La Opinión de... LeoKulechov. En la que parece ser la última película como actor de Clint Eastwood, según palabras suyas, podemos identificar claramente todos y cada uno de los personajes más significativos que han marcado su carrera. "Gran Torino" bien podía ser la parte final de la vida del 'sargento Highway' ("El Sargento de Hierro" 1986, dirigida y protagonizada también por Clint Eastwood), un hombre que ha vivido toda la vida en el seno del ejército americano donde ha forjado su carácter a base de 'ostias y balas' y en donde su mayor preocupación ha sido la supervivencia. En "Gran Torino" el Highway soldado se convierte en Walt Kowalski, un anciano con el mismo caracter áspero y solitario, incapaz de relacionarse con los que habitan mas allá del porche de su casa (véase la escena en la que su hijo le llama por teléfono). El lenguaje racista, soez y sincero quizás hasta se haya acentuado con el paso de los años, manteniendo intacta su coraza trás la que se escuda y oculta del resto del mundo. Esta vez su aparente indiferencia ante la comunidad hmong será la que saque a relucir los verdaderos valores que han movido su vida. Aquí es donde aparece el personaje de anti héroe que ha marcado toda su etapa de los spagheti-westerns y de los films de 'Harry el sucio', encarnando al justiciero universal al que todos hemos venerado, aunque sus métodos, carácter y moral distaban mucho de lo políticamente correcto (quizás sea esto lo que más nos atraiga). Su actitud desafiante, como personaje, es abordada en casi todos sus films más importantes: "Por un Puñado de Dolares"-1964, "La Muerte Tenía un Precio"-1965, "El Bueno, El Feo y El Malo"-1966, "Harry el sucio"-1971, "Harry el fuerte"-1973, "Harry el ejecutor"-1976, "Impacto Súbito"-1983, "El Ginete Pálido"-1985, "El Sargento de Hierro"-1985 y "La Lista Negra"-1989.
"Gran Torino" además está llena de guiños a todos estos films que he citado, es evidente que las escenas en la barbería homenajean a los personajes que Clint Eastwood ha interpretado en los spaghetti-westerns de toda su carrera, donde más de una escena importante se ha desarrollado dentro una barbería, por no citar el duelo final de "Gran Torino" emulando aquellos míticos duelos que tantos exitos le han reportado en el viejo Oeste (el desierto de Almería, ja,ja,ja).
El film en sí no pasará a la historia como una de las grandes películas de Clint Eastwood, principalmente porque parece haber sido creada para su lucimiento y más todavía para su despedida como actor (veáse la escena final en la que se corrobora la intención del actor por dejar la interpretación). Los personajes secundarios brillan por su ausencia, por lo menos en la copia doblada que se estrenó en España. No se si la interpretación de Bee Vang (Thao) y de Ahney Her (Sue) mejorará al ver el film en versión original, porque por lo visto tenían prisa los del doblaje en ventilarse este film para pasar al siguiente de la lista. Sirva de ejemplo esa penosa escena en la que Walt Kowalski reta con su dedo a tres jóvenes de color que forcejean con Sue.
Sin embargo si que merece una mención especial, ya que parece que no disfrutaremos más de su voz, para Constantino Romero por el trabajo de toda una vida de doblaje con más de 350 películas a su espaldas y que siempre recordaremos como la voz de Mufasa ("El Rey León), de Dar Wader ("La Guerra de las Galaxias") y de Clint Eastwood en todos sus films. ¡Que la fuerza te acompañe!
jueves, 26 de marzo de 2009
"GRAN TORINO", LA DESPEDIDA DEL SARGENTO DE HIERRO
martes, 17 de marzo de 2009
GRAN TORINO
La Opinión de... Marta Kulechov. A través de una presunta sencilla y lineal trama, en su última película Clint Eastwood va tratando temas que a todos nos preocupan. La vida, la muerte, las relaciones familiares. Cómo a veces tienes más en común con alguien aparentemente dispar a ti, que con tu propia familia. En esta era de la globalización en la que tenemos a nuestro lado a gente de distintas culturas, realmente no los comprendemos, pero solo es hasta que nos acercamos a ellos. Si superamos nuestros prejuicios veremos que hay algo más que nos une.
A través de una amistad surgida de un intento fallido de robo, nos adentramos en una espiral de sensaciones, de relaciones, de risas, pero también de drama. Un drama crudo y directo, que termina con la redención de los fantasmas, que escrupulosamente, ha guardado Walt (Eastwood) en su interior. Pero no a través de la religión, tal como intenta el joven cura a lo largo del film, si no a su modo. Tal vez esa es la clave de la película: encontrar su propio modo de perdonarse a sí mismo.
Como actor ha sabido trasmitir la profundidad del personaje. Un héroe, que no busca serlo, y que vamos comprendiendo conforme avanza la historia. Un anciano gruñón y testarudo, terriblemente entrañable, y sobretodo humano. Muy humano.
Me sorprende de esta historia lo patente que queda nuestra necesidad de héroes. Gente normal que en un momento clave sabe actuar, reacciona del modo adecuado. La necesidad de modelos a seguir en los que apoyarnos para enfrentarnos a nuestros miedos.
Parece ser que Clint Eastwood se retira de su vida delante de las cámaras, si así es, ha finalizado su carrera con su mejor interpretación. Pero esperemos que podamos disfrutar de su labor tras las cámaras durante mucho más tiempo.
lunes, 9 de marzo de 2009
EL 18 DE MARZO "LOS ABRAZOS ROTOS" DEL TAMDEM CRUZ-ALMODOVAR
La Opinión de... LEOmuñoz. El próximo 18 de marzo se estrena en España lo nuevo del támdem Cruz-Almodovar, repitiendo también Blanca Portillo y completando el mágnífico reparto con Luis Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave (esta si que es musa de Almodovar), Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma y Alejo Sauras, vamos, un reparto que no tiene desperdicio.
Con Pedro Almodovar nunca está todo dicho, y mucho menos a estas alturas de su carrera con un Oscar a sus espaldas y el reconocimiento europeo y americano más que contrastado. Este reconocimiento puede convertirse en un alma de doble filo, empezando por interpretar negativamente que de nuevo tenga como protagonista a Penélope Cruz, un valor seguro en taquilla para los tiempos que corren. Y que de nuevo tengamos un reparto coral que nos recuerda a fórmulas anteriores, e incluso el cartel de "Los Abrazos Rotos" nos transporta a los éxitos de sus inicios ("Mujeres al borde de un ataque de nervios"). Pero todo se disipa en cuanto lees la sinopsis del film. ¿Como explicar sino tal extensión de palabras para simplemente hacernos llegar una idea de como será su ultimo trabajo?
SINOPSIS de "Los Abrazos Rotos": Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche, donde no sólo perdió la vista sino que también murió Lena, la mujer de su vida. Este hombre tiene dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si ya no puede dirigir películas, prefiere sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco ha muerto con Lena, la mujer a la que amaba, en el accidente. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego muy activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida, autoimpuesta sería más exacto. Ha borrado de su biografía todo lo ocurrido catorce años antes. No vuelve a hablar de ello, ni a hacer preguntas; el mundo se olvidó pronto de Mateo Blanco y él es el primero en no querer resucitarlo. Pero, una noche, Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él. En las largas noches en que Harry cuida del chico (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla) le cuenta la fábula de su propia historia, para entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a un hijo pequeño para que se duerma./WEB OFICIAL
jueves, 5 de marzo de 2009
"SLUMDOG MILLIONAIRE", EL PERRO MILLONARIO DE LAS CHABOLAS
Dirección: Danny Boyle. / País: Reino Unido. / Año: 2008. / Duración: 120 min. / Género: Drama. / Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía). / Guión: Simon Beaufoy; basado en la novela "Q & A" de Vikas Swarup. / Producción: Christian Colson. / Música: A.R. Rahman. / Fotografía: Anthony Dod Mantle. / Montaje: Chris Dickens. / Diseño de producción: Mark Digby. / Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. / Estreno en Reino Unido: 9 Enero 2009. / Estreno en España: 13 Febrero 2009.
La Opinión de... LEOmuñoz. Después de ver la multipremiada y ocho veces oscarizada "Slumdog Millionire" de Danny Boyle, medito con la almohada lo que en esta pequeña reseña voy a escribir. Y digo medito porque te puedes dejar llevar por dos tipos de sentimientos muy distintos que originan conclusiones totalmente opuestas. Puede que salgas bastante cabreado por creer que nos han tomado el pelo con el típico cuento de hadas aderezado con la impresionante fuerza visual de la sobrenatural vida que millones de personas intentan llevar en la India o puede que te levantes de la butaca eufórico habiendo disfrutado de una historia de amor con final feliz rodada en uno de los países con mayores contrastes económicos del mundo. Pero este no es mi caso, ni las decenas de premios que este film ha acumulado ni las críticas más feroces en contra del mismo son razones suficientes para posicionarme en uno de estos extremos, ni tanto ni tan calvo.
No hay duda de que nos encontramos ante una película con una realización, montaje y banda sonora magistral. Su comienzo es impresionante, la persecución de la policía a través de las chabolas con ese ritmo musical de percusión de fondo es uno de los mejores momentos del film.
Danny Boyle maneja la cámara a su antojo pero con una cuidada precisión de ángulos, recordandonos en ocasiones al que hasta ahora es su mejor film, "Trainspotting" (1996). Si a esto añadimos el sensacional trabajo de fotografía llevado a cabo por Anthony Dod Mantle podemos justificar tranquilamente los Oscar a Mejor Montaje y Fotografía, así como los de Mejor Canción y Banda Sonora, estos últimos homenajeando al género musical típico de la industria cinematográfica de Bollywood que impregna el film de arriba abajo.
Pero (siempre hay un pero) por otro lado ni el guión ni la película en su conjunto son tan buenos como para llevarse todos los premios que se meneen. Hacia la mitad del metraje decae bastante el ritmo y comienzan a llover los recursos tópicos que desencadenan en el flojísimo final, casi tendiendo a la ñoñería que solo salva el número musical que da entrada a los títulos de crédito. En mi opinión nos encontramos con otro fenómeno del estilo a "La Vida es Bella" de Roberto Benigni en donde también la miseria de la vida se masticaba con humor solo que Benigni optó por un final totalmente dramático que dignificó el conjunto del film.
miércoles, 4 de marzo de 2009
JAIRO IGLESIAS PRESENTA EL TRAILER DE "CAMPÁS"
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Jairo Iglesias, Premio al Mejor Realizador Menor de 30 años (con su corto titulado "Cores"- días de rodaje) en la pasada edición del festival de cortometrajes ¡COR...TEN!, nos insta a ver el trailer del que ya es su próximo trabajo titulado "CAMPÁS" y que presenta en la web www.curtacampas.com
jueves, 26 de febrero de 2009
"MAN ON WIRE", EL DOCUMENTAL PREMIADO EN LOS OSCAR
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Por supuesto que el género documental ocupa un espacio pequeñísimo en las carteleras de todos los cines, pero no por ello vamos a dejar de recomendar uno de los más premiados en el panorama internacional y además galardonado con el Oscar al Mejor Documental. Está claro que desde nuestra ciudad no vamos a tener la oportunidad de ver "Man On Wire" en las salas de cine, quizás venga en uno de esos ciclos organizados por asociaciones solidarias y suvencionados por organismos regionales. De todas formas ¿alguno de ustedes ha visto un documental en pantalla grande?, uno de esos que incluso haciendo zaping alguna vez nos hemos quedado totalmente enganchados, incapaces de parpadear hasta que los títulos de crédito comienzan a pasar por el televisor. ¿Se imaginan el efecto que produciría en ustedes si lo viesen en una sala de cine?
Sinopsis:
El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Phillippe Petit se paseó por un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del golpe. Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 de la mañana, Philippe comenzó a pasear por el cable a 1.350 pies de altura por encima de las calles de Manhattan. El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philipe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear el espectáculo magnífico y único que se conoció como "el crimen artístico del siglo".
Estreno en España 18/03/09, dirigido por James Marsh, producido por Reino Unido y USA en 2008, género documental y duración 90 minutos.
viernes, 30 de enero de 2009
"EL TRUCO DEL MANCO", NOMINADA A TRES GOYAS
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Ya destacó en el Festival de Cine de San Sebastián donde se estrenó por primera vez este film dirigido por el debutante Santiago A. Zannou. "El Truco del Manco" cuenta en sus filas al también debutante como actor Juan Manuel Montilla, "el Langui", cantante rapero del grupo "La Excepción" y que ha resultado una verdadera revelación en este papel escrito a su medida. Los frutos de un trabajo bien hecho se han recogido con las tres nominaciones que ha conseguido este film de debutantes: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original.
Sinopsis: 'Cuajo' es el sobrenombre de Enrique Heredia, un rapero con una parálisis cerebral que le dificulta la movilidad y con un sueño: construir un estudio de grabación propio donde poder producir su música. Para esto contará con la ayuda de su amigo Adolfo, un mulato de 30 años que malvive con su padre alcohólico. “A mí no me digas que no se puede” es el principio que guía la vida de Cuajo, pero esta misión va a resultar muy complicada. Él y Adolfo deberán superar dificultades de todo tipo para conseguir su objetivo en un entorno hostil y difícil, donde la violencia aparece por todas partes. Una lucha entre el fatalismo y el optimismo en pos de un sueño.
WEB OFICIAL - como se hizo
Dirección: Santiago A. Zannou. / País: España. / Año: 2008. / Duración: 87 min. / Género: Drama. / Interpretación: Juan Manuel Montilla "Langui" (Cuajo), Ovono Candela (Adolfo), Javier Iglesias "Gordo" (Chacho), Elio Toffana (Galleta), Fanny Gatibelza (Cristina), Juan Navarro (Marquitos), Alicia Orozco (madre de Cuajo), Mala Rodríguez. / Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales. / Producción: Luis de Val y Aitana de Val. / Música: Woulfrank Zannou. / Fotografía: Albert Pascual. / Montaje: Jaume Martí. / Dirección artística: Llorenç Miquel. / Vestuario: Ana Herce. / Estreno en España: 16 Enero 2009
sábado, 24 de enero de 2009
"VALS CON BASHIR" de Ari Folman
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa, nominada a cuatro premios de La Academia Europea, nominada a un Oscar también como Mejor Película Extranjera y con unas excelentes críticas en el Festival de Cannes y en Gijón "Vals con Bashir" no podía pasar de largo por este blog, aunque solo sea para testimoniar su existencia, ya que visionar esta cinta en una sala de nuestra ciudad será un poquito dificil. Considerada como uno de los mejores films de animación rodados para el cine, su género se enmarca dentro de la animación documental bélica con una clara tendencia vanguardista muy dramática.
Sinopsis: Una noche en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas...
WEB OFICIAL EN ESPAÑA
Dirección y guión: Ari Folman. / Países: Israel, Francia y Alemania. / Año: 2008. / Duración: 90 min. / Género: Animación, drama. / Producción: Yael Nahlieli, Serge Lalou, Gerhard Meixner y Roman Paul. / Música: Max Richter. / Montaje: Nili Feller. / Dirección artística: David Polonski. / Estreno en Israel: 12 Junio 2008. / Estreno en España: 13 Febrero 2009.
viernes, 23 de enero de 2009
"RASCAL STREET", "ESPAGUETI WESTERN" y "MALACARA Y EL BASTON DE ROBLE", CORTOS DE ANIMACIÓN EN LOS GOYA´09
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Después de "La increible historia del hombre sin sombra" y de "El ataque de los kriters asesinos" os traemos los otros tres candidatos a Mejor Corto de Animación para los Goya 2009.
Marcos Valin, María Monescillo y David Priego firman el corto titulado "Rascal Street" con la técnica de Stop motion en plastilina. Ambientado en el Londres de principios del siglo XIX, nos cuenta las andanzas de un músico callejero y su compadre que deciden robar a un extraño caminante. Lo podéis ver en su página oficial.
En "Spagueti Western" los personajes son macarrones y spaguetis y cuenta con la narración de Paco León en el papel de un spagueti trovador. Es un claro homenaje a los western que se rodaban en Almería. En esta historia Spaghetti Kid es un cowboy que tiene que rescatar a su esposa del malvado Fideo Jack.
-estracto de 6 mintos de "Spagueti Western"-
"Malacara y el bastón de roble" es el quinto cortometraje que opta al Goya en esta edición de 2009. Realizado en animación por ordenador y dirigido por Luis Tinoco nos cuenta la historia de Nico, un niño que posee el bastón del fantasma Malacara y que vió como raptaba a su familia. El y su amiga Lena intentaran superar todos los obstáculos que el fantasma les tiene preparados.
Trailer pinchando aquí.
jueves, 22 de enero de 2009
"MACHU PICHU", "MIENTE" y "POR QUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN" EN LOS GOYA´09
A continuación podéis disfrutar del magnífico trailer de "Miente" que hay colgado en YouTube."EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA 5" SELECCIONADO EN SUNDANCE 2009
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Si señores, otro cortometraje exibido en ¡CORTEN...! 2008 que da la campanada. Esta vez ha sido "El ataque de los robots de nebulosa 5" el que ha sido seleccionado para participar en la sección oficial de SUNDANCE´09. Va a resultar que la tarea de selección de 24 cortos de entre 325 salió bastante bien. Podéis leer una entrevista a su director Chema García en BlogDeCine.
miércoles, 21 de enero de 2009
"EL ATAQUE DE LOS KRITERS ASESINOS", OTRO CORTO DE ANIMACIÓN NOMINADO A LOS GOYA´09
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Plastilina en 'stop motion' es la técnica que Samuel Orti, José Atienza Rodriguez y Markus Mayer han utilizado para crear esta animación trepidante y divertida de 10 minutos de duración y con fecha de fabricación año 2007.
SINOPSIS: Luisa es una mujer que debe enfrentarse a la titánica tarea de limpiar la casa ante la inminente visita de su suegra. Sin embargo, la televisión anuncia un maratón de decenas de capítulos de su serie favorita, y una vez que empieza a verla no puede parar. La suciedad se acumula por toda la casa, la mugre amenaza con acabar con su vida.
"El Ataque de los Kriters Asesinos"
martes, 20 de enero de 2009
"FINAL", NOMINADO A MEJOR CORTO DE FICCION EN LOS GOYA´09
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Hugo Martín Cuervo firma este cortometraje protagonizado por Imanol Arias y Manuela Paso de 13 minutos de duración y realizado en 2007.
Unos padres a los pies de la cama de un hijo en coma, debaten qué es lo mejor para él. Son conscientes de una situación que el espectador desconoce, en una habitación donde las cosas no son lo que parecen.
Un estracto del corto lo podéis ver en la página de Manuela Paso.
-información vía BlogDeCine-
lunes, 19 de enero de 2009
"LA INCREIBLE HISTORIA DEL HOMBRE SIN SOMBRA", CORTO DE ANIMACIÓN NOMINADO A LOS GOYA´09
La Opinión de LEOmuñoz. Continuamos con la tarea de intentar mostraros todos los cortos que han sido nominados este año para la Ceremonia de Los Goya. Esperemos que nos dé tiempo a colgaros todos antes del 1 de Febrero, fecha de retrasmisión de la misma por TVE. En esta ocasión tenemos un corto que participa en la categoría de Mejor Corto de animación titulado "La Increíble Historia del Hombre Sin Sombra". La historia contada en este corto podría considerarse la antítesis total al personaje de Peter Pan. No sabemos si la intención del autor ha sido esa, pero lo cierto es que hasta el protagonista se llama Peter, solo que en esta historia es un 'Peter-sin sombra' muy desgraciado.
"La Increible Historia del Hombre sin sombra"
ASOCIATE AL EFECTO KULECHOV
LUCES, CÁMARA . . . ACCIÓN
domingo, 18 de enero de 2009
"EL ENCARGADO", CORTOMETRAJE DE FICCIÓN NOMINADO A LOS GOYA 2009
La Opinión de LEOmuñoz. Como profesionales del visionado de cortometrajes (supongo que visionar 325 cortos para un certamen nos convierte en ello) no podíamos dejar pasar la oportunidad de colgar en nuestro blog aquellos trabajos del género que han sido nominados a Los Goya 2009. De paso podemos confirmar nuestra teoría basada en lo fructífera e injusta carrera que llevarán estos cortometrajes por el panorama nacional, tan solo por el hecho de acumular cierto número de premios en su haber y que en ocasiones condicionan a los jurados de estas ediciones. Por ello no se si es bueno conocer lo premiado en nuestro país o pasar de todo y visionar cortos sin tener conocimiento alguno de su paso por otros certámenes.
Bueno, para abrir boca os hemos colgado a continuación el corto dirgido por Sergio Barrejón y apadrinado por Nacho Vigalondo. "El Encargado" ya arrastra el primer premio en el certamen Cinema Jove, aunque no se de que año. Vosotros mismos podéis entrar en la web de Cinema Jove y me contáis donde aparece este corto premiado. -información vía Blogdecine-
"El Encargado"
viernes, 16 de enero de 2009
"LA CLASE" de Laurent Cantet
Por ElfectoKulechovPuntoCom. Ganadora en 2008 de La Palma de Oro del Festival de Cannes, "La Clase" (Entre les murs) atesora la verdadera raíz del cine independiente y experimental que su director y también colaborador en el guión a pretendido reflejar. Un film que huye de cualquier estructura narrativa convencional del tipo inicio-desarrollo-desenlace. La película de Laurent Cantet pretende reflejar la lucha constante de un profesor por intentar inculcar algún tipo de conocimiento a una clase formada por la mezcla actual de razas y condiciones económicas del país galo. Apenas hay escenas fuera del aula y la peli comienza con el inicio del curso y termina con el fin de la temporada escolar. En su interior podremos obtener el verdadero sentimiento de cada uno de los alumnos que la integran.
El director: "Dejé a todos una gran libertad de acción, pero al mismo tiempo existen elementos muy concretos que les pedí que introdujeran dentro de su propia invención"
Dirección: Laurent Cantet. / País: Francia. / Año: 2008. / Duración: 128 min. / Género: Drama. / Interpretación: François Bégaudeau (François), Vincent Caire (Vincent), Olivier Dupeyron (Olivier), Patrick Dureuil (Patrick), Frédéric Faujas (Fred), Laura Baquela (Laura), Juliette Demaille (Juliette), Dalla Doucoure (Dalla), Esméralda Ouertani (Sandra), Franck Keïta (Souleymane), Wei Huang (Wei). / Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau y Robin Campillo; basado en la novela "Entre les murs" de François Bégaudeau. / Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Barbara Letellier y Simon Arnal. / Fotografía: Pierre Milon, Catherine Pujol y Georgi Lazarevski. / Montaje: Robin Campillo y Stéphanie Léger. / Vestuario: Marie Le Garrec. / Estreno en Francia: 24 Sept. 2008. / Estreno en España: 16 Enero 2009.
Sinopsis: François (François Bégaudeau) y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.
miércoles, 14 de enero de 2009
"MI NOMBRE ES HARVEY MILK" de Gus Van Sant
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Vuelve nuestro amado Gus Van Sant, icono del cine independiente. Con los años este director ha sabido columpiarse entre el cine más personal, ese basado en sus propios guiones ("Mala Noche", "Elephant", "Gerry", "Last Days") que define a un Van Sant totalmente libre en cuanto al manejo de la camara y a la estructura narrativa de sus películas.
En "Mi Nombre es Harvey Milk" nos encontramos con el Van Sant más tradicional, ese que elige cuidadosamente los guiones de otros ("El Indomable Will Hunting", "Descubriendo a Forrester", "Todo Por un Sueño") para llevarlos a la pantalla y acercarlos a un público más amplio y algo menos exigente. Su maestría ha conseguido en numerables ocasiones aunar la opinión de crítica y público. Ahora solo tenemos que esperar a que suene la flauta y alguna de las copias de esta película, que suena a Oscar para Sean Penn, se pase por nuestra ciudad para no perdernos una de las pelis del 2009. ¡Suerte!
Dirección: Gus Van Sant.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 128 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Sean Penn (Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (alcalde Moscone), Denis O'Hare (John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabich), Stephen Spinella (Rick Stokes).
Guión: Dustin Lance Black.
Producción: Dan Jinks y Bruce Cohen.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Elliot Graham.
Diseño de producción: Bill Groom.
Vestuario: Danny Glicker.
Estreno en USA: 5 Diciembre 2008.
Estreno en España: 9 Enero 2009
Sinopsis: Cansado de huir de sí mismo, Harvey Milk (Sean Penn) deja un puesto ejecutivo en Wall Street para salir del armario y mudarse al barrio Castro, de San Francisco, con su compañero Scott Smith (James Franco). Abre una tienda de cámaras que no tarda en convertirse en el punto de encuentro del barrio, cuyos vecinos no tienen otro lugar para reunirse en una época particularmente rígida. Harvey se da cuenta de que no son pocos y empieza a hablar por ellos. Se enfrenta a empresarios, sindicatos y políticos intolerantes. Sus victorias son cada vez mayores. Su valentía –recibe amenazas constantes– inspira a otros a seguir sus pasos. En su vida privada, empieza una destructiva aventura con Jack Lira (Diego Luna), un joven que se agarra a él para sobrevivir. La comunidad homosexual, que se siente unida y más fuerte, le elige para un puesto público y se convierte en el primer político abiertamente gay elegido en el país. Su mensaje de libertad y esperanza le crea muchos enemigos, y deberá enfrentarse a Dan White (Josh Brolin), otro concejal recién elegido en el ayuntamiento de la ciudad. Harvey Milk fue asesinado en 1978. Pero incluso después de su muerte, la voz de Harvey habla de la valentía de una generación que abrió una nueva época de tolerancia y entendimiento.
WEB OFICIAL
Datos técnicos y sinopsis vía LaButaca.net
domingo, 11 de enero de 2009
Actual 2009
El pasado día 3 de enero tuvimos en Logroño un intenso día de cine. Por la mañana pudimos disfrutar de la presentación del Primer Festival Internacional de Trailers Falsos. Una interesante iniciativa que tiene su casa en Internet (http://www.teaserland.com/)
Se trata de un concurso (al que se pueden presentar obras hasta el 28 de febrero) para descubrir nuevos talentos cinematográficos. Haciendo un trailer de una película que no existe, demostrando así la imaginación y dominio del lenguaje cinematográfico por parte de los futuros cineastas. El premio consiste en la subvención del rodaje de un corto.
La presentación contó con la exhibición de trailers de cineastas españoles de gran prestigio como Isabel Coixet (“Elegy”, “La vida secreta de las palabras”), Jaume Balagueró (“Rec”), J.A. Bayona (“El orfanato”), José Corbacho y Juan Cruz (“Tapas”) o Jaime Rosales (“La Soledad”. El único que consiguió aburrirnos en 90 segundos, lo cual tiene su mérito).
En los trailers que se mostraron cabe señalar como punto en común el sentido del humor, y también un homenaje a las películas de serie B y a las de terror y la ciencia ficción.
Una interesante propuesta por diversos motivos: mostrar un abanico de los nuevos cineastas y sus modos de expresión; por otro lado se trata de convertir un producto de marketing, como es un trailer, en la obra en sí misma. Una vuelta de tuerca muy interesante para explorar. Además es un modo de poder reconocer el talento de las nuevas generaciones de un modo efectivo y económico.
Por la noche los Cines Golem organizan un maratón de películas de 00:30 a 8:30. Cuatro películas (en versión original subtitulada) y un bocadillo ocuparon toda la noche.
“Vals con Bashir”, de Ari Folman. Coproducción de Israel, Francia y Alemania. Un documental de animación bélico. Desde luego no deja indiferente. El que cree que por ser dibujos es menos dura o real, le recomiendo que la vea, y luego me cuenta que tal le ha dejado el estómago. Desde un prisma de ensoñación poética nos traslada a la crueldad más absoluta del ser humano. Narra algunos hechos de la primera guerra israelí con el Líbano en los años 80, desde la culpabilidad de quien allí sobrevivió. Conmovió en Cannes, lo cual no es de extrañar, y ha sido nominada a los Globos de Oro como Mejor Película Extranjera. Una de las mejores películas del año.
“Bienvenidos al Norte”, de Dany Boon. Una comedia francesa (que se agradeció tras la anterior película) en la que las carcajadas en la sala se sucedieron. Pero no debemos olvidar su trasfondo, que no es otro que un ataque a los prejuicios, y como estos nos pueden hacer infelices hasta que nos desprendemos de ellos. La más taquillera de la historia en Francia. Una película entrañable.
Por motivos desconocidos la película programada “Un juego de inteligencia” fue sustituida por “Buscando un beso a medianoche”. Una película agradable de ver pero con poco que aportar. Típica película independiente americana de chico conoce a chica, rodada en blanco y negro y con final agridulce. Una nueva versión de “Antes del amanecer”.
“Déjame entrar” de Tomas Alfredson, basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Una película sueca bastante curiosa. Una vuelta de tuerca a las historias de vampiros, ya que en esta ocasión los protagonistas de la típica historia de amor entre humano y vampiro, es entre niños preadolescentes de 12 años, y con una trama de acoso escolar de telón de fondo. El argumento es totalmente secundario. Lo fascinante de esta película es la increíble interpretación de los niños, la relación que entre ellos se establece, el juego de miradas, la atmósfera que consigue. Te atrapan ellos, no la historia.
"LA OLA": LOS ORIGENES DEL TOTALITARISMO
Lo que empieza como un simple juego, marcando unas primeras pautas o normas de comportamiento en clase, se dispara convirtiéndose en un grupo o banda que transfiere lo meramente docente y en el que se excluye, margina y aparta a todos aquellos que no piensan como ellos. Los alumnos antes considerados parias forman parte ahora de un compacto grupo en el que se sienten arropados por el simple hecho de formar parte de ello, sin importar la base que mueve el conjunto.
Este es el mensaje primordial de la película de Gansel: todo hombre necesita formar parte de un grupo y ser reconocido como individuo por los demás, ya sea dentro de la plantilla de su puesto de trabajo, dentro de su cuadrilla de amigos, dentro de su clase de estudio o en su banda de barrio. Y aquí entra en juego la figura del líder que dicta las normas de comportamiento y las metas por las que el grupo luchará y en donde los hechos de los individuos que lo forman se diluyen en la masa y en ocasiones se involucran en actos que jamás realizarían en solitario, este es el verdadero germen de cualquier movimiento totalitarista y autocrático. El reconocimiento del hombre como individuo dentro de un grupo convierte al líder en figura alentadora de cualquier acto, cuando su voluntad es secundada por el ferviente y disciplinado grupo. ¿Quién no recuerda como aislábamos al menos agraciado de la clase en nuestra infancia porque lo hacía todo el mundo?, ¿quién no ha tirado una piedra al cristal ajeno alentado por sus amigos?
