BANKSY SE PASÓ POR HOLLYWOOD, SE PASARÁ POR CALAHORRA?

También estaba cantado que tarde o temprano Banksy (el guerrillero del arte urbano) se dejaría ver por la meca del cine haciendo lo que mejor se le da, decorar fachadas reivindicando su lucha. Que se llevase el Oscar la noche de la gala no era lo importante, lo importante fue su huella, sus joyas en forma de grafitis que rompen con todo lo establecido y que siempre intentan abrirnos los ojos. Al final "Inside job" de Charles Ferguson se llevó el galardón a Mejor Documental, un film escalofriante de como, porque y quién gestó la crisis mundial, pero repito, Banksy hizo su trabajo, y los medios de comunicación le recompesaron. ¿Nos deleitará con su obra por la ciudad bimilenaria con motivo del estreno de su peli en el cine club del Efecto Kulechov?

"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" de Banksy el miercoles 16 de marzo en Cines Arcca, 20:30 h.

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"CISNE NEGRO", ASFIXIA KAFKIANA

La Opinión de... LEOmuñoz.

Nadie dudará de que "Black Sawn" es la apuesta (pseudo) independiente que los académicos hollywoodienses han colado entre las 10 finalistas a los Oscar 2011 (junto con "Valor de Ley"). Nadie dudará de que Natali Portman es una firme candidata (es mi apuesta ganadora) al Oscar a Mejor Actriz por su papel de 'Nina' y nadie durará tampoco del genial reparto de esta película, destacando por encima de todos a esa pedazo de Barbara Hershey como la madre sobreprotectora de la protagonista, en uno de los papeles más aterradores del género psico-thriller.
El film se ha planteado como un drama psicológico, como la eterna dualidad del mito de Jekyll y Mr. Hyde, como una metamorfosis kafkiana que se instala en la mente de la protagonista. Y Darren Aronofsky deja su huella allá por donde pasa, desde el minuto uno, con ese grano en pantalla, como buscando una deficiencia en la imagen que inconscientemente sumerja al espectador en la atmósfera deseada, vamos que el director de fotografía Matthew Libatique ha tenido que trabajar extraordinariamente para convertir a la Luz en una protagonista tan principal como la mismísima Portman. Todo está planificado para que se respire esa asfixia que la protagonista siente desde su propia habitación, donde hasta su madre duerme en su regazo, donde su director de escena la exprime al máximo, donde cualquiera de sus compañeras puede arrebatarle lo que más quiere, donde su autoestima está en constante ebullición y lucha con su propio cuerpo.
Y todo esto envuelto por la mítica sinfonía nº6 de Tchaikovsky, EL LAGO DE LOS CISNES,... amén.

Sinopsis:
“Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy.  “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Ficha Técnica:
Película: Cisne negro. Título original: Black swan. Dirección: Darren Aronofsky. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller psicológico. Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth). Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 3 Diciembre 2010. Estreno en España: 18 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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"23-F" DE CHEMA DE LA PEÑA, ¿QUIÉN VA A IR A VER ESTA PELI AL CINE?

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
30 años hemos tardado en España en llevar a la gran pantalla uno de los hechos historico-políticos más relevantes de nuestra histora reciente. En USA lo hubiesen hecho al año siguiente lo más tardar, pero claro España no es América, ni mucho menos, aunque algunos queramos tener una industria cinematográfica tan autosuficiente y productiva como la suya y no la que tenemos aquí que resulta que no recauda ni para cubrir el gasto de las subvenciones que el Estado cubre, aunque ya sabéis que quién paga la entrada también paga las subvenciones, curioso no?, Bueno también tiene algo de culpa esa mega-industria hollywoodiense que todo lo acapara y que tampoco sitio deja en nuestras salas para nuestros propios productos.
Me gustaría poder hacer un seguimiento a esta "23-F, la película" para comprobar cuantos españoles se acercan a una sala de cine a rememorar este documento histórico de nuestra 'novel' democracia, que en principio debiera ser una propuesta interesante en la que se tratasen de desvelar o por lo menos de acercar a los españoles aquellos flecos que siempre se han mantenido ocultos o fuera de nuestro alcance, salvando por supuesto los cientos de documentales y programas especiales que han tratado el tema por televisión pero que atractivamente no mantienen la atención del espectador.

Sinopsis:
“23-F” es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que, desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. “23F”es la historia de tres golpes. El de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado…

Ficha Técnica:
Título: 23-F: La película. Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Paco Tous (Antonio Tejero), Fernando Cayo (rey Don Juan Carlos I), Juan Diego (general Armada), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campo), Ginés García Millán (Adolfo Suárez), Luis Zahera. Guión: Joaquín Andújar. Producción: Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Antonio Fernández. Fotografía: David Azcano. Montaje: Meco Paulogorrán. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.

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"127 HORAS": DONDE ESTÁ DANNY BOYLE?

La Opinión de...  LEOmuñoz.
Regresa el Danny Boyle mas videoclipero, como subido a la parra por los ocho Oscars que consiguió en 2008 con "Slumdog Millionire". En "127 Horas" despliega un impresionante abanico de recursos cinematográficos al servicio de un telefilm de superación personal, con el agravante del total conocimiento del final de la historia, ya que se trata de un guión basado en los hechos reales acontecidos en 2003 en los parajes rocosos de Utha, Estados Unidos, y que para los que no conocen el principal punto de atracción de este film (cosa que no voy a contar) no es mas que un recurso morboso y facilón para asegurar taquilla.
Aron Ralston (James Franco), un joven alpinista amante de los deportes de riesgo, queda atrapado en una grieta de un cañón durante cinco días.

Al igual que en "Buried" de Rodrigo Cortés, "La Cabina" de Antonio Mercero, "La Habitación de Fermat" de Luis Piedrahita   o "Ultima Llamada" de Joel Schumacher nos encontramos con un escenario muy concreto y reducido, por exigencias del guión, e incluso un reparto de actores sumamente reducido. En cada caso el director se enfrenta ante el reto de no aburrir al espectador por las evidentes limitaciones del propio guión. En el caso de "Buried" todo se reduce a la mínima expresión y su director lo resuelve con maestría e imaginación, la tensión en el espectador no decrece en todo el metraje y los recursos utilizados no se encaminan por la senda del aspaviento y por los excesos con los flash-back, justo en las antípodas de "127 Horas", que según mi opinión ocupa el lugar de la nominación al Oscar que debería haber obtenido "Buried", si tomamos como hipotética premisa para optar a esta categoría la de similitud de guiones. La cinta de Danny Boyle más bien parece un documental de National Geographic psicotrópico compitiendo en un reality show titulado ¿quién coloca la cámara en el lugar más inhóspito?
¿Dónde está el Danny Boyle de "Trainspotting", "Twin Town" y "Una historia diferente"? ¿Donde está ese prometedor director que nos hizo vibrar en sus inicios y que ahora no se compromete con el cine de sus comienzos? Yo confío en él y creo que volverá, mientras tanto que los espectadores disfruten con su última carnaza, porque al menos pasarán un 'mal rato', en el buen sentido de la palabra.

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PALMARÉS DE LA BERLINALE 2011: LOS PRIMEROS FILMS DEL AÑO QUE SEGUIREMOS LA PISTA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Se ha clausurado el primer festival europeo del año, 'La Berlinale'. De aquí tomaremos nota y seguiremos la pista, además de a las grandes triunfadoras, a los films más destacados que posiblemente solo veamos en cine clubs o en las emergentes plataformas online que dedican su trabajo a proyectar joyas de festivales, hoy en día casi la única forma posible de visionarlas. Una de estas plataformas, española, es Filmin.es que además de proyectar cine independiente online también tienen un blog con la última información del mundillo cinéfilo. Gracias a ellos os paso el palmarés de la Berlinale 2011, encabezado por la gran triunfadora "Nader and Simin, A Separation" del iraní Ashgar Farhadi, que ha conseguido el Oso de Oro a la Mejor Película, al Mejor Actor y a la Mejor Actriz. Destacamos el Premio del Público a la española "También la Lluvia" de Icíar Bollaín que obtiene así la recompensa que se le escapó en Los Goya.

-Oso de Oro: Nader and Simin, A Separation de Ashgar Farhadi (Irán)
- Oso de Plata: Gran Premio del Jurado: The Turin Horse de Béla Tarr (Hungría).
- Mejor dirección: Ulrich Köhler por Sleeping Sickness (Alemania).
- Mejor actor: Reparto masculino de Nader and Simin, A Separation (Irán).
- Mejor actriz: Reparto femenino de Nader and Simin, A Separation (Irán).
- Mejor guión: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston (Albania-Italia-Dinamarca).
- Mejor contribución artística: Wojciech Staron, director de fotografía de El Premio (México).
- Premio Alfred Bauer: If Not Us, Who de Andres Weiel (Alemania).
Opera prima:
- Mejor ópera prima: On the Ice de Andrew Okpeaha MacLean (Estados Unidos).
- Menciones especiales: The Fatherless de Maria Kreuzer (Austria) y The Guard de John Michael McDonagh (Irlanda).
· Cortometrajes:
- Oso de Oro: Night Fishing de PARKing CHANce (PARK Chan-wook, PARK Chan-kyong) (Corea).
- Oso de Plata: Broken Nights de Yang Hyo-joo (Corea).
- Mención especial: Questions to my Father de Konrad Mühe (Alemania).
Panorama
- Premio del público: También la Lluvia de Icíar Bollaín (España-Francia-México)). Finalistas: Medianeras de Gustavo Taretto (Argentina-Alemania-España) y Life In a Day de Kevin Macdonald (Reino Unido).
- Premio del público. Documental: Im Himmel, Unter der Erde. Der Jüdische Friedhof Weißensee (In Heaven Underground - The Weissensee Jewish Cemetery) de Britta Wauer (Alemania). Finalistas: Mama Africa de Mika Kaurismäki (Finlandia-Alemania-Sudáfrica) y We Were Here de David Weissman (Estados Unidos).
Premios paralelos
- Premio FIPRESCI: The Turin Horse de Béla Tarr (Hungría).
- Premio del Jurado Ecuménico: Nader and Simin, A Separation (Irán). Mención especial: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston (Albania).
- Premio de la Oficina de la Juventud: Die Ausbildung (The Education) de Dirk Lütter (Alemania).
- Premio Teddy a la mejor película de temática homosexual: Ausente de Marco Berger (Argentina).

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"DOGVILLE", RASCANDO EL ALMA HUMANA

La Opinión de... LEOmuñoz. / proyección de "DOGVILLE" en sesión de cine club (V.O.S.)
Me ha parecido asistir al Teatro Real en el que unos inmensos, Bettany, Kidman, Bacall o James Caan acaban de actuar para mi. Casi los podía tocar, su discurso me ha mantenido los 177 minutos de metraje sin pestañear, ¿tres horas?, ¿dónde?

Debo confesar que es la primera película de la filmografía de Lars Von Trier que veo, no será la última porque su universo me ha parecido fascinante, gracias Micaela por insistir en convertirnos al 'Von Triaismo'.
Duro, directo, reflexivo, radiografiando la mezquindaz humana, ocupandose de cada componente del reparto, de mostrarlos en un primer contacto afable y cálido que conforme avanza el metraje se torna ruin, mísero, hermético, así evolucionan los personajes de Lars Von Trier en este film, evolucionan como individuos y como colectivo, arrastrados por un monstruo llamado 'Tom Edison Jr.' (Paul Bettany), uno de los personajes más anguloso, manipulador, engreido y autocomplaciente que he visto en pantalla, aunque 'Grace' (Nicole Kidman) no se queda atrás, frágil y desvalida en apariencia, pero en permanente lucha interna que la lleva a tomar la decisión final más atroz de su vida pero, "¿Por qué piensas que todo el mundo merece ser perdonado por tí? ¿Acaso crees que es arrogante por tu parte impartir justicia?"

Sinopsis: Grace (Nicole Kidman), una bella fugitiva perseguida por unos gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom (Paul Bettany) convence a los habitantes para que la escondan. Grace, a cambio, acepta trabajar para ellos. Cuando su búsqueda se hace más tensa, la gente de Dogville cree tener el derecho de exigirle una compensación por el riesgo que corren al esconderla. La pobre Grace aprende que la bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haber enseñado los dientes.

Ficha Técnica

Dirección y Guión de Lars Von Trier / País: Dinamarca / Año: 2003 / Duración: 177min. / Interpretes: Nicole Kidman (Grace), Harriet Andersson (Gloria), Lauren Bacall (Ma Ginger), Jean Marc-Barr (El hombre del sombrero grande), Paul Bettany (Tom Edison Jr.), Blair Brown (Sra. Henson), James Caan (El gran hombre), Patricia Clarkson (Vera), Jeremy Davies (Bill Henson), Ben Gazzara (Jack McKay), Philip Baker Hall (Tom Edison padre).
 / Producción: Vibeke Windeløv  / Fotografía: Anthony Dod Mantle.  / Montaje: Molly Marlene Stensgaard  / Diseño de producción: Peter Grant  / Vestuario: Manon Rasmussen  / Estreno en España: 7 de noviembre 2003.

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LOS GOYA SE EMPACHAN DE "PAN NEGRO"

La opinión de... LEOmuñoz.
Tres horas de Goyas y mirando el reloj. Creo que esta 25 Edición estuvo bastante más aburrida que la del año pasado, los chistes de Buenafuente no mordieron lo que tenían que morder, no se si se cortó por la polémica de la dimisión de Alex de La Iglesia o los guionistas no estaban muy finos. De todas formas el que no se cortó fue Alex de La Iglesia con su discurso poniendo cada cosa en su sitio y respetando todas las partes, aunque como algunos dicen esto ya no vale una vez has decidido dimitir. Tampoco se cortó Mariscal, al subir a recojer el Premio al Mejor Largo de animación junto a Fernando Trueba, al largar todo un alegato pasional por el cine y las salas de proyección, me gustó mucho. Y otro que no se cortó ni se corta nunca, pero que no hace más que el gilipolllas, como dijo Tosar, fue el famoso espontáneo Jimmy Jump (Jaume Marquet Cuna) que aparecío en uno de los momentos más importantes de la noche cuando Lola Dueñas y sus compañeras estaban a punto de dar el Goya al Mejor Actor Protagonista. No tuvo pelotas 'el Jaume' este de subir cuando 'el Bardem' recibe el Premio, ¿que pensáis que hubiera pasado?. 
Bueno pués eso, que entre uno y otro se fueron repartiendo 'los bustos del pintor' y a "Pan Negro" de Agustí  Villaronga le cayeron nueve, nada más y nada menos que, Mejor Película, Mejor Dierctor, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor y Actriz Revelación, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Vamos que nos dimos un empacho de "Pan Negro" y yo sin verla, con lo cerca que he estado de ello, en San Sebastían y en Calahorra. Resulta que éste creo que ha sido el primer año que en Calahorra hemos tenido la oportunidad de ver todas las pelis nominadas a las mejores categorías, ¡yupiiiiiiiii!, todas se han estrenado en nuestra ciudad no me lo puedo creer, aunque "Pan Negro" solo estuvo una semana, pero bueno allí estuvo.
Como ya me esperaba "Balada Triste de Trompeta" solo rascó el de efectos especiales y el de maquillaje, mientras que "Buried" se llevaba una buena recompensa, Mejor Guión Original y Mejor Montaje, además del de Mejor Sonido. También sufrió un duro revés "Tambien la Lluvia" de Icíar Bollaín que solo cosechó Mejor Actor de Reparto para Karra Elejalde, Mejor Musica Original y Mejor Dirección de Producción.
El premio más cantado y merecido por supuesto que fue para Javier Bardem como Mejor Actor Principal por su descenso a los infiernos en "Biutiful", chapeau!.

Mejor Película
"Pan negro" de Agustí Villaronga
Mejor Dirección
Agustí Villaronga por "Pan negro"
Mejor Actriz
Nora Navas por "Pan negro"
Mejor Actor
Javier Bardem por Biutiful por "Biutiful"
Mejor Actriz de reparto
Laia Marull por "Pan negro"
Mejor Actor de reparto
Karra Elejalde por "También la lluvia"
Mejor Dirección novel
David Pinillos por "Bon Appétit"
Mejor Actriz revelación
Marina Comas por "Pan negro"
Mejor Actor revelación
Francesc Colomer por "Pan negro"
Mejor Guión original
Chris Sparling por "Buried" (Enterrado)
Mejor Guión adaptado
Agustí Villaronga por "Pan negro"
Mejor Música original
Alberto Iglesias por "También la lluvia"
Mejor Canción
'Que el soneto nos tome por sorpresa' de "Lope"
Mejor Fotografía
Antonio Riestra por "Pan negro"
Mejor Montaje
Rodrigo Cortés por "Buried" (Enterrado)
Mejor Sonido
"Buried" (Enterrado)
Mejor Efectos especiales
"Balada triste de trompeta"
Mejor Dirección artística
"Pan negro"
Mejor Diseño de Vestuario
"Lope"
Mejor Maquillaje y Peluquería
"Balada triste de trompeta"
Mejor Dirección de producción
"También la lluvia"
Mejor Película de animación
"Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal
Mejor Largometraje documental
"Bicicleta, cuchara, manzana"
Mejor Película extranjera de habla hispana
"La vida de los peces" (Chile)
Mejor Película europea
"El discurso del Rey" (Gran Bretaña)
Mejor Cortometraje de Ficción
"Una caja de botones" de
Mejor Cortometraje Documental
"Memorias de un cine de provincias" de
Mejor Corto de Animación
"La Bruxa" de Pedro Solís
Goya Honorífico
Mario Camus, director de cine: "El prado de las estrellas" (2007), "La ciudad de los prodigios"(1999), "La Casa de Bernarda Alba"(1987), "Los Santos Inocentes"(1984), "La Colmena"(1982), etc.

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¡SEÑORES, DESPIDANSE DEL DVD!

La Opinión de... LEOmuñoz

Si, han leído bien, el encabezamiento de esta entrada no es el titulo de la adaptación al cine de la novela perdida de Isaac Asimov, sino que es el futuro inmediato que está a la vuelta de la esquina.
En los USA varias de las grandes productoras de películas ya han avisado de que no van a editar sus films en formato DVD, se han adherido a una plataforma de Internet llamada Netflix que oferta cine y series de televisión por una tarifa plana de tan solo 8 dólares, es decir 5´80 euros al mes, ¡venga! ¿quien no pagaría esto en España por verlo en tu casa a la hora que quieras y en calidad HD?, yo el primero.
Señores empresarios del sector audiovisual, ¡pónganse las pilas! porque esto esta cambiando a marchas forzadas, que luego se tendrán que subir al carro de cualquier empresa extranjera que se lucre por ser la primera. Ya están tardando en lanzar una plataforma de cine español (para empezar) que estrene en Internet todo lo que salga a la luz, incluso el estreno puede lanzarse a la vez que en las salas de cine, por lo menos muchos amantes del 7º Arte tendrá la oportunidad de ver estas películas que no llegan ni a la mitad de salas de España. Si, claro que bajará el número de espectadores en salas de cine pero por el contrario aumentará el número de personas con capacidad para poder ver esa peli, y seguro que si suman las cuentas salen. O es que alguien que vive en Santa Eulalia Somera (La Rioja) no tiene derecho a poder ver, por ejemplo, "Todas las canciones hablan de mi" de Jonas Rodriguez Huete, o "La Mosquitera" de Agustí Vila, que por el pequeño número de copias que se sacan al mercado (debido a que los de siempre copan el mercado de las salas de cine comerciales) es imposible que llegue a todas partes y que recaude el dinero suficiente para cubrir gastos. ¿Y como es que el pasado año se estrenaron en España 85 films de cosecha propia? ¿Quién ha visto al menos 20 películas de éstas? Y lo que es más preocupante ¿quién tiene la posibilidad de verlas?. Por supuesto que yo no desde mi ciudad de 30.000 habitantes, que se supone que abastece de cine a media ribera de Navarra y Rioja Baja.
Mientras tanto otros se inventan inútiles leyes (llámese Linde, llámese Pedro) para intentar ponerle puertas al campo. ¡Señores, que estamos en la era digital de las telecomunicaciones!, ¡espabilen y adaptensen!.

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"ANIMAL KINGDOM" DE DAVID MICHÔD

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La ópera prima del australiano David Michod es un crudo drama del crecimiento de un joven en el seno de una familia de criminales. Cuenta con un reparto excepcional, entre los que se encuentran el icono australiano Jacki Weaver, la estrella internacional, Guy Pearce, y James Frecheville, quien con 17 años debuta en la gran pantalla, dando vida a "J". 
Consiguió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón. La película consiguió el record de nominaciones, con un total de 18, en los premios concedidos por el Australian Film Institute (AFI).

Sinopsis: Tras morir su madre, Joshua “J” Cody se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que hasta ahora no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Un policía, Nathan Leckie, debe atraer a “J” para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego: estar con la familia o con la ley.

Ficha Técnica:
Título película: Animal kingdom. Dirección y guion: David Michôd. País: Australia. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Frecheville (Joshua “J” Cody), Ben Mendelsohn (Pope), Joel Edgerton (Barry “Baz” Brown), Guy Pearce (Nathan Leckie), Luke Ford (Darren Cody), Sullivan Stapleton (Craig Cody), Jacki Weaver (Janine “Smurf” Cody), Laura Wheelwright (Nicky Henry). Producción: Liz Watts. Música: Antony Partos. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Luke Doolan. Diseño de producción: Jo Ford. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Avalon. Estreno en Australia: 3 Junio 2010. Estreno en España: 14 Enero 2011. No recomendada para menores de 16 años.

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LO MEJOR DEL 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Una vez comenzado un nuevo año cinematográfico es tradición cinéfila apuntarse al carro de las listas de 'LO MEJOR DE...'. Por supuesto que esto está sujeto a los gustos particulares y a las posibilidades de cada uno de haber visionado el mayor número de películas posibles. Así que sin otro fin que el regocijo mutuo y el afán de descubrir en alguno de ustedes cierta curiosidad por alguno de los títulos, que por algún casual nunca hayan llegado a sus oídos, ponemos a su disposición la particular lista de los 10 films del año según el criterio de los cuatro fundadores de la asociación 'El Efecto Kulechov'. Quizás eche en falta algún título que para usted sea indispensable, por favor no se corte y cítelo en los comentarios, nos ayudará a hacernos una idea de las preferencias de nuestros socios y seguidores. Y para que se hagan una idea de por donde se ha movido el dinero en este 2010 empezamos con la lista de los 10 films más comerciales taquilleros a nivel mundial:
- Toy Story 3 (798.493.000 €)
- Alicia en el país de las maravillas (769.256.956 €)
- Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1 (677.001.847 €)
- Origen (620.065.488 €)
- Shrek: Felices para siempre (555.744.945 €)
- La saga crepúsculo: eclipse (521.093.752 €)
- Iroman 2 (467.303.220 €)
- Gru: mi villano favorito (395.814.837 €)
- Como entrenar a tu dragón (371.858.104 €)
- Furia de Titanes (370.558.996 €)

Los 10 mejores films estrenados en España en 2010 para Micaela Arregui:

1- CANINO de Yorgos Lanthimos
2- BALADA TRISTE TROMPETA de Alex de la Iglesia
3- BIUTIFUL de Alejandro Gonzalez Iñarritu
4- BURIED de Rodrigo Cortés
5- MACHETE de Robert Rodriguez
6- FISH TANK de Andrea Arnold
7- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
8- DAYBREAKERS de Michael Spierig y Peter Spierig
9- AIR DOLL de Hirokazu Koreeda
10- LAS VIDAS POSIBLES DE Mr NOBODY de Jaco Van Dormael

Los mejores films estrenados en España en 2010 para Eugenia Casas:

 1- UN PROFETA de Jacques Audiard
 2- CARANCHO de Pablo Trapero
 3- BIUTIFUL de Alejandro Gonzalez Iñarritu
 4- TODO LO QUE TU QUIERAS de Achero Mañas
 5- CANINO de Yorgos Lanthimos
 6- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy
 7- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
 8- PA NEGRE de Agustí Villaronga
 9- ELISA K. de Judith Colell y Jordi Cadena
10- TIANA Y EL SAPO de Ron Clements y John Musker

Los mejores films estrenados en España en 2010 para Marta López-Araquistáin:

1- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy

2- ORIGEN de Christopher Nolan

3- BURIED (ENTERRADO) de Rodrigo Cortés

4- CANINO de Yorgos Lanthimos

5- FANTASTICO SR.FOX de Wes Anderson

6- SHUTTER ISLAND de Martin Scorsese

7- THE SECRET OF KELLS de Tom Moore

8- TIANA Y EL SAPO de Ron Clements y John Musker

9- TODO LO QUE TU QUIERAS de Achero Mañas

10- EL ESCRITOR de Roman Polanski

Los mejores films estrenados en España en 2010 para LEOmuñoz :


1- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy
2- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
3- LONDON RIVER de Rachib Bouchareb
4- LOURDES de Jessica Hausner
5- NAUSSICAA EN EL VALLE DEL VIENTO de Hayao Miyazaki
6- PRECIOUS de Lee Daniels
7- TOY STORY3 de Lee Unkrich
8- UN PROFETA de Jacques Audiard
9- I'M NOT THERE de Todd Haynes
10- ORIGEN de Christopher Nolan

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"BLOG" DE ELENA TRAPÉ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Este es el primer largometraje dirigido por Elena Trapé para el que se dispuso de actrices no profesionales con toda premeditación, porque según la directora 'quería entrar en las habitaciones de chicas de esa edad (entre 14 y 16 años) y para eso han trabajado con chicas sin experiencia como actrices, de forma que quien vea la película tenga la sensación de estar viendo material de una cámara doméstica, material real'.
El guión está basado en un hecho real que tuvo lugar en una pequeña ciudad de norteamérica, Gloucester, donde varias jóvenes de 16 años de una misma clase decidieron quedarse embarazadas a la vez.
El film consiguió una mención especial del Premio TVE-Otra mirada en la sección Zabaltegui-Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Sinopsis:
“Blog” es la historia de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Ficha Técnica:
Película: Blog. Dirección: Elena Trapé. País: España. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Candela Antón (Marta), Anna Castillo (Bea), Lola Errando (María), Sara Gómez (Sandra), Lidia Torrent (Laura), Irene Trullén (Paula), Alada Vila (Áurea). Guión: Tomàs Aragay, Elena Trapé, Valentina Viso, Arantxa Cuesta, Cristina Clemente, Aintza Serra, Jaume Cuspinera y Lluís Segura; basado en un argumento de Elena Trapé, Tomàs Aragay y Lluís Segura. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Bet Rourich. Montaje: Liana Artigal. Dirección artística: Maruxa Alvar. Vestuario: Anna Pons. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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JAVIER BARDEM, "CANINO", "ORIGEN" Y DARREN ARONOFSKY EN LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR 2011

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Me llena de alegría comprobar que una apuesta tan arriesgada y firme como lo ha sido "Canino" de Yorgos Lanthimos para nuestra programación del cine club haya conseguido una nominación a los Oscar como Mejor Película Extranjera. Quién se lleve el premio es algo secundario, la sola nominación ya implica que muchos amantes del cine conozcan este film y tengan una nueva oportunidad de verla en pantalla e incluso algunos países que todavía no la han estrenado en sus cines se aventuren ahora a hacerlo. ¡Viva Canino!, perdón por la efusividad que ya se que este film ha sido muy duro de digerir para el espectador medio, pero no me discutiréis lo efectivo de su discurso.
Bueno aquí va la lista completa de nominaciones, destacando de nuevo a Javier Bardem con su nominación a Mejor Actor por "Biutiful", aunque lo tiene difícil frente a Colin Firth con "El Discurso del Rey", lo digo por los derroteros que siempre toman los académicos que votan en esta gala. Ah! y ojo al reconocimiento que la academia le ha dado a "Origen" de Christopher Nolan, el thriller de ciencia-ficción del año. El grueso de las nominaciones ha recaído en "El discurso del Rey" con 12 y la gran favorita (para mi un film muy sobrevalorado) como se preveía ha sido "La Red Social" de David Fincher con 8 nominaciones en las categorías principales.


NOMINADAS MEJOR PELÍCULA 83ª EDICIÓN OSCAR: 
"La Red Social"
"El discurso del rey"

"Cisne Negro"

"The Fighter"

"Valor de ley"

"Los chicos están bien"

"Winter's Bone"

"127 horas"

"Origen"

"Toy Story 3"

MEJOR DIRECTOR:

David Fincher ("La Red Social")

Darren Aronofsky ("Cisne Negro")

David O. Russell ("The Fighter")

Tom Hopper ("El Discurso del Rey")

Joel y Ethan Coen ("Valor de ley")

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

Hors la Loi (Rachid Bouchareb, Argelia)
Incendies (Denis Villeneuve, Canadá)
En un mundo mejor (Susanne Bier, Dinamarca)
Canino (Giorgios Lanthimos, Grecia)
Biutiful (Alejandro Gonzalez Inarritu, México)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: 

Nicole Kidman ("Rabbit Hole") 

Michelle Williams ("Blue Valentine")

Natalie Portman ("Cisne Negro")

Annette Benning (Los chicos están bien)

Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: 
Jesse Eissenberg ("La Red Social")

Colin Firth ("El discurso del rey")

James Franco ("127 horas")

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Valor de ley)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: 
Amy Adams ("The Fighter")

Helena Bonham Carter ("El discurso del rey")

Melissa Leo ("The fighter")

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Jackie Beaver ("Animal Kingdom")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: 
Christan Bale ("The Fighter")
Mark Ruffalllo ("Los chicos están bien")
Geoffrey Rush ("El discurso del rey")
John Hawkes (Winter's Bone)
Jeremy Renner (The Town)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Another Year
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 horas

La red social

Toy Story 3

Valor de ley

Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Toy Story 3

Como entrenar a tu dragón

The Illusionist

MEJOR FOTOGRAFÍA

  “Cisne Negro” Matthew Libatique

   “Origen” Wally Pfister

  “El discurso del rey” Danny Cohen

   “La Red Social” Jeff Cronenweth

  “Valor de ley” Roger Deakins

MEJOR VESTUARIO

“Alicia en el país de las maravillas” Colleen Atwood

“Yo soy el amor” Antonella Cannarozzi

“El discurso del rey” Jenny Beavan

“The Tempest” Sandy Powell

“Valor de ley” Mary Zophres

MEJOR DOCUMENTAL

“Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D'Cruz

“Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic

“Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs

“Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger

“Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

“Killing in the Name” Nominees to be determined

“Poster Girl” Nominees to be determined

“Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon

“Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger

"The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

MEJOR MONTAJE

“Cisne Negro” Andrew Weisblum

“The Fighter” Pamela Martin

“El discurso del rey” Tariq Anwar

“127 Horas” Jon Harris

“La Red Social” Angus Wall and Kirk Baxter

MEJOR  MAQUILLAJE

“Barney's Version” Adrien Morot

“Camino a la libertad” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng

“The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

MÚSICA ORIGINAL

 “Como entrenar a tu dragón” John Powell

“Origen” Hans Zimmer

“El discurso del rey” Alexandre Desplat

“127 Horas” A.R. Rahman

“La Red Social” Trent Reznor y Atticus Ross

CANCIÓN ORIGINAL

“Coming Home” por “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey

“I See the Light” por “Enredados” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater

“If I Rise” por “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong

“We Belong Together” por “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

“Day & Night” Teddy Newton

“The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang

“Let's Pollute” Geefwee Boedoe

“The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann

“Madagascar, carnet de voyage" (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

MEJOR CORTOMETRAJE 

“The Confession” Tanel Toom

“The Crush” Michael Creagh

“God of Love” Luke Matheny

“Na Wewe” Ivan Goldschmidt

“Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

“Origen” Richard King

“Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers

“Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague

“Valor de ley” Skip Lievsay and Craig Berkey

“Imparable” Mark P. Stoeckinger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

“Origen” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick

“El discurso del Rey” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley

“Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin

“Las Red Social” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten

“Valor de ley” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

MEJORES EFECTOS VISUALES

“Alicia en el país de las maravillas” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips

“Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi

“Más allá de la vida” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell

“Origen” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

“Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

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CIERRE TEXTO

"DE DIOSES Y HOMBRES" DE XAVIER BEAUVOIS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

"De Dioses y Hombres" es el gran Premio del Jurado de Cannes 2010, galardón que no le ha valido para pasar a la gran final como película extranjera en los Oscar. No importa, porque este film tiene entidad suficiente como para no necesitar de premios para que llegue al gran público, después de verla nadie duda de su calidad y el boca a boca entre los espectadores hará el trabajo sucio de la promoción que le falte. De todas formas aquí van algunos datos más que confirman la valía del film francés.
Película basada en la tragedia real de los monjes del Tibhirine y en la que su director Xavier Beauvois se ha querido distanciar premeditadamente del conflicto violento mostrándonos sus efectos en el comportamiento de los frailes de un convento. La religión, aunque en principio parezca el tema principal del film (cristianismo-islamismo) solo es una excusa para tratar el comportamiento de los personajes ante una situación extrema como esta.

Sinopsis:
Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996.

Ficha Técnica:
Título película: De dioses y hombres. Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin), Xavier Maly (Michel), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Olivier Rabourdin (Christophe), Jean-Marie Frin (Paul), Olivier Perrier (Bruno). Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Producción: Martine Cassinelli y Frantz Richard. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Marie-Julie Maille. Diseño de producción: Michel Barthelemy. Vestuario: Marielle Robaut. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 8 Septiembre 2010. Estreno en España: 14 Enero 2011.

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CIERRE TEXTO

"CANINO": ENSAYO SOBRE EL COMPORTAMIENTO HUMANO

La Opinión de... LEOmuñoz.

"Canino" de Yorgos Lanthimos ha sido la primera película proyectada en 2011 por la asociación cinematográfica El Efecto Kulechov en Calahorra y ha obtenido una taquilla de 55 espectarores, una cifra que nos llena de orgullo teniendo en cuenta que es una proyección única, en versión original subtitulada y en un pase de entre semana. Que estos 55 espectadores hayan podido ver este film en una sala de cine de una ciudad de 25000 habitantes no tiene precio, yo hasta pagaba 6´50 por verla si hubiese llegado al circuito comercial. Si ahora les digo que una de las nueve películas pre-finalistas a las cinco candidaturas de los Oscar 2011 es "Canino" ¿como se les queda el cuerpo? Sepan que si el film griego que vieron anoche pasa el último corte ustedes se convertirán en ese grupo selecto de personas en España que vio esta peli, posiblemente una de las mejores del año 2010.

Preselección a Mejor Película Extranjera para los Oscar 2011 (de aquí saldrán las cinco candidatas finales)

- Argelia:  "Fuera de la Ley" de Rachid Bouchareb.
- Canadá:  "Incendies" de Denis Villeneuve.
- Dinamarca:  "In a Better World" de Susanne Bier.
- España:  "También la Lluvia" de Icíar Bollaín.
- Grecia:  "Canino" de Yorgos Lanthimos.
- Japón:  "Confessions" de Tetsuya Nakashima.
- México:  "Biutiful" de Alejandro González Iñárritu.
- Sudáfrica:  "Life, above All" de Oliver Schmitz.
- Suecia:  "Simple Simon" de Andreas Ohman.
 
"Canino" es de una sobriedad, frialdad y crudeza tan alucinante que asusta. Nada más inquietante y estremecedor que un padre de familia que trastoca todos los pilares de la educación por mantener a su familia unida y protegida del exterior.
El hombre es la única especie animal que necesita del cuidado de sus padres para alcanzar la edad adulta, de ellos dependen el como y el cuando llegarán a ella, pero lo que siempre será irremediable es la partida del seno materno, y en "Canino" se amputa de cuajo esta finalidad. En "Canino" la educación es un instrumento de sodomización de toda conciencia adulta, se aniquila la capacidad del ser humano para desarrollarse completamente, pero jamás se borra el ansia de conocimiento innato en nuestra especie. Hasta tal punto que nada importa más que un simple canino de nuestra boca a cambio de la libertad.

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CIERRE TEXTO

LAS PELIS QUE DEBERÍA HABER VISTO EN 2010

La Opinión de... LEOmuñoz.
Desde mi particular visión de amante del cine y como alegato hacia un gran número de películas que, por las circunstancias que todos conocemos, nos es imposible ver en una sala de cine me dispongo a enumerar por orden alfabético las que considero que debería haber visto durante el año que acabamos de cerrar. Valga esto para poner en conocimiento de algunos ciertas películas que por la difusión que se les concede no llegamos ni a tener 'pajolera' idea de ellas y así aunar fuerzas para conseguir verlas. Ni que decir tiene que más de una de la lista se me escapó de la cartelera de nuestra ciudad por razones de agenda, en ocasiones nuestras obligaciones nos impiden acercarnos al cine con la asiduidad que quisieramos. En fin aquí va:

- "Abel" de Diego de Luna, porque no la pude ver en el Festival de San Sebastián y allí no hablaron mal de ella y además se llevó el Premio Horizontes Latinos.
- "Aita" de Jose María de Orbe, porque la dejé pasar en el Festival de San Sebastián y ha resultado un film muy controvertido, muy admirado por unos y odiado hasta la muerte por otros.
- "Airbender, el último guerrero" de M. Night Shyamalan, por ser fiel a la filmografía de este director que tan fuerte empezó con "El sexto sentido" y "El Bosque" y que se ha ido desinflando poco a poco, pero realmente la razón principal era la de comprobar in situ el porque la crítica internacional lo vapuleó sin piedad.
- "Alicia en el país de las maravillas" de Tim Burton, porque me interesaba mucho ver como este genial creador interpretaba el universal cuento de Lewis Carrol.
- "Amador" de Fernando León de Araona, por la trayectoria de este director, 'Familia', 'Barrio', 'Caminantes', 'Los lunes al sol' y 'Princesa', no tiene desperdicio.
- "Amerrika" de Cherien Dabis, porque por alguna extraña razón me encuentro este título en infinidad de sitios, creo que me persigue y que realmente está predestinada a que la vea. Además trata el tema de la inmigración palestina un tema muy de actualidad. Consiguió el Premio de la Fipresci en el Festival de Cannes, donde se presentó dentro de la Quincena de los Realizadores y el Premio a la Diversidad Cultura en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se concedía por primera vez en su edición de 2009.
- "Bicicleta, cuchara, manzana" de Carles Bosch, por la buenísima acogida que tuvo en el Festival de San Sebastián y yo me lo perdí y por el tema que trata tan delicado teniendo como protagonista a un ex-político tan carismático como Pascual Margall.
- "Biutiful" de González Iñarritu, por Javier Bardem y, según dicen, su impresionante interpretación. Además hay que ver algo de Iñarritu sin su guionista estrella Arriaga.
- "Bon Apetit" de David Pinillos, porque con este film me ocurre como con 'Amerrika', me lo encuentro por todos lados y si sale el tema todo el mundo sabe de él o ya lo ha visto y eso me despierta mucha curiosidad, además es cine español de un director joven con proyección.
- "Buried" de Rodrigo Cortés, porque ha sido el film español del año y el más internacional y que más impactó a la crítica y al público con un solo actor en su reparto y encima metido en un ataúd toda la película, y yo sin verla, no tengo vergüenza.
- "Carancho" de Pablo Trapero, porque es un film del que se habló bastante bien en el festival de cine de San Sebastián.
- "Ciudad de vida y muerte" deLu Chuan, porque fue la ganadorá de la Concha de Plata del 2009 en el Donostia Zinemaldía y es de obligado visionado.
- "Copia Certificada" de Abbas Kiarostami, porque fue justa vencedora de la Espiga de Oro en Valladolid (junto a "Sin retorno") y Juliette Binoche se llevó el premio a Mejor Actriz en Cannes.
- "Corazón Rebelde" de Scott Cooper, porque Jeff Bridges, uno de mis actores favoriotos ganó el Oscar con esta interpretación.
- "El Concierto" de Radu Mihaileanu, porque fué un film que estuvo en Calahorra y gustó mucho a los pocos espectadores que fueron a verla, yo ya la tenía fichada como comedia 'independiente' interesante.
- "El Escritor" de Roman Polanski, porque todavía no me he topado con alguien que no le haya gustado y además es de Roman Polanski, siempre interesante de ver.
- "El gran Vazquez" de Oscar Aibar, porque este papel estaba pensado para Santiago Segura, le va como anillo al dedo.
- "Elisa K" de Judith Colell y Jordi Cadena, porque es otro de los films del Festival de San Sebastián que se salvó de la mediocre sección oficial y además fué premiada con el Premio Especial del Jurado.
- "El ÚltimoBailarin de Mao" de Bruce Beresford, porque siempre me han atraido las historias que vienen de oriente aunque las cuente un occidental y esta está basada en una historia real.
- "En Tierra Hostil" de Kathryn Bigelow, prorque fué la que le robó la estatuilla dorada a "Avatar" y hay que verla para juzgar.
- "Entrelobos" de Gerardo Olivare, porque es cine español, rodado en España con una historia real atípica y extraordinaria y porque la protagoniza Juan José Ballesta.
- "Estigmas" de Adán Aliaga, porque consiguió el Premio 'Pilar Miró' en el Festival de Valladolid al Mejor Director Novel.
- "Fantástic Mr. Fox" de Wes Anderson, porque se trata de cine de animación en stop motion con mensaje para adultos.
- "Gainsbourg" (Vida de un héroe) de Joan Sfar, porque me atraen mucho los biopics, sobre todo si los protagonistas son estrellas de la música.
- "Gru, mi villano favorito" de Pierre Coffin y Chris Renaud, porque trato de que no se me escapen las pelis de animación, hoy en día son de lo más creativas del panorama internacional.
- "Habitación en Roma" de Julio Medem, porque hace mucho que no me pierdo un estreno de este director, es de los que más me gusta del cine español.
- "Hierro" de Gabe Ibañez, porque me han hablado maravillas de su protagonista, Elena Anaya, aunque la peli deje mucho que desear.
- "I'm not there" deTodd Haynes, porque nunca, nunca, nunca y nunca hay que perderse un film en el que aparezca la maravillosa Cate Blanchett, sobre todo si interpreta al mito viviente Bob Dylan.
- "Iroman 2" de John Favreau, porque me gustó bastante la primera parte de este superhéroe de la Marvel, sobre todo la intriga de las escenas al final de los créditos que la franquicia se ha inventado.
- "La Cinta Blanca" de Michael Haneke, porque su trayectoria de festivales y premios la avala, hay que verla ya.
- "La Mosquitera" de Agustí Vila, porque muchos después de verla en el Festival de Gijón la calificaron como obra maestra y además aparecieron en este blog unos cuantos comentarios tratándola por las nubes.
- "La Nana" de Sebastián Silva, porque el cine sudamericano generalmente no defrauda, es un cine muy comprometido, generalmente de denuncia de situaciones sociales.
- "La Red Social" de David Fincher, porque ha sido el boom del 2010, junto con "Buried" y porque tengo curiosidad de ver como se ha tratado esto del Facebook.
- "London River" de Rachib Bouchareb, porque es otro de los films del año que me encuetro hasta en la sopa y porque consiguió el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival de Berlín.
- "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" de Grant Heslov, porque me parece la comedia del año y algo de humor, aunque sea inteligente, hay que meterse al cuerpo.
- "Lourdes" de Jessica Hausner, porque bastantes personas me han hablado muy bien de ella y además fue premiada en el Festival de Venecia y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
- "Machete" de Robert Rodriguez, porque es un homenaje a la serie Z de los 80 y porque esta peli nació de un trailer falso lanzado con motivo el estreno de "Death Proof" y "Planet Terror"
- "Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de Aire" de Daniel Alfredson, porque no hay dos sin tres.
- "My father, my lord" de David Volach, porque es una película de un ciudadano israelí que sufrió en sus carnes las estrictas ataduras de la religión judía.

- "Naussica del valle del viento" de Hayao Miyazaki, porque mi compañera Marta ya me había insistido repetidas veces que viera este film del maestro Miyazaki y había que aprovechar su lanzamiento en cines en España, una pena, habrá que conformarse con el DVD.
- "Neds" de Peter Mullan, porque fue la ganadora del Festival de San Sebastián, y por cierto muy abucheada.
- "Nine" de Rob Marshall, porque es un musical y yo tengo por norma no perderme uno.
- "Pajaros de papel" de Emilio Aragón, porque es cine español de calidad con un magnífico plantel de actores y además es el estreno cinematográfico de Emilio Aragón, ese monstruo de las televisiones.
- "Pan Negro" de Agustí Villaronga, porque es la revelación del año, junto a "Buried", en cuanto al cine español y además la intenté ver en San Sebastián y me quedé sin entradas. Allí se habló muy bien de ella.
- "Phillip Morris te quiero" de Glenn Ficarra y John Requa, porque soy uno de los pocos que adora a Jim Carrey, sobre todo desde que ha huído de las comedias facilonas de mueca barata, y no me pierdo una suya.
- "Precious" de Lee Daniels, porque fue una peli muy controvertida en la que algunos no veían creible la crudeza de la peli por parecerles excesivamente dura, tan dura que era irreal.
- "Saw VI" de Kevin Greutert, por la broma de mal gusto que nos tomaron en España con la dichosa calificación X, 'pa' echarse a llorar.
- "Sunshine Cleaning" de Christine Jeffs, porque este es un film al estilo "Pequeña Mis Sunshine", dulce, delicado y con una sensibilidad magistral.
- "The Cove" de Louie Psihoyos, porque este es el documental de los documentales sobre delfines, dirigido por un ex-entrenador de delfines que renegó de su profesión para luchar por la libertad de esta especie y que en este docu revela un secreto criminal para con esta especie.
- "The Girlfriend Experience" de Steven Soderbergh, porque Soderbergh se pasa al cine independiente fichando a una una de las actrices pornos más cotizadas del momento para realizar un largometraje muy sensual sobre el sexo de alquiler de alto standing y sin recurrir a escenas de sexo explícito.
- "The Secret of Kells" de Tomm Moore, porque me lo recomendó Marta y lo que ella dice en cuanto a cine de animación debe 'ir a misa'.
- "Todo lo que tu quieras" de Achero Mañas, porque pasó por Cines Arcca y todo el mundo habló muy bien de ella (siendo cine español) y además siempre es de agradecer que Achero Mañas siga en la dirección.
- "Two Lowers" de James Gray, porque me sorprendió que esta peli estuviese en la lista de las 10 mejores del año de David Garrido Bazán, programador del Festival de Cine Inédito de Mérida y compañero de habitación en mi primer festival de cine (Donostia Zinemaldía)
- "Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas" de Apichatpong Weerasethakul, por que tanto el título del film como el nombrecito del director ya me intrigan.
- "Un hombre soltero" de Tom Ford, por la sonada interpretación de Colin Firth que le supuso la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia.
- "Up in the air" de Jason Reitman, por conseguir el Globo de Oro al Mejor Guión, aunque sea en el apartado de Mejor Musical o Comedia y además la Asociación de Críticos de EEUU y la de Los Angeles le concedieron el premio a la mejor película del año.
- "Wall Street: el dinero nunca duerme" de Oliver Stone, por la curiosidad que tengo de comprobar con que seriedad a abordado esta continuación de la mítica "Wall Street", teniendo en cuenta la crisis mundial en la que nos encontramos y sabiendo la vinculación que el director tiene a través de su padre con el mundo de las finanzas.
- "Welcome" de Philippe Lioret, porque es cine francés comprometido, del que no hay que perderse.
- "When you're strange" de Tom Dicillo, porque siempre me ha gustado mucho The Doors, esa banda mítica de Los Angeles.
- "Zombies Nazis" de Tommy Wirkola, porque al menos una vez al año hay que ver algo de puro cine gore de entretenimiento, sobre todo si viene recomendado por nuestra compañera Micaela.

 

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CIERRE TEXTO

YA ESTAN AQUÍ LAS NOMINACIONES A LOS GOYA 2011

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Como cada enero de cada año que estrenamos comienzan los aluviones de nominaciones para las distintas academias de cine del mundo mundial. En nuestro país es la Ceremonia de los Goya la que se encarga de premiar lo mejor del año, aunque despúes de años de seguir este tipo de galas he sacado la conclusión de que nunca o casi nunca gana el que se lo merece, el poderoso 'Don Dinero' hace siempre su aparición, aunque en España a veces hay excepciones, recuerden la gala del 2008 en la que ganó 'La Soledad' de Jaime Rosales, que la habían visto 'siete' personas en todo el país. Bueno, pues eso, que en este tipo de galas nunca llueve a gusto de todos, y sin ir más lejos yo me pregunto que pinta Terele Pávez nominada a Mejor Actriz de Reparto (por "Balada Triste de Trompeta") por una interpretación de una sola escena en la que aparece no más de 45 segundos. Si, ya, que nadie marca cuanto tiempo tienes que aparecer en pantalla para que se considere actriz de reparto, ya, esto huele a premio por reconocimiento a su carrera. Por cierto que nadie me interprete mal que Terele Pavez me parece una grandísima actriz, pero ¡por Dios! es que no hay más interpretaciones de actrices secundarias en todo un año de cine español que hayan salido más de un minuto en pantalla?. Aquí va el listado completo de todos los nominados, venga 'toelmundo' haciendo sus quinielas, ah! y atención al apartado de Mejor Pelicula Europea, que pedazo de cuatro films se han seleccionado, de lo mejorcito el año mundialmente hablando.

MEJOR PELÍCULA
“Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia
“Buried” de Rodrigo Cortés
“Pa negre” de Agustí Villaronga
“También la lluvia” de Iciar Bollaín

MEJOR DIRECCIÓN
Agustí Villaronga por "Pa negre"  
Álex de la Iglesia por "Balada triste de trompeta"  
Icíar Bollaín por "También la lluvia"  
Rodrigo Cortés por "Buried"

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Pinillos por  "Bon Apetit"
Emilio Aragón por "Pájaros de papel"
Juana Macías por "Planes para mañana"
Jonas Trueba por "Todas las canciones hablan de mí"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Álex de la Iglesia por “Balada Triste de trompeta”
Chris Sparling por “Buried”
Paul Laverty por “También la lluvia”
Alejandro González Iñárritu y Armando Bo por "Biutiful"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Agustí Villaronga por “Pa Negre”
Julio Medem por “Habitación en Roma”
Jordi Cadena por “Elisa K.”
Ramón Salazar por “3 metros sobre el cielo”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Antonio de la Torre por “Balada triste de trompeta”
Javier Bardem por “Biutiful”
Ryan Reynolds por “Buried”
Luis Tosar por “También la lluvia”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Elena Anaya por "Habitación en Roma"
Nora Navas "Pa Negre"
Belén Rueda por "Los ojos de Julia"
Emma Suárez por "La mosquitera"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Alex Ángulo por "El Gran Vázquez"
Sergi López por "Pan Negre"
Karra Elejalde por "También la lluvia"
Eduard Fernández por "Biutiful"

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar López de Ayala por Lope
Terele Pávez por Balada triste de trompeta
Laia Marull por Pan negro
Ana Wagner por Biutiful

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Carolina Bang "Balada Triste de Trompeta"
Natasha Yarovenko por "Habitación en Roma"
Marina Comas por "Elisa K"
Aura Garrido por "Planes para mañana"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Juan Carlos Adubiri por "También la lluvia"
Francesc Colomé por "Pa Negre"
Manuel Camacho por "Entrelobos"
Oriol Vila por "Todas las canciones habla de mi"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por “Balada triste de trompeta”
Edmon Roch, Jordi Gasull y Mercedes Gamro por “Lope”
Isona Passola por “Pa negre”
Juan Gordon por “También la lluvia”

MEJOR FOTOGRAFÍA
Kiko de la Rica por "Balada triste de trompeta"
Rodrigo Prieto por "Biutiful"
Eduard Grau por "Buried"
Antonio Riestra por "Pa negre" 

MEJOR MONTAJE
Alejandro Lázaro por "Balada triste de trompeta"
Stephen Mirrione por "Biutiful"
Rodrigo Cortés por "Buried"
Ángel Hernández Zoido por "También la lluvia" 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Eduardo Hidalgo (hijo) por "Balada triste de trompeta"
Marina Pozanco por "Biutiful"
Carlos Bodelón por "Lope"
Anna Pujol por "Pa negre" 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Paco Delgado por "Balada triste de trompeta"
Federico Ghio e Isabel Viñuelas por "Lope"
Mercé Paloma por "Pa negre"
Sonia Grande por "También la lluvia" 

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
José Quetglas por "Balada triste de trompeta"
Karmele Soler y Martín Trujillo Macías por "Lope"
Alma Casal y Satur Merino por "Pa negre"
Paco Rodríguez y Karmele Soler por "También la lluvia" 

MEJOR SONIDO
Carlos Schmukler por "Balada triste de trompeta"
James Muñoz por "Buried"
Dani Fontrodona por "Pa negre"
Pelayo Gutiérrez por "También la lluvia" 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Balada triste de trompeta"
"Buried"
"Lope"
"También la lluvia" 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Roque Baños por "Balada triste de trompeta"
Gustavo Santaolalla por "Biutiful"
Víctor Reyes por "Buried"
Alberto Iglesias por "También la lluvia" 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Buried"
"Habitación en Roma"
"Lope"
"Pájaros de papel" 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Chico y Rita"
"El tesoro del rey Midas"
"La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol"
"Las aventuras de Don Quijote" 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bicicleta, cuchara manzana" de Carles Bosch
"Ciudadano negrín" de Sigfrid Monleón
"Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster" de Norberto López y Carlos Carcas
"María y yo"de Félix Fernández de castro

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
"El hombre de al lado" (Argentina)
"La vida de los peces" (Chile)
"El infierno" (México)
"Contracorriente" (Perú)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Adios papá, adios mamá"
"El orden de las cosas"
"Una caja de botones"
"Zumo de limón" 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"El cine libertario: Cuando las películas hacen historia"
"El pabellón alemán"
"Memoria de un cine de provincias"
"Un dios que ya no ampara" 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Exlibris"
"La bruxa"
"La torre del tiempo"
"Vicenta" 

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"El Escritor" de Roman Polanski
"El discurso del rey" de Tom Hopper
"La cinta Blanca" de Michael Haneke
"Un profeta" de Jacques Audiard

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CIERRE TEXTO

"BALADA TRISTE DE TROMPETA", LA BROMA MACABRA DEL PAYASO LISTO

La Opinión de... LEOmuñoz.
Si, 'la broma macabra del payaso listo' es lo que me ha parecido esta peli. 'La broma' es la peli toda ella y el payaso listo es Alex de la Iglesia. Me explico, parece ser que Alex de la Iglesia a desatado toda la ira que llevaba dentro y se ha despachado con sarna, sangre, sudor y lágrimas. No me queda otra que interpretar este film como un desahogo personal del director sin pretender llegar más allá que al mero entretenimiento y al exceso, sin duda el film no llega a la talla de "El día de la Bestia" (aunque comparta muchas cosas) y ni mucho menos a la de "La comunidad", que sigue siendo su mejor película.
"Balada triste de trompeta" solo se queda en una broma macabra con gotas de genialidad pero sin hilo conductor, ni siquiera se puede comparar con el cine de Tarantino como han pretendido algunos. Si algo caracteriza a Tarantino son sus diálogos, que conducen perfectamente cada secuencia a un climax final que casi siempre se resuelve con geniales excesos. Alex de la Iglesia filma, planea y coreografía cada escena brillantemente, con un acertado diseño de producción y unas magníficas localizaciones acordes con el film, pero su película esta vacía de texto. Los dialogos se limitan a frases contundentes y panfletarias lanzadas al espectador con el único fin de enfatizar todavía más los excesos visuales, solo se salva la escena del chiste contado en el bar, es la única en la que los diálogos conducen al espectador hasta el desenlace de la misma.
Por otro lado está el recurso de introducir en el film hechos reales que marcaron la historia de España, aunque la vertiginosidad del metraje y el querer abarcar demasiadas cosas le resta eficacia.
En general el film de Alex de la iglesia me ha resultado muy entretenido, aunque yo esperaba algo más, sobre todo después esos gloriosos, maravillosos y todo lo que acabe en -osos títulos de crédito, los más emocionantes que yo haya presenciado en una sala de cine, aderezados con ese comienzo tan brillante  y espectacular (incluida la aprición del león), ya quisiera Diaz Yanes haber rodado las escenas de acción de su 'Alatriste' de esta manera, entonces si que hubiesemos gozado de una verdadera superproducción. Bueno a lo que vamos, pues eso, después del fulgurante comienzo todo se queda en 'aguas de borraja' y lo que pudo ser no fue y lo que quiso ser no es. El film se convierte en un chiste mal contado que solo hace gracia a unos pocos y que hace que me pregunte como ha podido conseguir un galardon en el Festival de Venecia, concretamente el de Mejor Director, ¿es que en la sección oficial no había nada mejor?

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