Salimos a las seis y media y de nuevo me doy otra escapadita fotográfica para ejercitar el dedo íncice. Me da tiempo a poco puesto que las distancias, aunque son cortas, las tengo que hacer a pie y a las 19:30 tenemos otra proyección de la sección oficial que no queremos perdernos, "AMIGO" de John Sayles. Después llega el relax porque aquí la tropa mis aposentos para escribir esto y enviarlo a la una y diez de la madrugada. Que estrés, Dios mío.
Ah! se me olvidaba desde aquí un abrazo a Carlos Checa, que gracias a él estoy ocupando su plaza en el hostal y disfrutando de mi primer festival. Con más tranquilidad ya hablarmos de las pelis que voy viendo, sobre todo de la del grafitero Banksy, una joya, hay que ponerla en el cine club yaaaaaaaaaaaaaaa!
Un abrazo a todos.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

SECCION 'CINE EN CONSTRUCCION' DE LA 58 EDICION DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Festival de San Sebastián.
Siete películas de México, Guatemala, Colombia y Chile se presentarán en las jornadas de Cine en Construcción 18 que se celebrarán los días 21 y 22 de septiembre durante esta edición de 2010 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

ASALTO AL CINE
México
Dirección: Iría Gómez Concheiro
Intérpretes: Gabino Rodríguez, Juan Pablo de Santiago, Ángel Sosa, Paulina Avalos.
Sinopsis: Asalto al cine cuenta la historia de cuatro adolescentes: Negus, Chale, Sapo y Chata. Son amigos desde niños, viven en una unidad habitacional de la colonia Guerrero, y su adolescencia transcurre en la necesidad de ocupar su tiempo. Así empiezan a jugar con la idea de asaltar un cine. Cada uno en función de sus conflictos, encuentra motivaciones para llevarlo a cabo. La aventura los orilla a enfrentarse con sus vidas y pone en riesgo lo único que tienen: la amistad.

DISTANCIA
Guatemala
Dirección: Sergio Ramírez
Intérpretes: Carlos Escalante, Saknicté Racancoj, Julián León, Maya Núñez.
Sinopsis: Tomás Choc está a dos días y 150 km de volver a ver a Lucía, su única hija. Han pasado 20 años desde que fue secuestrada por el Ejército, cuando era una niña de tres años, en medio de la guerra que vivió Guatemala. A pesar del dolor de esta ausencia y para que su historia no se olvide, Tomás ha escrito en un cuaderno su experiencia de lucha, resistencia y supervivencia, con la esperanza de poder entregárselo algún día a su hija.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA
México
Dirección: Bernardo Arellano
Intérpretes: Francisco Cruz, Gabino Rodríguez, Carmen Beato, Arcelia Ramírez.
Sinopsis: Francisco, un hombre autista, solo e ignorado encuentra una rata y la convierte en su mascota. La familia la descubre y lo echan. Se va a vivir con su hermana a un poblado lejano, pero también es rechazado. Se escapa al bosque, la belleza de la naturaleza lo sorprende, pero se cae y se percata que la naturaleza puede ser inhospitalaria. Un viejo le salva y le cura. Descubre una nueva forma de vida en el bosque silencioso.

KAREN LLORA EN UN BUS
Colombia
Dirección: Gabriel Rojas Vera
Intérpretes: Ángela Carrizosa
Sinopsis: Karen descubre, después de 10 años de matrimonio, que haber renunciado a sus sueños para dedicarse al hogar ha sido un error y le ha costado su juventud. Decide entonces separarse e ir en busca de una vida propia. Con sus ahorros alquila una habitación en el centro de Bogotá e intenta conseguir trabajo, pero su edad e inexperiencia se lo dificultan. Karen deberá decidir entre regresar a la estabilidad de una relación o enfrentar la vida por sí misma.

EL LENGUAJE DE LOS MACHETES
México
Dirección: Kyzza Terrazas
Intérpretes: Andrés Almeida, Jessy Bulbo.
Sinopsis: Ray y Ramona son una pareja joven. Odian la injusticia del contexto social del que son parte.  Cada uno desde su nicho —ella la música y él el activismo—  quieren luchar por un mundo más justo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y arrastra a Ramona en una espiral descendente que culmina con un acto poético-terrorista.

MITÓMANA
Chile
Dirección: José Luis Sepúlveda, Carolina Adriazola
Intérpretes: Yanet Escobar, Paola Lattus, Rocío Hueche, Natividad Sánchez
Una actriz obsesionada por actuar y mentir enfermizamente, viaja hacia sus obsesiones probando sus personajes en la realidad, a través de ellos observa y escucha las invenciones conscientes e inconscientes de una sociedad chilena donde la verdad y la mentira se confunden.

 TODOS TUS MUERTOS
Colombia
Dirección: Carlos Moreno
Intérpretes: Álvaro Rodríguez, Jorge Herrera, Martha Márquez, Harold Devasten.
Sinopsis: Domingo, día de elecciones, Salvador se levanta temprano y comienza a trabajar en su parcela. Campesino humilde y tranquilo, que hace poco caso del alboroto que se ha armado en el pueblo por la elección del próximo alcalde. Pero su rutina cambia sorpresivamente. Durante la madrugada alguien ha arrojado varios cadáveres que se amontonan macabramente en medio de sus cultivos de maíz. Salvador, lleno de preocupación y rabia, va al pueblo a denunciar la masacre, pero el alcalde y el comandante de la policía deciden no avisar a nadie para no encender alarmas ni perturbar los comicios. En la parcela del campesino enfrentan la grotesca situación y se dan cuenta que están al borde de un escándalo de orden público y de un estrépito político. Los tres hombres tienen por delante calurosas y tensas horas para decidir qué hacer con la montaña de muertos. Mientras tanto, los mosquitos, el teléfono celular, un rumor periodístico, la ira de un hacendado y  una misión humanitaria zumbarán con agobio en sus oídos. Carlos Moreno participó en Horizontes Latinos en 2008 con su anterior film, Perro come perro.

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

"LALA" DE ESTEBAN CRESPO GARCÍA SE LLEVA EL PREMIO DEL JURADO DEL XI FESTIVAL CORT...EN 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado viernes 10 de septiembre, a las 22:00 horas, se celebró la gala de entrega de premios de la XI Edición del festival de cortometrajes del Cafetín, ¡CORT...EN! 2010. Por tercer año consecutivo la gala se celebró en el Teatro Ideal Cinema de Calahorra y parece que seguirá así por muchos años, viendo la respuesta que el público brinda a los responsables del certamen llenando su aforo.
En esta XI edición el escenario se decoró homenajeando al genio del suspense Alfred Hitchcock y concretamente a uno de sus films más famosos, "Psicosis", que cumplía 50 años de su estreno.

En esta ocasión fué Sandra Carmona (periodista de Punto Radio) la encargada de dirigir la gala y la que dió paso al visionado del primer cortometraje de la noche, dentro de la sección 'Gotas de Rioja' patrocinada por el Instituto Riojano de la Juventud. Fue "Hazlo tu mismo" del calagurritano Angel Lopez Torres el que abrió la noche para recordar que desde la rioja también se promociona el cine en formato corto. A continuación se desveló el primer premio de la noche, Premio del Público, que recayó en "El Cortejo" de Marina Seresesky, haciendo entrega del mismo la concejal Arancha Marín y subiendo a recogerlo el actor de El Villar de Arnedo Cesar Vea, que agradeció al público calagurritano el premio concedido.

'Gotas de Rioja' continuó promocionando el cine en nuestra comunidad con la proyección del corto "Flores Raras" de Roberto Gali que dió paso al segundo premio de la noche, Mejor Director Menor de 30 años, que recayó en Hugo Martín, con tan solo 22 añitos de edad, pero con la suficiente madurez cinematográfica como para firmar un duro cortometraje de denuncia al maltrato doméstico con su "Último Minuto". Subió a entregar el premio el Consejero de Juventud del Gobierno de La Rioja Emilio Del Rio y recogió el premio el propio director del cortometraje.

Para cerrar la noche se pasó a conocer el Premio del Jurado que recayó en "LaLa" de Esteban Crespo, en el que también actuaba el calagurritano Nacho Guerrero. Ambos subieron a recoger el premio de la mano del concejal Tono Maturana y tanto Nacho como Esteban agradecieron el galardón dando las gracias a los organizadores del certamen por incentivar el cine desde Calahorra año tras año con es festival veraniego.

Como colofón todos los premiados subieron al escenario del Teatro Ideal Cinema de nuestra ciudad y pudimos tomar una bonita instántanea para el recuerdo, cerrando esta XI Edición del Festival CORT...EN 2010. 

 Destacar desde este blog la labor de atrezzo del escenario que lució la gala a cargo de Arancha Marín y Tono Maturana que en estos tres años de gala en el teatro han logrado dar un importante empaque a la gala con sus logradas ambientaciones cinematográficas.

fotos: Tomás Cristóbal / texto: LEOmuñoz

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

TAKASHI MIIKE EN LA SECCION OFICIAL DE VENECIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El excesivo, extremo , bizarro y en ocasiones gore director japones más prolífico de los últimos tiempos ha presentado en la sección oficial de La Mostra de Venecia 2010 su homenaje particular a "Los siete Samuráis" de Akira Kurosawa, titulando el film "13 asesinos". Conociendo la debilidad de Takeshi Miike por el uso de cantidades ingentes de litros de sangre es recomendable que recordemos algunos de sus títulos más conocidos para que nos pongamos en situación: Sukiyaki Western: Django (2007), Three Extremes (2004), Chakushin Ari (Llamada perdida)(2004), Koroshiya 1 (Ichi the Killer) (2001), Bizita Q (Visitor Q) (2001) y Dead or Alive: Hanzaisha (Dead or Alive) (1999), por citar algunos de los 50 títulos que ha filmado en los últimos 10 años, todo un redord.

Sinopsis: "13 asesinos" nos lleva hasta la era Shogun, donde un joven Lord viola y asesina resguardado por la impunidad ante la ley. Pero no contaba con los 13 asesinos, una fuerza secreta y temida, cada uno de ellos con una habilidad mortal que emprenderán la suicida misión de matarlo

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO

GALA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL CORT...EN 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El próximo viernes 10 de septiembre, a las 22 horas, se celebrará en el Teatro Ideal Cinema de Calahorra la gala de clausura de la XI edición del festival de cortometrajes en la que conoceremos a los ganadores de este año como Premio del Jurado (2500 euros y trofeo), Premio del Público (1000 euros y trofeo) y Mejor director menor de 30 años (1000 euros y trofeo). Para asistir a la gala ya se pueden recoger las invitaciones gratuitas en el café-bar Cafetín de Calahorra (C/ Paletillas, 5). Podéis hechar un vistazo a la sección oficial del festival para refrescaros la memoria y acudir a la gala recordando lo que se proyectó en la edición número once de este año 2010.
Os dejamos con un fragmento de la entrevista radiofónica en Radio Rioja Cadena Ser que la periodista Ana Sopeña realizó a Carlos Torres Checa (coordinador del festival), Tomás Cristóbal (miembro del jurado selector) y Nacho Guerreros (actor calagurritano).

SIGUE LEYENDO

CIERRE TEXTO