miércoles, 27 de julio de 2011

¡CORT...EN! 2011: COMO SOBREVIVIR AL VISIONADO DE 224 CORTOMETRAJES


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Este ya es el cuarto año consecutivo que la asociación cinematográfica El Efecto Kulechov colabora con el Ayuntamiento de Calahorra en la selección de la programación de los 24 cortometrajes que se exhiben en La Terraza del Cafetín de nuestra ciudad. En esta XII edición de ¡CORT...EN! han sido 224 cortos los que han entrado dentro del plazo de presentación, unos 80 más que el año pasado.
Desde este blog queremos hacerles conscientes de la tarea que esto supone, teniendo en cuenta que la media de duración de este año por cortometraje ha sido de 14 minutos. Para empezar, y para ponerles en situación, haremos un rápido y sencillo cálculo que supone que los 224 cortos se conviertan en 2616 minutos, es decir unas 43 horas y media de visionado. Para que lo entiendan mejor, es como si se viesen unos 22 largometrajes de 2 horas de duración cada uno. Esto podría parecer pecata minuta si tenemos en cuenta que nos dan 40 días para el visionado de los cortometrajes, pero señores no se equivoquen, cada uno de nosotros tenemos nuestros trabajos y nuestras familias, por lo que el tiempo de visionado se reduce a unas dos o tres horas diarias, eso si todo transcurre con normalidad y ese día a eso de las nueve y media o diez de la noche, cuando todo debe estar ya en calma, no le de a tu criatura por despertarse y cantar el aria de "Fígaro" durante hora y media, o que por otro lado tengamos suerte y esa noche Iberdrola se porte bien en nuestra ciudad (los calagurritanos sabrán de que hablo), o que al vecino de al lado no le dé por pasar a tu casa a contarte la película de lo que ha pasado en tu comunidad, por no contar que ese día en el trabajo has tenido uno de los peores y tu cuerpo esta molido por lo que en el primer minuto de visionado Morfeo se pasa por tu casa y no tienes más remedio que dejarlo para mañana. ¿Y que ocurre si lo dejamos para mañana? Nada, simplemente que en lugar de tener que ver cinco cortos por día la media va aumentando, así que cuidadito con desperdiciar otro día,... se hacen una idea verdad?
Los días van transcurriendo y cada uno de nosotros se las apaña para arañarle minutos al día e invertirlos en visionar cortos. Y llega el día de la decisión final, y alguno de nosotros le ha dado dos y tres vueltas a las puntuaciones que otorgó en su día, e intentando ser justos nos hemos confeccionado una lista de los mejor clasificados. Hay quién afina al dedillo y ya tiene sus 24 seleccionados, pero para otros la lista es un poco mayor, incapaces de dejar fuera a ciertas joyas que también merecen aparecer en programación. Habrá que luchar mucho y defender cada uno sus opciones, aunque finalmente por consenso todo llega a buen puerto, eso sí después de tres o cuatro agotadoras horas de debate y discusión.

Gracias a Micaela, Eugenia, Marta, Tomás, Dani y Leo y por extensión a todos aquellos que han estado alguna vez en tales menesteres, vuestra tarea es impagable.

Programación CORT...EN 2011 en www.festivalcorten.wordpress.com

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viernes, 22 de julio de 2011

"INTRUDERS" DE JUAN CARLOS FRESNADILLO INAUGURARÁ LA 59ª EDICION DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Intruders" se presentará en la gala de inauguración del Donostia Zinelmadía el próximo 16 de septiembre de la mano de su director Juan Carlos Fresnadillo ("Intacto", "28 Semanas Después"), uno de los alumnos aventajados del cine español que ha hecho las américas con muy buen pie. Recordemos que fue el encargado de dirigir la secuela de la magnífica "28 Días Después" de Danny Boyle y que lo hizo con muy buena nota. En esta ocasión de nuevo se rodea de un reparto internacional de empaque como Clive Owen, Carice van Houten,  y Kerry Fox, pero también tira de cantera española con las incorporaciones de Daniel Brühl y Pilar López de Ayala.

Sinopsis
Intruders narra la historia paralela de dos familias cuyas vidas se ven alteradas por presencias amenazadoras: en España, una madre de familia debe proteger a su hijo del ataque de un desconocido sin rostro; mientras tanto, en Inglaterra, una niña tiene pesadillas con un fantasma llamado Carahueca, un ser que acabará por convertirse en un peligro real para ella y su familia. En palabras del propio Fresnadillo, esta película “reivindica mi amor por el universo visual que nace de lo más oculto, de los fantasmas que están enterrados en nuestro inconsciente”. Pero, más allá de un simple relato de terror sobrenatural, Intruders es también un intenso drama psicológico con la familia como tema principal.

 Fresnadillo en pleno rodaje

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miércoles, 20 de julio de 2011

"EL HOMBRE DE AL LADO" DE MARIANO COHN Y GASTON DUPRAT

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El hombre de al lado" es el film argentino que más premios acumuló durante 2010. La cinta ha sido multipremiada por la Academia Argentina de Cine y los festivales de Sundance (Mejor Fotografía), Mar del Plata (Mejor Película), Toulouse (Premio del Público) y Lleida (Mejor Actor y Director), y los Premios Cóndor. Además, fue nominada a los Premios Goya 2011 como Mejor Película Hispanoamericana.. Está basada en una experiencia real vivida por su guionista Andrés Duprat en la que cuenta las relaciones tragi-comicas entre dos vecinos. La película se rodó en La Plata, en la única casa que el famoso arquitecto Le Corbusier construyó en toda América, considerada una obra maestra de la arquitectura moderna. "Escribí la película en lugar de matar al tipo, un vecino real que se fue transformando en una pesadilla. Este trabajo me sirvió para exorcizar, pero no sé si él ha visto la película", ha reconocido Duprat con cierta sorna.


Sinopsis:
“El hombre de al lado” narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado, Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles.

Ficha Técnica.
Película: El hombre de al lado. Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat. País: Argentina. Año: 2009. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd. Guion: Andrés Duprat. Producción: Fernando Sokolowicz. Música: Sergio Pángaro. Fotografía: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Montaje: Jerónimo Carranza. Dirección artística y vestuario: Lola Llaneza. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Argentina: 2 Septiembre 2010. Estreno en España: 22 Julio 2011.


 trailer en LaButaca.net /

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lunes, 18 de julio de 2011

"CIRKUS COLUMBIA" DE DANIS TANOVIC


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El director de "Cirkus Columbia" durante la Guerra de Bosnia pasó dos años filmando para el Ejército en el frente. En 1994, emigró a Bélgica para continuar sus estudios en el INSAS. En 2001, dirige "No Man’s Land", galardonado con el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, y el Premio al Mejor Guión en Cannes y en los Premios de Cine Europeos. Después dirigió "L’Enfer" (2005, presentada en Zabaltegi-Perlas de San Sebastián) y "Triage" (2009). "Cirkus Columbia" inauguró el Festival de Sarajevo y ha sido seleccionada en Venecia y Toronto. Tanovic preside este año el Jurado del Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine en San Sebastián.


Ficha Técnica
Película: Cirkus Columbia. Dirección: Danis Tanovic. Países: Bosnia-Herzegovina, Francia, Reino Unido, Alemania, Eslovenia, Bélgica y Serbia. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Miki Manojlovic (Divko), Mira Furlan (Lucija), Boris Ler (Martin), Jelena Stupljanin (Azra), Milan Strljic (alcalde). Guion: Danis Tanovic; basado en la novela de Ivica Djikic. Producción: Amra Baksic Camo, Marc Baschet, Cédomir Kolar y Mirsad Purivatra. Fotografía: Walther Van Den Ende. Montaje: Petar Markovic. Diseño de producción: Dusan Milavec y Sanda Popovac. Vestuario: Jasna Hadzimehmedovic-Bekric. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Francia: 23 Marzo 2011. Estreno en España: 15 Julio 2011.

Sinopsis
Bosnia y Herzegovina, 1991. Los comunistas han caído y Divko Buntic regresa a la pequeña ciudad donde creció para reclamar la casa familiar. Después de vivir exiliado 20 años en Alemania, Divko aparece con su llamativo Mercedes rojo, su novia Azra, joven y sexy, su gato negro de la suerte y los bolsillos llenos de marcos alemanes. Los billetes y su primo Ivanda, recién proclamado alcalde “democrático” ayudan a Divko a desalojar a la fuerza a Lucija y a Martin, su hijo de 20 años. Martin y Lucija, que han tenido suerte de no ser encarcelados después de su violento enfrentamiento con la policía durante el desalojo, son realojados en un pequeño y destartalado apartamento municipal. Una vez bien instalado en su antigua casa, Divko intenta llegar hasta Martin, el hijo que nunca conoció. Cuando Bonny, el gato de Divko desaparece, toda la ciudad se pone a buscarlo frenéticamente para cobrar la recompensa. La búsqueda diaria del gato perdido pone en peligro la frágil relación entre Divko y Azra. Pero al mismo tiempo da lugar a una fuerte atracción entre Azra y Martin. La mayoría de los habitantes de la ciudad, inmersos en sus problemas cotidianos, ignora los graves disturbios políticos que se están produciendo. La amenaza de la guerra está cada vez más cerca y pondrá a prueba los sentimientos profundos y la lealtad. Habrá que tomar la decisión más difícil: quedarse o marcharse…
trailer en LaButaca.net /

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lunes, 27 de junio de 2011

"RESTLESS" DE GUS VAN SANT

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Leyendo la edición española de la revista de cine Cahiers du Cinéma en su nº 46, correspondiente al mes de Junio de 2011, me encuentro una reseña sobre el último film rodado por GusVan Sant y estrenado fuera de concurso en el pasado Festival de Cannes. Su título, "Restless", sus productores, Bryce Dallas Howard y su padre Ron Howard, sus actores, desconocidos como de costumbre, salvo el prota masculino que es el hijo de Dennis Hopper, Henry Hopper. Al parecer la senda que ha tomado Van Sant en este film no sigue el camino íntimo y personal que en ocasiones retoma ("Paranoid Park", "Last Days"), sino que más bien se acerca al acaramelado drama romántico juvenil, pero claro siempre rodado desde la prespectiva de Gus Van Sant. Es evidente que habrá que seguir la pista a este film, ¿cuando se estrenará en España?, bueno esa respuesta seguro que puede propiciar un buen guión cinematográfico de suspense. / LEOmuñoz

Ficha Técnica:
Película: Restless. Dirección: Gus Van Sant. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Mia Wasikowska, Lusia Strus, Jane Adams, Schuyler Fisk, Henry Hopper. Guion: Jason Lew. Producción: Brian Grazer, Ron Howard y Bryce Dallas Howard. Música: Danny Elfman. Fotografía: Harris Savides. Montaje: Elliot Graham. Diseño de producción: Anne Ross. Vestuario: Danny Glicker.

Sinopsis:
“Restless” nos relatará la compleja historia de un par de adolescentes que comparten sus preocupaciones sobre la mortalidad. Bryce Dallas Howard, Ron Howard y Brian Grazer producirán esta propuesta cinematográfica que ha escrito Jason Lew.

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viernes, 20 de mayo de 2011

ZHANG YIMOU SE MARCA UN REMAKE DE 'SANGRE FACIL'

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El creador de "La Linterna Roja", "Vivir", "Hero" o "La Casa de las Dagas Voladoras" se pasa al temible mundo de los remakes con "Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos". Basada en el film que lanzó a la fama a los hermanos Coen ("Sangre Fácil" - 1984) y transportada a la época de la China feudal puede sorprender a más de uno por su tono cómico y exajerado, rozando el estilo de "Kung Fu Sion" de Stephen Chow (2004), pero sin renunciar a su maestria y delicadeza visual y sobre todo a esa utilización de los sonidos como principales protagonistas de la acción.

Sinopsis: Wang es un hombre pesimista, astuto y avaricioso, dueño de un bar de tallarines en una ciudad situada en un paraje desértico de China. No hace caso de su esposa, una mujer de lengua viperina que tiene una aventura amorosa con Li, uno de los empleados de Wang. Li es un hombre tímido que, muy a pesar suyo, acaba guardando la pistola que su amante ha comprado para matar a su marido. Pero Wang está al tanto de todo lo que hacen. Soborna al agente de policía Zhang para matar a la pareja. Visto así, el plan es perfecto: todo se solucionará gracias a un final sangriento y cruel perfectamente satisfactorio para él. O al menos, eso piensa. Pero el malévolo Zhang tiene otra idea en la cabeza. Y según se complica la trama, correrá más sangre y la violencia será cada vez mayor.

Ficha Técnica:  
Película: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos. Título original: San qiang pai an jing qi. Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Sun Honglei (Zhang), Xiao Shenyang (Li), Yan Ni (esposa de Wang), Ni Dahong (Wang), Cheng Ye (Zhao), Mao Mao (Chen). Guión: Xu Zhengchao y Shi Jianquan; basado en la película “Sangre fácil”, de Joel y Ethan Coen. Producción: Zhan Weiping, Bill Kong, Zhang Zhenyan y Gu Hao. Música: Zhao Lin. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Meng Peicong. Dirección artística: Xie Ze. Distribuidora: Golem. Estreno en China: 11 Diciembre 2009. Estreno en España: 20 Mayo 2011. No recomendada para menores de 12 años.


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miércoles, 11 de mayo de 2011

CARTELERIA OFICIAL DEL 59 FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIAN


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ya está en marcha, sobre todo cuando sale a la luz el cartel de la Sección Oficial y sus hermanos pequeños de las secciones de Zabaltegi, Horizontes Latinos y, este año, Sombras Digitales dedicado al cine chino de las nuevas generaciones. Ya podemos ponerle cara al Zinemaldía de 2011 y sobre todo ya podemos cuadrar nuestras agendas para estar presentes en el Kursaal del 16 al 24 de Septiembre. ¡Nos vemos allí!

 


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viernes, 6 de mayo de 2011

EL EFECTO KULECHOV CUMPLE TRES AÑOS


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La Asociación Cinematográfica de Calahorra "El Efecto Kulechov" cumple, hoy 6 de Mayo de 2011, tres años de existencia. Desde este blog queremos agradecer a nuestros fieles socios, a los espectadores que se han acercado a las proyecciones, a la Escuela Oficial de Idiomas de Calahorra, a Cines Arcca y al Ayuntamiento de Calahorra el entusiasmo con el que han acometido el proyecto de cine club.
Desde nuestros comienzos hemos podido visionar, en Cines Arcca y en versión original con subtitulos en castellano, titulos como "Cuatro Minutos" de Chris Kraus, "Eternal Sunshine of the spotless mind" (Olvidate de mi) de Michel Gondry, "The Fall" de Tarsem Sing, "Vals con Bashir" de Ari Folman, "Entre les Murs" (La Clase) de Laurent Cantet , "I'm a Cyborg, but that's ok" (Soy un Cyborg) de Park Chan-wook, "Paranoid Park" de Gus Van Sant, "Air Doll" de Kore-Eda, "Canino" de Yorgos Lanthimos, "Dogville" de Lars Von Trier y "Exit Through the Gift Shop" de Banksy. Esperamos haber cubierto satisfactoriamente la demanda de cine de autor e independiente en versión original  que nuestra ciudad solicitaba. La próxima meta a alcanzar será la de conseguir una progamación continuada durante al menos ocho o nueve meses del año, con un comienzo por el mes de Octubre y un final allá por el mes de Mayo.

Os prometemos seguir en la brecha tratando de haceros llegar ese cine de calidad que todos demandamos en nuestros cines. Un saludo a todos.

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viernes, 29 de abril de 2011

"TOKIO BLUES" DE TRAN AHN HUNG

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Basada en la novela del escritor japonés Haruki Murakami, de titulo original "Norwegian wood" (1987), "Tokio Blues" y su director Tran Ahn Hung se enfrentarán inevitablemente a los fervientes amantes de este best seller contemporáneo que llegó a vender 10 millones de ejemplares. El film aúna lirismo, sensualidad, poesía y marcado lenguaje fotográfico que en ocasiones transmite mucho más que los propios diálogos.


Tran Anh Hung nació en Seno, ex Reino de Laos, el 23 de diciembre de 1962. En 1975 se exilió a Francia con su familia donde estudió en una escuela de cine. Su debut como director, El olor de la papaya verde en 1992 ganó el premio Camera D’Or en el Festival de Cannes y el Cesar a Mejor Director Novel, lo que valió reputación a nivel internacional. También fue nominada al Oscar a la Mejor Película en habla no inglesa. Su segunda película, Cyclo de 1995 ganó el León De Oro en Venecia. Sus otros créditos incluyen The vertical ray of the sun, I come with the rain y Tokio Blues (Norwegian Wood).
Filmigrafía:
2010 "TOKIO BLUES" (NORWEGIAN WOOD) Festival Internacional de Venecia Festival Internacional de Toronto
2009 "I COME WITH THE RAIN"
2000 "THE VERTICAL RAY OF THE SUN" Festival de Cannes (Un Certain Regard)
1995 "CYCLO" León de Oro en el Festival de Venecia
1993 "EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE" Nominada al Oscar a Mejor Película en habla no inglesa. Cesar al Mejor Director Novel Ganadora Camera d’Or en el Festival de Cannes
información vía filmin.com

Ficha Técnica:
Película: Tokio blues (Norwegian wood). Título original: Noruwei no mori. Dirección: Tran Ahn Hung. País: Japón. Año: 2010. Duración: 133 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Kenichi Matsuyama (Toru Watanabe), Rinko Kikuchi (Naoko), Kiko Mizuhara (Midori), Reika Kirishima (Reiko Ishida), Kengo Kôra (Kizuki), Eriko Hatsune (Hatsumi), Tetsuji Tamayama (Nagasawa). Guion: Tran Ahn Hung; basado en la novela de Haruki Murakami. Producción: Shinji Ogawa. Música: Jonny Greenwood. Fotografía: Mark Lee Ping Bin. Montaje: Mario Battistel. Diseño de producción: Yen Khe Luguern y Norifumi Ataka. Vestuario: Yen Khe Luguern. Distribuidora: Vertigo Films. Estreno en Japón: 11 Diciembre 2010. Estreno en España: 29 Abril 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:
En “Tokio blues (Norwegian wood)”, cuando Toru Watanabe escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko, a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

trailer en YouTube 

 

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miércoles, 27 de abril de 2011

"AÑO BISIESTO" DE MICHAEL ROWE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Debut en la dirección de Michael Rowe con un sorprendente y durísimo drama marcado por las soberbias interpretaciones de sus protagonistas, sobre todo de Mónica del Camen interpretando a 'Laura'.

Ficha Técnica:
Película: Año bisiesto. Dirección: Michael Rowe. País: México. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Mónica del Carmen (Laura), Gustavo Sánchez Parra (Arturo), Marco Zapata (Raúl). Guión: Michael Rowe y Lucía Carreras. Producción: Edher Campos y Luis Salinas. Fotografía: Juan Manuel Sepúlveda. Montaje: Óscar Figueroa Jara. Dirección atística: Alisarine Ducolomb. Vestuario: Adolfo Cruz Mateo. Distribuidora: Golem. Estreno en México: 8 Octubre 2010. Estreno en España: 29 Abril 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:
En “Año bisiesto”, Laura tiene 25 años, es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. La primera vez que hacen el amor, los gestos de Arturo la conmueven profundamente. Entonces comienza una relación intensa, apasionada y sexual en la que se mezclan el placer, el dolor y el amor. Pasan los días, que Laura tacha uno a uno en un calendario, y el pasado de la mujer vuelve a surgir, acosando a Arturo.


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viernes, 8 de abril de 2011

TRAILER DE "MELANCHOLIA", LA CINTA DE CIENCIA FICCION DE LARS VON TRIER

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Stellan Skarsgaard, John Hurt, Udo Kier y Charlotte Rampling conforman el espectacular elenco de actores que Lars Von Trier a reunido para el próximo estreno de su magnífica filmografía. Tendremos que esperar al próximo festival de Cannes para juzgar la que será la próxima película que estará en boca de todos, para bien o para mal del director. Lo que si está claro es que Lars Von Trier es el cineasta mas prolífico que conozco y el que más metas alcanza, porque ¿quién me nombra a otro director capaz de acometer un género distinto en cada proyecto que aborda? Con "MELANCHOLIA" se atreve con la ciencia-ficción, hay no es nada,
Te esperamos Lars...

Melancholia from Zentropa on Vimeo.

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"HAPPY THANK YOU MORE PLEASE" DE JOSH RADNOR


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El director y actor protagonista, Josh Radnor firma esta comedia indi, amarga y romántica repleta de buenas intenciones y de cierto idealismo que puede que le reste eficacia.

Sinopsis:
Sam Wexler es un joven escritor que no está teniendo uno de los mejores días de su vida. Se despierta tarde, y con resaca, para asistir a una importante reunión con el director de una de las editoriales más prestigiosas de Nueva York. De camino a su cita se encuentra con un niño que ha perdido a su madre en el metro, y Sam se debate entre continuar su camino, como si nunca hubiera visto al niño o hacerse cargo de él mientras encuentra a su familia. Tras intentar sin éxito localizar a la familia del pequeño Rasheen, Sam decide llevarlo a su cita en la editorial, que es un estrepitoso fracaso. La vida de Sam gira en torno a la de sus amigos, un grupo de neoyorquinos que, a punto de entrar en la edad adulta, tratan de resolver sus dudas sobre el amor y la amistad. La vida sentimental de Sam no va mucho mejor que su carrera, pasa de una relación a otra, evitando cualquier tipo de compromiso, hasta que encuentra a Mississippi, una hermosa camarera y cantante. Queda tan impactado con ella que le propone un curioso trato que hará tambalearse su vida y la de sus amigos.

Ficha Técnica:
Película: Happy thank you more please. Título original: Happythankyoumoreplease. Dirección y guion: Josh Radnor. País: USA. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Josh Radnor (Sam Wexler), Malin Akerman (Annie), Kate Mara (Mississippi), Zoe Kazan (Mary), Pablo Schreiber (Charlie), Tony Hale (Sam), Michael Algieri (Rasheen), Richard Jenkins (Paul). Producción: Jesse Hara, Austin Stark, Chris Papavasiliou y Benji Kohn. Música: Jaymay. Fotografía: Seamus Tierney. Montaje: Michael R. Miller. Diseño de producción: Jade Healy. Vestuario: Sarah BeerS. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 4 Marzo 2011. Estreno en España: 8 Abril 2011. Apta para todos los públicos.


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"MISTERIOS DE LISBOA" DE RAÚL RUIZ

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque casi ha pasado un mes del estreno en España de "Misterios de Lisboa" queríamos dejar constancia en este blog de lo que para muchos consideran la última obra maestra de Raúl Ruiz, el más importante y prolífico director de cine chileno de todos los tiempos.
Si verdaderamente amáis el cine no deberíais encontrar impedimento para sentaros a disfrutar de esta obra maestra del cine, aunque su duración sea de cuatro horas cuarenta y cinco minutos. Sabemos de la dificultad que van a encontrar la mayoría de cinéfilos que no viven en las grandes capitales para encontrar "Misterios de Lisboa" en la cartelera de su cine, aunque hoy en día siempre podemos recurrir al 'lado oscuro de la fuerza' y cuadrar nuestras agendas para encontrar un hueco de casi cinco horas y sentarnos en nuestro salón para disfrutar de esta cinta dramática del gran director chileno Raúl Ruiz.

Sinopsis:
En esta Lisboa de intrigas e identidades ocultas, nos cruzamos con una galería de personajes que están vinculados en cierta manera al destino de Pedro da Silva, un huérfano interno en un colegio: el padre Dinis, un descendiente de aristócrata libertinos convertido en justiciero; una condesa corroída por los celos y con sed de venganza; un pirata sanguinario convertido en un próspero hombre de negocios. Todos estos y muchos más personajes se pasean por la historia del siglo XIX y acompañan a nuestro protagonista en la búsqueda de su verdadera identidad.

Ficha Técnica:
Película: Misterios de Lisboa. Título original: Mistérios de Lisboa. Dirección: Raoul Ruiz. País: Portugal. Año: 2010. Duración: 266 min. Género: Drama. Interpretación: Adriano Luz (padre Dinis), Maria João Bastos (Ángela de Lima), Ricardo Pereira (Alberto de Magallanes), Clotilde Hesme (Elisa de Montfort), Afonso Pimentel (Pedro da Silva), Albano Jerónimo (conde de Santa Bárbara), João Baptista, Léa Seydoux (Blanche de Montfort), Melvil Poupaud (coronel Ernest Lacroze). Guion: Carlos Saboga; basado en la novela homónima de Camilo Castelo Branco. Producción: Paulo Branco. Música: Jorge Arriaga y Luis Freitas Branco. Fotografía: André Szankowski. Montaje: Valéria Sarmiento y Carlos Madaleno. Dirección artística: Isabel Branco. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Portugal: 21 Octubre 2010. Estreno en España: 18 Marzo 2011. No recomendada para menores de 7 años.


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miércoles, 6 de abril de 2011

"LA VIDA DE LOS PECES" DE MATÍAS BIZE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"La vida de los peces" fue galardonada con el Goya a Mejor Película Hispanoamericana en la última edición de la Academia de Cine Española. Su director, Matías Bize, ya sorprendió con su anterior trabajo "En la cama" estrenado en España el 14 de julio de 2005. En "La vida de los peces" la acción se desarrolla en tiempo real, en la misma localización y en un tiempo narrativo único: “Es un drama que habla de oportunidades perdidas, viejos amigos y del gran amor de nuestra vida. Mi idea era contar la historia tan simple como fuera posible y seguir al protagonista a través de su proceso. Quería contar la historia de una manera emocional, utilizando la cámara para penetrar profundamente en los personajes” (Matías Bize)

Sinopsis:
Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. En su estancia, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro puede cambiar la vida de Andrés para siempre.

Ficha Técnica:
Película: La vida de los peces. Dirección: Matías Bize. Países: Chile y Francia. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Drama. Interpretación: Santiago Cabrera (Andrés), Blanca Lewin (Beatriz), Antonia Zegers (Mariana), Víctor Montero (Pablo), Sebastián Layseca (Ignacio), Juan Pablo Miranda (Roberto), Luz Jiménez (Guille), María Gracia Omegna (Caro), Alicia Rodríguez (Daniela), Diego Fontecilla (Jorge). Guion: Julio Rojas y Matías Bize. Producción: Adrián Solar. Música: Diego Fontecilla. Fotografía: Bárbara Álvarez. Montaje: Javier Estévez. Dirección artística: Nicole Blanc. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Chile: 10 Junio 2010. Estreno en España: 1 Abril 2011. No recomendada para menores de 7 años.


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martes, 5 de abril de 2011

"EN UN MUNDO MEJOR" DE SUSANNE BIER

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía LaButaca.net
El pasado 27 de febrero "En un mundo mejor" se llevaba la estuatilla dorada debajo del brazo de su directora Susanne Bier como Mejor Film de Habla no Inglesa. Esta directora danesa viene abalada por su anterior film "Cosas que perdimos en el fuego" que rodó junto a Benico del Toro y a Halle Berry y en donde ya apreciamos la sensibilidad con la que trata todo aquello que transforma en cine.
Susanne Bier, 15 de abril de 1960, Copenhague, Dinamarca.

Sinopsis:
Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas.


Ficha Técnica:
Película: En un mundo mejor. Título original: Hævnen. Dirección: Susanne Bier. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars). Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen. Producción: Sisse Graum Jørgensen. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm. Diseño de producción: Peter Grant. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010. Estreno en España: 1 Abril 2011. No recomendada para menores de 7 años.


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martes, 29 de marzo de 2011

"INSIDE JOB" DE CHARLES FERGUSON

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Inside Job" llega a nuestras pantallas tras conseguir el Oscar al Mejor Documental por intentar dilucidar quién o quienes fueron los responsables de la crisis económica del 2008, la peor desde la Gran Depresión que haya sufrido Estados Unidos, y por extensión el resto de los países afectados. Este documental junto al de Banksy han dado la vuelta a medio mundo y han conseguido unos magníficos resultados de crítica y público.

Sinopsis:
El derrumbe financiero a nivel mundial ha supuesto más de 20 billones de dólares en pérdidas y, como resultado, millones de personas han perdido sus casas y empleos. A través de una extensa investigación y de entrevistas con respetados expertos financieros, políticos y periodistas, la película expone el auge de una industria deshonesta y desvela las corrosivas relaciones que han corrompido a los políticos, al reglamento regulador y a los académicos.

Ficha Técnica:
Película: Inside job. Dirección: Charles Ferguson. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Documental. Guion: Charles Ferguson, Chad Beck y Adam Bolt. Intervenciones: Matt Damon (narrador). Producción: Charles Ferguson y Audrey Marrs. Música: Alex Heffes. Fotografía: Kalyanne Mam y Sventlana Cvetko. Montaje: Chad Beck y Adam Bolt. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 8 Octubre 2010. Estreno en España: 25 Marzo 2011. Apta para todos los públicos.


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viernes, 25 de marzo de 2011

EL CASO TORRENTE


La Opinión de... LEOmuñoz.
"Torrente 4: Crisis Letal" recaudó 8´4 millones de euros en el primer fin de semana de su estreno, cifra esta jamás conseguida por ninguna otra película de la historia del cine español y record absoluto que quizás solo lo bata "Torrente 5". "Rango" con 1`3 millones y "Cisne Negro" con 860.000 euros, quedaban muy lejos de lo que el agente más casposo de nuestro país consigió, ni siquiera la oscarizada "El discurso del Rey" le hacía ni la más mínima sombra con sus pobres y escasos 500.000 euros recaudados, aunque habrá que esperar al computo general de su estancia en cartelera.
"Torrente 2: Misión en Marbella" recaudó en su primer fin de semana de estreno 2´2 millones, haciendo un total de 22 millones en su computo general y "Torrente 3: El protector" superó esta cifra con creces llegando a los 7´1 millones en su primer fin de semana y su computo general fue de 18 millones de euros, además de superar en ese primer fin de semana de proyección a una superproducción tan mítica como "Star Wars, La venganza de los Sith" que obtubo en nuestro país 6´1 millones.

Visto esto podemos plantearnos un estudio sociológico, o mas bien parapsicológico, del porque Santiago Segura y su 'Torrente' arrastran a las masas al cine batiendo todos los records de taquilla y por el contrario, por ejemplo, "Pan Negro" de Agusti Villaronga se como los mocos siendo, ¡atención!, la película triunfadora de los Goya aclamada por crítica y público. ¡Que me lo expliquen!.
- ¿Será porque en el subconsciente del espectador medio español todavía germinan las raices de aquel cine tan denostado pero visto por todos como lo fueron las comedias de Pajares y Esteso o las del magnífico Landa?.
- ¿Será porque la mayoría de espectadores están envueltos en esa imnotizante parrilla televisiva española que engancha a propios y extraños encumbrando a los 'paquirrines', 'belenes esteban', 'matamoros' y demás animales televisivos y que corren necesitados de su dosis a las salas de cine para poder disfrutar de sus ídolos de barro a tamaño gigante?.
- ¿Será porque Santiago Segura ha resultado ser el productor-promotor más eficaz de la historia del cine capaz de aparecer en el escenario de la mismísima gala de los Goya con su camiseta de "Torrente 4", además de pasearse por los platós de los programas de mayor audiencia de la parrilla televisiva patria? Vamos, todo un ejemplo a seguir en cuanto a promoción cinematográfica.
- ¿Será porque la saga 'Torrente' se sale de lo políticamente correcto llamando a las cosas por su nombre y descubriendo las miserias de nuestra sociedad camufladas en clave de comedia?
- ¿Será que 'El Segura' ha descubierto la gallina de los huevos de oro y no se lo quiere contar a nadie?
-¿Será que nuestra cultura cinematográfica brilla por su ausencia y lo que de verdad nos regocija es ver como un graciosillo regurgita en 3D Surround HD?
Bueno sea lo que sea resulta que a los Sergio Ramos, Cesc Fabregas, Gonzalo Higuaín, Alvero Arbeloa, Kun Agüero, Ana Obregón, Ernesto Sevilla, José Mota, Lorenzo Caprile, Carmen Martínez Bordiú o María Patiño, por citar algunos, les mola salir en la peli del Segura y sin cobrar, porque para eso ya están los verdaderos protagonistas como Kiko Rivera 'Paquirrín', Cañita Brava (¡Dios mío!), Barragán (¡ala!), Xavier Deltell, Yon González, 'Chiquiliquatre', Kiko Matamoros, Belén Esteban, María Lapiedra y el cantante Francisco como el villano de Torrente, sin olvidarnos del incombustible (y redescubierto al estilo Tarantino) Toni Leblanc. Resulta que no solo los espectadres gozan viendo a Torrente, también lo hacen los famosos saliendo gratis en la peli. ¡Santa María del amor hermoso!

Nota: hasta la fecha "Torrente 4" lleva recaudados 14'12 millones de euros habiéndose estrenado en 665 salas y con un presupuesto de 10 millones de euros frente a los 9'53 millones recaudados por la ganadora de los Oscar "El Discurso del Rey", habiéndose estrenado en 196 salas y cuyo coste de producción ascendió a 12 millones de euros.

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"BARNEY´S VERSION": ESE HOMBRE CORRIENTE CON UNA VIDA EXTRAORDINARIA


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El mundo según Barney" se estrenó en España el viernes 18 de marzo de 2011. Hasta llegar a nuestras pantallas el recorrido es muy largo, y no siempre se ve recompensado con el estreno en ciertos países. Este film de origen canadiense y dirigido por Richard J. Lewis se estrenó en su país en diciembre de 2010 y hasta llegar a España a cosechado por el camino ciertos galardones y reconocimientos que le han permitido encontrar distribución más rápidamente de lo habitual. Allá por septiembre de 2010 nos llegaba a la programación del Festival de San Sebastián junto con el director y sus dos actores portagonistas. Pasó el tiempo y ya no volvimos a sabar nada más de ella hasta que en enero de 2011 Paul Giamatti recogía un Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical justamente por este trabajo, ¿Hubiésemos podido ver este film en nuestro país si no hubiese corrido esta suerte? Probablemente si, por tratarse de un film (aunque canadiense) de clara factura hollywoodiense y con un actor protagonista muy conocido mundialmente. Esta no es la recompensa habitual de muchos de los pequeños films que se estrenan en los festivales de medio mundo, la gran mayoria tardan uno o dos años en encontrar distribución y algunos nunca llegan a estrenarse.

Sinopsis:
“El mundo según Barney”, basada en la premiada novela ‘La versión de Barney’, de Mordecai Richler, es la historia de un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria. El cándido relato de Barney, tal como nos lo cuenta, recorre cuatro décadas y dos continentes, y nos lleva por los numerosos buenos momentos y por algunos de los malos de su larga y pintoresca vida. La razón por la que Barney debe contarnos su historia, o al menos su versión, es que su peor enemigo acaba de publicar un libro revelador que saca a relucir los capítulos más comprometedores del pasado de Barney: los muchos y en numerosas ocasiones turbios acuerdos empresariales que le llevaron al éxito; los tres matrimonios que han llegado a su fin, y –aquí viene el mayor problema– la misteriosa desaparición de Boggie, el mejor amigo de Barney, un posible asesinato del que Barney sigue siendo el principal sospechoso. Dado que su memoria empieza a fallar, y tiene la mala costumbre de emborracharse hasta perder el sentido en los momentos clave, Barney nos lleva con paso inseguro por el camino de los recuerdos, no sólo para explicar su vida a los demás, sino para explicársela a sí mismo.

Ficha Técnica:
Película: El mundo según Barney. Título original: Barney’s version. Dirección: Richard J. Lewis. Países: Canadá e Italia. Año: 2010. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Paul Giamatti (Barney Panofsky), Dustin Hoffman (Izzy Panofsky), Rosamund Pike (Miriam), Minnie Driver (la segunda Sra. P.), Rachelle Lefevre (Clara), Scott Speedman (Boogie), Bruce Greenwood (Blair), Macha Grenon (Solange). Guion: Michael Konyves; a partir de la novela de Mordecai Richler. Producción: Robert Lantos. Música: Pasquale Catalano. Fotografía: Guy Dufaux. Montaje: Susan Shipton. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Nicoletta Massone. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Canadá: 24 Diciembre 2010. Estreno en España: 18 Marzo 2011. No recomendada para menores de 7 años.


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jueves, 24 de marzo de 2011

ELIZABETH TAYLOR

La Opinión de... LEOmuñoz.
Se ha marchado uno de los mayores exponentes de la época dorada del cine y de la personificación del mito y del glamour hollywoodiense. Elizabeth Taylor (Elizabeth Rosemond Taylor, Hampstead, Londres, 27 de febrero de 1932 - Los Ángeles 23 de marzo de 2011) nos ha dejado casi huérfanos de grandes estrellas del celuloide. Porque si lo pensamos un poco, ¿quién nos queda de ese nutrido elenco de actotes y actrices que han forjado grandes amantes del séptimo arte? Los Paul Newman (1925), Rock Hudson (1925), Rita Hayworth (1918), Jack Lemond (1925), Marilyn Monroe (1926), Burt Lancaster (1913), Bette Davis (1908), Marlon Brando (1924), Charlton Heston (1923), Humpery Bogart (1899), Katharine Hepburn (1907), etc, etc, etc, ya se marcharon y con ellos se llevaron un trocito de la historia del cine, ese cine en blanco y negro y con mayúsculas, en el que sus máximos exponentes abanderaban la mitología cinematográfica con mucho talento y mucho glamour. ¡Ay! de los Gene Kelly (1912), Fred Astaire (1899), Gary Cooper (1901), Gace Kelly (1929), Frank Sinatra (1915) Audrey Hepburn (1929), Silvana Mangano (1930), Greta Garbo (1905) y Spencer Tracy (1900), ¿quién disfrutará de vuestras películas cuando los que todavía crecimos con ese cine no estemos para contarlo?. Que será de vosotros cuando los últimos exponentes del cine clásico desaparezcan para siempre?¿Que será de nosotros cuando Lauren Bacall (1924), Sofía Loren (1934), Kirk Douglas (1916) y Clint Eastwood (1930) se marchen al 'cielo de las estrellas'.

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lunes, 7 de marzo de 2011

"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP": 3ª PROYECCION 2011 DEL CINE CLUB EL EFECTO KULECHOV

Cine club El Efecto Kulechov.
El próximo miércoles 16 de marzo tenemos una cita con Banksy en Cines Arcca a las 20:30 horas. No faltéis, porque "Exit Through The Gift Shop" es el documental del año, en él descubriremos como actúan los artistas callejeros más importantes del mundo, Space Invader, Shepard Fairey, Neck Face, Buff Monster, Swoon, etc, y cuales son sus motivaciones para hacer lo que hacen. Todos imprimen su arte en nuestras calles, pero solo uno lo hace a lo grande, es el artista callejero más buscado y el único que todavía permanece en el anonimato y su nombre es BANKSY. Él va más allá, lucha contra el sistema capitalista que envuelve al mundo del arte y utiliza sus graffitis para denunciar las injusticias sociales. Pero, ¿será Banksy engullido por la maquinaria que lo mantiene a flote y que le ha convertido en un icono artístico valorando sus piezas en millones de dólares?


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