"EL DIOS DE MADERA" DE VICENTE MOLINA FOIX

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Hablar de "El Dios de Madera" es hablar de Vicente Molina Foix, uno de los grandes novelistas españoles y poeta de vocación. El creador de novelas como 'Museo provincial de los horrores', 'Busto', 'La comunión de los atletas' o 'Los padres viudos' ha estado desde siempre muy ligado al cine, comenzando como guionista de dos films de Agusto Martínez Torres ("El espíritu animal" -1971- y "Correo de guerra" -1972-). Crítico de cine de Diario16, El País y Fotogramas, además de seguir creando poesía y novela y probar con el teatro en 'Don Juan último', también fué libretista de la ópera de Luis de Prado 'El viajero indiscreto' e hizo sus pinitos como actor apareciendo en un film de Augusto Martínez Torres 'El pecador impecable'. En 2001 ya dió el salto a la dirección con su opera prima "Sagitario", protagonizada por Eusebio Poncela y Ángela Molina. En 2009, tras la publicación de una recopilación de cuentos titulada "Con tal de no morir", reanuda tras tres años de espera el rodaje de su segunda película: "El dios de madera", que aborda las relaciones amorosas entre una española, interpretada por Marisa Paredes, y su hijo, con sendos inmigrantes africanos, uno senegales y otro marroquí, dedicados al top manta. La película cuenta con la participación de TVE, Canal 9, el Instituto Valenciano de Cinematografía y del Institut Català de les Indústries Culturals.

Sinopsis:
“El dios de madera” cuenta una doble pasión amorosa y un descubrimiento, enmarcados sobre el fondo de la emigración ilegal. Yao, el muchacho senegalés que vende en la calle, es de religión animista; Rachid, el antiguo socorrista marroquí, ahora peluquero por necesidad, musulmán; y junto a ellos están María Luisa, una viuda madura que aún sigue yendo a misa sin olvidar su pasado, cuando se llamaba Mavi; y su hijo Rober, que cuando se llamaba Roberto quería ser pianista; ahora es diseñador de páginas web y está enamorado de Rachid. La acción trascurre en Valencia, pero podría pasar en cualquier otra gran ciudad del sur de la Vieja Europa.

Ficha Técnica.
Dirección y guión: Vicente Molina Foix. País: España. Año: 2010. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Marisa Paredes (María Luisa), Madi Diocou (Yao), Nao Albet (Rober), Soufiane Ouaarab (Rachid), Empar Ferrer. Producción: Óscar del Caz, Jacobo Echeverría, Juan Carlos de la Hoz, Raúl Sauquillo, Iván del Caz y Ramón Colom. Música: Luis Ivars. Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Ascen Marchena. Dirección artística: Soledad Seseña, Jaime Anduiza y Dolo Company. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Sagrera. Estreno en España: 16 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

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"EL SILENCIO DE LORNA" DE LOS HERMANOS DARDENNE

 

Por ElEfectoKulechovPuntoCom./ Estreno 30/07/2010

Para valorar el interes de este film debemos ponernos al corriente de quienes son los creadores de este tipo de cine europeo. Los hermanos Jean-Pierre Dardenne (21 de abril de 1951) y Luc Dardenne (10 de marzo 1954), ambos nacidos en Lieja, Bélgica, son el dúo más aclamado del cine belga. Ellos escriben, producen y dirigen sus películas siempre juntos. Los Dardenne firman sus comienzos en los años 70 dentro del mundo del documental y no es hasta 1990, con el largometraje "La Promesa", cuando se dan a conocer internacionalmente. En 1999 ganan el primer premio importante de su carrera, con "Rosetta", que se lleva la Palma de Oro de Cannes, en el 2002 Olivier Gourmet ganó el Premio al Mejor Actor en Cannes por "El Hijo", también de los hermanos Dardenne. Por segunda vez se alzan con la Palma de Oro en Cannes en el año 2005 con la película titulada "El niño" y con el film que nos ocupa, "El Silencio de Lorna" consigen el Premio al Mejor Guión en 2008 también en el Festival de Cannes.Así que con este palmarés tan directo, como su cine, y tan abrumador no nos queda más remedio que recomendar este y toda su filmografía en la que nos encontramos con una cotidianidad sórdida y angustiosa filmada siempre desde la sencillez y la naturalidad, dando una gran importancia a lo que los actores cuentan con su cuerpo y no con su voz.

Sinopsis.

Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica, aspira a comprar un bar con su novio Sokol. Para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

Ficha Técnica.

Título original: Le silence de Lorna. Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Anton Yakovlev (Andreï), Grigori Manoukov (Kostia), Mireille Bailly (Monique), Laurent Caron (detective). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Vestuario: Monic Parelle. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Bélgica: 27 Agosto 2008. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

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"EL RETRATO DE DORIAN GRAY" DE ALBERT LEWIN (1945)

La Opinión de... LEOmuñoz.
Gracias al bodrio-remake que semanas atrás se estrenó en España, titulado también "El Retrato de Dorian Grey", han venido a mi mente las imágenes del film original de 1945 dirigido por Albert Lewin, definido como el cineasta literario. Con tan solo seis films en su carrera cinematográfica se labró un respeto que pocos han alcanzado, y todo gracias a su admiración por los clásicos de la literatura como Hesíodo, Omar Khayyám, Oscar Wilde, Somerset Maugham, Francis D'Autheville, Guy de Maupassant, etc., que aparecen constantemente en sus guiones. En "El Retrato de Dorian Gray" se topa con la novela de Oscar Wilde (escrita en 1890) considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica y que es su tiempo causó una gran conmoción al lector. La novela cuenta la historia de un joven llamado Dorian Gray, retratado por el artista Basil Hallward, quien queda enormemente impresionado por la belleza física de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que "lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos". Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura en él retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado siendo expuesto como una desfiguración de su rostro o a través de un signo de envejecimiento.

Ficha Técnica

Titulo original: "The picture of Dorian Gray"
Año: 1945
País: USA
Director: Albert Lewin
Guión: Albert Lewin, basado en la novela de Oscar Wilde
Musica: Herbert Stothart
Fotografía: Harry Stradling
Reparto: Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Morton Lowry
Productora: MGM
Premios: 3 nominaciones en los Oscar de 1945 a la Mejor Fotografía en B/N
Género: drama, thriller

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"LASTRAIN", UN CORTOMETRAJE DE TONY LOPEZ Y DAVID SANZ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Haciendo justicia a uno de los cortos que se han quedado a las puertas de ser proyectados, en la sección oficial del XI Festival CORT...EN 2010 de Calahorra, os colgamos el trailer para que os hagáis una idea de lo que nos vamos a perder en la terraza del Cafetín de nuestra ciudad. Por supuesto que los 24 seleccionados a concurso conforman una programación muy completa que hará las delicias de los asistentes, solo nos queda invocar a 'Thor', dios del trueno y llevarle magdalenas a las monjitas encerradas de nuestra ciudad para que, por favor, la lluvia no haga acto de presencia del 9 al 12 de Agosto.
"Lastrain" escenifica el mito de Romeo y Julieta en el siglo XXI con un trasfondo de ciencia-ficción, sin necesidad de utilizar ningún efecto especial. El título es un juego de palabras que fusiona 'Last Rain' y 'Last Train' ('Último tren' 'Última lluvia').

Ficha Técnica:

Género Fantástico. Año 2010.
Dirección: Tony López y David Sanz
Guión: Raúl Álvarez
Producción Ejecutiva: Raúl Álvarez, David Sanz y Tony López
Producción: SILENCIO RODAMOS / CARAMBOLA DREAM’S   

SINOPSIS: Nazán vaticinará una serie de aconteimientos que paulatinamente se irán cumpliendo intrigando cada vez más a Irene. Le explicará que él es su maido y viene del futuro para evitar que ella sufra un accidente que acortará su vida y que si logra evitar tal desenlace conseguirá que cuando vuelva a su tiempo ella todavía esté junto a él.

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SECCION OFICIAL DEL FESTIVAL CORT...EN 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Un año más El Efecto Kulechov ha colaborado con el Ayuntamiento de Calahorra en la selección de los 24 cortometrajes que se proyectarán del 9 al 12 de agosto en la terraza del Cafetín de nuestra ciudad. Esta tarea comenzó este año desde el mes de mayo y finalizó la semana pasada, celebrando una reunión en la que las seis personas que visionaron la totalidad de cortometrajes recibidos, consiguieron en una larga sesión obtener los 24 cortos de la sección oficial. Este año se introducía una variante en las bases que probablemente haya producido la disminución en el número de obras presentadas, y es que desde la organización se decidió reducir la duración máxima de cada cortometraje a 20 minutos, habiendo sido ésta de 30 minutos desde los inicios del festival.
En esta onceava edición de nuevo nuestra socia fundadora y secretaria de la asociación El Efecto Kulechov, Micaela Arregui, ha diseñado el cartel del certamen en el que se homenajea al mítico film de Hitchcock "Psicosis".
A continuación la selección de los 24 cortometrajes que forman parte de la Sección Oficial y que optan a los premios de Mejor Corto del Público, Mejor Corto del Jurado y Premio al Mejor Director Menor de 30 años:

 

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"CANINO" DE YORGOS LANTHIMOS, PROBABLEMENTE LA MEJOR PELICULA DE 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Canino" es un film griego estrenado en su país natal el 11 de noviembre de 2009, que a España no llegó hasta el 14 de mayo de 2010, aunque ya se había presentado a nivel europeo en el Festival de Cannes. Su director Yorgos Lanthimos nos lanza un gancho directo a la boca del estómago que nos deja sin respiración durante casi todo el metraje, aunque haya momentos de verdaderas carcajadas. Pero éstas solo alivian momentaneamente el nudo en la garganta que nos acompaña toda la proyección ante la incredulidad de lo que estamos viendo, ante las consecuencias de la sobreprotección de unos padres hacia sus hijos que han decidido educarlos en el seno familiar, aislandolos completamente del mundo exterior, creando una realidad paralela que para ellos es la única existente.

Sinopsis.
Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.

Ficha Técnica.

Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions. Estreno en Grecia: 11 Noviembre 2009. Estreno en España: 14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 18 años.

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EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE: (1) "VIAJE A LA LUNA" DE GEORGE MÉLIÈS - 1902

Por LeoKulechov.
¿Cuantos días, horas y minutos debería de permanecer un hombre ante una pantalla para poder ver los films más imprescindibles de la Historia del Cine? Calculando una media de unos 90 minutos por film y suponiendo que hubiese unos 1500 films imprescidibles para conocer a fondo, no solo la historia del cine, sino la verdadera historia del hombre, este cometido se convertiría en toda una odisea. Pero supongamos que por ejemplo yo quiero convertirme en EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE, para empezar dispondría de una sala de cine para mi solito y con una butaca especial con baño y masaje incluidos. Bueno, descontaremos ocho horas diarias que utilizaré para descansar, claro está que dormiré en esa misma butaca especial y en esa misma sala de cine y que desayunaré, comeré y cenaré mientras veo cine. Ya se encargaran las marcas patrocinadoras de traerme el sustento a las horas marcadas. Pues lo dicho, entonces dispondré de 16 horas diarias para ver cine ininterumpidamente, que supondrán unas diez pelis diarias, diez pelis imprescindibles en la Historia del Cine. Esto quiere decir que necesitaré cinco meses seguidos viendo cine para completar los 1500 films imprescindibles en la Historia del Cine. Pues no es tanto, no?

EL HOMBRE QUE BATIÓ EL RECORD VIENDO CINE
-Día 1, ocho de la mañana, butaca propia, sala propia, peli número uno de la Historia del Cine, "Viaje a la Luna" de George Méliès:  
Viaje a la luna, en francés Le Voyage dans la Lune, es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y The First Men in the Moon, de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s.

Sinopsis: En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas. Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar(vía www.cultivadoresdeculto.com).

Ficha Técnica

Director: Georges Méliès / Productor: Georges Méliès / Guión: Georges Méliès, según las novelas "De la Tierra a la Luna" de Jules Verne y "Los primeros hombres en la Luna" de H. G. Wells / Fotografía: Lucien Tainguy, Michaut / Diseños / Efectos especiales: Georges Méliès / Intérpretes: Georges Méliès (Profesor Barbenfouillis), Bleuette Béron (La Dama Luna), Victor André, Henri Delannoy, Kelm Brunnet, Jean d'Alcy, Depierre, Farjaux, bailarines del cuerpo de baile del Châtelet, acróbatas del Foliés-Bergère / Nacionalidad y año: Francia 1902 / Duración y datos técnicos: 21 min. B/N.

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DIALOGOS DE CINE: "OLVIDATE DE MI" 2004

"Quizás encuentres una bonita mecedora para morirte en ella" Joel Clementine (Kate Winslet) en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidate de mi - 2004) De ElEfectoKulechovPuntoCom

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"LONDON RIVER" DE RACHID BOUCHARED

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado viernes 16 de Julio por fin se estrenó en España "London River". El film, del francés con raices argelinas Rachib Bouchareb, explora  los sentimientos de lo dos protagonistas del film, Brenda Blethyn (Elisabeth) y Sotigui Kouyaté (Ousmane), con la tragedia del 7J como telón de fondo, con la intención de mostrarnos la capacidad de la gente para superar un sock de este tipo apoyandose en los demás. En esta situación las diferencias de raza, religión y posición social que han separado a las personas durante años parecen no importar mucho, aunque haya que superar ciertas barreras.
Este film nos llega un poco tardío, teniendo en cuenta que se presentó en el Festival de Berlín del año pasado, donde su protagonista , Sotigui Kouyaté, ganó el León de Oro a la mejor interpretación masculina  y también fue presentado en la Sección Zabaltegui del festival de San Sebastian en 2009. Su director Rachib Bouchareb vivió en sus propias carnes las consecuencias de los atentados del once de septiembre en Francia, de repente era más dificil ser argelino y musulman en Europa.

Sinopsis

Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encontraron inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia; y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.

Ficha Técnica

Dirección: Rachid Bouchareb. Países: Reino Unido, Francia y Argelia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee (inspector), Mathieu Schiffman (inspector). Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron. Producción: Jean Bréhat, Bertrand Faivre y Matthieu de Braconier. Música: Armand Amar. Fotografía: Jérôme Alméras. Montaje: Yannick Kergoat. Dirección artística: Jean Marc Tran Tan Bâ. Vestuario: Karine Serrano. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 9 Julio 2010. Estreno en España: 16 Julio 2010.

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PLANO SECUENCIA: "THE MAN WHO WALKED AROUND THE WORLD"

 

La Opinión de... LEOmuñoz.

¿Quién había dicho que cine y publicidad nunca habían hecho buenas migas? Aquí os traigo la prueba de que si que pueden formar un gran binomio de la mano de Keep Walking Project y del magistral Robert Carlyle. Es un corto publicitario de 6 minutos de duración  en el que el protagonista absoluto es algo denominado 'Plano Secuencia', además de la legendaria marca Johnnie Walker. Como habeís podido comprobar en esta proyección la secuencia ha sido rodada de una sola vez, sin cortes ni interrupciones, en un solo plano, por lo que podeís imaginaros la dificultad para el actor a la hora de recitar ese monólogo de casi seis minutos, en el que un pequeño olvido de texto o cualquier pequeña equivocación es capaz de tirar por tierra la toma completa, que por supuesto hay que volver a rodar desde su comienzo. Pero no solo el actor tiene que prestar cuidado, absolutamente todos los detalles tienen que estar minuciosamente planificados para conseguir una toma tan larga, sin cortes y en la que todos los elementos que aparecen en escena se compenetren a la perfección. Unos buenos ejemplos de magníficos planos secuencia los tenemos en el comienzo de la mítica "Sed de Mal" de Orson Welles, o en "El Juego de Hollywood" de Robert Altman, o en "Atonement" (Expiación) de Joe Wright, o en "El secreto de sus Ojos" de Juan José Campanella y en "Kill Bill, Vol.1" de Tarantino, por citar algunos. Aunque por supuesto "The Man Who Walked Around The World" es el de mayor duración que he encontrado hasta ahora. Recientemente se ha estrenado un film uruguayo que presume de haber sido rodado en un solo plano de 74 minutos, su título es "La Casa Muda" y se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Si esto es cierto y su director Gustavo Hernández no ha utilizado ningún truco para empalmar planos sin que se note, estaremos ante la primera película del mundo rodada de una sola vez y sin ningún corte, es decir desde que el director dice ¡acción! hasta que se termina el film la cámara no deja de rodar en ningún momento, por lo que el trabajo del montador será inexistente. No me lo creo hasta que no lo vea.

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MUNDOCORTO: "UN NOVIO DE MIERDA" DE BORJA COBEAGA

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Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
En pocas ocasiones hemos recomendado alguna canción de la banda sonora de alguno de los films de los que pasan por este blog, pero en esta ocasión no hemos podido resistirnos y queremos compartir con vosotros esta joya, es el tema número 12 de la banda sonora original del film de ciencia-ficción "Moon" de Duncan Jones. Su título es "Welcome to lunar industries (Three Year Stretch)" y su creador es el compositor Clint Mansell, archiconocido por el tema principal de "Requiem for a Dream" de Darren Afonofsky. Que lo disfrutéis!

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CINE CARCELARIO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE 'MALIK EL DJEBENA' Y 'MALAMADRE'

La Opinión de...  LEOmuñoz.
   Después de más de 100 años de historia del cine, que se dice pronto, siguen fascinándonos los films que tratan experiencias carcelarias en primera persona. La lista de títulos es interminable aunque no puedo evitar citar algunas cuyos fotogramas han quedado grabados en mi mente para siempre como "Brubaker", "El Hombre de Alcatraz", "El Expreso de Medianoche", "La Milla Verde", "En el nombre del Padre", "La Leyenda del Indomable", "Papillon", "Huracán Carter", "La Gran Evasión", "Pena de Muerte", "Evasión o Victoria", "Cadena Perpetua" y "La Fuga de Alcatraz", a las que tendremos que añadir por méritos propios las protagonistas de este post, "Un Profeta" y "Celda 211".
   Es curioso que dos películas con la misma temática hayan coincidido en el tiempo, aunque en países distintos, y hayan conseguido todos los premios de las respectivas academias de cine francés y español. "Celda 211" (06/11/09) consiguió ocho Premios Goya, de los dieciséis a los que aspiraba, Mejor Película, Director, Actor (Luis Tosar), Actor Revelación (Alberto Ammann), Actriz de Reparto (Marta Etura), Montaje, Guión Adaptado y Sonido y el film francés  "Un Profeta" (26/02/2010) consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y se llevó el Premio de Cine Europeo al Mejor Actor (Tahar Rahim) y el Premio de la Excelencia al diseño de sonido para Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y MarcDoisne, también obtuvo el Premio Louis-Delluc 2009 a la Mejor Película Francesa del año.
    Aunque "Celda 211" y "Un Profeta" son dos films pertenecientes al mismo género las diferencias entre ellas son sustanciales, incluso contando lo mismo: la metamorfosis de supervivencia del hombre en un entorno hostil. De todas formas si ambas tuviesen que luchar por el Campeonato Mundial de Mejor Film de temática Carcelaria del Universo Universal yo me decantaría por la peli francesa. Esto no quiere decir que deseche la producción de Daniel Monzón, para nada, "Celda 211" es un film muy completo con una selección de actores de muy alto nivel, Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa),  Luis Zahera (Releches) y Vicente Romero (Tachuela) conforman una plantilla actoral que hace muy creible lo que se desarrolla en un solo día dentro de un motín carcelario. Además el guionista Jorge Guerricaechevarría ha sabido conjugar adecuadamente el thriller con la trama social (política, terrorismo, medios de comunicación), aunque sin profundizar demasiado y sin perder de vista lo importante de la historia: la capacidad camaleónica del hombre para protegerse del entorno.
La prueba la tenemos en Malamadre, su fiera fachada no es más que un escudo protector que lo erige en jefe de su manada, solo hay que jugar limpio ante él para desenmascararlo. Así es como Malamadre ve a su oportuno amigo Juan Oliver, 'calzones' en la jerga carcelaria, un hombre limpio y aparentemente sincero que ha luchado por su familia hasta las últimas consecuencias. Pero lo que él no sabe es que también está usando otro escudo protector que le aisle del peligro en el que se encuentra, escudo que también puede romperse si realmente encuentra lealtad y sinceridad, valores bastante maltratados entre los muros de una cárcel.
Lo que en "Celda 211" se desarrolla en un solo día en "Un profeta" se transforma en toda una vida y asistimos a todo el proceso de transformación de la personalidad del protagonista, cosa que no ocurre con 'Malamadre', un tipo que no sabemos si se ha endurecido entre rejas o si ya antes de vivir encarcelado se comportaba de esta manera. Pero realmente lo que me ha hecho decantarme por el film francés son sus marcados rasgos de cine negro, edulcorados con esas gotas bien dosificadas de mística religiosa.  Aunque 'el Djebena' también debe mutar para sobrevivir en la carcel, su entorno de mafias, grupos étnicos y relaciones extracarcelarias lo convierte en un personaje mucho más profundo e interesante que el 'Malamadre' de Daniel Monzón. Y es que si en el film de Jacques Audiard eliminamos el factor carcelario podemos disfrutar igualmente de una trama de cine negro y de redes mafiosas muy cercanas a la realidad de la Francia Actual. Inmigración ilegal, conflictos entre etnias, corrupción a todos los niveles y crimen organizado se mezclan a partes iguales dentro y fuera de la carcel mientras 'Malik' se agarra a esa máxima que dice: "adaptarse o morir".

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EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS: DEL MUNDANAL RUIDO A LA ESPIRITUALIDAD Y LA FANTASIA

La Opinión de... Marta Kulechov.

Película dirigida y escrita (junto a Charles McKeown) por Terry Gilliam. Este director es dueño de una filmografía bastante desigual. Desde la horrorosa “Los hermanos Grimm” a la genialidad de “Doce monos” o las interesantes “Tideland” y “Las aventuras del Barón Munchausen". Desde luego fiel a sí mismo y su estética. Perteneció a los archiconocidos Monty Python, y algo del estilo de este grupo de humor británico queda impregnado en sus películas.

Pero en esta ocasión se trata de un film muy especial para Gilliam ya que, según las propias palabras del director, tiene un alto componente autobiográfico. Una oda a la imaginación, al alma de los artistas. La vida detrás del espejo, en nuestro subconsciente, en el que el bien y el mal se entremezclan. Nos demuestra que lo mágico, los sueños, pueden estar donde menos los esperamos. En este caso en un fantástico teatro sacado de otra época, en un Londres moderno. El contraste es brutal. Del mundanal ruido de una ciudad oscura e incomprensiva, a la espiritualidad y la fantasía más pura.

No podemos obviar el desgraciado morbo de esta película por ser la obra póstuma del genial Heath Ledger. Film que no pudo terminar y que tres de sus amigos interpretaron por él y a beneficio de su hija ( Jude Law, Colin Farrell y Johnny Deep). Interesante vuelta de tuerca de Gilliam. Consigue darle sentido a la historia, aunque parezca mentira, a pesar de ser interpretado el mismo personaje por cuatro actores diferentes. Lo que, inevitablemente, hace que el espectador piense en cómo sería el guión original.

Esta es una película en la que debes dejarte llevar, atravesar el espejo y envolverte del imaginario del inmortal Doctor Parnassus. Labor, por otro lado, muy fácil ya que Gilliam ha recreado un mundo y unos personajes fascinantes, muy hondos psicológicamente y a los que vamos comprendiendo conforme avanza la película. Una lucha del bien contra el mal sin moralina ni ñoñería.

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"AIR DOLL", LO ULTIMO DE HIROZAKU KORE-EDA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El próximo 18 de Junio Hirozaku Kore-eda estrena en España "Air Doll", su último trabajo a caballo entre el drama fantástico y la comedia dramática. Los no conocedores de la filmografía de este director japonés ( “Still walking“, Hana“, “Nadie sabe“) pueden alucinar pepinillos de colores si se plantan en la butaca del cine para ver "Air Doll' sin haber buceado un poco en su mundo cinematográfico, basado sobre todo en historias particulares intimistas tan reales como fantásticas, retratando al hombre y sus escudos que amenudo se tornan en infranqueables muros.

Sinopsis: Hideo, que vive solo, tiene una muñeca hinchable que de repente tiene un corazón. Todo es nuevo para ella en el mundo fuera de la casa de Hideo. Conoce a todo tipo de gente. El mundo está lleno de muchas cosas hermosas, pero todas las personas parecen estar tan vacías por dentro como ella misma. Por la mañana, se infla a sí misma y se va a dar un paseo. Conoce a Junichi, un vendedor, del que se enamora inmediatamente. Van al cine, recorren la ciudad juntos, como dos novios. Todo es maravilloso hasta que se corta la mano accidentalmente y empieza a deshincharse delante de Junichi.

Ficha Técnica:
Título original: "Kûki ningyô". Dirección: Hirokazu Kore-eda. País: Japón. Año: 2009. Duración: 125 min. Género: Drama. Interpretación: Bae Doo-na (muñeca hinchable), Arata (Junichi), Itao Itsuji (Hideo), Joe Odagiri (Sonoda), Sumiko Fuji (Chiyoko), Masaya Takahashi (Keiichi), Susumu Terajima (Todoroki), Kimiko Yo (Yoshiko). Guión: Hirokazu Kore-eda; basado en un argumento original de Yoshiie Gouda. Producción: Masahiro Yasuda. Música: World’s End Girlfriend. Fotografía: Mark Lee Ping-bing. Montaje: Hirokazu Kore-eda. Diseño de producción: Yohei Taneda. Distribuidora en España: Golem.

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PRIMERAS IMÁGENES DE "BIUTIFUL", LA QUE PUEDE SER UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DEL AÑO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Ya podemos ver las primeras imágenes de la que parece que será una de las mejores películas españolas del año. No lo decimos nosotros, lo dice la crítica internacional del Festival de Cannes. En España podremos comprobarlo el próximo 27 de Agosto. Por cierto, puntualizando lo de mejor película española del año, decir que es una co-producción hispano-mejicana o mejico-española, el orden de los factores altera el producto, es decir, que supongo que el país que más dinero pone sobre la mesa se adjudica la autoría de la obra, ¿es así, o no?.

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ATENCION A "BIUTIFUL" DE GONZALEZ IÑARRITU Y A "OUTRAGE" DE TAKESHI KITANO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Hasta el momento en Cannes 2010 (es la sexta jornada del festival) estan sonando, por encima de otros films, el nuevo trabajo de Alejandro Gonzalez Iñárritu (sin Arriaga de guionista) "Biutiful" y la vuelta al thriller del polifacético Kitano y su "Outrage".

Así que de momento quedaros con estos dos títulos, pero anotarlos en vuestras agendas porque desde que se estrena un film de este tipo en Cannes (o en cualquier otro festival) hasta que llega a nuestras salas de cine quizás pase más de un año. No quiere decir esto que pase con todos los films, pero una gran mayoría de títulos menores en los que no aparecen estrellas mundiales destacadas tienen mucho más dificil encontrar distribución que otros, que por el contrario incluso van a estos festivales con los contratos ya firmados y estrenando a nivel mundial, veasé el caso de "Robin Hood" de Ridley Scott, claro que su finalidad en Cannes solo es comercial, estrenan fuera de concurso.

Bueno a lo que vamos, pues eso, que Alejandro González Iñarritu ha presentado a concurso su "Biutiful" con Javier Bardem como protagonista total, que además se erige como posible vencedor dentro de la categoría de Mejor Actor, ya que según la mayoría de críticos presentes en la proyección la interpretación es tan buena que está por encima del nivel de la película, es decir que el film de Iñárritu (sin Arriaga a los mandos del guión) parece que no alcanza los niveles de films anteriotes ("Amores Perros", "21 Gramos" y "Babel"). El film está rodado en Barcelona, en una Barcelona desconocida para todos, la Barcelona de la inmigración y de los guetos, y el reparto es casi enteramente español, con la participación de Blanca Portillo, Eduard Fernandez y Rubén Ochandiano, además de contar con la actriz argentina Maricel Álvarez.

En cuanto a lo nuevo de 'maese' Kitano (su vuelta al thriller) ha sido recibido por sus seguidores con gran entusiasmo, aunque seguro que no va a estar en las quinielas finales del palmarés. "Outrage" narra el enfrentamiento de dos clanes yakuza enemigos con una crudeza extrema, rayando el sadismo e incluso perturbando al espectador.

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"DRY FISH" DE ANDY MARTIN, UNA OBRA DE ARTE DE LA ANIMACION

Por ElEfectoKulechovPuntoCom via BlogDeCine.
Aviso importante: este video que hemos colgado en esta entrada solo se ve con el navegador de Internet Explorer y de Google Chrome, los que usáis Mozilla Firefox la tenís cruda, si hijos si así es la guerra de plataformas de internet, yo estoy hasta los mismísimos de tener que abrir otros navegadores para según que cosas.

Bueno al grano, me quedo maravillado, en uno de esos paseos por la red, al encontrarme esta joya en formato corto digna de ganar cualquier certamen de cortometrajes de animación. Es una gozada saber que artistas como Andy Martin rebosan de genialidad, originalidad y fantasía, a ver si otros se aplican el cuento y se dejan de llenar los bolsillos con los encargos de la Disney con 'Alicias' que no aportan nada y que cegan la búsqueda de nuevas y originales creaciones. Amigo Tim mira a ver si bajas al  bar de la esquina a buscar a tu musa que creo que la de Andy Martin le está dando una buena paliza a la tuya.

¡Que disfrutéis de esta 'corta' maravilla¡

Dry Fish from Andy Martin on Vimeo.

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YA ESTÁ AQUÍ JULIO MEDEM

Por ElEfectoKulechovPuntoCom

El título de esta entrada es un claro aviso, por experiencia, de que una forma de hacer cine distinta está aquí, de que el cine que abandera Julio Medem tiene tantos amantes como detractores, de que no solo su cine sino su propia persona es objeto de crítica cada vez que este director español estrena un nuevo film. Hay quien solo considera a 'Vacas', su opera prima, como la única película extraordinaria de su filmografía y hay quién considera que 'Caótica Ana' es su única película fallida de entre todas sus creaciones. Lo cierto es que Julio Medem levanta pasiones, eso sí pasiones encontradas, y para su nuevo trabajo "Room in Rome", rodado en inglés y por encargo, la cosa no es para menos, vosotros juzgaréis.

Sinopsis:
Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto.

Ficha Técnica

Dirección y guión: Julio Medem. País: España. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Elena Anaya (Alba), Natasha Yarovenko (Natasha), Enrico Lo Verso (Max), Najwa Nimri (Edurne). Producción: Álvaro Longoria. Música: Jocelyn Pook. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Julio Medem. Dirección artística: Montse Sanz. Vestuario: Carlos Díez. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 7 Mayo 2010. No recomendada para menores de 16 años.

entrevista a Julio Medem por '25 Fotogramas' de TCM

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ESTRENO DE "ESTIGMAS" DE ADAN ALIAGA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom via BlogDeCine.
Sinopsis: “Estigmas” es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una persona normal, pero su destino ya está escrito. Un día despierta y sus manos empiezan a sangrar, lo que da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento, el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá que convivir con sus nuevos estigmas… / web oficial

El alicantino Adán Aliaga regresa después de la bien acogida "La casa de mi abuela" (2005) y lo hace con la adaptación del comic de Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti "Estigmate" (1998). Adán viene de la muy extensa cantera española del cortometraje iniciada en 1991 con "P-23", a los que siguieron "El Tren Azul", "Marta", "La Calle", "Chica Gitana", "No me jodas que tu no lo haces", "Las mentiras de la noche" y "Diana" en el año 1997. En 1998 saltó al largometraje con "Jaibo" y en 2005 filmó la citada "La Casa de mi Abuela", con la que ha cosechado una larga lista de premios en festivales como Chicago, Taiwán, Amsterdan, Documenta Madrid, Miami, incluso en 2006 fue nominado al mejor documental de la Academia de Cine Europeo. Para "Estigmas" ha contado con el deportista Manolo Martinez y con Marieta Orozco para los papeles principales.

Ficha técnica
Dirección: Adán Aliaga. País: España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama Interpretación: Manuel Martínez (Bruno), Marieta Orozco (Lorena), Ferrán Lahoz (Dino), Lourdes Barba (Rita), Morgan Blasco (Carlo), Nuria Casas (Carla), Martha Carbonell (Angustias), Carla Gordillo (Lia). Guión: Adán Aliaga; basado en el cómic de Mattotti y Piersanti. Producción ejecutiva: Ignacio Benedeti, Juanjo Giménez, Miguel Molina y Xosé Zapata. Música: Vincent Barrière. Fotografía: Pere Pueyo. Montaje: Aurora Sulli. Vestuario: Irene Orts. Distribuidora: Nadir Films. Estreno en España: 7 de Mayo 2010. No recomendada para menores de 18 años.

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