"INSIDE JOB" DE CHARLES FERGUSON

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Inside Job" llega a nuestras pantallas tras conseguir el Oscar al Mejor Documental por intentar dilucidar quién o quienes fueron los responsables de la crisis económica del 2008, la peor desde la Gran Depresión que haya sufrido Estados Unidos, y por extensión el resto de los países afectados. Este documental junto al de Banksy han dado la vuelta a medio mundo y han conseguido unos magníficos resultados de crítica y público.

Sinopsis:
El derrumbe financiero a nivel mundial ha supuesto más de 20 billones de dólares en pérdidas y, como resultado, millones de personas han perdido sus casas y empleos. A través de una extensa investigación y de entrevistas con respetados expertos financieros, políticos y periodistas, la película expone el auge de una industria deshonesta y desvela las corrosivas relaciones que han corrompido a los políticos, al reglamento regulador y a los académicos.

Ficha Técnica:
Película: Inside job. Dirección: Charles Ferguson. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Documental. Guion: Charles Ferguson, Chad Beck y Adam Bolt. Intervenciones: Matt Damon (narrador). Producción: Charles Ferguson y Audrey Marrs. Música: Alex Heffes. Fotografía: Kalyanne Mam y Sventlana Cvetko. Montaje: Chad Beck y Adam Bolt. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 8 Octubre 2010. Estreno en España: 25 Marzo 2011. Apta para todos los públicos.

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EL CASO TORRENTE

La Opinión de... LEOmuñoz.
"Torrente 4: Crisis Letal" recaudó 8´4 millones de euros en el primer fin de semana de su estreno, cifra esta jamás conseguida por ninguna otra película de la historia del cine español y record absoluto que quizás solo lo bata "Torrente 5". "Rango" con 1`3 millones y "Cisne Negro" con 860.000 euros, quedaban muy lejos de lo que el agente más casposo de nuestro país consigió, ni siquiera la oscarizada "El discurso del Rey" le hacía ni la más mínima sombra con sus pobres y escasos 500.000 euros recaudados, aunque habrá que esperar al computo general de su estancia en cartelera.
"Torrente 2: Misión en Marbella" recaudó en su primer fin de semana de estreno 2´2 millones, haciendo un total de 22 millones en su computo general y "Torrente 3: El protector" superó esta cifra con creces llegando a los 7´1 millones en su primer fin de semana y su computo general fue de 18 millones de euros, además de superar en ese primer fin de semana de proyección a una superproducción tan mítica como "Star Wars, La venganza de los Sith" que obtubo en nuestro país 6´1 millones.

Visto esto podemos plantearnos un estudio sociológico, o mas bien parapsicológico, del porque Santiago Segura y su 'Torrente' arrastran a las masas al cine batiendo todos los records de taquilla y por el contrario, por ejemplo, "Pan Negro" de Agusti Villaronga se como los mocos siendo, ¡atención!, la película triunfadora de los Goya aclamada por crítica y público. ¡Que me lo expliquen!.
- ¿Será porque en el subconsciente del espectador medio español todavía germinan las raices de aquel cine tan denostado pero visto por todos como lo fueron las comedias de Pajares y Esteso o las del magnífico Landa?.
- ¿Será porque la mayoría de espectadores están envueltos en esa imnotizante parrilla televisiva española que engancha a propios y extraños encumbrando a los 'paquirrines', 'belenes esteban', 'matamoros' y demás animales televisivos y que corren necesitados de su dosis a las salas de cine para poder disfrutar de sus ídolos de barro a tamaño gigante?.
- ¿Será porque Santiago Segura ha resultado ser el productor-promotor más eficaz de la historia del cine capaz de aparecer en el escenario de la mismísima gala de los Goya con su camiseta de "Torrente 4", además de pasearse por los platós de los programas de mayor audiencia de la parrilla televisiva patria? Vamos, todo un ejemplo a seguir en cuanto a promoción cinematográfica.
- ¿Será porque la saga 'Torrente' se sale de lo políticamente correcto llamando a las cosas por su nombre y descubriendo las miserias de nuestra sociedad camufladas en clave de comedia?
- ¿Será que 'El Segura' ha descubierto la gallina de los huevos de oro y no se lo quiere contar a nadie?
-¿Será que nuestra cultura cinematográfica brilla por su ausencia y lo que de verdad nos regocija es ver como un graciosillo regurgita en 3D Surround HD?
Bueno sea lo que sea resulta que a los Sergio Ramos, Cesc Fabregas, Gonzalo Higuaín, Alvero Arbeloa, Kun Agüero, Ana Obregón, Ernesto Sevilla, José Mota, Lorenzo Caprile, Carmen Martínez Bordiú o María Patiño, por citar algunos, les mola salir en la peli del Segura y sin cobrar, porque para eso ya están los verdaderos protagonistas como Kiko Rivera 'Paquirrín', Cañita Brava (¡Dios mío!), Barragán (¡ala!), Xavier Deltell, Yon González, 'Chiquiliquatre', Kiko Matamoros, Belén Esteban, María Lapiedra y el cantante Francisco como el villano de Torrente, sin olvidarnos del incombustible (y redescubierto al estilo Tarantino) Toni Leblanc. Resulta que no solo los espectadres gozan viendo a Torrente, también lo hacen los famosos saliendo gratis en la peli. ¡Santa María del amor hermoso!

Nota: hasta la fecha "Torrente 4" lleva recaudados 14'12 millones de euros habiéndose estrenado en 665 salas y con un presupuesto de 10 millones de euros frente a los 9'53 millones recaudados por la ganadora de los Oscar "El Discurso del Rey", habiéndose estrenado en 196 salas y cuyo coste de producción ascendió a 12 millones de euros.

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"BARNEY´S VERSION": ESE HOMBRE CORRIENTE CON UNA VIDA EXTRAORDINARIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El mundo según Barney" se estrenó en España el viernes 18 de marzo de 2011. Hasta llegar a nuestras pantallas el recorrido es muy largo, y no siempre se ve recompensado con el estreno en ciertos países. Este film de origen canadiense y dirigido por Richard J. Lewis se estrenó en su país en diciembre de 2010 y hasta llegar a España a cosechado por el camino ciertos galardones y reconocimientos que le han permitido encontrar distribución más rápidamente de lo habitual. Allá por septiembre de 2010 nos llegaba a la programación del Festival de San Sebastián junto con el director y sus dos actores portagonistas. Pasó el tiempo y ya no volvimos a sabar nada más de ella hasta que en enero de 2011 Paul Giamatti recogía un Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical justamente por este trabajo, ¿Hubiésemos podido ver este film en nuestro país si no hubiese corrido esta suerte? Probablemente si, por tratarse de un film (aunque canadiense) de clara factura hollywoodiense y con un actor protagonista muy conocido mundialmente. Esta no es la recompensa habitual de muchos de los pequeños films que se estrenan en los festivales de medio mundo, la gran mayoria tardan uno o dos años en encontrar distribución y algunos nunca llegan a estrenarse.

Sinopsis:
“El mundo según Barney”, basada en la premiada novela ‘La versión de Barney’, de Mordecai Richler, es la historia de un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria. El cándido relato de Barney, tal como nos lo cuenta, recorre cuatro décadas y dos continentes, y nos lleva por los numerosos buenos momentos y por algunos de los malos de su larga y pintoresca vida. La razón por la que Barney debe contarnos su historia, o al menos su versión, es que su peor enemigo acaba de publicar un libro revelador que saca a relucir los capítulos más comprometedores del pasado de Barney: los muchos y en numerosas ocasiones turbios acuerdos empresariales que le llevaron al éxito; los tres matrimonios que han llegado a su fin, y –aquí viene el mayor problema– la misteriosa desaparición de Boggie, el mejor amigo de Barney, un posible asesinato del que Barney sigue siendo el principal sospechoso. Dado que su memoria empieza a fallar, y tiene la mala costumbre de emborracharse hasta perder el sentido en los momentos clave, Barney nos lleva con paso inseguro por el camino de los recuerdos, no sólo para explicar su vida a los demás, sino para explicársela a sí mismo.

Ficha Técnica:
Película: El mundo según Barney. Título original: Barney’s version. Dirección: Richard J. Lewis. Países: Canadá e Italia. Año: 2010. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Paul Giamatti (Barney Panofsky), Dustin Hoffman (Izzy Panofsky), Rosamund Pike (Miriam), Minnie Driver (la segunda Sra. P.), Rachelle Lefevre (Clara), Scott Speedman (Boogie), Bruce Greenwood (Blair), Macha Grenon (Solange). Guion: Michael Konyves; a partir de la novela de Mordecai Richler. Producción: Robert Lantos. Música: Pasquale Catalano. Fotografía: Guy Dufaux. Montaje: Susan Shipton. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Nicoletta Massone. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Canadá: 24 Diciembre 2010. Estreno en España: 18 Marzo 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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ELIZABETH TAYLOR

La Opinión de... LEOmuñoz.
Se ha marchado uno de los mayores exponentes de la época dorada del cine y de la personificación del mito y del glamour hollywoodiense. Elizabeth Taylor (Elizabeth Rosemond Taylor, Hampstead, Londres, 27 de febrero de 1932 - Los Ángeles 23 de marzo de 2011) nos ha dejado casi huérfanos de grandes estrellas del celuloide. Porque si lo pensamos un poco, ¿quién nos queda de ese nutrido elenco de actotes y actrices que han forjado grandes amantes del séptimo arte? Los Paul Newman (1925), Rock Hudson (1925), Rita Hayworth (1918), Jack Lemond (1925), Marilyn Monroe (1926), Burt Lancaster (1913), Bette Davis (1908), Marlon Brando (1924), Charlton Heston (1923), Humpery Bogart (1899), Katharine Hepburn (1907), etc, etc, etc, ya se marcharon y con ellos se llevaron un trocito de la historia del cine, ese cine en blanco y negro y con mayúsculas, en el que sus máximos exponentes abanderaban la mitología cinematográfica con mucho talento y mucho glamour. ¡Ay! de los Gene Kelly (1912), Fred Astaire (1899), Gary Cooper (1901), Gace Kelly (1929), Frank Sinatra (1915) Audrey Hepburn (1929), Silvana Mangano (1930), Greta Garbo (1905) y Spencer Tracy (1900), ¿quién disfrutará de vuestras películas cuando los que todavía crecimos con ese cine no estemos para contarlo?. Que será de vosotros cuando los últimos exponentes del cine clásico desaparezcan para siempre?¿Que será de nosotros cuando Lauren Bacall (1924), Sofía Loren (1934), Kirk Douglas (1916) y Clint Eastwood (1930) se marchen al 'cielo de las estrellas'.

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"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP": 3ª PROYECCION 2011 DEL CINE CLUB EL EFECTO KULECHOV

Cine club El Efecto Kulechov.
El próximo miércoles 16 de marzo tenemos una cita con Banksy en Cines Arcca a las 20:30 horas. No faltéis, porque "Exit Through The Gift Shop" es el documental del año, en él descubriremos como actúan los artistas callejeros más importantes del mundo, Space Invader, Shepard Fairey, Neck Face, Buff Monster, Swoon, etc, y cuales son sus motivaciones para hacer lo que hacen. Todos imprimen su arte en nuestras calles, pero solo uno lo hace a lo grande, es el artista callejero más buscado y el único que todavía permanece en el anonimato y su nombre es BANKSY. Él va más allá, lucha contra el sistema capitalista que envuelve al mundo del arte y utiliza sus graffitis para denunciar las injusticias sociales. Pero, ¿será Banksy engullido por la maquinaria que lo mantiene a flote y que le ha convertido en un icono artístico valorando sus piezas en millones de dólares?

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LA ACADEMIA DE LOS 6000 LONGEVOS

La Opinión de... LEOmuñoz.
Los Oscar ya han pasado (83ª edición), y han pasado como siempre casi siempre, aburriendo y no demostrando nada. Las expectativas eran muy buenas, ya que el plantel de las 10 nominadas a Mejor Película era de los más completos de los últimos años. Cine de corte independiente ("Valor de ley", "Cisne Negro", "Los chicos están bien", "Winter´s Bone") se codeaba con el de ciencia-ficción ("Origen"), animación ("Toy Story 3") y el más puro estilo hollywoodiense ("El discurso del rey", "El Luchador", "La Red social"). Pero de nuevo el criterio conservador y  políticamente correcto de la mayoría de integrantes del jurado ha podido contra el cine en estado puro, el cine representado por "Valor de ley" y "Cisne Negro", gente que se compromete con el cine y su esencia, que trasmite lo que quiere, que denuncia, que satiriza y que, en esta ocasión, regresa a los clásicos rememorando a Hathaway y Tchaikovski.
Y es que no sé si influirá que la media de edad de los 6000 académicos con derecho a voto es superior a 60 años, o es que realmente su criterio es así de superficial, incapaz de comprometerse y arriesgar lo más mínimo por otra producción que no camine por la marcada linea de lo convencional.
Quizás le demos demasiada importancia a este evento y no nos demos cuenta de que simplemente es un mero instrumento más de la maquinaria cinematográfica norteamericana creado para afianzar su posición mundial y continuar influyendo en lo que se va a proyectar en el cine de la vuelta de la esquina de mi casa. Aunque la era digital ha comenzado a cambiarlo todo...

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"LOS CHICOS ESTAN BIEN" DE LISA CHOLODENKO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Días antes de la gala de los Oscar se estrenó este film que ya venía avalado por los Globos de Oro y que cargaba a sus espaldas con varias nominaciones a la estatuilla dorada (Mejor Actirz, Mejor Actor de reparto, Mejor Película). Una carta de presentación que por si sola vende entradas a porrillo, pero además si añadimos que el guión está basado en una historia familiar atípica para la cinematografía estadounidense y que en su reparto nos encontramos a Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo, entonces nos es casi imposible dejarla escapar. El film basa su pilar principal en la relación lésbica de las protagonistas y lo hace desde la total normalidad, afrontado la situación familiar como cualquier otra familia norteamericana. “Quería mostrar que cuando no conoces a alguien, siempre hay una especie de fantasía acerca de quién es, y nadie es capaz de estar a la altura”, de boca de la propia Cholodenko.

Sinopsis:
Dos hermanos buscan al hombre que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos. Pero cuando le encuentran, lo único que consiguen es que se rompa el equilibrio de su familia.

Ficha Técnica:
Película: Los chicos están bien. Título original: The kids are all right. Dirección: Lisa Cholodenko. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Julianne Moore (Jules), Annette Bening (Nic), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya). Guion: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg. Producción: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg y Phillipe Hellmann. Música: Carter Burwell. Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Montaje: Jeffrey M. Werner. Diseño de producción: Julie Berghoff. Vestuario: Mary Claire Hannan. Distribuidoras: Emon y Vértigo Films. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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BANKSY SE PASÓ POR HOLLYWOOD, SE PASARÁ POR CALAHORRA?

También estaba cantado que tarde o temprano Banksy (el guerrillero del arte urbano) se dejaría ver por la meca del cine haciendo lo que mejor se le da, decorar fachadas reivindicando su lucha. Que se llevase el Oscar la noche de la gala no era lo importante, lo importante fue su huella, sus joyas en forma de grafitis que rompen con todo lo establecido y que siempre intentan abrirnos los ojos. Al final "Inside job" de Charles Ferguson se llevó el galardón a Mejor Documental, un film escalofriante de como, porque y quién gestó la crisis mundial, pero repito, Banksy hizo su trabajo, y los medios de comunicación le recompesaron. ¿Nos deleitará con su obra por la ciudad bimilenaria con motivo del estreno de su peli en el cine club del Efecto Kulechov?

"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" de Banksy el miercoles 16 de marzo en Cines Arcca, 20:30 h.

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"CISNE NEGRO", ASFIXIA KAFKIANA

La Opinión de... LEOmuñoz.

Nadie dudará de que "Black Sawn" es la apuesta (pseudo) independiente que los académicos hollywoodienses han colado entre las 10 finalistas a los Oscar 2011 (junto con "Valor de Ley"). Nadie dudará de que Natali Portman es una firme candidata (es mi apuesta ganadora) al Oscar a Mejor Actriz por su papel de 'Nina' y nadie durará tampoco del genial reparto de esta película, destacando por encima de todos a esa pedazo de Barbara Hershey como la madre sobreprotectora de la protagonista, en uno de los papeles más aterradores del género psico-thriller.
El film se ha planteado como un drama psicológico, como la eterna dualidad del mito de Jekyll y Mr. Hyde, como una metamorfosis kafkiana que se instala en la mente de la protagonista. Y Darren Aronofsky deja su huella allá por donde pasa, desde el minuto uno, con ese grano en pantalla, como buscando una deficiencia en la imagen que inconscientemente sumerja al espectador en la atmósfera deseada, vamos que el director de fotografía Matthew Libatique ha tenido que trabajar extraordinariamente para convertir a la Luz en una protagonista tan principal como la mismísima Portman. Todo está planificado para que se respire esa asfixia que la protagonista siente desde su propia habitación, donde hasta su madre duerme en su regazo, donde su director de escena la exprime al máximo, donde cualquiera de sus compañeras puede arrebatarle lo que más quiere, donde su autoestima está en constante ebullición y lucha con su propio cuerpo.
Y todo esto envuelto por la mítica sinfonía nº6 de Tchaikovsky, EL LAGO DE LOS CISNES,... amén.

Sinopsis:
“Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy.  “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Ficha Técnica:
Película: Cisne negro. Título original: Black swan. Dirección: Darren Aronofsky. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller psicológico. Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth). Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 3 Diciembre 2010. Estreno en España: 18 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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"23-F" DE CHEMA DE LA PEÑA, ¿QUIÉN VA A IR A VER ESTA PELI AL CINE?

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
30 años hemos tardado en España en llevar a la gran pantalla uno de los hechos historico-políticos más relevantes de nuestra histora reciente. En USA lo hubiesen hecho al año siguiente lo más tardar, pero claro España no es América, ni mucho menos, aunque algunos queramos tener una industria cinematográfica tan autosuficiente y productiva como la suya y no la que tenemos aquí que resulta que no recauda ni para cubrir el gasto de las subvenciones que el Estado cubre, aunque ya sabéis que quién paga la entrada también paga las subvenciones, curioso no?, Bueno también tiene algo de culpa esa mega-industria hollywoodiense que todo lo acapara y que tampoco sitio deja en nuestras salas para nuestros propios productos.
Me gustaría poder hacer un seguimiento a esta "23-F, la película" para comprobar cuantos españoles se acercan a una sala de cine a rememorar este documento histórico de nuestra 'novel' democracia, que en principio debiera ser una propuesta interesante en la que se tratasen de desvelar o por lo menos de acercar a los españoles aquellos flecos que siempre se han mantenido ocultos o fuera de nuestro alcance, salvando por supuesto los cientos de documentales y programas especiales que han tratado el tema por televisión pero que atractivamente no mantienen la atención del espectador.

Sinopsis:
“23-F” es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que, desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. “23F”es la historia de tres golpes. El de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado…

Ficha Técnica:
Título: 23-F: La película. Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Paco Tous (Antonio Tejero), Fernando Cayo (rey Don Juan Carlos I), Juan Diego (general Armada), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campo), Ginés García Millán (Adolfo Suárez), Luis Zahera. Guión: Joaquín Andújar. Producción: Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Antonio Fernández. Fotografía: David Azcano. Montaje: Meco Paulogorrán. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.

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"127 HORAS": DONDE ESTÁ DANNY BOYLE?

La Opinión de...  LEOmuñoz.
Regresa el Danny Boyle mas videoclipero, como subido a la parra por los ocho Oscars que consiguió en 2008 con "Slumdog Millionire". En "127 Horas" despliega un impresionante abanico de recursos cinematográficos al servicio de un telefilm de superación personal, con el agravante del total conocimiento del final de la historia, ya que se trata de un guión basado en los hechos reales acontecidos en 2003 en los parajes rocosos de Utha, Estados Unidos, y que para los que no conocen el principal punto de atracción de este film (cosa que no voy a contar) no es mas que un recurso morboso y facilón para asegurar taquilla.
Aron Ralston (James Franco), un joven alpinista amante de los deportes de riesgo, queda atrapado en una grieta de un cañón durante cinco días.

Al igual que en "Buried" de Rodrigo Cortés, "La Cabina" de Antonio Mercero, "La Habitación de Fermat" de Luis Piedrahita   o "Ultima Llamada" de Joel Schumacher nos encontramos con un escenario muy concreto y reducido, por exigencias del guión, e incluso un reparto de actores sumamente reducido. En cada caso el director se enfrenta ante el reto de no aburrir al espectador por las evidentes limitaciones del propio guión. En el caso de "Buried" todo se reduce a la mínima expresión y su director lo resuelve con maestría e imaginación, la tensión en el espectador no decrece en todo el metraje y los recursos utilizados no se encaminan por la senda del aspaviento y por los excesos con los flash-back, justo en las antípodas de "127 Horas", que según mi opinión ocupa el lugar de la nominación al Oscar que debería haber obtenido "Buried", si tomamos como hipotética premisa para optar a esta categoría la de similitud de guiones. La cinta de Danny Boyle más bien parece un documental de National Geographic psicotrópico compitiendo en un reality show titulado ¿quién coloca la cámara en el lugar más inhóspito?
¿Dónde está el Danny Boyle de "Trainspotting", "Twin Town" y "Una historia diferente"? ¿Donde está ese prometedor director que nos hizo vibrar en sus inicios y que ahora no se compromete con el cine de sus comienzos? Yo confío en él y creo que volverá, mientras tanto que los espectadores disfruten con su última carnaza, porque al menos pasarán un 'mal rato', en el buen sentido de la palabra.

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PALMARÉS DE LA BERLINALE 2011: LOS PRIMEROS FILMS DEL AÑO QUE SEGUIREMOS LA PISTA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Se ha clausurado el primer festival europeo del año, 'La Berlinale'. De aquí tomaremos nota y seguiremos la pista, además de a las grandes triunfadoras, a los films más destacados que posiblemente solo veamos en cine clubs o en las emergentes plataformas online que dedican su trabajo a proyectar joyas de festivales, hoy en día casi la única forma posible de visionarlas. Una de estas plataformas, española, es Filmin.es que además de proyectar cine independiente online también tienen un blog con la última información del mundillo cinéfilo. Gracias a ellos os paso el palmarés de la Berlinale 2011, encabezado por la gran triunfadora "Nader and Simin, A Separation" del iraní Ashgar Farhadi, que ha conseguido el Oso de Oro a la Mejor Película, al Mejor Actor y a la Mejor Actriz. Destacamos el Premio del Público a la española "También la Lluvia" de Icíar Bollaín que obtiene así la recompensa que se le escapó en Los Goya.

-Oso de Oro: Nader and Simin, A Separation de Ashgar Farhadi (Irán)
- Oso de Plata: Gran Premio del Jurado: The Turin Horse de Béla Tarr (Hungría).
- Mejor dirección: Ulrich Köhler por Sleeping Sickness (Alemania).
- Mejor actor: Reparto masculino de Nader and Simin, A Separation (Irán).
- Mejor actriz: Reparto femenino de Nader and Simin, A Separation (Irán).
- Mejor guión: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston (Albania-Italia-Dinamarca).
- Mejor contribución artística: Wojciech Staron, director de fotografía de El Premio (México).
- Premio Alfred Bauer: If Not Us, Who de Andres Weiel (Alemania).
Opera prima:
- Mejor ópera prima: On the Ice de Andrew Okpeaha MacLean (Estados Unidos).
- Menciones especiales: The Fatherless de Maria Kreuzer (Austria) y The Guard de John Michael McDonagh (Irlanda).
· Cortometrajes:
- Oso de Oro: Night Fishing de PARKing CHANce (PARK Chan-wook, PARK Chan-kyong) (Corea).
- Oso de Plata: Broken Nights de Yang Hyo-joo (Corea).
- Mención especial: Questions to my Father de Konrad Mühe (Alemania).
Panorama
- Premio del público: También la Lluvia de Icíar Bollaín (España-Francia-México)). Finalistas: Medianeras de Gustavo Taretto (Argentina-Alemania-España) y Life In a Day de Kevin Macdonald (Reino Unido).
- Premio del público. Documental: Im Himmel, Unter der Erde. Der Jüdische Friedhof Weißensee (In Heaven Underground - The Weissensee Jewish Cemetery) de Britta Wauer (Alemania). Finalistas: Mama Africa de Mika Kaurismäki (Finlandia-Alemania-Sudáfrica) y We Were Here de David Weissman (Estados Unidos).
Premios paralelos
- Premio FIPRESCI: The Turin Horse de Béla Tarr (Hungría).
- Premio del Jurado Ecuménico: Nader and Simin, A Separation (Irán). Mención especial: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston (Albania).
- Premio de la Oficina de la Juventud: Die Ausbildung (The Education) de Dirk Lütter (Alemania).
- Premio Teddy a la mejor película de temática homosexual: Ausente de Marco Berger (Argentina).

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"DOGVILLE", RASCANDO EL ALMA HUMANA

La Opinión de... LEOmuñoz. / proyección de "DOGVILLE" en sesión de cine club (V.O.S.)
Me ha parecido asistir al Teatro Real en el que unos inmensos, Bettany, Kidman, Bacall o James Caan acaban de actuar para mi. Casi los podía tocar, su discurso me ha mantenido los 177 minutos de metraje sin pestañear, ¿tres horas?, ¿dónde?

Debo confesar que es la primera película de la filmografía de Lars Von Trier que veo, no será la última porque su universo me ha parecido fascinante, gracias Micaela por insistir en convertirnos al 'Von Triaismo'.
Duro, directo, reflexivo, radiografiando la mezquindaz humana, ocupandose de cada componente del reparto, de mostrarlos en un primer contacto afable y cálido que conforme avanza el metraje se torna ruin, mísero, hermético, así evolucionan los personajes de Lars Von Trier en este film, evolucionan como individuos y como colectivo, arrastrados por un monstruo llamado 'Tom Edison Jr.' (Paul Bettany), uno de los personajes más anguloso, manipulador, engreido y autocomplaciente que he visto en pantalla, aunque 'Grace' (Nicole Kidman) no se queda atrás, frágil y desvalida en apariencia, pero en permanente lucha interna que la lleva a tomar la decisión final más atroz de su vida pero, "¿Por qué piensas que todo el mundo merece ser perdonado por tí? ¿Acaso crees que es arrogante por tu parte impartir justicia?"

Sinopsis: Grace (Nicole Kidman), una bella fugitiva perseguida por unos gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom (Paul Bettany) convence a los habitantes para que la escondan. Grace, a cambio, acepta trabajar para ellos. Cuando su búsqueda se hace más tensa, la gente de Dogville cree tener el derecho de exigirle una compensación por el riesgo que corren al esconderla. La pobre Grace aprende que la bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haber enseñado los dientes.

Ficha Técnica

Dirección y Guión de Lars Von Trier / País: Dinamarca / Año: 2003 / Duración: 177min. / Interpretes: Nicole Kidman (Grace), Harriet Andersson (Gloria), Lauren Bacall (Ma Ginger), Jean Marc-Barr (El hombre del sombrero grande), Paul Bettany (Tom Edison Jr.), Blair Brown (Sra. Henson), James Caan (El gran hombre), Patricia Clarkson (Vera), Jeremy Davies (Bill Henson), Ben Gazzara (Jack McKay), Philip Baker Hall (Tom Edison padre).
 / Producción: Vibeke Windeløv  / Fotografía: Anthony Dod Mantle.  / Montaje: Molly Marlene Stensgaard  / Diseño de producción: Peter Grant  / Vestuario: Manon Rasmussen  / Estreno en España: 7 de noviembre 2003.

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LOS GOYA SE EMPACHAN DE "PAN NEGRO"

La opinión de... LEOmuñoz.
Tres horas de Goyas y mirando el reloj. Creo que esta 25 Edición estuvo bastante más aburrida que la del año pasado, los chistes de Buenafuente no mordieron lo que tenían que morder, no se si se cortó por la polémica de la dimisión de Alex de La Iglesia o los guionistas no estaban muy finos. De todas formas el que no se cortó fue Alex de La Iglesia con su discurso poniendo cada cosa en su sitio y respetando todas las partes, aunque como algunos dicen esto ya no vale una vez has decidido dimitir. Tampoco se cortó Mariscal, al subir a recojer el Premio al Mejor Largo de animación junto a Fernando Trueba, al largar todo un alegato pasional por el cine y las salas de proyección, me gustó mucho. Y otro que no se cortó ni se corta nunca, pero que no hace más que el gilipolllas, como dijo Tosar, fue el famoso espontáneo Jimmy Jump (Jaume Marquet Cuna) que aparecío en uno de los momentos más importantes de la noche cuando Lola Dueñas y sus compañeras estaban a punto de dar el Goya al Mejor Actor Protagonista. No tuvo pelotas 'el Jaume' este de subir cuando 'el Bardem' recibe el Premio, ¿que pensáis que hubiera pasado?. 
Bueno pués eso, que entre uno y otro se fueron repartiendo 'los bustos del pintor' y a "Pan Negro" de Agustí  Villaronga le cayeron nueve, nada más y nada menos que, Mejor Película, Mejor Dierctor, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor y Actriz Revelación, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Vamos que nos dimos un empacho de "Pan Negro" y yo sin verla, con lo cerca que he estado de ello, en San Sebastían y en Calahorra. Resulta que éste creo que ha sido el primer año que en Calahorra hemos tenido la oportunidad de ver todas las pelis nominadas a las mejores categorías, ¡yupiiiiiiiii!, todas se han estrenado en nuestra ciudad no me lo puedo creer, aunque "Pan Negro" solo estuvo una semana, pero bueno allí estuvo.
Como ya me esperaba "Balada Triste de Trompeta" solo rascó el de efectos especiales y el de maquillaje, mientras que "Buried" se llevaba una buena recompensa, Mejor Guión Original y Mejor Montaje, además del de Mejor Sonido. También sufrió un duro revés "Tambien la Lluvia" de Icíar Bollaín que solo cosechó Mejor Actor de Reparto para Karra Elejalde, Mejor Musica Original y Mejor Dirección de Producción.
El premio más cantado y merecido por supuesto que fue para Javier Bardem como Mejor Actor Principal por su descenso a los infiernos en "Biutiful", chapeau!.

Mejor Película
"Pan negro" de Agustí Villaronga
Mejor Dirección
Agustí Villaronga por "Pan negro"
Mejor Actriz
Nora Navas por "Pan negro"
Mejor Actor
Javier Bardem por Biutiful por "Biutiful"
Mejor Actriz de reparto
Laia Marull por "Pan negro"
Mejor Actor de reparto
Karra Elejalde por "También la lluvia"
Mejor Dirección novel
David Pinillos por "Bon Appétit"
Mejor Actriz revelación
Marina Comas por "Pan negro"
Mejor Actor revelación
Francesc Colomer por "Pan negro"
Mejor Guión original
Chris Sparling por "Buried" (Enterrado)
Mejor Guión adaptado
Agustí Villaronga por "Pan negro"
Mejor Música original
Alberto Iglesias por "También la lluvia"
Mejor Canción
'Que el soneto nos tome por sorpresa' de "Lope"
Mejor Fotografía
Antonio Riestra por "Pan negro"
Mejor Montaje
Rodrigo Cortés por "Buried" (Enterrado)
Mejor Sonido
"Buried" (Enterrado)
Mejor Efectos especiales
"Balada triste de trompeta"
Mejor Dirección artística
"Pan negro"
Mejor Diseño de Vestuario
"Lope"
Mejor Maquillaje y Peluquería
"Balada triste de trompeta"
Mejor Dirección de producción
"También la lluvia"
Mejor Película de animación
"Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal
Mejor Largometraje documental
"Bicicleta, cuchara, manzana"
Mejor Película extranjera de habla hispana
"La vida de los peces" (Chile)
Mejor Película europea
"El discurso del Rey" (Gran Bretaña)
Mejor Cortometraje de Ficción
"Una caja de botones" de
Mejor Cortometraje Documental
"Memorias de un cine de provincias" de
Mejor Corto de Animación
"La Bruxa" de Pedro Solís
Goya Honorífico
Mario Camus, director de cine: "El prado de las estrellas" (2007), "La ciudad de los prodigios"(1999), "La Casa de Bernarda Alba"(1987), "Los Santos Inocentes"(1984), "La Colmena"(1982), etc.

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CIERRE TEXTO

¡SEÑORES, DESPIDANSE DEL DVD!

La Opinión de... LEOmuñoz

Si, han leído bien, el encabezamiento de esta entrada no es el titulo de la adaptación al cine de la novela perdida de Isaac Asimov, sino que es el futuro inmediato que está a la vuelta de la esquina.
En los USA varias de las grandes productoras de películas ya han avisado de que no van a editar sus films en formato DVD, se han adherido a una plataforma de Internet llamada Netflix que oferta cine y series de televisión por una tarifa plana de tan solo 8 dólares, es decir 5´80 euros al mes, ¡venga! ¿quien no pagaría esto en España por verlo en tu casa a la hora que quieras y en calidad HD?, yo el primero.
Señores empresarios del sector audiovisual, ¡pónganse las pilas! porque esto esta cambiando a marchas forzadas, que luego se tendrán que subir al carro de cualquier empresa extranjera que se lucre por ser la primera. Ya están tardando en lanzar una plataforma de cine español (para empezar) que estrene en Internet todo lo que salga a la luz, incluso el estreno puede lanzarse a la vez que en las salas de cine, por lo menos muchos amantes del 7º Arte tendrá la oportunidad de ver estas películas que no llegan ni a la mitad de salas de España. Si, claro que bajará el número de espectadores en salas de cine pero por el contrario aumentará el número de personas con capacidad para poder ver esa peli, y seguro que si suman las cuentas salen. O es que alguien que vive en Santa Eulalia Somera (La Rioja) no tiene derecho a poder ver, por ejemplo, "Todas las canciones hablan de mi" de Jonas Rodriguez Huete, o "La Mosquitera" de Agustí Vila, que por el pequeño número de copias que se sacan al mercado (debido a que los de siempre copan el mercado de las salas de cine comerciales) es imposible que llegue a todas partes y que recaude el dinero suficiente para cubrir gastos. ¿Y como es que el pasado año se estrenaron en España 85 films de cosecha propia? ¿Quién ha visto al menos 20 películas de éstas? Y lo que es más preocupante ¿quién tiene la posibilidad de verlas?. Por supuesto que yo no desde mi ciudad de 30.000 habitantes, que se supone que abastece de cine a media ribera de Navarra y Rioja Baja.
Mientras tanto otros se inventan inútiles leyes (llámese Linde, llámese Pedro) para intentar ponerle puertas al campo. ¡Señores, que estamos en la era digital de las telecomunicaciones!, ¡espabilen y adaptensen!.

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"ANIMAL KINGDOM" DE DAVID MICHÔD

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La ópera prima del australiano David Michod es un crudo drama del crecimiento de un joven en el seno de una familia de criminales. Cuenta con un reparto excepcional, entre los que se encuentran el icono australiano Jacki Weaver, la estrella internacional, Guy Pearce, y James Frecheville, quien con 17 años debuta en la gran pantalla, dando vida a "J". 
Consiguió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón. La película consiguió el record de nominaciones, con un total de 18, en los premios concedidos por el Australian Film Institute (AFI).

Sinopsis: Tras morir su madre, Joshua “J” Cody se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que hasta ahora no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Un policía, Nathan Leckie, debe atraer a “J” para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego: estar con la familia o con la ley.

Ficha Técnica:
Título película: Animal kingdom. Dirección y guion: David Michôd. País: Australia. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Frecheville (Joshua “J” Cody), Ben Mendelsohn (Pope), Joel Edgerton (Barry “Baz” Brown), Guy Pearce (Nathan Leckie), Luke Ford (Darren Cody), Sullivan Stapleton (Craig Cody), Jacki Weaver (Janine “Smurf” Cody), Laura Wheelwright (Nicky Henry). Producción: Liz Watts. Música: Antony Partos. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Luke Doolan. Diseño de producción: Jo Ford. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Avalon. Estreno en Australia: 3 Junio 2010. Estreno en España: 14 Enero 2011. No recomendada para menores de 16 años.

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LO MEJOR DEL 2010

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Una vez comenzado un nuevo año cinematográfico es tradición cinéfila apuntarse al carro de las listas de 'LO MEJOR DE...'. Por supuesto que esto está sujeto a los gustos particulares y a las posibilidades de cada uno de haber visionado el mayor número de películas posibles. Así que sin otro fin que el regocijo mutuo y el afán de descubrir en alguno de ustedes cierta curiosidad por alguno de los títulos, que por algún casual nunca hayan llegado a sus oídos, ponemos a su disposición la particular lista de los 10 films del año según el criterio de los cuatro fundadores de la asociación 'El Efecto Kulechov'. Quizás eche en falta algún título que para usted sea indispensable, por favor no se corte y cítelo en los comentarios, nos ayudará a hacernos una idea de las preferencias de nuestros socios y seguidores. Y para que se hagan una idea de por donde se ha movido el dinero en este 2010 empezamos con la lista de los 10 films más comerciales taquilleros a nivel mundial:
- Toy Story 3 (798.493.000 €)
- Alicia en el país de las maravillas (769.256.956 €)
- Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1 (677.001.847 €)
- Origen (620.065.488 €)
- Shrek: Felices para siempre (555.744.945 €)
- La saga crepúsculo: eclipse (521.093.752 €)
- Iroman 2 (467.303.220 €)
- Gru: mi villano favorito (395.814.837 €)
- Como entrenar a tu dragón (371.858.104 €)
- Furia de Titanes (370.558.996 €)

Los 10 mejores films estrenados en España en 2010 para Micaela Arregui:

1- CANINO de Yorgos Lanthimos
2- BALADA TRISTE TROMPETA de Alex de la Iglesia
3- BIUTIFUL de Alejandro Gonzalez Iñarritu
4- BURIED de Rodrigo Cortés
5- MACHETE de Robert Rodriguez
6- FISH TANK de Andrea Arnold
7- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
8- DAYBREAKERS de Michael Spierig y Peter Spierig
9- AIR DOLL de Hirokazu Koreeda
10- LAS VIDAS POSIBLES DE Mr NOBODY de Jaco Van Dormael

Los mejores films estrenados en España en 2010 para Eugenia Casas:

 1- UN PROFETA de Jacques Audiard
 2- CARANCHO de Pablo Trapero
 3- BIUTIFUL de Alejandro Gonzalez Iñarritu
 4- TODO LO QUE TU QUIERAS de Achero Mañas
 5- CANINO de Yorgos Lanthimos
 6- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy
 7- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
 8- PA NEGRE de Agustí Villaronga
 9- ELISA K. de Judith Colell y Jordi Cadena
10- TIANA Y EL SAPO de Ron Clements y John Musker

Los mejores films estrenados en España en 2010 para Marta López-Araquistáin:

1- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy

2- ORIGEN de Christopher Nolan

3- BURIED (ENTERRADO) de Rodrigo Cortés

4- CANINO de Yorgos Lanthimos

5- FANTASTICO SR.FOX de Wes Anderson

6- SHUTTER ISLAND de Martin Scorsese

7- THE SECRET OF KELLS de Tom Moore

8- TIANA Y EL SAPO de Ron Clements y John Musker

9- TODO LO QUE TU QUIERAS de Achero Mañas

10- EL ESCRITOR de Roman Polanski

Los mejores films estrenados en España en 2010 para LEOmuñoz :


1- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy
2- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
3- LONDON RIVER de Rachib Bouchareb
4- LOURDES de Jessica Hausner
5- NAUSSICAA EN EL VALLE DEL VIENTO de Hayao Miyazaki
6- PRECIOUS de Lee Daniels
7- TOY STORY3 de Lee Unkrich
8- UN PROFETA de Jacques Audiard
9- I'M NOT THERE de Todd Haynes
10- ORIGEN de Christopher Nolan

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"BLOG" DE ELENA TRAPÉ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Este es el primer largometraje dirigido por Elena Trapé para el que se dispuso de actrices no profesionales con toda premeditación, porque según la directora 'quería entrar en las habitaciones de chicas de esa edad (entre 14 y 16 años) y para eso han trabajado con chicas sin experiencia como actrices, de forma que quien vea la película tenga la sensación de estar viendo material de una cámara doméstica, material real'.
El guión está basado en un hecho real que tuvo lugar en una pequeña ciudad de norteamérica, Gloucester, donde varias jóvenes de 16 años de una misma clase decidieron quedarse embarazadas a la vez.
El film consiguió una mención especial del Premio TVE-Otra mirada en la sección Zabaltegui-Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Sinopsis:
“Blog” es la historia de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Ficha Técnica:
Película: Blog. Dirección: Elena Trapé. País: España. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Candela Antón (Marta), Anna Castillo (Bea), Lola Errando (María), Sara Gómez (Sandra), Lidia Torrent (Laura), Irene Trullén (Paula), Alada Vila (Áurea). Guión: Tomàs Aragay, Elena Trapé, Valentina Viso, Arantxa Cuesta, Cristina Clemente, Aintza Serra, Jaume Cuspinera y Lluís Segura; basado en un argumento de Elena Trapé, Tomàs Aragay y Lluís Segura. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Bet Rourich. Montaje: Liana Artigal. Dirección artística: Maruxa Alvar. Vestuario: Anna Pons. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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JAVIER BARDEM, "CANINO", "ORIGEN" Y DARREN ARONOFSKY EN LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR 2011

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Me llena de alegría comprobar que una apuesta tan arriesgada y firme como lo ha sido "Canino" de Yorgos Lanthimos para nuestra programación del cine club haya conseguido una nominación a los Oscar como Mejor Película Extranjera. Quién se lleve el premio es algo secundario, la sola nominación ya implica que muchos amantes del cine conozcan este film y tengan una nueva oportunidad de verla en pantalla e incluso algunos países que todavía no la han estrenado en sus cines se aventuren ahora a hacerlo. ¡Viva Canino!, perdón por la efusividad que ya se que este film ha sido muy duro de digerir para el espectador medio, pero no me discutiréis lo efectivo de su discurso.
Bueno aquí va la lista completa de nominaciones, destacando de nuevo a Javier Bardem con su nominación a Mejor Actor por "Biutiful", aunque lo tiene difícil frente a Colin Firth con "El Discurso del Rey", lo digo por los derroteros que siempre toman los académicos que votan en esta gala. Ah! y ojo al reconocimiento que la academia le ha dado a "Origen" de Christopher Nolan, el thriller de ciencia-ficción del año. El grueso de las nominaciones ha recaído en "El discurso del Rey" con 12 y la gran favorita (para mi un film muy sobrevalorado) como se preveía ha sido "La Red Social" de David Fincher con 8 nominaciones en las categorías principales.


NOMINADAS MEJOR PELÍCULA 83ª EDICIÓN OSCAR: 
"La Red Social"
"El discurso del rey"

"Cisne Negro"

"The Fighter"

"Valor de ley"

"Los chicos están bien"

"Winter's Bone"

"127 horas"

"Origen"

"Toy Story 3"

MEJOR DIRECTOR:

David Fincher ("La Red Social")

Darren Aronofsky ("Cisne Negro")

David O. Russell ("The Fighter")

Tom Hopper ("El Discurso del Rey")

Joel y Ethan Coen ("Valor de ley")

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

Hors la Loi (Rachid Bouchareb, Argelia)
Incendies (Denis Villeneuve, Canadá)
En un mundo mejor (Susanne Bier, Dinamarca)
Canino (Giorgios Lanthimos, Grecia)
Biutiful (Alejandro Gonzalez Inarritu, México)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: 

Nicole Kidman ("Rabbit Hole") 

Michelle Williams ("Blue Valentine")

Natalie Portman ("Cisne Negro")

Annette Benning (Los chicos están bien)

Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: 
Jesse Eissenberg ("La Red Social")

Colin Firth ("El discurso del rey")

James Franco ("127 horas")

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Valor de ley)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: 
Amy Adams ("The Fighter")

Helena Bonham Carter ("El discurso del rey")

Melissa Leo ("The fighter")

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Jackie Beaver ("Animal Kingdom")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: 
Christan Bale ("The Fighter")
Mark Ruffalllo ("Los chicos están bien")
Geoffrey Rush ("El discurso del rey")
John Hawkes (Winter's Bone)
Jeremy Renner (The Town)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Another Year
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 horas

La red social

Toy Story 3

Valor de ley

Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Toy Story 3

Como entrenar a tu dragón

The Illusionist

MEJOR FOTOGRAFÍA

  “Cisne Negro” Matthew Libatique

   “Origen” Wally Pfister

  “El discurso del rey” Danny Cohen

   “La Red Social” Jeff Cronenweth

  “Valor de ley” Roger Deakins

MEJOR VESTUARIO

“Alicia en el país de las maravillas” Colleen Atwood

“Yo soy el amor” Antonella Cannarozzi

“El discurso del rey” Jenny Beavan

“The Tempest” Sandy Powell

“Valor de ley” Mary Zophres

MEJOR DOCUMENTAL

“Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D'Cruz

“Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic

“Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs

“Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger

“Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

“Killing in the Name” Nominees to be determined

“Poster Girl” Nominees to be determined

“Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon

“Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger

"The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

MEJOR MONTAJE

“Cisne Negro” Andrew Weisblum

“The Fighter” Pamela Martin

“El discurso del rey” Tariq Anwar

“127 Horas” Jon Harris

“La Red Social” Angus Wall and Kirk Baxter

MEJOR  MAQUILLAJE

“Barney's Version” Adrien Morot

“Camino a la libertad” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng

“The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

MÚSICA ORIGINAL

 “Como entrenar a tu dragón” John Powell

“Origen” Hans Zimmer

“El discurso del rey” Alexandre Desplat

“127 Horas” A.R. Rahman

“La Red Social” Trent Reznor y Atticus Ross

CANCIÓN ORIGINAL

“Coming Home” por “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey

“I See the Light” por “Enredados” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater

“If I Rise” por “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong

“We Belong Together” por “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

“Day & Night” Teddy Newton

“The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang

“Let's Pollute” Geefwee Boedoe

“The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann

“Madagascar, carnet de voyage" (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

MEJOR CORTOMETRAJE 

“The Confession” Tanel Toom

“The Crush” Michael Creagh

“God of Love” Luke Matheny

“Na Wewe” Ivan Goldschmidt

“Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

“Origen” Richard King

“Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers

“Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague

“Valor de ley” Skip Lievsay and Craig Berkey

“Imparable” Mark P. Stoeckinger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

“Origen” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick

“El discurso del Rey” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley

“Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin

“Las Red Social” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten

“Valor de ley” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

MEJORES EFECTOS VISUALES

“Alicia en el país de las maravillas” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips

“Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi

“Más allá de la vida” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell

“Origen” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

“Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

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"DE DIOSES Y HOMBRES" DE XAVIER BEAUVOIS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

"De Dioses y Hombres" es el gran Premio del Jurado de Cannes 2010, galardón que no le ha valido para pasar a la gran final como película extranjera en los Oscar. No importa, porque este film tiene entidad suficiente como para no necesitar de premios para que llegue al gran público, después de verla nadie duda de su calidad y el boca a boca entre los espectadores hará el trabajo sucio de la promoción que le falte. De todas formas aquí van algunos datos más que confirman la valía del film francés.
Película basada en la tragedia real de los monjes del Tibhirine y en la que su director Xavier Beauvois se ha querido distanciar premeditadamente del conflicto violento mostrándonos sus efectos en el comportamiento de los frailes de un convento. La religión, aunque en principio parezca el tema principal del film (cristianismo-islamismo) solo es una excusa para tratar el comportamiento de los personajes ante una situación extrema como esta.

Sinopsis:
Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996.

Ficha Técnica:
Título película: De dioses y hombres. Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin), Xavier Maly (Michel), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Olivier Rabourdin (Christophe), Jean-Marie Frin (Paul), Olivier Perrier (Bruno). Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Producción: Martine Cassinelli y Frantz Richard. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Marie-Julie Maille. Diseño de producción: Michel Barthelemy. Vestuario: Marielle Robaut. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 8 Septiembre 2010. Estreno en España: 14 Enero 2011.

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