"TOKIO BLUES" DE TRAN AHN HUNG

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Basada en la novela del escritor japonés Haruki Murakami, de titulo original "Norwegian wood" (1987), "Tokio Blues" y su director Tran Ahn Hung se enfrentarán inevitablemente a los fervientes amantes de este best seller contemporáneo que llegó a vender 10 millones de ejemplares. El film aúna lirismo, sensualidad, poesía y marcado lenguaje fotográfico que en ocasiones transmite mucho más que los propios diálogos.

Tran Anh Hung nació en Seno, ex Reino de Laos, el 23 de diciembre de 1962. En 1975 se exilió a Francia con su familia donde estudió en una escuela de cine. Su debut como director, El olor de la papaya verde en 1992 ganó el premio Camera D’Or en el Festival de Cannes y el Cesar a Mejor Director Novel, lo que valió reputación a nivel internacional. También fue nominada al Oscar a la Mejor Película en habla no inglesa. Su segunda película, Cyclo de 1995 ganó el León De Oro en Venecia. Sus otros créditos incluyen The vertical ray of the sun, I come with the rain y Tokio Blues (Norwegian Wood).
Filmigrafía:
2010 "TOKIO BLUES" (NORWEGIAN WOOD) Festival Internacional de Venecia Festival Internacional de Toronto
2009 "I COME WITH THE RAIN"
2000 "THE VERTICAL RAY OF THE SUN" Festival de Cannes (Un Certain Regard)
1995 "CYCLO" León de Oro en el Festival de Venecia
1993 "EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE" Nominada al Oscar a Mejor Película en habla no inglesa. Cesar al Mejor Director Novel Ganadora Camera d’Or en el Festival de Cannes
información vía filmin.com

Ficha Técnica:
Película: Tokio blues (Norwegian wood). Título original: Noruwei no mori. Dirección: Tran Ahn Hung. País: Japón. Año: 2010. Duración: 133 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Kenichi Matsuyama (Toru Watanabe), Rinko Kikuchi (Naoko), Kiko Mizuhara (Midori), Reika Kirishima (Reiko Ishida), Kengo Kôra (Kizuki), Eriko Hatsune (Hatsumi), Tetsuji Tamayama (Nagasawa). Guion: Tran Ahn Hung; basado en la novela de Haruki Murakami. Producción: Shinji Ogawa. Música: Jonny Greenwood. Fotografía: Mark Lee Ping Bin. Montaje: Mario Battistel. Diseño de producción: Yen Khe Luguern y Norifumi Ataka. Vestuario: Yen Khe Luguern. Distribuidora: Vertigo Films. Estreno en Japón: 11 Diciembre 2010. Estreno en España: 29 Abril 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:
En “Tokio blues (Norwegian wood)”, cuando Toru Watanabe escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko, a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

trailer en YouTube 

 

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"AÑO BISIESTO" DE MICHAEL ROWE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Debut en la dirección de Michael Rowe con un sorprendente y durísimo drama marcado por las soberbias interpretaciones de sus protagonistas, sobre todo de Mónica del Camen interpretando a 'Laura'.

Ficha Técnica:
Película: Año bisiesto. Dirección: Michael Rowe. País: México. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Mónica del Carmen (Laura), Gustavo Sánchez Parra (Arturo), Marco Zapata (Raúl). Guión: Michael Rowe y Lucía Carreras. Producción: Edher Campos y Luis Salinas. Fotografía: Juan Manuel Sepúlveda. Montaje: Óscar Figueroa Jara. Dirección atística: Alisarine Ducolomb. Vestuario: Adolfo Cruz Mateo. Distribuidora: Golem. Estreno en México: 8 Octubre 2010. Estreno en España: 29 Abril 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:
En “Año bisiesto”, Laura tiene 25 años, es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. La primera vez que hacen el amor, los gestos de Arturo la conmueven profundamente. Entonces comienza una relación intensa, apasionada y sexual en la que se mezclan el placer, el dolor y el amor. Pasan los días, que Laura tacha uno a uno en un calendario, y el pasado de la mujer vuelve a surgir, acosando a Arturo.

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TRAILER DE "MELANCHOLIA", LA CINTA DE CIENCIA FICCION DE LARS VON TRIER

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Stellan Skarsgaard, John Hurt, Udo Kier y Charlotte Rampling conforman el espectacular elenco de actores que Lars Von Trier a reunido para el próximo estreno de su magnífica filmografía. Tendremos que esperar al próximo festival de Cannes para juzgar la que será la próxima película que estará en boca de todos, para bien o para mal del director. Lo que si está claro es que Lars Von Trier es el cineasta mas prolífico que conozco y el que más metas alcanza, porque ¿quién me nombra a otro director capaz de acometer un género distinto en cada proyecto que aborda? Con "MELANCHOLIA" se atreve con la ciencia-ficción, hay no es nada,

Te esperamos Lars...

Melancholia from Zentropa on Vimeo.

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"HAPPY THANK YOU MORE PLEASE" DE JOSH RADNOR

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El director y actor protagonista, Josh Radnor firma esta comedia indi, amarga y romántica repleta de buenas intenciones y de cierto idealismo que puede que le reste eficacia.

Sinopsis:
Sam Wexler es un joven escritor que no está teniendo uno de los mejores días de su vida. Se despierta tarde, y con resaca, para asistir a una importante reunión con el director de una de las editoriales más prestigiosas de Nueva York. De camino a su cita se encuentra con un niño que ha perdido a su madre en el metro, y Sam se debate entre continuar su camino, como si nunca hubiera visto al niño o hacerse cargo de él mientras encuentra a su familia. Tras intentar sin éxito localizar a la familia del pequeño Rasheen, Sam decide llevarlo a su cita en la editorial, que es un estrepitoso fracaso. La vida de Sam gira en torno a la de sus amigos, un grupo de neoyorquinos que, a punto de entrar en la edad adulta, tratan de resolver sus dudas sobre el amor y la amistad. La vida sentimental de Sam no va mucho mejor que su carrera, pasa de una relación a otra, evitando cualquier tipo de compromiso, hasta que encuentra a Mississippi, una hermosa camarera y cantante. Queda tan impactado con ella que le propone un curioso trato que hará tambalearse su vida y la de sus amigos.

Ficha Técnica:
Película: Happy thank you more please. Título original: Happythankyoumoreplease. Dirección y guion: Josh Radnor. País: USA. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Josh Radnor (Sam Wexler), Malin Akerman (Annie), Kate Mara (Mississippi), Zoe Kazan (Mary), Pablo Schreiber (Charlie), Tony Hale (Sam), Michael Algieri (Rasheen), Richard Jenkins (Paul). Producción: Jesse Hara, Austin Stark, Chris Papavasiliou y Benji Kohn. Música: Jaymay. Fotografía: Seamus Tierney. Montaje: Michael R. Miller. Diseño de producción: Jade Healy. Vestuario: Sarah BeerS. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 4 Marzo 2011. Estreno en España: 8 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

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"MISTERIOS DE LISBOA" DE RAÚL RUIZ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque casi ha pasado un mes del estreno en España de "Misterios de Lisboa" queríamos dejar constancia en este blog de lo que para muchos consideran la última obra maestra de Raúl Ruiz, el más importante y prolífico director de cine chileno de todos los tiempos.
Si verdaderamente amáis el cine no deberíais encontrar impedimento para sentaros a disfrutar de esta obra maestra del cine, aunque su duración sea de cuatro horas cuarenta y cinco minutos. Sabemos de la dificultad que van a encontrar la mayoría de cinéfilos que no viven en las grandes capitales para encontrar "Misterios de Lisboa" en la cartelera de su cine, aunque hoy en día siempre podemos recurrir al 'lado oscuro de la fuerza' y cuadrar nuestras agendas para encontrar un hueco de casi cinco horas y sentarnos en nuestro salón para disfrutar de esta cinta dramática del gran director chileno Raúl Ruiz.

Sinopsis:
En esta Lisboa de intrigas e identidades ocultas, nos cruzamos con una galería de personajes que están vinculados en cierta manera al destino de Pedro da Silva, un huérfano interno en un colegio: el padre Dinis, un descendiente de aristócrata libertinos convertido en justiciero; una condesa corroída por los celos y con sed de venganza; un pirata sanguinario convertido en un próspero hombre de negocios. Todos estos y muchos más personajes se pasean por la historia del siglo XIX y acompañan a nuestro protagonista en la búsqueda de su verdadera identidad.

Ficha Técnica:
Película: Misterios de Lisboa. Título original: Mistérios de Lisboa. Dirección: Raoul Ruiz. País: Portugal. Año: 2010. Duración: 266 min. Género: Drama. Interpretación: Adriano Luz (padre Dinis), Maria João Bastos (Ángela de Lima), Ricardo Pereira (Alberto de Magallanes), Clotilde Hesme (Elisa de Montfort), Afonso Pimentel (Pedro da Silva), Albano Jerónimo (conde de Santa Bárbara), João Baptista, Léa Seydoux (Blanche de Montfort), Melvil Poupaud (coronel Ernest Lacroze). Guion: Carlos Saboga; basado en la novela homónima de Camilo Castelo Branco. Producción: Paulo Branco. Música: Jorge Arriaga y Luis Freitas Branco. Fotografía: André Szankowski. Montaje: Valéria Sarmiento y Carlos Madaleno. Dirección artística: Isabel Branco. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Portugal: 21 Octubre 2010. Estreno en España: 18 Marzo 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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"LA VIDA DE LOS PECES" DE MATÍAS BIZE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"La vida de los peces" fue galardonada con el Goya a Mejor Película Hispanoamericana en la última edición de la Academia de Cine Española. Su director, Matías Bize, ya sorprendió con su anterior trabajo "En la cama" estrenado en España el 14 de julio de 2005. En "La vida de los peces" la acción se desarrolla en tiempo real, en la misma localización y en un tiempo narrativo único: “Es un drama que habla de oportunidades perdidas, viejos amigos y del gran amor de nuestra vida. Mi idea era contar la historia tan simple como fuera posible y seguir al protagonista a través de su proceso. Quería contar la historia de una manera emocional, utilizando la cámara para penetrar profundamente en los personajes” (Matías Bize)

Sinopsis:
Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. En su estancia, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro puede cambiar la vida de Andrés para siempre.

Ficha Técnica:
Película: La vida de los peces. Dirección: Matías Bize. Países: Chile y Francia. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Drama. Interpretación: Santiago Cabrera (Andrés), Blanca Lewin (Beatriz), Antonia Zegers (Mariana), Víctor Montero (Pablo), Sebastián Layseca (Ignacio), Juan Pablo Miranda (Roberto), Luz Jiménez (Guille), María Gracia Omegna (Caro), Alicia Rodríguez (Daniela), Diego Fontecilla (Jorge). Guion: Julio Rojas y Matías Bize. Producción: Adrián Solar. Música: Diego Fontecilla. Fotografía: Bárbara Álvarez. Montaje: Javier Estévez. Dirección artística: Nicole Blanc. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Chile: 10 Junio 2010. Estreno en España: 1 Abril 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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"EN UN MUNDO MEJOR" DE SUSANNE BIER

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía LaButaca.net
El pasado 27 de febrero "En un mundo mejor" se llevaba la estuatilla dorada debajo del brazo de su directora Susanne Bier como Mejor Film de Habla no Inglesa. Esta directora danesa viene abalada por su anterior film "Cosas que perdimos en el fuego" que rodó junto a Benico del Toro y a Halle Berry y en donde ya apreciamos la sensibilidad con la que trata todo aquello que transforma en cine.
Susanne Bier, 15 de abril de 1960, Copenhague, Dinamarca.

Sinopsis:
Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas.


Ficha Técnica:
Película: En un mundo mejor. Título original: Hævnen. Dirección: Susanne Bier. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars). Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen. Producción: Sisse Graum Jørgensen. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm. Diseño de producción: Peter Grant. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010. Estreno en España: 1 Abril 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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"INSIDE JOB" DE CHARLES FERGUSON

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Inside Job" llega a nuestras pantallas tras conseguir el Oscar al Mejor Documental por intentar dilucidar quién o quienes fueron los responsables de la crisis económica del 2008, la peor desde la Gran Depresión que haya sufrido Estados Unidos, y por extensión el resto de los países afectados. Este documental junto al de Banksy han dado la vuelta a medio mundo y han conseguido unos magníficos resultados de crítica y público.

Sinopsis:
El derrumbe financiero a nivel mundial ha supuesto más de 20 billones de dólares en pérdidas y, como resultado, millones de personas han perdido sus casas y empleos. A través de una extensa investigación y de entrevistas con respetados expertos financieros, políticos y periodistas, la película expone el auge de una industria deshonesta y desvela las corrosivas relaciones que han corrompido a los políticos, al reglamento regulador y a los académicos.

Ficha Técnica:
Película: Inside job. Dirección: Charles Ferguson. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Documental. Guion: Charles Ferguson, Chad Beck y Adam Bolt. Intervenciones: Matt Damon (narrador). Producción: Charles Ferguson y Audrey Marrs. Música: Alex Heffes. Fotografía: Kalyanne Mam y Sventlana Cvetko. Montaje: Chad Beck y Adam Bolt. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 8 Octubre 2010. Estreno en España: 25 Marzo 2011. Apta para todos los públicos.

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EL CASO TORRENTE

La Opinión de... LEOmuñoz.
"Torrente 4: Crisis Letal" recaudó 8´4 millones de euros en el primer fin de semana de su estreno, cifra esta jamás conseguida por ninguna otra película de la historia del cine español y record absoluto que quizás solo lo bata "Torrente 5". "Rango" con 1`3 millones y "Cisne Negro" con 860.000 euros, quedaban muy lejos de lo que el agente más casposo de nuestro país consigió, ni siquiera la oscarizada "El discurso del Rey" le hacía ni la más mínima sombra con sus pobres y escasos 500.000 euros recaudados, aunque habrá que esperar al computo general de su estancia en cartelera.
"Torrente 2: Misión en Marbella" recaudó en su primer fin de semana de estreno 2´2 millones, haciendo un total de 22 millones en su computo general y "Torrente 3: El protector" superó esta cifra con creces llegando a los 7´1 millones en su primer fin de semana y su computo general fue de 18 millones de euros, además de superar en ese primer fin de semana de proyección a una superproducción tan mítica como "Star Wars, La venganza de los Sith" que obtubo en nuestro país 6´1 millones.

Visto esto podemos plantearnos un estudio sociológico, o mas bien parapsicológico, del porque Santiago Segura y su 'Torrente' arrastran a las masas al cine batiendo todos los records de taquilla y por el contrario, por ejemplo, "Pan Negro" de Agusti Villaronga se como los mocos siendo, ¡atención!, la película triunfadora de los Goya aclamada por crítica y público. ¡Que me lo expliquen!.
- ¿Será porque en el subconsciente del espectador medio español todavía germinan las raices de aquel cine tan denostado pero visto por todos como lo fueron las comedias de Pajares y Esteso o las del magnífico Landa?.
- ¿Será porque la mayoría de espectadores están envueltos en esa imnotizante parrilla televisiva española que engancha a propios y extraños encumbrando a los 'paquirrines', 'belenes esteban', 'matamoros' y demás animales televisivos y que corren necesitados de su dosis a las salas de cine para poder disfrutar de sus ídolos de barro a tamaño gigante?.
- ¿Será porque Santiago Segura ha resultado ser el productor-promotor más eficaz de la historia del cine capaz de aparecer en el escenario de la mismísima gala de los Goya con su camiseta de "Torrente 4", además de pasearse por los platós de los programas de mayor audiencia de la parrilla televisiva patria? Vamos, todo un ejemplo a seguir en cuanto a promoción cinematográfica.
- ¿Será porque la saga 'Torrente' se sale de lo políticamente correcto llamando a las cosas por su nombre y descubriendo las miserias de nuestra sociedad camufladas en clave de comedia?
- ¿Será que 'El Segura' ha descubierto la gallina de los huevos de oro y no se lo quiere contar a nadie?
-¿Será que nuestra cultura cinematográfica brilla por su ausencia y lo que de verdad nos regocija es ver como un graciosillo regurgita en 3D Surround HD?
Bueno sea lo que sea resulta que a los Sergio Ramos, Cesc Fabregas, Gonzalo Higuaín, Alvero Arbeloa, Kun Agüero, Ana Obregón, Ernesto Sevilla, José Mota, Lorenzo Caprile, Carmen Martínez Bordiú o María Patiño, por citar algunos, les mola salir en la peli del Segura y sin cobrar, porque para eso ya están los verdaderos protagonistas como Kiko Rivera 'Paquirrín', Cañita Brava (¡Dios mío!), Barragán (¡ala!), Xavier Deltell, Yon González, 'Chiquiliquatre', Kiko Matamoros, Belén Esteban, María Lapiedra y el cantante Francisco como el villano de Torrente, sin olvidarnos del incombustible (y redescubierto al estilo Tarantino) Toni Leblanc. Resulta que no solo los espectadres gozan viendo a Torrente, también lo hacen los famosos saliendo gratis en la peli. ¡Santa María del amor hermoso!

Nota: hasta la fecha "Torrente 4" lleva recaudados 14'12 millones de euros habiéndose estrenado en 665 salas y con un presupuesto de 10 millones de euros frente a los 9'53 millones recaudados por la ganadora de los Oscar "El Discurso del Rey", habiéndose estrenado en 196 salas y cuyo coste de producción ascendió a 12 millones de euros.

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"BARNEY´S VERSION": ESE HOMBRE CORRIENTE CON UNA VIDA EXTRAORDINARIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El mundo según Barney" se estrenó en España el viernes 18 de marzo de 2011. Hasta llegar a nuestras pantallas el recorrido es muy largo, y no siempre se ve recompensado con el estreno en ciertos países. Este film de origen canadiense y dirigido por Richard J. Lewis se estrenó en su país en diciembre de 2010 y hasta llegar a España a cosechado por el camino ciertos galardones y reconocimientos que le han permitido encontrar distribución más rápidamente de lo habitual. Allá por septiembre de 2010 nos llegaba a la programación del Festival de San Sebastián junto con el director y sus dos actores portagonistas. Pasó el tiempo y ya no volvimos a sabar nada más de ella hasta que en enero de 2011 Paul Giamatti recogía un Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical justamente por este trabajo, ¿Hubiésemos podido ver este film en nuestro país si no hubiese corrido esta suerte? Probablemente si, por tratarse de un film (aunque canadiense) de clara factura hollywoodiense y con un actor protagonista muy conocido mundialmente. Esta no es la recompensa habitual de muchos de los pequeños films que se estrenan en los festivales de medio mundo, la gran mayoria tardan uno o dos años en encontrar distribución y algunos nunca llegan a estrenarse.

Sinopsis:
“El mundo según Barney”, basada en la premiada novela ‘La versión de Barney’, de Mordecai Richler, es la historia de un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria. El cándido relato de Barney, tal como nos lo cuenta, recorre cuatro décadas y dos continentes, y nos lleva por los numerosos buenos momentos y por algunos de los malos de su larga y pintoresca vida. La razón por la que Barney debe contarnos su historia, o al menos su versión, es que su peor enemigo acaba de publicar un libro revelador que saca a relucir los capítulos más comprometedores del pasado de Barney: los muchos y en numerosas ocasiones turbios acuerdos empresariales que le llevaron al éxito; los tres matrimonios que han llegado a su fin, y –aquí viene el mayor problema– la misteriosa desaparición de Boggie, el mejor amigo de Barney, un posible asesinato del que Barney sigue siendo el principal sospechoso. Dado que su memoria empieza a fallar, y tiene la mala costumbre de emborracharse hasta perder el sentido en los momentos clave, Barney nos lleva con paso inseguro por el camino de los recuerdos, no sólo para explicar su vida a los demás, sino para explicársela a sí mismo.

Ficha Técnica:
Película: El mundo según Barney. Título original: Barney’s version. Dirección: Richard J. Lewis. Países: Canadá e Italia. Año: 2010. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Paul Giamatti (Barney Panofsky), Dustin Hoffman (Izzy Panofsky), Rosamund Pike (Miriam), Minnie Driver (la segunda Sra. P.), Rachelle Lefevre (Clara), Scott Speedman (Boogie), Bruce Greenwood (Blair), Macha Grenon (Solange). Guion: Michael Konyves; a partir de la novela de Mordecai Richler. Producción: Robert Lantos. Música: Pasquale Catalano. Fotografía: Guy Dufaux. Montaje: Susan Shipton. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Nicoletta Massone. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Canadá: 24 Diciembre 2010. Estreno en España: 18 Marzo 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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ELIZABETH TAYLOR

La Opinión de... LEOmuñoz.
Se ha marchado uno de los mayores exponentes de la época dorada del cine y de la personificación del mito y del glamour hollywoodiense. Elizabeth Taylor (Elizabeth Rosemond Taylor, Hampstead, Londres, 27 de febrero de 1932 - Los Ángeles 23 de marzo de 2011) nos ha dejado casi huérfanos de grandes estrellas del celuloide. Porque si lo pensamos un poco, ¿quién nos queda de ese nutrido elenco de actotes y actrices que han forjado grandes amantes del séptimo arte? Los Paul Newman (1925), Rock Hudson (1925), Rita Hayworth (1918), Jack Lemond (1925), Marilyn Monroe (1926), Burt Lancaster (1913), Bette Davis (1908), Marlon Brando (1924), Charlton Heston (1923), Humpery Bogart (1899), Katharine Hepburn (1907), etc, etc, etc, ya se marcharon y con ellos se llevaron un trocito de la historia del cine, ese cine en blanco y negro y con mayúsculas, en el que sus máximos exponentes abanderaban la mitología cinematográfica con mucho talento y mucho glamour. ¡Ay! de los Gene Kelly (1912), Fred Astaire (1899), Gary Cooper (1901), Gace Kelly (1929), Frank Sinatra (1915) Audrey Hepburn (1929), Silvana Mangano (1930), Greta Garbo (1905) y Spencer Tracy (1900), ¿quién disfrutará de vuestras películas cuando los que todavía crecimos con ese cine no estemos para contarlo?. Que será de vosotros cuando los últimos exponentes del cine clásico desaparezcan para siempre?¿Que será de nosotros cuando Lauren Bacall (1924), Sofía Loren (1934), Kirk Douglas (1916) y Clint Eastwood (1930) se marchen al 'cielo de las estrellas'.

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"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP": 3ª PROYECCION 2011 DEL CINE CLUB EL EFECTO KULECHOV

Cine club El Efecto Kulechov.
El próximo miércoles 16 de marzo tenemos una cita con Banksy en Cines Arcca a las 20:30 horas. No faltéis, porque "Exit Through The Gift Shop" es el documental del año, en él descubriremos como actúan los artistas callejeros más importantes del mundo, Space Invader, Shepard Fairey, Neck Face, Buff Monster, Swoon, etc, y cuales son sus motivaciones para hacer lo que hacen. Todos imprimen su arte en nuestras calles, pero solo uno lo hace a lo grande, es el artista callejero más buscado y el único que todavía permanece en el anonimato y su nombre es BANKSY. Él va más allá, lucha contra el sistema capitalista que envuelve al mundo del arte y utiliza sus graffitis para denunciar las injusticias sociales. Pero, ¿será Banksy engullido por la maquinaria que lo mantiene a flote y que le ha convertido en un icono artístico valorando sus piezas en millones de dólares?

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LA ACADEMIA DE LOS 6000 LONGEVOS

La Opinión de... LEOmuñoz.
Los Oscar ya han pasado (83ª edición), y han pasado como siempre casi siempre, aburriendo y no demostrando nada. Las expectativas eran muy buenas, ya que el plantel de las 10 nominadas a Mejor Película era de los más completos de los últimos años. Cine de corte independiente ("Valor de ley", "Cisne Negro", "Los chicos están bien", "Winter´s Bone") se codeaba con el de ciencia-ficción ("Origen"), animación ("Toy Story 3") y el más puro estilo hollywoodiense ("El discurso del rey", "El Luchador", "La Red social"). Pero de nuevo el criterio conservador y  políticamente correcto de la mayoría de integrantes del jurado ha podido contra el cine en estado puro, el cine representado por "Valor de ley" y "Cisne Negro", gente que se compromete con el cine y su esencia, que trasmite lo que quiere, que denuncia, que satiriza y que, en esta ocasión, regresa a los clásicos rememorando a Hathaway y Tchaikovski.
Y es que no sé si influirá que la media de edad de los 6000 académicos con derecho a voto es superior a 60 años, o es que realmente su criterio es así de superficial, incapaz de comprometerse y arriesgar lo más mínimo por otra producción que no camine por la marcada linea de lo convencional.
Quizás le demos demasiada importancia a este evento y no nos demos cuenta de que simplemente es un mero instrumento más de la maquinaria cinematográfica norteamericana creado para afianzar su posición mundial y continuar influyendo en lo que se va a proyectar en el cine de la vuelta de la esquina de mi casa. Aunque la era digital ha comenzado a cambiarlo todo...

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"LOS CHICOS ESTAN BIEN" DE LISA CHOLODENKO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Días antes de la gala de los Oscar se estrenó este film que ya venía avalado por los Globos de Oro y que cargaba a sus espaldas con varias nominaciones a la estatuilla dorada (Mejor Actirz, Mejor Actor de reparto, Mejor Película). Una carta de presentación que por si sola vende entradas a porrillo, pero además si añadimos que el guión está basado en una historia familiar atípica para la cinematografía estadounidense y que en su reparto nos encontramos a Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo, entonces nos es casi imposible dejarla escapar. El film basa su pilar principal en la relación lésbica de las protagonistas y lo hace desde la total normalidad, afrontado la situación familiar como cualquier otra familia norteamericana. “Quería mostrar que cuando no conoces a alguien, siempre hay una especie de fantasía acerca de quién es, y nadie es capaz de estar a la altura”, de boca de la propia Cholodenko.

Sinopsis:
Dos hermanos buscan al hombre que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos. Pero cuando le encuentran, lo único que consiguen es que se rompa el equilibrio de su familia.

Ficha Técnica:
Película: Los chicos están bien. Título original: The kids are all right. Dirección: Lisa Cholodenko. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Julianne Moore (Jules), Annette Bening (Nic), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya). Guion: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg. Producción: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg y Phillipe Hellmann. Música: Carter Burwell. Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Montaje: Jeffrey M. Werner. Diseño de producción: Julie Berghoff. Vestuario: Mary Claire Hannan. Distribuidoras: Emon y Vértigo Films. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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BANKSY SE PASÓ POR HOLLYWOOD, SE PASARÁ POR CALAHORRA?

También estaba cantado que tarde o temprano Banksy (el guerrillero del arte urbano) se dejaría ver por la meca del cine haciendo lo que mejor se le da, decorar fachadas reivindicando su lucha. Que se llevase el Oscar la noche de la gala no era lo importante, lo importante fue su huella, sus joyas en forma de grafitis que rompen con todo lo establecido y que siempre intentan abrirnos los ojos. Al final "Inside job" de Charles Ferguson se llevó el galardón a Mejor Documental, un film escalofriante de como, porque y quién gestó la crisis mundial, pero repito, Banksy hizo su trabajo, y los medios de comunicación le recompesaron. ¿Nos deleitará con su obra por la ciudad bimilenaria con motivo del estreno de su peli en el cine club del Efecto Kulechov?

"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" de Banksy el miercoles 16 de marzo en Cines Arcca, 20:30 h.

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"CISNE NEGRO", ASFIXIA KAFKIANA

La Opinión de... LEOmuñoz.

Nadie dudará de que "Black Sawn" es la apuesta (pseudo) independiente que los académicos hollywoodienses han colado entre las 10 finalistas a los Oscar 2011 (junto con "Valor de Ley"). Nadie dudará de que Natali Portman es una firme candidata (es mi apuesta ganadora) al Oscar a Mejor Actriz por su papel de 'Nina' y nadie durará tampoco del genial reparto de esta película, destacando por encima de todos a esa pedazo de Barbara Hershey como la madre sobreprotectora de la protagonista, en uno de los papeles más aterradores del género psico-thriller.
El film se ha planteado como un drama psicológico, como la eterna dualidad del mito de Jekyll y Mr. Hyde, como una metamorfosis kafkiana que se instala en la mente de la protagonista. Y Darren Aronofsky deja su huella allá por donde pasa, desde el minuto uno, con ese grano en pantalla, como buscando una deficiencia en la imagen que inconscientemente sumerja al espectador en la atmósfera deseada, vamos que el director de fotografía Matthew Libatique ha tenido que trabajar extraordinariamente para convertir a la Luz en una protagonista tan principal como la mismísima Portman. Todo está planificado para que se respire esa asfixia que la protagonista siente desde su propia habitación, donde hasta su madre duerme en su regazo, donde su director de escena la exprime al máximo, donde cualquiera de sus compañeras puede arrebatarle lo que más quiere, donde su autoestima está en constante ebullición y lucha con su propio cuerpo.
Y todo esto envuelto por la mítica sinfonía nº6 de Tchaikovsky, EL LAGO DE LOS CISNES,... amén.

Sinopsis:
“Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy.  “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Ficha Técnica:
Película: Cisne negro. Título original: Black swan. Dirección: Darren Aronofsky. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller psicológico. Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth). Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 3 Diciembre 2010. Estreno en España: 18 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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"23-F" DE CHEMA DE LA PEÑA, ¿QUIÉN VA A IR A VER ESTA PELI AL CINE?

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
30 años hemos tardado en España en llevar a la gran pantalla uno de los hechos historico-políticos más relevantes de nuestra histora reciente. En USA lo hubiesen hecho al año siguiente lo más tardar, pero claro España no es América, ni mucho menos, aunque algunos queramos tener una industria cinematográfica tan autosuficiente y productiva como la suya y no la que tenemos aquí que resulta que no recauda ni para cubrir el gasto de las subvenciones que el Estado cubre, aunque ya sabéis que quién paga la entrada también paga las subvenciones, curioso no?, Bueno también tiene algo de culpa esa mega-industria hollywoodiense que todo lo acapara y que tampoco sitio deja en nuestras salas para nuestros propios productos.
Me gustaría poder hacer un seguimiento a esta "23-F, la película" para comprobar cuantos españoles se acercan a una sala de cine a rememorar este documento histórico de nuestra 'novel' democracia, que en principio debiera ser una propuesta interesante en la que se tratasen de desvelar o por lo menos de acercar a los españoles aquellos flecos que siempre se han mantenido ocultos o fuera de nuestro alcance, salvando por supuesto los cientos de documentales y programas especiales que han tratado el tema por televisión pero que atractivamente no mantienen la atención del espectador.

Sinopsis:
“23-F” es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que, desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. “23F”es la historia de tres golpes. El de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado…

Ficha Técnica:
Título: 23-F: La película. Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Paco Tous (Antonio Tejero), Fernando Cayo (rey Don Juan Carlos I), Juan Diego (general Armada), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campo), Ginés García Millán (Adolfo Suárez), Luis Zahera. Guión: Joaquín Andújar. Producción: Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Antonio Fernández. Fotografía: David Azcano. Montaje: Meco Paulogorrán. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.

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"127 HORAS": DONDE ESTÁ DANNY BOYLE?

La Opinión de...  LEOmuñoz.
Regresa el Danny Boyle mas videoclipero, como subido a la parra por los ocho Oscars que consiguió en 2008 con "Slumdog Millionire". En "127 Horas" despliega un impresionante abanico de recursos cinematográficos al servicio de un telefilm de superación personal, con el agravante del total conocimiento del final de la historia, ya que se trata de un guión basado en los hechos reales acontecidos en 2003 en los parajes rocosos de Utha, Estados Unidos, y que para los que no conocen el principal punto de atracción de este film (cosa que no voy a contar) no es mas que un recurso morboso y facilón para asegurar taquilla.
Aron Ralston (James Franco), un joven alpinista amante de los deportes de riesgo, queda atrapado en una grieta de un cañón durante cinco días.

Al igual que en "Buried" de Rodrigo Cortés, "La Cabina" de Antonio Mercero, "La Habitación de Fermat" de Luis Piedrahita   o "Ultima Llamada" de Joel Schumacher nos encontramos con un escenario muy concreto y reducido, por exigencias del guión, e incluso un reparto de actores sumamente reducido. En cada caso el director se enfrenta ante el reto de no aburrir al espectador por las evidentes limitaciones del propio guión. En el caso de "Buried" todo se reduce a la mínima expresión y su director lo resuelve con maestría e imaginación, la tensión en el espectador no decrece en todo el metraje y los recursos utilizados no se encaminan por la senda del aspaviento y por los excesos con los flash-back, justo en las antípodas de "127 Horas", que según mi opinión ocupa el lugar de la nominación al Oscar que debería haber obtenido "Buried", si tomamos como hipotética premisa para optar a esta categoría la de similitud de guiones. La cinta de Danny Boyle más bien parece un documental de National Geographic psicotrópico compitiendo en un reality show titulado ¿quién coloca la cámara en el lugar más inhóspito?
¿Dónde está el Danny Boyle de "Trainspotting", "Twin Town" y "Una historia diferente"? ¿Donde está ese prometedor director que nos hizo vibrar en sus inicios y que ahora no se compromete con el cine de sus comienzos? Yo confío en él y creo que volverá, mientras tanto que los espectadores disfruten con su última carnaza, porque al menos pasarán un 'mal rato', en el buen sentido de la palabra.

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PALMARÉS DE LA BERLINALE 2011: LOS PRIMEROS FILMS DEL AÑO QUE SEGUIREMOS LA PISTA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Se ha clausurado el primer festival europeo del año, 'La Berlinale'. De aquí tomaremos nota y seguiremos la pista, además de a las grandes triunfadoras, a los films más destacados que posiblemente solo veamos en cine clubs o en las emergentes plataformas online que dedican su trabajo a proyectar joyas de festivales, hoy en día casi la única forma posible de visionarlas. Una de estas plataformas, española, es Filmin.es que además de proyectar cine independiente online también tienen un blog con la última información del mundillo cinéfilo. Gracias a ellos os paso el palmarés de la Berlinale 2011, encabezado por la gran triunfadora "Nader and Simin, A Separation" del iraní Ashgar Farhadi, que ha conseguido el Oso de Oro a la Mejor Película, al Mejor Actor y a la Mejor Actriz. Destacamos el Premio del Público a la española "También la Lluvia" de Icíar Bollaín que obtiene así la recompensa que se le escapó en Los Goya.

-Oso de Oro: Nader and Simin, A Separation de Ashgar Farhadi (Irán)
- Oso de Plata: Gran Premio del Jurado: The Turin Horse de Béla Tarr (Hungría).
- Mejor dirección: Ulrich Köhler por Sleeping Sickness (Alemania).
- Mejor actor: Reparto masculino de Nader and Simin, A Separation (Irán).
- Mejor actriz: Reparto femenino de Nader and Simin, A Separation (Irán).
- Mejor guión: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston (Albania-Italia-Dinamarca).
- Mejor contribución artística: Wojciech Staron, director de fotografía de El Premio (México).
- Premio Alfred Bauer: If Not Us, Who de Andres Weiel (Alemania).
Opera prima:
- Mejor ópera prima: On the Ice de Andrew Okpeaha MacLean (Estados Unidos).
- Menciones especiales: The Fatherless de Maria Kreuzer (Austria) y The Guard de John Michael McDonagh (Irlanda).
· Cortometrajes:
- Oso de Oro: Night Fishing de PARKing CHANce (PARK Chan-wook, PARK Chan-kyong) (Corea).
- Oso de Plata: Broken Nights de Yang Hyo-joo (Corea).
- Mención especial: Questions to my Father de Konrad Mühe (Alemania).
Panorama
- Premio del público: También la Lluvia de Icíar Bollaín (España-Francia-México)). Finalistas: Medianeras de Gustavo Taretto (Argentina-Alemania-España) y Life In a Day de Kevin Macdonald (Reino Unido).
- Premio del público. Documental: Im Himmel, Unter der Erde. Der Jüdische Friedhof Weißensee (In Heaven Underground - The Weissensee Jewish Cemetery) de Britta Wauer (Alemania). Finalistas: Mama Africa de Mika Kaurismäki (Finlandia-Alemania-Sudáfrica) y We Were Here de David Weissman (Estados Unidos).
Premios paralelos
- Premio FIPRESCI: The Turin Horse de Béla Tarr (Hungría).
- Premio del Jurado Ecuménico: Nader and Simin, A Separation (Irán). Mención especial: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston (Albania).
- Premio de la Oficina de la Juventud: Die Ausbildung (The Education) de Dirk Lütter (Alemania).
- Premio Teddy a la mejor película de temática homosexual: Ausente de Marco Berger (Argentina).

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"DOGVILLE", RASCANDO EL ALMA HUMANA

La Opinión de... LEOmuñoz. / proyección de "DOGVILLE" en sesión de cine club (V.O.S.)
Me ha parecido asistir al Teatro Real en el que unos inmensos, Bettany, Kidman, Bacall o James Caan acaban de actuar para mi. Casi los podía tocar, su discurso me ha mantenido los 177 minutos de metraje sin pestañear, ¿tres horas?, ¿dónde?

Debo confesar que es la primera película de la filmografía de Lars Von Trier que veo, no será la última porque su universo me ha parecido fascinante, gracias Micaela por insistir en convertirnos al 'Von Triaismo'.
Duro, directo, reflexivo, radiografiando la mezquindaz humana, ocupandose de cada componente del reparto, de mostrarlos en un primer contacto afable y cálido que conforme avanza el metraje se torna ruin, mísero, hermético, así evolucionan los personajes de Lars Von Trier en este film, evolucionan como individuos y como colectivo, arrastrados por un monstruo llamado 'Tom Edison Jr.' (Paul Bettany), uno de los personajes más anguloso, manipulador, engreido y autocomplaciente que he visto en pantalla, aunque 'Grace' (Nicole Kidman) no se queda atrás, frágil y desvalida en apariencia, pero en permanente lucha interna que la lleva a tomar la decisión final más atroz de su vida pero, "¿Por qué piensas que todo el mundo merece ser perdonado por tí? ¿Acaso crees que es arrogante por tu parte impartir justicia?"

Sinopsis: Grace (Nicole Kidman), una bella fugitiva perseguida por unos gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom (Paul Bettany) convence a los habitantes para que la escondan. Grace, a cambio, acepta trabajar para ellos. Cuando su búsqueda se hace más tensa, la gente de Dogville cree tener el derecho de exigirle una compensación por el riesgo que corren al esconderla. La pobre Grace aprende que la bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haber enseñado los dientes.

Ficha Técnica

Dirección y Guión de Lars Von Trier / País: Dinamarca / Año: 2003 / Duración: 177min. / Interpretes: Nicole Kidman (Grace), Harriet Andersson (Gloria), Lauren Bacall (Ma Ginger), Jean Marc-Barr (El hombre del sombrero grande), Paul Bettany (Tom Edison Jr.), Blair Brown (Sra. Henson), James Caan (El gran hombre), Patricia Clarkson (Vera), Jeremy Davies (Bill Henson), Ben Gazzara (Jack McKay), Philip Baker Hall (Tom Edison padre).
 / Producción: Vibeke Windeløv  / Fotografía: Anthony Dod Mantle.  / Montaje: Molly Marlene Stensgaard  / Diseño de producción: Peter Grant  / Vestuario: Manon Rasmussen  / Estreno en España: 7 de noviembre 2003.

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