La opinión de ... Eugenia Casas
El cine va por oleadas, lo mismo les da a las productoras por las películas bélicas, o de catástrofes, invasiones extraterrestres, magia…
Quizá en una gran ciudad donde hay mucha oferta de salas, estas modas se diluyen, pero en ciudades como Calahorra en la que el cine comercial gana por goleada, se hacen más evidentes.
Es curioso que en poco tiempo hayan llegado a nuestras pantallas dos películas de producción sueca: “Déjame entrar” y “Millennium 1, los hombres que no amaban a las mujeres”. Pero es una de las pocas cosas que tienen en común, además de estar basadas ambas en sendos libros, compartir paisajes lejanos y desconocidos, como desconocidos son sus intérpretes.
Mientras “Millennium…” se ha vendido por el hecho de estar basada en el best-seller de Stieg Larsson, “Déjame entrar” llega por méritos propios. Pero en las dos aparecen personajes muy atractivos. Y aquí está la cuestión: ¿por qué vamos a ver una película?, ¿qué queremos encontrar en ella?, ¿con qué queremos identificarnos?, ¿qué nos atrae de unos personajes tan alejados de lo cotidiano como ocurre con las protagonistas femeninas de ambas películas?.
Sé que esto es un blog de cine, aunque parezca más un comentario psicológico o sociológico, pero eso es lo bueno del cine, que nos crea un debate, nos aporta nuevas visiones, nos hace cuestionarnos a nosotr@s mism@s y a nuestra sociedad.
En “Déjame entrar” es una vampira eternamente joven, de trece años, enamora a chicos de su edad, los cuales van envejeciendo junto a ella. En “Millennium…” es una joven hacker, de imagen post-punk, que vive en su mundo, intentando pasar lo más desapercibidamente posible.
Ambos personajes nos atraen magnética e insospechadamente. Las dos saben lo que quieren y saben cómo conseguirlo. A pesar de su violencia interna se hacen querer, ¿por qué?, ahí dejo la pregunta para las personas que las hayan visto.
Desde el punto de vista cinematográfico “Millennium…” tiene muy poco que destacar, narrada “a la americana” (el lenguaje más universal, acompañando al boom mediático del libro) y de un modo muy fácil, más bien simplista y nada elaborado (calculo que todo lo contrario a cómo está escrito el libro, que confieso no haber leído todavía, pero que me ha recomendado el 100% de las personas que conozco asidu@s a la lectura).
Sin embargo “Déjame entrar” tiene sello de autor, sello sueco. Creo que jamás se ha visto una película de vampirismo en la que se utilicen tantos planos en los que el color blanco es el protagonista. Su ritmo pausado en cuanto a duración de planos o movimientos de cámara nos lleva por la vida tranquila de jóvenes preadolescentes, contrastando con planos rápidos y de gran dureza, asociados a las “muertes necesarias”. Un lenguaje nuevo es posible en un género que parecía ya agotado…
Cine sueco, en realidad una excusa para hablar de estas dos películas.
viernes, 26 de junio de 2009
CINE SUECO
miércoles, 27 de mayo de 2009
CRONICA DE UNA PROYECCIÓN (II): "THE FALL" DE TARSEM
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. De nuevo la asociación cinematográfica El Efecto Kulechov convocó el pasado martes 26 de Mayo en la sala 8 de Cines Arcca a todo aquel que quisiera disfrutar de una buena sesión de cine club. En esta segunda ocasión El Efecto Kulechov tenía preparada para el disfrute de todos los asistentes "The Fall" de Tarsem Singh, en versión original subtitulada. La asistencia a la sala de 113 espectadores demostró de nuevo que el interés de los calagurritanos por el buen cine está latente, siempre lo ha estado, solo hacía falta poner en marcha este tipo de oferta cinematográfica en nuestra ciudad y así dar la oportunidad a todo el que quiera de visionar ese cine que se nos escapa, esas joyas que por falta de distribución llegan a pocas salas, esas joyas cinematográficas premiadas por medio mundo y que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en una sala de cine.
De nuevo pudimos contar con la presencia de José Manuel León Melía, crítico de cine calagurritano, que nos brindó una magnífica introducción del tipo de película que nos esperaba en la velada y que volvió resaltar la importancia de poder asistir a un pase de un film en versión original subtitulado donde verdaderamente podemos apreciar la interpretación de los actores.
Y con todo esto no nos queda mas que emplazaros a nuestra próxima cita con el cine club El Efecto Kulechov que será el 30 de Junio, de nuevo en Cines Arcca a las 20:30 h. y para asistir a la proyección de "Vals con Bashir" de Ari Folman.
viernes, 22 de mayo de 2009
"CUESTION DE GUSTOS", EL CORTO DE UN CALAGURRITANO
La Opinión de... LEOmuñoz. El pasado martes 19 de Mayo se estrenó en Cines Arcca, en un pase especial gratuito, el cortometraje del calagurritano Tomás Cristóbal "Cuestión de Gustos". Con la sala a revosar (unos 120 espectadores) de familiares y allegados al director novel y a sus actores asistimos a un acontecimiento cultural y cinematográfico de gran relevancia, que no se repetía por la ciudad bimilenaria desde 1998, con aquel cortometraje que dirigió José Manuel León Meliá titulado "Sabor Amargo".
Varios días atrás el cartel que nos anunciaba el estreno del cortometraje nos hacía presagiar que Tomás Cristóbal quizás conseguiría alterar nuestro estado anímico e incluso gástrico con lo que podía venirsenos encima. En unos diez minutos de metraje el corto nos cuenta las diferencias de gusto de dos amigos en cuanto al 'trinchado' de la carne. El film esta marcado por una puesta en escena bastante cuidada y una continuidad de planos a elogiar, no en vano llegué a contar unos 95 cambios de plano, además de un manejo de la cámara de alguién que busca continuamente sorprender al espectador.
Micaela Arregui en una secuencia del corto
Otro acierto fundamental por parte del director calagurritano ha sido la elección de Micaela Arregui para el papel principal del cortometraje, que inyecta muy acertadamente la dosis de realismo que necesita el guión, algo primordial para transmitir esa sensación de angustia, desesperación y agonía que hemos percibido. También colaboran con sus interpretaciones al fantástico resultado final de la obra Jesús A. Cristobal y Antonio Rodriguez, muy correctos en sus papeles, así como Iñigo Esparza y la voz en off de Arthur.
Se abre un futuro prometedor para Tomás Cristóbal como realizador de cortometrajes, que no solo se nota que disfruta con lo que hace sino que además, con su "Cuestión de Gustos", abre de nuevo una puerta de esperanza en el panorama cultural cinematográfico calagurritano que puede animar a otros artistas de la ciudad a poner en marcha proyectos de este tipo. Suerte y que continúes disfrutando con el cine.
miércoles, 20 de mayo de 2009
"DEJAME ENTRAR": EL AMOR CONSUELA A LOS MARGINADOS
La opinión de... LEOmuñoz."Dejame entrar", ante todo trata de lo horroroso y terrible que puede llegar a convertirse lo cotidiano. Aunque nos encontramos ante un film de vampiros, no asistimos a una narración al uso de corte fantástico o de terror, esto es un drama (terrorífico y escalofriante) de soledad. Un niño con problemas de comunicación con sus padres y que sufre acoso en el colegio y una niña marcada por su condición física que la obliga a mantenerse fuera del alcance de cualquier relación humana. Su condición vampírica es tratada como una enfermedad extraña e incurable que la margina absoluta y cruelmente del ámbito social, incluso ella misma lucha por evitar alimentarse por si misma. Eli (Lina Leandersson) encuentra en Oskar (Kåre Hedebrant) un espejo en el que mirarse, alguién que la pueda entender desde la prespectiva de un niño atrapado en un mundo que no comprende bien y al que debe enfrentarse diariamente.
Todo lo citado hasta ahora nos ha presentado un guión más que interesante, adaptado de la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (lee el primer capítulo aquí). Pero la verdadera atracción del film reside en la decisión primordial de su director Tomas Alfredson de rodar toda la película en primerísimos planos que realmente marcan la forma de contarnos el film. Su acercamiento literal a los personajes es intencionado, sin duda para que prestemos la atención en lo que importa. Pero además también acierta utilizando el 'fuera de plano' para intuir la condición inhumana de la protagonista. Tan solo en una ocasión y en segundo plano descubrimos claramente las habilidades innatas de la Eli vampiro al trepar por la fachada del hospital. Incluso los diálogos de la niña son comedidos, manteniendo el juego de ocultar a toda costa su verdadera condición animal:Oskar- ¿No tienes frío?
Eli- No, quizás lo haya olvidado
Oskar- ¿Eres vieja?
Eli- Tengo 12 años, pero desde hace mucho tiempo
Es evidente que toda la atracción de la película viene marcada por las interpretaciones de los niños protagonistas (una pena no haberla visto en V.O.S.), sobre todo la niña vampiro Lina Leanderson, una profesional como la copa de un pino. Ambos trabajan con una sinceridad actoral que traspasa la pantalla, supongo que el director del film realizaría un casting muy duro para encontrar a dos niños capaces de engañar a la cámara a tan escasos milímetros de su cara.
En definitiva hemos asistido, y creo no exagerar, a uno de los tres mejores films que vamos a disfrutar en una sala de cine este 2009, y sino el tiempo nos lo dirá. Aunque para ser justos debo ser sincero y admitir que no me gusto como resuelve Tomas Alfredson la escena de la piscina, algo fuera de tono con respecto al conjunto comedido del resto del film. Los espectadores que la hayan visto entenderan lo que digo, no voy a destripar ahora una escena tan importante como la que cito.
Para los que nunca antes han contemplado el vampirismo de esta manera tan poética les remonto a 1995, fecha de estreno de "The Addiction" de Abel Ferrera, otro film de esquisito gusto rodado en blanco y negro que aporta una visión más profunda a este subgénero que hasta entonces considerabamos dentro del género clásico de terror.
viernes, 15 de mayo de 2009
"NINE": PENELOPE CRUZ, SOPHIA LOREN, DANIEL DAY LEWIS, JUDI DENCH, MARION COTILLARD Y NICOLE KIDMAN, ¡ALGUIEN DA MAS!
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Rob Marshall ultima el musical "Nine" para el que ha contado con un impresionante plantel de actores, poneros el babero que allá va: Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren y Kate Hudson. Si además tenemos en cuenta que este director es el creador de la aclamadísima, en su género, "Chicago" podemos encontrarnos ante otra joya de los musicales. Su estreno está previsto para el 11 de Diciembre de 2009 y si os cuento que este film es la adaptación de un famoso musical de Broadway que a su vez se inspiró en clásico de los 60 de Federico Fellini ,"8 y Medio", puede que os tenga que cambiar el babero por otro mas grande. Os dejo con el trailer para que comprobéis la buena pinta que tiene.
información vía Blogdecine y La Infiltrada
jueves, 14 de mayo de 2009
THE FALL: EL SUEÑO DE ALEXANDRIA
Los actores protagonistas Efectos especiales Influencias y comparaciones Críticas Premios
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Dirección: Tarsem Singh
Reparto: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell,
Guión: Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh y Valeri Petrov
Producción: Tarsem Singh, Tommy Turtle y Ajit Singh
Música: Krishna Levy
Fotografía: Colin Watkinson
Montaje: Robert Duffy
Vestuario: Eiko Ishioka
País: USA, Reino Unido e India
Año: 2006 (estrenada en 2008)
Duración: 117 min.
Género: Aventuras, fantasía, drama
Sinopsis
La historia está ambientada en un hospital de Los Ángeles en los años 20. En este lugar y momento se conocen Alexandria, una niña inmigrante ingresada por una caída y que posee una gran imaginación, y Roy Walker, un especialista de cine que ha sufrido un accidente. Roy comienza a narrarle cuentos fantásticos a Alexandria para distraerla. La imaginación de Alexandria comienza a dar vida a la historia, entremezclando el cuento con la realidad, poniendo a los personajes las caras de la gente que conoce. Pero Roy guarda dentro de sí un oscuro secreto que, poco a poco, lo irá consumiendo e influirá en los giros narrativos que va tomando su cuento. Y así se inicia la otra historia de la película. Cinco héroes que han sido desterrados a una isla desierta, y que intentarán escapar para enfrentarse al malvado Gobernador Odious. Un esclavo llamado Otta Benga, un experto en explosivos, un indio, una versión ficticia de Charles Darwin y un bandido enmascarado son los héroes del cuento.
El director
Tarsem Singh nació en Punjab (India) y desde que era niño vivió en lugares tan dispares como el Himalaya o Irán, debido al trabajo de su padre. A los 24 años se trasladó a América, instalándose en Los Ángeles, donde comenzó su carrera en el mundo de los anuncios televisivos (para grandes empresas como Smirnoff, Coke, Nike, Levis y Pepsi.)y de los videoclips musicales (realizó, entre otros, uno de los videos musicales más aplaudidos de la historia, Losing my Religión de R.E.M., premiado por la MTV al Mejor Video).
Su primera película fue La Celda (2000), un film con una interesante puesta en escena y grandes efectos especiales, protagonizado por Jennifer López. Un discutidísimo thriller tachado de asfixiante y condenado al olvido. The fall es su segunda película.
Está realizando ya su próxima película, titulada War of the Gods, que se espera poder visionar en 2010. Narrará una feroz guerra entre dioses, titanes y humanos en la antigua Grecia y estéticamente, una vez más, será espectacular, según sus propias palabras “básicamente se está convirtiendo en Caravaggio mezclado con El club de la lucha”. No podemos perdérnosla.
La pequeña protagonista es Catinca Untaru, quien no tenía experiencia como actriz. El director deseaba contar con una niña de cuatro años para el papel, y para encontrarla mandó a varios directores de reparto a escuelas para encontrarla. Tarsem recibió un vídeo de Catinca, una niña que vivía en Rumania. El hallazgo de la niña le tomó por sorpresa, y Tarsem debió comenzar a filmar la película en ese momento, ya que Catinca tenía seis años: Catinca no hablaba inglés, por lo que debió aprender sus líneas fonéticamente, “palabra por palabra”. El principal deseo de Tarsem era lograr que su actuación fuese lo más creíble posible: “Buscaba sus reacciones ante cualquier novedad que se le presentase. La primera escena se rodó nada más conocerse la pareja protagonista, Catinca y Lee, que apareció en silla de ruedas tal y como requería su personaje. ¡La niña creyó realmente que el joven no podía andar! Al ver su reacción decidí ocultárselo”. Así que para que la relación entre los personajes tuviera mayor credibilidad, Tarsem fingió, junto a Lee Pace, que el actor no podía caminar. Este secreto se mantuvo durante todas las escenas que rodó Pace, y sólo algunos miembros del equipo sabían la verdad. El último día de filmación revelaron el secreto a los demás: “Algunos se rieron, algunos lloraron, otros se enojaron. Pero era necesario para la película”.Para que Catinca Untaru no se sintiera incómoda en el momento de actuar, el director realizó algunas tomas con cámaras escondidas.
Lee Pace fue escogido para interpretar a Roy Walker, el personaje que le narra la historia a Alexandria. Pace había actuado en algunas series de televisión y en películas como Soldier's Girl (Frank Pierson, 2003) o Infamous (Historia de un crimen, Douglas McGrath, 2006). Una de las principales razones por la que el director lo escogiera, fue debido a que no era un actor muy conocido, por lo que podían fingir, ante el equipo durante el rodaje, que Pace estaba realmente inválido. Hoy en día Lee Pace es conocido por protagonizar la serie “Criando malvas”, la cual parte de una interesante premisa y tiene una cuidada estética a caballo entre el universo de Tim Burton y la película de Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001).
Vestuario
Hay que destacar el espectacular diseño del vestuario de The fall. Estas genialidades son obra de la japonesa Eiko Ishioka, quien ganó el Óscar por el vestuario de la gran película Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola.
Eiko Ishioka, ya había trabajado con Tarsem en su anterior película. Pero en esta ocasión cuenta que los trajes diseñados para los personajes de la historia fueron creados desde la perspectiva de un niño, la cual, según palabras de Tarsem, es mucho más visceral que la de un adulto.
También podemos disfrutar de su vestuario en la segunda película del escritor español Ray Loriga, Teresa, el cuerpo de Cristo (2007). Partiendo de la vestimenta de la época ha desarrollado un trabajo increíble. Ishioka además del cine, ha realizado incursiones en otros medios. Así en el 2002, además de crear la escenografía para la gira Vespertine de Björk, realizó el vídeo cocoon para la cantante islandesa.
El punto de partida
La idea de realizar The Fall surgió cuando Tarsem tenía 23 años, pero tuvo varios problemas de financiación, principalmente por la peculiaridad de la película y las exigencias del director. Finalmente Tarsem decidió financiarla él mismo.
En un principio quería utilizar el lenguaje corporal de uno de los personajes para contar una historia. A medida que desarrollaba la idea, se dio cuenta que se asemejaba a una película búlgara que había visto en la universidad, la cual se llamaba Yo ho ho (Zako Heskija, 1981). Tarsem compró los derechos de esta película, pero no se basó totalmente en ella, sino que solo utilizó su idea central. Aunque contaba con un guión estructurado, Tarsem decidió utilizarlo sólo como guía, dejando que los actores cambiaran los diálogos, de la manera que ellos consideraran adecuada. Uno de sus deseos era que la relación entre los personajes principales fuese lo más real posible.
El rodaje
The fall se preparó a lo largo de once años, se rodó en cuatro años y medio y las localizaciones hicieron recorrer al equipo de rodaje veintiocho países, en los cinco continentes.
“Rodar el filme del modo convencional nos hubiera ahorrado tiempo, es cierto. Pero no es lo que quería. Todo partió de una larga serie de fotografías que realicé a lo largo de mis viajes por el mundo. Cuando empecé a imaginarme la película, decidí que usaría como localizaciones los emplazamientos inmortalizados en aquellas instantáneas. Colgué en una pared una selección de entre treinta y cuarenta fotografías y dejé que el equipo de rodaje eligiera las que más les atrajeran. Les preguntaba: 'Esta escena… ¿dónde os gustaría que ocurriera?' Y cuando la elegían íbamos allí a rodar, fuera cual fuera el país que se escondiera tras la instantánea.”
Muchas escenas de la película tienen lugar en el hospital, el cual corresponde a un manicomio de Sudáfrica, utilizaron toda una sección del edificio para filmar. Buscaban una atmósfera oscura, que contrastara con la parte fantasiosa de la historia.
La escena donde los personajes están atrapados en una isla fue rodada en las islas Andamán, cerca de Sumatra.
La «ciudad azul» corresponde a Jodhpur, una ciudad ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local. El equipo entregó, de manera gratuita, pintura azul a los habitantes, por lo que consiguieron que el color de las casas fuera más intenso.
La película casi no presenta efectos generados por ordenador, de hecho la mayoría fueron creados a través de trucos de cámara. Sólo fueron utilizados para algunos detalles, como remover ciertos objetos o limpiar una imagen. Según palabras del director: “Ya tuve suficiente de eso en mi primera película, lo cual disfruté. Decidí que en esta la dirección artística estaría centrada solamente en escenarios y diseño de vestuario, nada más”.
El relato es una fantasía exótica evocadora de Las mil y una noches. Han dicho de ella que es el mejor cuento de hadas sin hadas que se ha rodado desde La princesa prometida (Rob Reiner, 1987), y que en muchos aspectos recuerda a La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984). Incluso la han comparado con Tideland (Terry William, 2005), que podría ser la versión siniestra de este tipo de películas.
El crítico de cine Roger Ebert la incluyó en su lista de las mejores películas del año, diciendo de ella que es “una locura, una extravagante orgía visual, una caída libre desde la realidad hacia un mundo desconocido. Sin duda es uno de los lujos más salvajes que cualquier director se haya otorgado jamás”. Destacó además la labor de Catinca Untaru, sobre todo su relación con el personaje de Lee Pace.
Kat Brown de la revista Empire escribió: “la película de Tarsem es tan imaginativa que quita el aliento, pero a veces uno siente que ha comido demasiados caramelos”.
Por el contrario, Dennis Harvey, de la revista Variety, sostuvo que “lo único existente detrás de esta impresionante fotografía es el instinto de un genio de la publicidad en busca de imágenes cautivadoras. Aunque estas funcionan mejor de manera aislada, no en una recopilación de dos horas”.
El crítico Lou Lumenick sostuvo que el director “llevó la vanidad a un nuevo nivel” con esta película, refiriéndose a ella como una versión de La princesa prometida (1987) del Medio Oriente. The Fall es presentada por los directores de cine Spike Jonze y David Fincher, este último se refirió al film como “qué habría pasado si Andréi Tarkovski hubiese hecho El mago de Oz”.
Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el Festival de Cine Sitges y el Austin Film Critics Association en la categoría de mejor película durante el 2007, también estuvo nominada a mejor fotografía Chicago Film Critics Association, en 2008.
En cuanto a los numerosos premios que Tarsem ha recibido se encuentran dos Grandes Premios de la Prensa en Cannes, y el Premio a la Trayectoria Cinematográfica de la Academia Británica de Cine, Televisión y Artes Cinematográficas (BAFTA). Cabe destacar que su trabajo forma parte de una exposición permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
jueves, 7 de mayo de 2009
EL EFECTO KULECHOV CUMPLE UN AÑO
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La asociación cinematográfica de Calahorra El Efecto Kulechov cumplió un añito de vida el pasado 6 de Mayo de 2009. Desde este humilde blog Marta, Micaela, Eugenia y Leo os damos las gracias a los que habéis confiado en nosotros y pedimos vuestra colaboración para que difundáis nuestra oferta cinematográfica por toda nuestra comarca. Con la puesta en marcha del cine club se cumple un sueño que muchos de vosotros compartíais en silencio y que estamos seguros sabréis apreciar acudiendo a las citas que os hemos preparado. Gracias a todos y que el cine complete vuestro espíritu.
miércoles, 6 de mayo de 2009
LOS ABRAZOS ROTOS
La Opinión de... Marta López-Araquistain.
Una oda a sí mismo. Es lo que define la última película de Almodóvar. No voy a negar que el director ha realizado obras maestras (como “Volver” o “Todo sobre mi madre”) pero no todo lo que ha realizado son buenas películas. Odio ver a parte de la crítica rendida a los pies de Almodóvar, haga lo que haga, con un fervor que roza lo religioso. Para mí su trayectoria es desigual, y un tanto bipolar.
En “La mala educación” y en “Los abrazos partidos” hace lo mismo, su argumento se reduce al folletín sin tocar los temas importantes, que roza ligeramente, justificando así toda la trama. Más bien la trama reside en la cabeza del espectador y las anécdotas de la historia las ve en pantalla. Pretende hacer un homenaje al cine y lo que hace es un homenaje a sí mismo y su adorada Penélope. Unos personajes planos y una historia que, como siempre, la interesante no es la que desarrolla sino lo que insinúa (“Chicas y maletas” parece mucho más interesante...).
Tal vez esa es su maldición de genio: tantas historias en la cabeza que no todas pueden salir al exterior del modo adecuado.
martes, 5 de mayo de 2009
"LOS ABRAZOS ROTOS", ALMODOVAR ARRIESGA POCO
La opinión de... LEOmuñoz
- ¿EN DONDE?: en Cines Arcca de Calahorra
- ¿CUANDO?: Sábado 2 de Mayo de 2009 en sesión de 22:30 h. / Estreno en España 18 de Marzo de 2009.
- ¿POR QUÉ?: porque un film de Almodóvar es de obligado visionado, por lo menos para tener una opinión propia ya que a nadie deja indiferente y parece que todo el mundo quiere opinar sobre lo que hace el cineasta.
- ¿CON QUIÉN?: de nuevo solo y además me pilló el toro y pasé a engrosar la lista de aficionados al cine que tienen la mala costumbre de entrar tarde a una sala, con la consiguiente pérdida de visionado de los trailers, que además tratándose de cine español serían de próximas películas nacionales.
- INCIDENCIAS EN SALA: los espectadores se podían contar con los dedos de una mano, quizás me hizo falta algún dedo de la otra, pero hay que tener en cuenta que la peli ya lleva varias semanas en cartelera. No hubo nada más que destacar, salvo que una pareja que habitaba dos filas por debajo de la mía reconoció efusivamente a Carmen Machi (Aida, coloquialmente hablando) del cortometraje de "La Concejala Antropófaga".
- LO MAS DESTACADO: un film de Almodovar por muy flojo que sea siempre tiene grandes toques maestros de dirección de actores y alguna escena magistral que resume el espíritu almodovariano. A quién sino podría ocurrírsele que la protagonista irrumpa en el salón de su casa mientras su pareja visiona en pantalla grande los escarcéos de su amada que está a punto de decirle en dicha grabación que lo aborrece y que quiere terminar la relación, y al mismo tiempo la imagen de la pantalla del salón es doblada por la propia adultera que pone voz a la defectuosa grabación. Y que otra cabeza puede maquinar un film en el que se está rodando una película cuyo productor es pareja sentimental de la protagonista y que tiene infiltrado a su hijo para que grabe en video todos los movimientos fuera de cámara de su amada que la engaña con el guionista y director del proyecto. Lo que da lugar a que en una misma esceana confluyan tres cámaras grabando simultaneamente tres mundos paralelos que discurren por la misma senda, Almodóvar filma una ficción dentro de otra ficción y a su vez uno de los personajes filma (espía) una realidad que discurre dentro de otra ficción.
- LO QUE ME SOBRA: De nuevo Almodóvar recurre a personajes que esconden y arrastran durante todo el film un drama sentimental de enormes dimensiones que se desvela al final del film y que incluso podemos llegar a intuir. Si a esto añadimos que otra vez recurre a su actriz fetiche como para amarrar el éxito que hasta el momento le ha proporcionado, debemos de atribuirle cierto temor a cambiar de registro, ya estamos empezando a cansarnos del tándem Almodovar-Pé. ¿Qué fué del universo coral, arriesgado y desenfadado de las 'chicas almodovar'?. Aunque volver a ésto conllevaría una vuelta a sus orígenes y creo que el director manchego se encuentra ya en otra etapa muy distinta de su vida cinematográfica.
Por otra parte ciertas escenas de la película parecen como embutidas en el metraje y da la sensación de que se quedan cortas, sobre todo en la primera mitad de la película. Quizás el director haya creído conveniente que el espectador intuya cierto desarrollo de la trama, como todo lo que podía haberse contado desde que Lena pone en manos de su jefe el delicado estado de salud de su padre hasta que derepente los protagonistas ya viven en pareja, además de la casi anecdótica faceta de prostituta de la protagonista, que se trata casi de refilón.
lunes, 4 de mayo de 2009
OLVÍDATE DE MÍ
El director de esta fascinante película es Michel Gondry, quien comenzó realizando los vidoclips de su grupo de rock (Oui-Oui), dichos videos llamaron la atención de Björk y terminó dirigiendo seis de los videoclips más interesantes de la cantante finlandesa.
Gondry se lanzó al mundo del cortometraje, y en su debut en el largo escogió al guionista de esta película, juntos realizaron “Human Nature”. También ha realizado campañas de publicidad para grandes compañías (como Levi’s con quienes ganó el León de Oro en Cannes).
Sus trabajos se definen por un ritmo trepidante, pero sobretodo por el poder de sus imágenes. Imágenes que realiza sin apenas efectos especiales, ya que los crea a través de antiguos trucos cinematográficos, sacándole partido a las cámaras, sin abusar de los retoques por ordenador. Con ello consigue que las escenas sean totalmente creíbles, a pesar de su premisa fantástica. Una imaginación y un mundo propio que engulle al espectador, adentrándole en su onírico mundo.
En cuanto a Kaufman es uno de los mejores guionistas del Hollywood actual (ha ganado tres veces los premios BAFTA y los Boston Society of Films Critics, además de ganar el Óscar a mejor guión por esta película y ser dos veces nominado). Un guionista atípico que trata de adentrarnos en su cabeza, o al menos en la cabeza de sus personajes, con unos toques kafkianos y coqueteando con la ciencia ficción y el realismo mágico. Un guionista totalmente diferente que nos sorprende con cada nuevo guión.
“¡Olvídate de mí!” aunque parte de una premisa imposible (borrar recueros seleccionados a través de la ciencia) nos adentra en la cabeza del protagonista Joel (un espectacular Jim Carrey, que debería centrarse en papeles de este tipo y dejar de gesticular compulsivamente. Nos estamos perdiendo a un gran actor). Una historia de amor, pero también sobre la memoria. El protagonista se mueve entre sus recuerdos y pensamientos, unas transiciones en las que el espacio y el tiempo poco importan. Un hilo argumental en el que sentirnos reflejados, viendo en imágenes cómo nuestro cerebro deambula de un lado a otro.
martes, 28 de abril de 2009
CRONICA DE UNA PROYECCION (I): "OLVIDATE DE MI" DE MICHAEL GONDRY
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. La primera proyección del cine club de EL EFECTO KULECHOV en Calahorra ha sido un rotundo éxito con una taquilla de 80 espectadores en una sala y a única sesión. Teniendo en cuenta que competíamos contra el partido de fútbol de la Champions y que se trataba de una nueva oferta de ocio en una sala de cine y entre semana, podemos considerar la convocatoria conseguida como un triunfo rotundo. Por supuesto que el gran handicap de la noche fue que la película se proyectó en versión original subtitulada al castellano por un error injustificable de distribución. Quede absolutamente claro que nuestra intención nunca ha sido la de proyectar cine en V.O. en este primer contacto con el público, somos conscientes de que el cine en versión original debe de estar dentro de una completa programación para cualquier cine club que se precie pero a su debido tiempo y anunciandolo correctamente. Así que rogamos nos disculpen por este pequeño traspiés en nuestra jornada inagural y les esperamos en las siguientes convocatorias de nuestro cine club, prometiendo anunciar debidamente el tipo de versión que proyectemos.
Ya entrando en materia la presentación se desarrolló magníficamente con una breve introducción del presidente de la asociación EL EFECTO KULECHOV, Leonardo Muñoz, que agradeció con mayúsculas la magnífica asistencia a esta primera proyección de un cine club en una sala de nuestra ciudad, recordando los inicios de la asociación LA CLAQUETA, que ya hizo sus pinitos en el mundo del cine club aunque, según ellos mismos, sin llegar a convocar tal asistencia a una proyección. Seguidamente José Manuel León Meliá paso a mayores y nos informó magistralmente sobre el film que ibamos a presenciar a continuación, destacando a guionista y director como pilares fundamentales de "Olvidate de Mi" y animando al público asistente a acostumbrarse a ver cine en versión original, reseñando el error cometido por la distribuidora al enviar la copia en este formato y corroborando el buen comienzo del cine club con la buenísima entrada que se recaudó en este cinéfilo comienzo.
Os esperamos en la segunda proyección el próximo martes 26 de Mayo a las 20:30 h. en Cines Arcca para visionar "The Fall: el sueño de Alexandria" y contamos con vuestra colaboración para difundir el 'boca-boca' de la oferta cinematográfica que EL EFECTO KULECHOV a puesto en marcha. Gracias también al Ayuntamiento de Calahorra y a Cines Arcca por su inestimable disponibilidad para llevar a cabo este cine club.
martes, 21 de abril de 2009
JOSE MANUEL LEON MELIÁ PRESENTARÁ LA PRIMERA PROYECCION DEL CINE CLUB "EL EFECTO KULECHOV"
Jose Manuel León Meliá, crítico de cine calagurritano, presentará "Olvidate de mi" de Michael Gondry en la primera proyección del cine club EL EFECTO KULECHOV, que tendrá lugar en Cines Arcca el próximo martes 28 de Abril a las 20:30 h.
Las demás proyecciones han quedado fijadas para el 26 de Mayo con el film "The Fall: El Sueño de Alexandria" de Tarsem y para el 30 de Junio "Vals con Bashir" de Ari Folman, también a las 20:30 h. en Cines Arcca.
BASES DEL X FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “¡¡CORT…en!! 2009"
“¡¡CORT…en!! 2009”- CIUDAD DE CALAHORRA1. Podrán participar realizadores a nivel individual o colectivo de ámbito internacional.
2. Las obras se presentarán en DVD sistema PAL, independientemente del formato original en que se hayan producido. Si fuese necesario, una vez seleccionados los finalistas, la organización se pondrá en contacto con ellos para obtener el formato original.
3. Se podrán presentar obras de duración máxima no superior a 30 minutos producidas con posterioridad al 1 de Enero de 2007 que no hayan concursado anteriormente en este Festival.
4. Cada participante podrá presentar tantas obras como desee.
5. Cada obra irá en un DVD con su correspondiente Ficha de Inscripción. Se aceptarán más de una obra por DVD cuando se trate de Centros Oficiales de Formación, Asociaciones o Empresas de Distribución Audiovisual.
6. Una obra no puede presentarse en más de una modalidad.
7. Los premios no son acumulables.
8. Las obras presentadas en lengua distinta al castellano, deberán ir subtituladas a este idioma.
9. Los gastos de envío de las obras correrán a cargo de los participantes. Las obras se devolverán al autor, previa reclamación formal por parte del mismo realizada hasta 60 días después de la finalización del Certamen. Los productores y directores de los cortometrajes autorizan, por el hecho de inscribirse, todas las acciones promocionales de los autores y del Festival que supongan la proyección total o parcial, sin ánimo de lucro, de sus trabajos presentados a concurso para su difusión en cualquier medio de comunicación antes o después de haber emitido su fallo el jurado, así como en los centros y circuitos culturales del Ayuntamiento de Calahorra. El Festival se reserva la posibilidad de efectuar una copia en video de las obras seleccionadas, garantizando, en todo caso, los derechos de autor y propiedad intelectual de los mismos, reservándose los derechos de exhibición en los distintos Circuitos Culturales.
La entrega de trabajos se realizará en la siguiente dirección: X FESTIVAL CORTOMETRAJES “¡¡CORT…en!! 2009”
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CALAHORRA Glorieta de Quintiliano, s/n 26500 Calahorra (La Rioja) España Tel. 941 10 50 71
E-mail: juventud@ayto-calahorra.es
PLAZO DE ADMISIÓN
El plazo de admisión de obras comienza el 30 de marzo de 2009 y finaliza el 1 de Junio de 2009. Junto a cada obra, además de la ficha de inscripción, deben adjuntarse:
- Fotocopia del DNI del autor/a.
- Fotografía de la película.
- Biografía del director/a (Opcional).
- Filmografía del director/a (Opcional).
| MODALIDADES |
MODALIDADES
Se establecen tres modalidades a concurso:
- FICCIÓN: Obras de ficción de temática libre.
- DOCUMENTAL: Obras documentales de temática libre.
- ANIMACIÓN: Obras de temática libre realizadas en cualquier técnica de animación imagen a imagen.
PREMIOS
Se establece un premio por cada Modalidad:
FICCIÓN: Premio de 2.500 € y trofeo.
DOCUMENTAL: Premio de 1.000 € y trofeo.
ANIMACIÓN: Premio de 1.000 € y trofeo.
Se otorgarán además los siguientes Premios Especiales:
PREMIO ESPECIAL JOVEN REALIZADOR
Podrán optar al mismo los directores menores de 30 años (nacidos con posterioridad al 1 de Enero de 1979), que presenten obras dentro de la modalidad “Ficción”: 1.000 € y trofeo.
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO
Para la obra más votada por el público dentro de la modalidad "Ficción": 1.000 € y trofeo,siendo el único premio acumulable a otros.
El Jurado podrá declarar algún premio desierto así como modificar el concepto y cuantía de los mismos. Su decisión será inapelable.
El Jurado podrá, si lo cree oportuno, otorgar Menciones Especiales sin dotación económica a cualquier concepto que considere relevante dentro de los títulos finalistas.
Los premiados deberán asistir obligatoriamente a la Entrega de Premios con una hora de antelación al comienzo de la misma. Se entiende como premiado en este apartado al Director, pudiendo ser sustituido sólo por alguien que ocupara uno de los siguientes cargos en la obra premiada:
-Autor de la idea original o guionista.
-Director de Fotografía, Productor.
-Actor o Actriz principal o Autor de la Banda Sonora Original si la hubiera.
La Organización costeará los gastos de desplazamiento y alojamiento. En caso de no presentarse alguien de los mencionados la Organización podrá denegar el premio otorgado.
La cuantía de los premios estará sujeta a la correspondiente retención fiscal.
CELEBRACION DEL FESTIVAL
SELECCIÓN DE OBRAS
Tras cerrarse el plazo de admisión de obras, la organización seleccionará un número determinado de trabajos, finalistas en cada modalidad, de los que un mínimo de dos deben cumplir las condiciones para optar a los diferentes premios, de no ser así se suprimirá dicho galardón.
El Festival se celebrará durante la semana del 3 al 6 de Agosto con la exhibición de las obras finalistas.
A la exposición y entrega de premios serán invitados los directores finalistas haciéndose cargo la Organización de su alojamiento.
ENTREGA DE PREMIOS
La entrega de premios será un acto abierto al público en general que se celebrará en el Teatro Ideal, el día 12 de Septiembre, no haciéndose público el Fallo Final antes de la gala.
ACEPTACIÓN DE LAS BASES
La participación en el Festival supone la aceptación de las bases. La organización se reserva el derecho de modificar las bases.
CONTACTO: EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CALAHORRA / Glorieta de Quintiliano, s/n. 26500-Calahorra (La Rioja)
lunes, 20 de abril de 2009
CINE CLUB EN CALAHORRA
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. La asociación cinematográfica El Efecto Kulechov, con la colaboración indispensable del Ayuntamiento de Calahorra y Cines Arcca, ha conseguido poner en marcha un cine club para nuestra ciudad. En esta primera toma de contacto se proyectará un film cada último martes de mes a las 20:30 horas en Cines Arcca, comenzando el 28 de Abril, una segunda cita el 26 de Mayo y la tercera proyección el 23 de Junio. Los precios serán de 1´5 euros para socios de El Efecto Kulechov (deberán presentar el carnet de socio en taquilla) y 2´5 euros para los no socios. Esta iniciativa se lleva a cabo para acercar el buen cine a los calagurritanos y a su comarca a un precio más que asequible, por lo que vuestra asistencia es fundamental para la buena marcha del cine club. En otras ciudades como Logroño y Arnedo ya cuentan en su programa de actividades habituales con este tipo de iniciativas con una presencia importante de espectadores. Por nuestra parte como asociación ya hemos cumplido ofertando a nuestra ciudad cine de calidad a buen precio, ahora os toca a vosotros responder. Os esperamos en Cines Arcca.
- "THE FALL: EL SUEÑO DE ALEJANDRÍA" 26 de Mayo a las 20:30 h. en Cines Arcca
- "VALS CON BASHIR" 30 de Junio a las 20:30 h. en Cines Arcca
jueves, 26 de marzo de 2009
"GRAN TORINO", LA DESPEDIDA DEL SARGENTO DE HIERRO
La Opinión de... LeoKulechov. En la que parece ser la última película como actor de Clint Eastwood, según palabras suyas, podemos identificar claramente todos y cada uno de los personajes más significativos que han marcado su carrera. "Gran Torino" bien podía ser la parte final de la vida del 'sargento Highway' ("El Sargento de Hierro" 1986, dirigida y protagonizada también por Clint Eastwood), un hombre que ha vivido toda la vida en el seno del ejército americano donde ha forjado su carácter a base de 'ostias y balas' y en donde su mayor preocupación ha sido la supervivencia. En "Gran Torino" el Highway soldado se convierte en Walt Kowalski, un anciano con el mismo caracter áspero y solitario, incapaz de relacionarse con los que habitan mas allá del porche de su casa (véase la escena en la que su hijo le llama por teléfono). El lenguaje racista, soez y sincero quizás hasta se haya acentuado con el paso de los años, manteniendo intacta su coraza trás la que se escuda y oculta del resto del mundo. Esta vez su aparente indiferencia ante la comunidad hmong será la que saque a relucir los verdaderos valores que han movido su vida. Aquí es donde aparece el personaje de anti héroe que ha marcado toda su etapa de los spagheti-westerns y de los films de 'Harry el sucio', encarnando al justiciero universal al que todos hemos venerado, aunque sus métodos, carácter y moral distaban mucho de lo políticamente correcto (quizás sea esto lo que más nos atraiga). Su actitud desafiante, como personaje, es abordada en casi todos sus films más importantes: "Por un Puñado de Dolares"-1964, "La Muerte Tenía un Precio"-1965, "El Bueno, El Feo y El Malo"-1966, "Harry el sucio"-1971, "Harry el fuerte"-1973, "Harry el ejecutor"-1976, "Impacto Súbito"-1983, "El Ginete Pálido"-1985, "El Sargento de Hierro"-1985 y "La Lista Negra"-1989.
"Gran Torino" además está llena de guiños a todos estos films que he citado, es evidente que las escenas en la barbería homenajean a los personajes que Clint Eastwood ha interpretado en los spaghetti-westerns de toda su carrera, donde más de una escena importante se ha desarrollado dentro una barbería, por no citar el duelo final de "Gran Torino" emulando aquellos míticos duelos que tantos exitos le han reportado en el viejo Oeste (el desierto de Almería, ja,ja,ja).
El film en sí no pasará a la historia como una de las grandes películas de Clint Eastwood, principalmente porque parece haber sido creada para su lucimiento y más todavía para su despedida como actor (veáse la escena final en la que se corrobora la intención del actor por dejar la interpretación). Los personajes secundarios brillan por su ausencia, por lo menos en la copia doblada que se estrenó en España. No se si la interpretación de Bee Vang (Thao) y de Ahney Her (Sue) mejorará al ver el film en versión original, porque por lo visto tenían prisa los del doblaje en ventilarse este film para pasar al siguiente de la lista. Sirva de ejemplo esa penosa escena en la que Walt Kowalski reta con su dedo a tres jóvenes de color que forcejean con Sue.
Sin embargo si que merece una mención especial, ya que parece que no disfrutaremos más de su voz, para Constantino Romero por el trabajo de toda una vida de doblaje con más de 350 películas a su espaldas y que siempre recordaremos como la voz de Mufasa ("El Rey León), de Dar Wader ("La Guerra de las Galaxias") y de Clint Eastwood en todos sus films. ¡Que la fuerza te acompañe!
martes, 17 de marzo de 2009
GRAN TORINO
La Opinión de... Marta Kulechov. A través de una presunta sencilla y lineal trama, en su última película Clint Eastwood va tratando temas que a todos nos preocupan. La vida, la muerte, las relaciones familiares. Cómo a veces tienes más en común con alguien aparentemente dispar a ti, que con tu propia familia. En esta era de la globalización en la que tenemos a nuestro lado a gente de distintas culturas, realmente no los comprendemos, pero solo es hasta que nos acercamos a ellos. Si superamos nuestros prejuicios veremos que hay algo más que nos une.
A través de una amistad surgida de un intento fallido de robo, nos adentramos en una espiral de sensaciones, de relaciones, de risas, pero también de drama. Un drama crudo y directo, que termina con la redención de los fantasmas, que escrupulosamente, ha guardado Walt (Eastwood) en su interior. Pero no a través de la religión, tal como intenta el joven cura a lo largo del film, si no a su modo. Tal vez esa es la clave de la película: encontrar su propio modo de perdonarse a sí mismo.
Como actor ha sabido trasmitir la profundidad del personaje. Un héroe, que no busca serlo, y que vamos comprendiendo conforme avanza la historia. Un anciano gruñón y testarudo, terriblemente entrañable, y sobretodo humano. Muy humano.
Me sorprende de esta historia lo patente que queda nuestra necesidad de héroes. Gente normal que en un momento clave sabe actuar, reacciona del modo adecuado. La necesidad de modelos a seguir en los que apoyarnos para enfrentarnos a nuestros miedos.
Parece ser que Clint Eastwood se retira de su vida delante de las cámaras, si así es, ha finalizado su carrera con su mejor interpretación. Pero esperemos que podamos disfrutar de su labor tras las cámaras durante mucho más tiempo.
lunes, 9 de marzo de 2009
EL 18 DE MARZO "LOS ABRAZOS ROTOS" DEL TAMDEM CRUZ-ALMODOVAR
La Opinión de... LEOmuñoz. El próximo 18 de marzo se estrena en España lo nuevo del támdem Cruz-Almodovar, repitiendo también Blanca Portillo y completando el mágnífico reparto con Luis Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave (esta si que es musa de Almodovar), Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma y Alejo Sauras, vamos, un reparto que no tiene desperdicio.
Con Pedro Almodovar nunca está todo dicho, y mucho menos a estas alturas de su carrera con un Oscar a sus espaldas y el reconocimiento europeo y americano más que contrastado. Este reconocimiento puede convertirse en un alma de doble filo, empezando por interpretar negativamente que de nuevo tenga como protagonista a Penélope Cruz, un valor seguro en taquilla para los tiempos que corren. Y que de nuevo tengamos un reparto coral que nos recuerda a fórmulas anteriores, e incluso el cartel de "Los Abrazos Rotos" nos transporta a los éxitos de sus inicios ("Mujeres al borde de un ataque de nervios"). Pero todo se disipa en cuanto lees la sinopsis del film. ¿Como explicar sino tal extensión de palabras para simplemente hacernos llegar una idea de como será su ultimo trabajo?
SINOPSIS de "Los Abrazos Rotos": Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche, donde no sólo perdió la vista sino que también murió Lena, la mujer de su vida. Este hombre tiene dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si ya no puede dirigir películas, prefiere sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco ha muerto con Lena, la mujer a la que amaba, en el accidente. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego muy activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida, autoimpuesta sería más exacto. Ha borrado de su biografía todo lo ocurrido catorce años antes. No vuelve a hablar de ello, ni a hacer preguntas; el mundo se olvidó pronto de Mateo Blanco y él es el primero en no querer resucitarlo. Pero, una noche, Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él. En las largas noches en que Harry cuida del chico (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla) le cuenta la fábula de su propia historia, para entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a un hijo pequeño para que se duerma./WEB OFICIAL
jueves, 5 de marzo de 2009
"SLUMDOG MILLIONAIRE", EL PERRO MILLONARIO DE LAS CHABOLAS
Dirección: Danny Boyle. / País: Reino Unido. / Año: 2008. / Duración: 120 min. / Género: Drama. / Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía). / Guión: Simon Beaufoy; basado en la novela "Q & A" de Vikas Swarup. / Producción: Christian Colson. / Música: A.R. Rahman. / Fotografía: Anthony Dod Mantle. / Montaje: Chris Dickens. / Diseño de producción: Mark Digby. / Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. / Estreno en Reino Unido: 9 Enero 2009. / Estreno en España: 13 Febrero 2009.
La Opinión de... LEOmuñoz. Después de ver la multipremiada y ocho veces oscarizada "Slumdog Millionire" de Danny Boyle, medito con la almohada lo que en esta pequeña reseña voy a escribir. Y digo medito porque te puedes dejar llevar por dos tipos de sentimientos muy distintos que originan conclusiones totalmente opuestas. Puede que salgas bastante cabreado por creer que nos han tomado el pelo con el típico cuento de hadas aderezado con la impresionante fuerza visual de la sobrenatural vida que millones de personas intentan llevar en la India o puede que te levantes de la butaca eufórico habiendo disfrutado de una historia de amor con final feliz rodada en uno de los países con mayores contrastes económicos del mundo. Pero este no es mi caso, ni las decenas de premios que este film ha acumulado ni las críticas más feroces en contra del mismo son razones suficientes para posicionarme en uno de estos extremos, ni tanto ni tan calvo.
No hay duda de que nos encontramos ante una película con una realización, montaje y banda sonora magistral. Su comienzo es impresionante, la persecución de la policía a través de las chabolas con ese ritmo musical de percusión de fondo es uno de los mejores momentos del film.
Danny Boyle maneja la cámara a su antojo pero con una cuidada precisión de ángulos, recordandonos en ocasiones al que hasta ahora es su mejor film, "Trainspotting" (1996). Si a esto añadimos el sensacional trabajo de fotografía llevado a cabo por Anthony Dod Mantle podemos justificar tranquilamente los Oscar a Mejor Montaje y Fotografía, así como los de Mejor Canción y Banda Sonora, estos últimos homenajeando al género musical típico de la industria cinematográfica de Bollywood que impregna el film de arriba abajo.
Pero (siempre hay un pero) por otro lado ni el guión ni la película en su conjunto son tan buenos como para llevarse todos los premios que se meneen. Hacia la mitad del metraje decae bastante el ritmo y comienzan a llover los recursos tópicos que desencadenan en el flojísimo final, casi tendiendo a la ñoñería que solo salva el número musical que da entrada a los títulos de crédito. En mi opinión nos encontramos con otro fenómeno del estilo a "La Vida es Bella" de Roberto Benigni en donde también la miseria de la vida se masticaba con humor solo que Benigni optó por un final totalmente dramático que dignificó el conjunto del film.
miércoles, 4 de marzo de 2009
JAIRO IGLESIAS PRESENTA EL TRAILER DE "CAMPÁS"
Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Jairo Iglesias, Premio al Mejor Realizador Menor de 30 años (con su corto titulado "Cores"- días de rodaje) en la pasada edición del festival de cortometrajes ¡COR...TEN!, nos insta a ver el trailer del que ya es su próximo trabajo titulado "CAMPÁS" y que presenta en la web www.curtacampas.com
jueves, 26 de febrero de 2009
"MAN ON WIRE", EL DOCUMENTAL PREMIADO EN LOS OSCAR
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Por supuesto que el género documental ocupa un espacio pequeñísimo en las carteleras de todos los cines, pero no por ello vamos a dejar de recomendar uno de los más premiados en el panorama internacional y además galardonado con el Oscar al Mejor Documental. Está claro que desde nuestra ciudad no vamos a tener la oportunidad de ver "Man On Wire" en las salas de cine, quizás venga en uno de esos ciclos organizados por asociaciones solidarias y suvencionados por organismos regionales. De todas formas ¿alguno de ustedes ha visto un documental en pantalla grande?, uno de esos que incluso haciendo zaping alguna vez nos hemos quedado totalmente enganchados, incapaces de parpadear hasta que los títulos de crédito comienzan a pasar por el televisor. ¿Se imaginan el efecto que produciría en ustedes si lo viesen en una sala de cine?
Sinopsis:
El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Phillippe Petit se paseó por un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del golpe. Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 de la mañana, Philippe comenzó a pasear por el cable a 1.350 pies de altura por encima de las calles de Manhattan. El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philipe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear el espectáculo magnífico y único que se conoció como "el crimen artístico del siglo".
Estreno en España 18/03/09, dirigido por James Marsh, producido por Reino Unido y USA en 2008, género documental y duración 90 minutos.
