"MELANCOLIA" DE LARS VON TRIER MEJOR PELICULA EUROPEA DEL AÑO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El buen cine a vuelto a triunfar! Lejos de polémicas antisemitas, verborreas publicistas y demás circos que desvirtúan lo que es el cine en estado puro (sentarse en la butaca de una sala y disfrutar del 7º arte) la Academia de Cine Europeo ha concedido (este sábado en Berlín) el Premio a la Mejor Película Europea a "Melancolía" de Lars von Trier. Una vez más se demuestra el vertiginoso distanciamiento de las distribuidoras, sobre todo españolas, entre el cine comercial (que deciden proyectar) y el verdadero cine, que apenas se hace hueco en tres o cuatro capitales españolas dejando huérfanos a muchos otros espectadores que tienen que buscarse la vida para conseguir ver al 'Lars von Trier' de turno, porque ya ni en los videoclubes se dignan a traer este cine.
Destacar de entre todos los premiados de la fiesta del Cine Europeo el premio a la Mejor Película de Animación para nuestros paisanos Fernando Trueba y Javier Mariscal por "Chico y Rita".

• Premio Mejor Película: Melancolía, de Lars von Trier
• Premio Mejor Director: Susanne Bier, por En un Mundo Mejor
• Premio Mejor Actor: Colin Firth, por El Discurso del Rey
• Premio Mejor Actriz: Tilda Swindton, por Tenemos que hablar de Kevin
• Premio Mejor Guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, por El niño de la bicileta
• Premio Mejor Montaje: Tariq Anwar, por El discurso del rey
• Premio Mejor Dirección Artística: Jette Lehmann, por Melancolía
• Premio Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, por The Artist
• Premio Mejor Documental: Pina, de Wim Wenders
• Premio Película Revelación: Oxygen / Adem, de Hans Van Nuffel
• Premio a la Mejor Película de Animación: Chico & Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
• Premio Mejor Cortometraje: The Whole Family, de Terry Gilliam
• Premio Mejor Co-Producción Europea: Mariela Besuievsky
• Premio del Público: El Discurso del Rey, de Tom Hooper
• Premio por sus logros en el Cine Mundial: Mads Mikkelsen
• Premio de Honor por su trayectoria profesional: Stephen Frears
• Premio de Honor por su trayectoria profesional: Michel Piccoli

A continuación todos los nominados a los Premios del Cine Europeo:

MEJOR PELÍCULA EUROPEA DEL 2011

The Artist (2011) de Michel Hazanavicius (Francia)

El niño de la bicicleta (2011) de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica/Francia/Italia)
En un mundo mejor (2010) de Susanne Bier (Dinamarca)
El discurso del rey (2010) de Tom Hooper (Reino Unido)
Le Havre (2011) de Aki Kaurismäki (Finlandia)
Melancolía (2011) de Lars von Trier (Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania)

MEJOR DIRECCIÓN EUROPEA DEL 2011
Susanne Bier por En un mundo mejor (2010)
Jean-Pierre & Luc Dardenne por El niño de la bicicleta (2011)
Aki Kaurismäki por Le Havre (2011)
Béla Tarr por A Torinói ló (2011)
Lars von Trier por Melancolía (2011)

MEJOR ACTRIZ EUROPEA DEL 2011
Kirsten Dunst en Melancolía (2011)
Cécile de France en El niño de la bicicleta (2011)
Charlotte Gainsbourg en Melancolía (2011)
Nadezhda Markina en Elena (2011)
Tilda Swinton en We need to talk about Kevin (2011)

MEJOR ACTOR EUROPEO DEL 2011
Jean Dujardin en The Artist (2011)
Colin Firth en El discurso del rey (2010)
Mikael Persbrandt en En un mundo mejor (2010)
Michel Piccoli en Habemus Papam (2011)
André Wilms en Le Havre (2011)

MEJOR GUIÓN EUROPEO DEL 2011
Jean-Pierre & Luc Dardenne por El niño de la bicicleta (2011)
Anders Thomas Jensen por En un mundo mejor (2010)
Aki Kaurismäki por Le Havre (2011)
Lars von Trier por Melancolía (2011)

PREMIO CARLO DI PALMA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA EUROPEA DEL 2011
Manuel Alberto Claro por Melancolía (2011)
Fred Kelemen por A Torinói ló (2011)
Guillaume Schiffman por The Artist (2011)
Adam Sikora por Essential Killing (2010)

MEJOR MONTAJE EUROPEO DEL 2011
Tariq Anwar por El discurso del rey (2010)
Mathilde Bonnefoy por 3 (2010)
Molly Malene Stensgaard por Melancolía (2011)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EUROPEA DEL 2011
Paola Bizzarri por Habemus Papam (2011)
Antxón Gómez por La piel que habito (2011)
Jette Lehmann por Melancolía (2011)

MEJOR COMPOSITOR EUROPEO DEL 2011
Ludovic Bource por The Artist (2011)
Alexandre Desplat por El discurso del rey (2010)
Alberto Iglesias por La piel que habito (2011)
Mihály Vig por A Torinói ló (2011)

PREMIO Prix FIPRESCI AL DESCUBRIMIENTO EUROPEO
Atmen (2011) de Karl Markovics
Michael (2011) de Markus Schleinzer
Smukke mennesker (2010) de Mikkel Munch-Fals
Adem (2010) de Hans Van Nuffel
Tilva Ros (2010) de Nikola Ležaic

PREMIO Prix ARTE AL MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO
Pina (2011) de Wim Wenders
Stand van de sterren (2010) de Leonard Retel Helmrich
¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA DEL 2011
Une vie de chat (2010) de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
Chico & Rita (2011) de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
Le chat du rabbin (2011) de Joann Sfar, Antoine Delesvaux

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO DEL 2011
Återfödelsen (2010) de Hugo Lilja
Berik (2010) de Daniel Joseph Borgman
Derby (2010) de Paul Negoescu
Dimanches (2011) de Valéry Rosier
Frozen Stories (2011) de Grzegorz Jaroszuk
La gran carrera (2010) de Kote Camacho
Händelse vid bank (2009) de Ruben Östlund
Hypercrisis (2011) de Josef Dabernig
Jessi (2010) de Mariejosephin Schneider
Små barn, stora ord (2010) de Lisa James Larsson
Tse (2010) de Roee Rosen
Paparazzi (2011) de Piotr Bernas
Silent River (2011) de Anca Miruna Lazarescu
The Wholly Family (2011) de Terry Gilliam
I lupi (2011) de Alberto De Michele

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA DEL 2011
Bienvenidos al sur (2010) de Luca Miniero
Melancolia (2011) de Lars von Trier
También la lluvia (2010) de Icíar Bollaín
Pequeñas mentiras sin importancia (2010) de Guillaume Canet
El discurso del rey (2010) de Tom Hooper
Animals United (2010) de Holger Tappe, Reinhard Klooss
Potiche, mujeres al poder (2011) de François Ozon
En un mundo mejor (2010) de Susanne Bier
Sin identidad (2011) de Jaume Collet-Serra

  Nota importante: prácticamente todo el palmares se podrá disfrutar en filmin.es a lo largo de todo el 2012.   

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"EVA", EL TRASFONDO MORAL DE LA CIENCIA

La Opinión de... LEOmuñoz.
La "Eva" de Kike Maíllo es heredera directa de "2001, una odisea en el espacio", "Tron", "Blade Runner", "Inteligencia Artificial" y la más reciente "Yo, Robot", por citar algunos films más significativos del puro género de la ciencia-ficción, en el más estricto significado de la palabra. Porque si algo comparten estos films es la intención de mostrar al espectador como la ciencia avanza en la vida cotidiana de las personas para, en principio, mejorar sus vidas. Aunque el film de Maíllo y los citados se centran principalmente en la IA, siglas adoptadas por la comunidad científica para referirse a la inteligencia artificial. Y aquí nos topamos con la madre de todos los corderos, la robótica y los sentimientos, el libre pensamiento y la dependencia del hombre, la esclavitud y la libertad, la moral y la conciencia. ¿O es que no produciría una fractura moral en la sociedad el hecho de que alguien pueda construirse un robot de compañía que sustituya al hijo deseado?, ¿quién tendría acceso a ellos?, ¿como afectaría a nuestras vidas el saber que ese niño jamás crecerá?, ¿lo podríamos matar desconectar si algún día comete un grave error de conducta? Todas estas incógnitas siempre viajan detrás de la consecución de la inteligencia artificial, han sido y serán generadoras de un gran debate moral.

Si la IA es el hilo conductor del film Claudia Vega ('Eva') es el alma, sin ella el film carecería de sentido. Es evidente que mereció la pena bucear en un casting de más de 3000 aspirantes, su interpretación es magistral, esa mezcla de ingenuidad y desparpajo es maravillosa para este papel. Desde este blog y en este mismo momento creamos la plataforma UN GOYA PARA CLAUDIA, a propósito de la enésima metedura de pata de nuestra Academia de Cine al prohibir premiar con un goya a cualquier niño que participe en una producción española. No solo la protagonista principal destaca en esta ópera prima, también merece un Goya como actor de reparto Lluis Homar, interpretando a un robot que se encarga de las tareas domésticas a la vez que hace de consejero sentimental, siempre y cuando su amo active el nivel de conciencia adecuado. Completan el reparto la siempre deslumbrante Marta Etura (su sonrisa lo llena todo) y los hermanos en la ficción Alberto Ammann y Daniel Brühl, cuyas interpretaciones rayan el suspenso (son la única pata que cojea en el tablero).
En definitiva, un brillante estreno para Kike Maillo (no podemos decir lo mismo de Chapero Jackson y su "Verbo") que nos ha deslumbrado con su ciencia-ficción cotidiana y que muestra como hacer cine de calidad en España dentro de un género pocas veces abordado por nuestros cineastas. Lástima que muchos no compren la entrada por llevar el estigma de cine español, quizás el premio al los Mejores Efectos Especiales en la última edición del festival de Sitges consiga que engorde algo la taquilla, aunque contra 'los amaneceres vampíricos imberbes' no se puede luchar.

Ficha Técnica / Película: Eva. Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega  (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 28 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

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50 AÑOS DE "BREAKFAST AT TIFFANY´S"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía Las Crónicas de Tino.

"¿Sabes lo que te pasa? Que no tienes valor. Tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir "está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad". Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje, y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa a dónde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma."

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CINEFILIA: TARKOVSKY EN EL RODAJE DE "ANDREI RUBLEV"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Andrey Tarkovsky y Anatoli Solonitsyn en el set de "Andrei Rublev" (1966)

Ficha Técnica:
año 1966 / 185 min. / país: Unión Sovética / género: drama biográfico, siglo XV / director: Andrei Tarkovski / guión: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky / música: Vyacheslav Ovchinnikov / fotografía: Vadim Yusov / reparto: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin / productora: Mosfilm Studios / premios: 1969 Festival de Cannes: Premio FIPRESCI /

Sinopsis: biografía del pintor ruso Andrei Rublev (o Rubliov), famoso por sus iconos. Un larguísimo biopic (182 minutos) le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV.

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EL FESTIVAL DE GIJÓN ONLINE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía filmin.
La 49ª Edición del Festival Internacional de Gijón (nuestro Sundance particular) ofrece a través de filmin.es 53 títulos de su programación para ver online por tan solo 5 euros. Eso sí, exclusivamente durante 10 días, a contar a partir del día de su compra que se podrá adquirir del 14 al 30 de noviembre.
Uno de los atractivos más importantes es la posibilidad de ver dos estrenos exclusivos de festival dentro de la sección oficial, también online, como son la canadiense "Ivory Tower" de Adam Traynor, película que abre el festival, y la americana "The Happy Poet" de Paul Gordon, que se proyectará en la ceremonia de clausura y que obtuvo el Premio Especial RELLUMES en la edición pasada.
En la selección de filmin podemos encontrar títulos del programa de Gijón que no se estrenaron en España, como Amor + Odio (Dominic Savage, 2005), Dark Horse (Dagur Kári, 2005) o Adam y Paul (jenny Abrahamson, 2004). También tendrás acceso a un buen número de películas premiadas en el certamen como Vals con Bashir de Ari Folman (Premio Jurado Joven en 2008), Shortbus de John Cameron Mitchell (Mejor Guión Original y Dirección Artística en 2006) o Liverpool de Lisandro Alonso (Mejor Película en 2008). Una oferta que se completa con un buen vistazo a producciones anteriores de directores que participan en la 49 edición: Offside (Jafar Panahi, 2006), Todo está perdonado (Mia Hansen-Love, 2007) o Workingman’s Death (Michael Glawogger).

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CINEFILIA: PEINANDO A SPOCK

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"MEDIANERAS" DE GUSTAVO TARETTO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La ópera prima de Gustavo Taretto se basa en el cortometraje homónimo del mismo título, "Medianeras". Se trata de un film intimista, romántico, pero con ese halo de melancolía que, según el director, atrapa hoy en día a la mayoría de corazones solitarios que nutre las grandes urbes. Caos urbanístico, nuevas tecnologías, soledad, amor irracional, incomunicación, sociología y psiquiatría, son los ingredientes que se presentan en la siempre mágica y alocada Buenos Aires de mis amores,... cine argentino en estado puro. A destacar el debut en el cine argentino de nuestra Pilar López de Ayala.

Sinopsis / “Medianeras” es la historia de Mariana, Martín y la ciudad. Los dos viven en la misma manzana, uno frente al otro, en diferentes edificios, pero no pueden encontrarse. Sus caminos se cruzan sin saber el uno del otro. Ella sube una escalera y él la baja. Él monta en un autobús y ella se apea. Coinciden en el videoclub pero les divide una estantería de películas. Se sientan en la misma fila de cine pero la sala está a oscuras. La ciudad les une y a la vez les separa.

Ficha Técnica / Película: Medianeras. Dirección y guion: Gustavo Taretto. Países: Argentina, España y Alemania. Año: 2011. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Pilar López de Ayala (Mariana), Javier Drolas (Martín), Inés Efrén (Ana), Carla Peterson (Marcela), Adrián Navarro (Lucas), Rafael Ferro (Rafa), Miguel Dedovich (psiquiatra). Producción: Luis Miñarro, Hernán Musaluppi, Natacha Cervi y Christoph Friedel. Música: Gabriel Vildosola. Fotografía: Leandro Martínez. Montaje: Pablo Mari y Rosario Suárez. Diseño de producción: Luciana Quartaruolo y Rome Fasce. Vestuario: Flavio Gaitán. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 18 Noviembre 2011.
trailer en medianeras.com

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50 AÑOS DE "BREAKFAST AT TIFFANY'S"

 

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Si, este año se cumplen ya 50 años del estreno de "Breakfast at Tiffany´s" de Blake Edwards, que en España se tituló "Desayuno con Diamantes". El guión lo escribió George Axelrod a partir de una novela de Truman Capote y fué el film que marcó a su actriz protagonista como icono de la moda y de la elegancia. El vestido negro de 'Holly' fue subastado en 2006 y alcanzó una cifra de 807.000 dólares, siendo el segundo objeto más valorado de la historia del cine. El primero es el Oscar a la Mejor Película logrado por Lo que el viento se llevó.

Ficha Técnica / 

Título: Desayuno con diamantes

Título original: Desayuno con diamantes

Dirección: Blake Edwards

País: Estados Unidos

Año: 1961

Duración: 110 min.

Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, José Luis de Villalonga, John McGiver, Alan Reed, Dorothy Whitney, Beverly Powers, Stanley Adams, Claude Stroud, Elvia Allman, Orangey, Mickey Rooney.

Guión: George Axelrod

Presupuesto: 2.500.000,00 $

Casting: Marvin Paige

Departamento editorial: Richard Mueller

Dirección: Blake Edwards

Dirección artística: Hal Pereira, Roland Anderson

Efectos especiales: Farciot Edouart, John P. Fulton

Fotografía: Franz Planer, Philip H. Lathrop

Guión: George Axelrod

Maquillaje: Nellie Manley, Wally Westmore

Montaje: Howard A. Smith

Música: Henry Mancini

Novela original: Truman Capote

Sonido: Hugo Grenzbach, John Wilkinson

Vestuario: Edith Head, Hubert de Givenchy, Pauline Trigere

 

 

 

 

 

 

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"MELANCOLÍA" DE LARS VON TRIER

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Esperadísima nueva obra del 'enfant terrible' del cine sueco, como casi todos sus films. Y es que Lars Von Trier es de esos pocos cineastas que arriesgan en sus creaciones para bien o para mal, que van un paso más allá a la hora de acometer nuevos proyectos. ¿Quién si no es capaz de abordar cada uno de los géneros universales del cine como si fuera la última película que rueda en su vida? Cine negro, musical, ciencia-ficción, ninguno escapa a la particularísima visión del mundo y del hombre que Von Trier plasma en sus guiones. Y lo próximo parece ser que será el género porno, la polémica y la provocación están servidas, como ya lo hizo en esta última ocasión y en plena rueda de prensa del Festival de Cannes, al hilar una serie de frases en las que daba a entender su simpatía por el nacismo y por 'el führer', vamos!... Lars Von Trier en su salsa y en plena acción.

Sinopsis / Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la Tierra en esta película psicológica y catastrofista de Lars von Trier.

Ficha Técnica / Película: Melancolía. Título original: Melancholia. Dirección y guion: Lars von Trier. Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania e Italia. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretación: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgård  (Michael), Udo Kier (organizador de la boda), Stellan Skarsgård (Jack). Producción: Louise Vesth y Meta Louise Foldager. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Molly M. Stensgaard. Diseño de producción: Jette Lehmann. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Mayo 2011. Estreno en España: 4 Noviembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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"EVA" DE KIKE MAÍLLO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Ha llegado a nuestras pantallas todo un hito para el cine español dentro del género de la ciencia ficción. Rodada en 11 semanas, en localizaciones montañosas de la Suiza más francesa y de Panticosa (Huesca), "Eva" marca un antes y un después en cuanto al tratamiento de los efectos digitales en España. Y es que el director debutante de la cantera de la ESCAC, Kike Maíllo, ha conseguido enmarcar el mundo de la inteligencia artificial dentro de la cotidianidad de nuestras casas, huyendo de visiones futuristas apocalípticas y de escenografías high tech. En el festival de Cine Fantástico de Sitges de este año "Eva" consiguió el premio a los mejores efectos especiales, ¿estará cambiando algo en nuestro cine con la llegada de estos nuevos talentos de la dirección?

Sinopsis/ Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelador.

Ficha Técnica/ Película: Eva. Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega  (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 28 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

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"LA VOZ DORMIDA" DE BENITO ZAMBRANO, TRECE ROSAS II

La Opinión de... LEOmuñoz.
Por ahí se corre la voz de que en España solo se hacen pelis de la guerra civil y de la posguerra. No sé si es cierto o si solo se trata de un bulo, la verdad es que anualmente la historia negra española visita al menos una vez nuestras pantallas. Para muestra un botón, incluidas algunas producciones extranjeras y omitidos 72 documentales:
"Pan Negro" (2010), "Ispansi" (2010), "Caracremada" (2010), "Balada Triste de Trompeta" (2010), "Pájaros de Papel" (2010), "La Mujer del Anarquista" (2008), "La Buena Nueva" (2008), "Los Girasoles Ciegos" (2008), "Las Trece Rosas" (2007), "La Vida Perra de Juanita Narboni" (2005), "Juegos de Mujer" (2004), "Triple Agente" (2004)", "Días Rojos" (2004), "El Laberinto del Fauno" (2006), "La Mala Educación" (2004), "Nudos" (2003), "1939" (2003), "La Luz Prodigiosa" (2003), "Soldados de Salamina" (2002), "El Lápiz del Carpintero" (2002), "El Viaje de Carol" (2002), "El Embrujo de Shangai" (2002), "Silencio Roto" (2001), "Los Niños de Rusia" (2001), "El Espinazo del Diablo" (2001), "Otaola, o la República del Exilio" (2000), "El Portero" (1999), "La Lengua de las Mariposas" (1999), "Pasiones Rotas" (1998), "Mararía" (1998), "El Pianista" (1998), "La Niña de tus Ojos" (1998), "La Hora de los Valientes" (1998), "Muerte en Granada" (1997), "Tranvía a la Malvarrosa" (1997), "Tu Nombre Envenena mis Sueños" (1996), "En Brazos de laa Mujer Madura" (1996), "Libertarias" (1996), "Gracias por la Propina" (1996), "Tierra y Libertad" (1995), "Fiesta" (1995), "Alsasua 1936" (1994), "Los Años Oscuros" (1993), "Madre Gilda" (1993), "Vacas" (1992), "Huidos" (1992), "Beltenebros" (1991), "El Largo Invierno" (1991), "Ay, Carmela!" (1990) y muchas más, "Si te dicen que caí", "Las Cosas del Querer", "Luna de Lobos", "Lorca, muerte de un poeta", "Viva la Banda", "Dragón Rapide", "Requiem por un Campesino Español",  "El Año de las Luces", "Las bicicletas son para el verano", "La Vaquilla", "El Árbol de Guernica", "El Espiritu de la Colmena", etc, etc.

Después de esta agotadora lista de enumeración juzguen ustedes mismos si verdaderamente se hace mucho, poco o el necesario cine sobre el citado periodo de nuestra historia. Lo que si es cierto es que el cine es un fiel reflejo del sentir de una sociedad, siempre y cuando haya libertad de expresión claro. Así que por lo visto tenemos guerra civil para rato, porque además de refrescar la memoria a los que vivieron el no menos penoso periodo de posguerra, también sirve para que las nuevas generaciones nacidas ya en democracia sepan de lo que es capaz la naturaleza humana cuando las ideas políticas se anteponen a la moral y a las normas básicas de convivencia. Ahora bien, ¿sigue teniendo el tema de la guerra civil española el mismo gancho de taquilla hoy que hace 30 años? ¿No se ha convertido ya en un cliché que no colabora a aumentar el bajo porcentaje de consumidores de cine español?
En mi humilde opinión "La Voz Dormida" de Benito Zambrano no aporta nada nuevo al computo general de temática guerra civil-española, es más yo diría que se trata de la segunda parte de "Trece Rosas" de Emilio Martínez Lázaro (2007). En ambas películas el guión se ajusta a dos hechos reales acaecidos en las cárceles de mujeres del periodo franquista más duro, ambas son adaptaciones de novelas de Dulce Chacón y Carlos López Fonseca, por supuesto que ambas son dos grandes películas del cine español, que retratan con dureza las injusticias de la guerra, pero vuelvo a recalcar que quizás hayamos visto en pantalla demasiadas veces 'al mismo perro con otro collar'.
Aún así les animo a no perderse este film advirtiéndoles que preparen los pañuelos porque hasta el más duro de los espectadores sucumbirá a la sensibilidad de Benito Zambrano y sobre todo a la interpretación femenina de María León (Pepita) un torbellino de belleza, frescura y genialidad cinematográfica capaz de eclipsar al resto del reparto, así lo creyó también el jurado del pasado Festival de Cine de San Sebastián otorgándole la Concha de Oro a la Mejor Actriz.

Sinopsis / Pepita, una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta que después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato…


Ficha Técnica / Película: La voz dormida. Dirección: Benito Zambrano. País: España. Año: 2011. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Inma Cuesta  (Hortensia), María León (Pepita), Marc Clotet (Paulino), Daniel Holguín (Felipe), Ana Wagener (Mercedes), Susi Sánchez (Sor Serafines), Berta Ojea (La Zapatones), Lola Casamayor (Reme), Ángela Cremonte (Elvira), Antonio Dechent (juez). Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez. Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Fernando Pardo. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: María José Iglesias García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 21 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

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LA ERA DIGITAL: NUEVAS FORMAS DE VER CINE

 La Opinión de... LEOmuñoz.
 No creo que quede ya una persona sobre la faz de la tierra que no sepa como ver cine online en su ordenador personal, independientemente de que lo haga desde el lado oscuro de la fuerza o desde plataformas de pago. Lo que si es cierto es que la concepción del visionado de cine en nuestros hogares ha cambiado, la prueba evidente es la paulatina desaparición de esa especie en extinción denominada 'videoclub', que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Yo, de hecho, todavía frecuento uno que subsiste en mi barrio, y si, sigue teniendo esos expositores donde se colocan una detrás de otra todas las carátulas de los deuvedes en alquiler, como se hacía antaño con los vhs. Bueno, animales en extinción aparte, a lo que voy es que el mercado del visionado de cine está cambiando, pero está cambiando a marchas forzadas y cada minuto que pasa. Actualmente ya existen plataformas de visionado gratuito en streaming (sin descarga) y en calidad HD, ya vale de ver cine de cualquier manera, de mala calidad y con doblajes de esos que parece que cantan en vez de hablar. Me refiero a esas personas que ven cine en su ordenador (o dvd) por el hecho de ser gratis, aunque se halla tirado tres días bajándose la peli, si es que ha tenido la suerte de encontrar lo que quiere a la primera y no ha pillado 'El Apareamiento del Mejillón Cebra en las Galápagos' con el falso título de "Los Piratas del Caribe", por no citar otro tipo de apareamientos. Y cuando por fin ya tienes la peli que querías resulta que es una grabación casera dentro de un cine con un sonido horroroso y la mayoría de las veces con un doblaje latinoamericano, dependiendo de las prisas que le hayan entrado por ver el estreno de turno. Se supone que estamos en la era digital del sonido y la imagen y que casi todo el mundo tiene en su casa una televisión gigante panorámica HD, pero ¿para qué?, pues eso, para ver un bodrio de peli descargada de internet de esas en las que a mitad de metraje ves a un espectador levantarse de la butaca para evacuar sus fluidos internos en el momento clave del metraje. Esto se tiene que acabar, señores que ya se puede ver cine de calidad online gratuitamente!. Plataformas como Voddler.com ya imitan los modelos del campo musical como en su día hizo Spotify al crear una web gratuita para escuchar música con opción de descarga de pago. Voddler nos ofrece lo mismo pero en cine, 'gratis total', calidad HD, versiones originales con subtítulos, etc. Eso sí, si quieres calidad de imagen te recomiendan una conexión ADSL de 3 Mb como mínimo. Entonces, ¿cual es el pero?. No hay ningún pero, Voddler es una plataforma online ya establecida en los países escandinavos y con un éxito más que reconocido. En España todavía están en la versión beta y su catálogo de films es pequeño, lo ideal es conseguir un catálogo con 2000 películas como ofrece ahora en los países del este. Eso sí, si quieres ver una peli que acaba de salir al mercado de video club hay que pagar por visionado o por tarifa plana, pero si no eres de los impacientes con el paso de los meses puedes ir viendo todos los títulos que te apetezca totalmente gratis. ¿Y esto como lo consigue Voddler? Al igual que Spotify y otras plataformas audiovisuales de gratuidad ellos viven de la publicidad que ofertan en sus páginas.

No solo Voddler oferta cine online, también están Cineclick, Filmotech y el gigante americano, Netflix. Este último es la mayor plataforma de distribución de películas en streaming del mundo, con un catálogo de más de 20.000 títulos y estrenos a la vez que el mercado del videoclub, y tan solo por una cuota de cinco euros mensuales sin limite de visionado por película o serie de televisión. Eso sí Netflix todavía no ha desembarcado en Europa, es posible que la veamos por España a principios de 2012.
No nos olvidamos de Filmin.es, nuestra favorita, la especializada en cine independiente, con un catálogo hasta la fecha de 1273 películas y 10 series (y subiendo) que oferta una tarifa plana un poco más cara que Netflix, 10 euros al mes y con 72 horas de límite de visionado.

El futuro ya está aquí, hoy, ahora, en tu misma casa y viendo cine de calidad a precios asequibles e incluso gratis, pero no nos olvidemos que la tecnología hasta ahora no es capaz de recrear las sensaciones que recorren tu cuerpo cuando pones un pie en una sala de cine, o si?

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"SON OF BABYLON" DE MOHAMED AL DARADJI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Mohamed Al Daradji (Bagdad, 1978), iraquí formado en Gran Bretaña como cineasta, sólo pudo regresar a su país tras la caída de Hussein. En "Son of Babylon" vuelve a retratar las secuelas de la guerra sobre aquellos que siempre padecen en tierra de nadie los conflictos internacioneles, el pueblo, una abuela y su nieto. iraquíes de a pie, los de siempre, los que sufren la pérdida de familiares, de bienes y propiedades, de almas,... de vidas. Como ya lo hizo en 2005 con "Ahlaam" (Sueños), Mohamed Al Daradji no se posiciona ni muestra frente a la cámara a los causantes del conflicto, no pierde el tiempo en servirnos un plato precalentado de restos políticos que todos ya conocemos, sus protagonistas son esos que siempre pierden, son los que levantan ciudades con el sudor de su sangre.

Sinopsis / En “Son of Babylon” conocemos a Ahmed, un niño kurdo de 12 años que recorre las carreteras del norte de Iraq con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.

Ficha Tecnica / Película: Son of Babylon. Dirección: Mohamed Al-Daradji. Países: Iraq, Reino Unido, Francia, Holanda y Palestina. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Shehzad Hussen (Um-Ibrahim), Yasser Taleeb (Ahmed), Bashir Al-Majid (Musa). Guion: Mohamed Al-Daradji, Jennifer Norridge y Mithal Ghazi. Producción: Atia Al-Daradji, Mohamed Al-Daradji e Isabelle Stead. Música: Kad Achouri. Fotografía: Mohamed Al-Daradji y Duraid Al-Munajim. Montaje: Pascale Chavance y Mohamed Jbara. Diseño de producción: Alison Jeffery. Distribuidoras: A Contracorriente Films y Aquelarre Cine. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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"LAS RAZONES DEL CORAZÓN" DE ARTURO RIPSTEIN

La Opinión de... LEOmuñoz.
El mejicano Arturo Ripstein vuelve con un film marca de la casa, un drama intimista, profundo, áspero y desolador. Ripstein garantiza en cada uno de sus films un viaje sin retorno a lo más profundo del  alma humana y por supuesto que ese alma siempre camina por el lado oscuro de la mente. "Las razones del corazón" esta rodada en blanco y negro, quizás para remarcar ese estado permanente de angustia y tristeza de la protagonista, Emilia (Araceli Ramírez), que vive en una constante depresión principalmente causada por un amor enfermizo volcado en su amante y que no es correspondido con el entusiasmo que ella demanda. Su asfixia cotidiana se incrementa por la incapacidad de querer y cuidar a su hija, su fracaso como ama de casa y su descontrolado uso del poco dinero que su esposo trae a casa. Su desoladora existencia la encierra en un apartamento que actúa a modo de cárcel física y que Ripstein filma con rabiosa intención, sin ni siquiera sacar la cámara de ese bloque de viviendas, liberando su asedio con la muerte de la protagonista a modo de toma final redentora sobrevolando el edificio y entrando por la ventana hacia el cuerpo moribundo de Emilia, como si la muerte fuese la única capaz de librar del calvario existencial de nuestra protagonista.
En fin, un film duro de ver, sobre todo para espectadores que se encuentren en horas bajas sentimentales y dirigido exclusivamente para amantes del cine de autor, pero que nos regala una fascinante interpretación de Araceli Ramirez. "Las razones del corazón" hizo su presentación en nuestro país dentro de la sección oficial de la 59 Edición del Festival de Cine de San Sebastián y curiosamente se la podría definir como la hermana hardcore de "The Deep Blue See" de Terrence Davis, donde su protagonista Rachel Weisz también sucumbe mentalmente por un adultero amor.

Sinopsis / En “Las razones del corazón” conocemos a Emilia, un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad mal llevada, que siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día en que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón durante meses, la embarga. Ante su apartamento vacío y desolado, la mujer decide suicidarse. Curiosamente, su muerte acerca al marido cornudo y al amante esquivo.

Ficha Técnica / Película: Las razones del corazón. Dirección: Arturo Ripstein. Países: México y España. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Arcelia Ramírez (Emilia), Vladimir Cruz (Nicolás), Plutarco Haza (Javier), Patricia Reyes Spíndola (doña Ruti), Pilar Padilla (Jaquie), Alejandro Suárez (Jasper), Paola Arroyo (Isabel). Guion: Paz Alicia Garciadiego. Producción: Roberto Fiesco y José María Morales. Música: David Mansfield. Fotografía: Alejandro Cantú. Montaje: Alejandro Ripstein. Diseño de producción: Sandra Cabriada. Vesturario: Laura García de la Mora. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 7 Octubre 2011.

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"EL ILUSIONISTA" DE SYLVAIN CHOMET

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El Ilusionista" es el homenaje que el director Sylvain Chomet ha querido ofrecer a ese gran cómico francés heredero de los grandes del cine mudo norteamericano y francés llamado Jacques Tati (Jacques Tatischeff). El film está basado en un guión original de Tati que nunca materializó en 35 milímetros y que ahora ha sido adaptado por Chomet. Curiosamente apreciamos ciertos rasgos de Jacques Tati en el protagonista de este film animado, su esbletez, su delgadez y su peculiar forma de caminar, un homenaje mágico que resume el espíritu Tati de toda su carrera.

Sinopsis / “El ilusionista (L’Illusionniste)” narra las aventuras de un viejo mago que, al comienzo de la década de los 60, viaja acompañado de su inseparable conejo haciendo espectáculos de magia por toda Europa, en un mundo seducido por el rock y la TV en el que la inocencia, la ilusión y la imaginación ya no tienen cabida. Tras partir desde París y pasar por Londres, el ilusionista llega a un pueblecito de Escocia, donde conoce a Alice, una joven que aún posee la ingenuidad y asombro características de la infancia. Ella todavía ignora que le quiere como a un padre; él siente que la ama como a su hija. Durante su convivencia nacerán momentos tiernos y mágicos que les marcarán para siempre…

Ficha Técnica /  Película: El ilusionista (L’illusionniste). Título original: L’illusionniste. Dirección: Sylvain Chomet. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia dramática. Guion: Jacques Tati. Producción: Sally Chomet y Bob Last. Música: Sylvain Chomet. Dirección artística: Bjarne Hansen. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Francia: 26 Junio 2010. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Apta para todos los públicos.

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"PUZZLED LOVE" DE LOS ALUMNOS DE CUARTO CURSO DE LA ESCAC

La Opinión de... LEOmuñoz.
Rescato este título que no alcanzé a ver durante la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Sansebastián pero que gracias a Veosanse, la plataforma audivisual de la web del festival, he podido visionar on-line. Y descubro el nivel cinematográfico que se destila en la  ESCAC (Escuela Superior Cine y Audiovisuales de Cataluña), que no debe ser casualidad porque ya nos brindaron el año anterior, con premio incluido, "Blog" de Elena Trapé. Este año los chicos del cuarto curso del Grado en Cine y Audiovisuales se han marcado una comedia romántica del estilo chico-conoce-chica mientras estudian con una beca erasmus en Barcelona. Hasta aquí no hay nada destacable que no hayamos visto ya en pantalla, pero (siempre hay un pero) la gracia de la historia es que está contada en 13 capítulos, cada uno distinto el uno del otro, tan distintos que tienen su guión propio, su director propio y técnica cinematográfica propia. Por lo que nos encontramos con 13 pequeñas películas todas ella con el sello particular del director que las dirige pero que encajan perfectamente en la linea argumental principal del film.

Así es, "Puzzled Love" está rodada por 13 directores: Gaby Amione, Pau Balagué, Miriam Cañamares, Josecho de Linares, Gemma Ferraté, Alba Giralt, Alejandro Jovaloyas, Marc Juve, Carlos Pérez-Reche, Eduard Rui, Irene C. Rodriguez, Javier Sanz y Bruno Sarabia. En 26 días de rodaje, 2 por episodio y con 12.000 euros de presupuesto estos chicos han sacado petróleo de sus horas de estudio consiguiendo una comedia romática fresca, moderna, alocada y que aúna 13 visiones distintas de como sacar partido a una cámara de video. Por supuesto que hizo falta más dinero para llevar a cabo este proyecto, 8000 euros más para posproducción y 80.000 que aportó Escándalo Films en materia de derechos de canciones y otros detalles.
Muy recomendable para los que quieran comprobar las posibles nuevas expectativas que nos depara el cine español con esta cantera de realizadores que no se achica ante nada.

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"EL ARBOL DE LA VIDA" DE TERRENCE MALICK O COMO JUGAR A SER DIOS

La Opinión de... LEOmuñoz.
Buff, comienzo a escribir esta reseña y todavía estoy masticando la última mega-obra de Malick, el filósofo-poeta-religioso de la vida que pretende abarcar en un metraje de dos horas y veinte minutos los temas más trascendentales de la existencia humana, leasé el origen del universo, los planetas, la tierra, los organismos unicelulares, la evolución de las especies, la creación de la vida, la interpretación de la muerte y el comportamiento humano dependiendo de la educación que cada uno recibamos. Y todo ello bajo el prisma de una familia de clase media tejana de la américa de los años 50 con toda la carga religioso-cristiana que ello conlleva. Pero aún hay más y es lo más importante, su puesta en escena se carga toda narrativa convencional y nos muestra la acción con imágenes y música anulando todo diálogo convencional entre actores y suspendiendo la cámara en un limbo existencial que envuelve todo el metraje, con unas narraciones en off de los personajes principales a modo de pensamientos íntimos, con los que expresan lo que le piden a Dios, a su padre y a la vida en general.
No hay que dudar de que en "El Árbol de la Vida" nos encontramos ante una nueva forma de hacer cine, una nueva forma de transmitirnos algo distinto, lo que Terrence Malick pretende es capturar sensaciones intangibles y mostrarlas saltándose todas las reglas hasta ahora establecidas en el cine convencional. Su guión no obedece a estructuras lógicas, donde apenas intuimos el orden de las cosas que pretende mostrar, creación de la vida, crecimiento y educación del hombre, muerte y redención. Sus personajes apenas dialogan frente a la cámara, no hay trama alguna, se puede decir que se limitan a vivir, que no es poco. Malick juega un poco a ser Dios, intentando filmar y empaquetar en el mismo lote esta mastodóntica y casi pretenciosa producción bíblica. No me extrañaría nada que este film sea utilizado por algunos clérigos como referente para mostar a sus fieles el camino que hay que seguir hacia la gracia de Dios. Comparto totalmente con mi compañera Marta lo que dice en su reseña  de la falta de universalidad espiritual, pero claro el que ha hecho la peli ha sido Malick y está claro que profesa cristianamente el catolicismo. Y eso se nota en la premisa principal de film cuando la voz en off de la madre da a conocer los dos caminos que hay en la vida, 'el camino de la naturaleza' y 'el camino de la gracia' y, como no, parece ser que el hombre solo alcanzará la paz espiritual si elige el camino de la gracia. Incluso me atrevería a decir que la figura de Dios abre el film a modo de nebulosa espacial creadora de todo el universo y que misteriosamente es la última imagen que Malick decide mostrar antes de los títulos de crédito.
Aún así hay que reconocer el gran esfuerzo que este director ha acometido creando una forma de expresión cinematográfica distinta, aunque por el momento solo sea reconocido por una parte de la cinefília universal, ya que el gran público no está preparado para esto.

Sinopsis / “El árbol de la vida” es un canto a la vida. Busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas a los límites infinitos del espacio y del tiempo, de la pérdida de la inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y trascendencia a través de una historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no solo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida existente.

Ficha Técnica / Película: El árbol de la vida. Título original: The tree of life. Dirección y guion: Terrence Malick. País: USA. Año: 2011. Duración: 141 min. Género: Drama. Interpretación: Brad Pitt (Sr. O’Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Sra. O’Brien), Fiona Shaw (abuela), Irene Bedard (mensajera), Hunter McCracken (Jack joven), Laramie Eppler (R.L.), Tye Sheridan (Steve). Producción: Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill, Brad Pitt y William Pohlad. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Yoshikawa. Diseño de producción: Jack Fisk. Vestuario: Jacqueline West. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 27 Mayo 2011. Estreno en España: 16 Septiembre 2011. Apta para todos los públicos.

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"LOS PASOS DOBLES" DE ISAKI LACUESTA, CONCHA DE ORO 2011

La Opinión de... LEOmuñoz.
Es de obligado cumplimiento escribir en este blog sobre la Concha de Oro de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Sobre todo si presumimos de haberla visto in situ en Donosti, en el ojo del huracán, donde la crítica especializada alzó su voz contra el jurado, y donde incomprensiblemente el director mejicano de "Las Razones del Corazón", Arturo Ripstein, arremetió contra el director del festival y contra el jurado en pleno por haberse quedado sin premio y concedérselo a "Los Pasos Dobles" de Isaki Lacuesta: 'este era un festival realmente serio, era de los cinco de Europa y, de pronto, es subnormal'. Me huele a pataleta de niño mimado o a refunfuño senil, más aún sabiendo que este señor ha ganado en San Sebastián dos Cochas de Oro, una en 1993 y otra en el año 2000. 'Bocachanclas' a parte, yo tampoco voy a ser de los que defienda este film principalmente porque su deslavazada puesta en escena y sus, en ocasiones, pintorescas por no decir ridículas secuencias no aclaran la dirección del guión y el espectador parece navegar por tierra de nadie intentado dilucidar si lo que ve es un engendro de western documental o una sátira ficción sobrenatural salpicados por las pinceladas (magistrales) de un observador al margen del metraje llamado Mikel Barceló. Lo siento pero mi interés cinematográfico no es captado por esta pseudofábula de las artes plásticas que supongo irá dirigido hacia un público más ducho en la materia capaz de acompañar a Isaki Lacuesta por este camino labrado por su personalísimo cine de autor.
Ahora bien, jamás se me ocurrirá criticar a un pequeño grupo de personas denominadas jurado que han apostado por un film que verdaderamente ha llegado a su corazón y al que seguro les ha aportado algo que no han encontrado en el resto de la sección oficial. Siempre será la opinión de un determinado grupo de personas tan cambiante y dispar como tantos otros grupos quieras formar, el cine es una creación personal para ser digerida por una percepción personal, por eso yo y unos cuantos más nos comimos esto con patatas.

Sinopsis / La mejor forma de huir de tus perseguidores sin dejar rastro es caminar hacia atrás, sobre tus propias huellas. Eso creía François Augiéras, que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. ¿Pero quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello?

Ficha Técnica / Película: Los pasos dobles. Dirección: Isaki Lacuesta. Países: España y Suiza. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Miquel Barceló, Josef Nadj, Amon Dolo, Amasagú Dolo, Bokar Dembele, Alou Cissé, Soumaila Sabata, Mamadou Camara. Guion: Isaki Lacuesta e Isabel Campo. Producción: Luisa Matienzo. Música: Gerard Gil. Fotografía: Diego Dussuel. Montaje: Domi Parra. Diseño de producción: Sebastian Birchler. Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 23 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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