La Opinión de... LEOmuñoz.
Desde mi particular visión de amante del cine y como alegato hacia un gran número de películas que, por las circunstancias que todos conocemos, nos es imposible ver en una sala de cine me dispongo a enumerar por orden alfabético las que considero que debería haber visto durante el año que acabamos de cerrar. Valga esto para poner en conocimiento de algunos ciertas películas que por la difusión que se les concede no llegamos ni a tener 'pajolera' idea de ellas y así aunar fuerzas para conseguir verlas. Ni que decir tiene que más de una de la lista se me escapó de la cartelera de nuestra ciudad por razones de agenda, en ocasiones nuestras obligaciones nos impiden acercarnos al cine con la asiduidad que quisieramos. En fin aquí va:
- "Abel" de Diego de Luna, porque no la pude ver en el Festival de San Sebastián y allí no hablaron mal de ella y además se llevó el Premio Horizontes Latinos.
- "Aita" de Jose María de Orbe, porque la dejé pasar en el Festival de San Sebastián y ha resultado un film muy controvertido, muy admirado por unos y odiado hasta la muerte por otros.
- "Airbender, el último guerrero" de M. Night Shyamalan, por ser fiel a la filmografía de este director que tan fuerte empezó con "El sexto sentido" y "El Bosque" y que se ha ido desinflando poco a poco, pero realmente la razón principal era la de comprobar in situ el porque la crítica internacional lo vapuleó sin piedad.
- "Alicia en el país de las maravillas" de Tim Burton, porque me interesaba mucho ver como este genial creador interpretaba el universal cuento de Lewis Carrol.
- "Amador" de Fernando León de Araona, por la trayectoria de este director, 'Familia', 'Barrio', 'Caminantes', 'Los lunes al sol' y 'Princesa', no tiene desperdicio.
- "Amerrika" de Cherien Dabis, porque por alguna extraña razón me encuentro este título en infinidad de sitios, creo que me persigue y que realmente está predestinada a que la vea. Además trata el tema de la inmigración palestina un tema muy de actualidad. Consiguió el Premio de la Fipresci en el Festival de Cannes, donde se presentó dentro de la Quincena de los Realizadores y el Premio a la Diversidad Cultura en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se concedía por primera vez en su edición de 2009.
- "Bicicleta, cuchara, manzana" de Carles Bosch, por la buenísima acogida que tuvo en el Festival de San Sebastián y yo me lo perdí y por el tema que trata tan delicado teniendo como protagonista a un ex-político tan carismático como Pascual Margall.
- "Biutiful" de González Iñarritu, por Javier Bardem y, según dicen, su impresionante interpretación. Además hay que ver algo de Iñarritu sin su guionista estrella Arriaga.
- "Bon Apetit" de David Pinillos, porque con este film me ocurre como con 'Amerrika', me lo encuentro por todos lados y si sale el tema todo el mundo sabe de él o ya lo ha visto y eso me despierta mucha curiosidad, además es cine español de un director joven con proyección.
- "Buried" de Rodrigo Cortés, porque ha sido el film español del año y el más internacional y que más impactó a la crítica y al público con un solo actor en su reparto y encima metido en un ataúd toda la película, y yo sin verla, no tengo vergüenza.
- "Carancho" de Pablo Trapero, porque es un film del que se habló bastante bien en el festival de cine de San Sebastián.
- "Ciudad de vida y muerte" deLu Chuan, porque fue la ganadorá de la Concha de Plata del 2009 en el Donostia Zinemaldía y es de obligado visionado.
- "Copia Certificada" de Abbas Kiarostami, porque fue justa vencedora de la Espiga de Oro en Valladolid (junto a "Sin retorno") y Juliette Binoche se llevó el premio a Mejor Actriz en Cannes.
- "Corazón Rebelde" de Scott Cooper, porque Jeff Bridges, uno de mis actores favoriotos ganó el Oscar con esta interpretación.
- "El Concierto" de Radu Mihaileanu, porque fué un film que estuvo en Calahorra y gustó mucho a los pocos espectadores que fueron a verla, yo ya la tenía fichada como comedia 'independiente' interesante.
- "El Escritor" de Roman Polanski, porque todavía no me he topado con alguien que no le haya gustado y además es de Roman Polanski, siempre interesante de ver.
- "El gran Vazquez" de Oscar Aibar, porque este papel estaba pensado para Santiago Segura, le va como anillo al dedo.
- "Elisa K" de Judith Colell y Jordi Cadena, porque es otro de los films del Festival de San Sebastián que se salvó de la mediocre sección oficial y además fué premiada con el Premio Especial del Jurado.
- "El ÚltimoBailarin de Mao" de Bruce Beresford, porque siempre me han atraido las historias que vienen de oriente aunque las cuente un occidental y esta está basada en una historia real.
- "En Tierra Hostil" de Kathryn Bigelow, prorque fué la que le robó la estatuilla dorada a "Avatar" y hay que verla para juzgar.
- "Entrelobos" de Gerardo Olivare, porque es cine español, rodado en España con una historia real atípica y extraordinaria y porque la protagoniza Juan José Ballesta. 
- "Estigmas" de Adán Aliaga, porque consiguió el Premio 'Pilar Miró' en el Festival de Valladolid al Mejor Director Novel.
- "Fantástic Mr. Fox" de Wes Anderson, porque se trata de cine de animación en stop motion con mensaje para adultos.
- "Gainsbourg" (Vida de un héroe) de Joan Sfar, porque me atraen mucho los biopics, sobre todo si los protagonistas son estrellas de la música.
- "Gru, mi villano favorito" de Pierre Coffin y Chris Renaud, porque trato de que no se me escapen las pelis de animación, hoy en día son de lo más creativas del panorama internacional.
- "Habitación en Roma" de Julio Medem, porque hace mucho que no me pierdo un estreno de este director, es de los que más me gusta del cine español.
- "Hierro" de Gabe Ibañez, porque me han hablado maravillas de su protagonista, Elena Anaya, aunque la peli deje mucho que desear.
- "I'm not there" deTodd Haynes, porque nunca, nunca, nunca y nunca hay que perderse un film en el que aparezca la maravillosa Cate Blanchett, sobre todo si interpreta al mito viviente Bob Dylan.
- "Iroman 2" de John Favreau, porque me gustó bastante la primera parte de este superhéroe de la Marvel, sobre todo la intriga de las escenas al final de los créditos que la franquicia se ha inventado.
- "La Cinta Blanca" de Michael Haneke, porque su trayectoria de festivales y premios la avala, hay que verla ya.
- "La Mosquitera" de Agustí Vila, porque muchos después de verla en el Festival de Gijón la calificaron como obra maestra y además aparecieron en este blog unos cuantos comentarios tratándola por las nubes.
- "La Nana" de Sebastián Silva, porque el cine sudamericano generalmente no defrauda, es un cine muy comprometido, generalmente de denuncia de situaciones sociales.
- "La Red Social" de David Fincher, porque ha sido el boom del 2010, junto con "Buried" y porque tengo curiosidad de ver como se ha tratado esto del Facebook.
- "London River" de Rachib Bouchareb, porque es otro de los films del año que me encuetro hasta en la sopa y porque consiguió el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival de Berlín.
- "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" de Grant Heslov, porque me parece la comedia del año y algo de humor, aunque sea inteligente, hay que meterse al cuerpo.
- "Lourdes" de Jessica Hausner, porque bastantes personas me han hablado muy bien de ella y además fue premiada en el Festival de Venecia y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
- "Machete" de Robert Rodriguez, porque es un homenaje a la serie Z de los 80 y porque esta peli nació de un trailer falso lanzado con motivo el estreno de "Death Proof" y "Planet Terror"
- "Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de Aire" de Daniel Alfredson, porque no hay dos sin tres.
- "My father, my lord" de David Volach, porque es una película de un ciudadano israelí que sufrió en sus carnes las estrictas ataduras de la religión judía.
- "Naussica del valle del viento" de Hayao Miyazaki, porque mi compañera Marta ya me había insistido repetidas veces que viera este film del maestro Miyazaki y había que aprovechar su lanzamiento en cines en España, una pena, habrá que conformarse con el DVD.
- "Neds" de Peter Mullan, porque fue la ganadora del Festival de San Sebastián, y por cierto muy abucheada.
- "Nine" de Rob Marshall, porque es un musical y yo tengo por norma no perderme uno.
- "Pajaros de papel" de Emilio Aragón, porque es cine español de calidad con un magnífico plantel de actores y además es el estreno cinematográfico de Emilio Aragón, ese monstruo de las televisiones.
- "Pan Negro" de Agustí Villaronga, porque es la revelación del año, junto a "Buried", en cuanto al cine español y además la intenté ver en San Sebastián y me quedé sin entradas. Allí se habló muy bien de ella.
- "Phillip Morris te quiero" de Glenn Ficarra y John Requa, porque soy uno de los pocos que adora a Jim Carrey, sobre todo desde que ha huído de las comedias facilonas de mueca barata, y no me pierdo una suya.
- "Precious" de Lee Daniels, porque fue una peli muy controvertida en la que algunos no veían creible la crudeza de la peli por parecerles excesivamente dura, tan dura que era irreal.
- "Saw VI" de Kevin Greutert, por la broma de mal gusto que nos tomaron en España con la dichosa calificación X, 'pa' echarse a llorar.
- "Sunshine Cleaning" de Christine Jeffs, porque este es un film al estilo "Pequeña Mis Sunshine", dulce, delicado y con una sensibilidad magistral.
- "The Cove" de Louie Psihoyos, porque este es el documental de los documentales sobre delfines, dirigido por un ex-entrenador de delfines que renegó de su profesión para luchar por la libertad de esta especie y que en este docu revela un secreto criminal para con esta especie.
- "The Girlfriend Experience" de Steven Soderbergh, porque Soderbergh se pasa al cine independiente fichando a una una de las actrices pornos más cotizadas del momento para realizar un largometraje muy sensual sobre el sexo de alquiler de alto standing y sin recurrir a escenas de sexo explícito.
- "The Secret of Kells" de Tomm Moore, porque me lo recomendó Marta y lo que ella dice en cuanto a cine de animación debe 'ir a misa'.
- "Todo lo que tu quieras" de Achero Mañas, porque pasó por Cines Arcca y todo el mundo habló muy bien de ella (siendo cine español) y además siempre es de agradecer que Achero Mañas siga en la dirección.
- "Two Lowers" de James Gray, porque me sorprendió que esta peli estuviese en la lista de las 10 mejores del año de David Garrido Bazán, programador del Festival de Cine Inédito de Mérida y compañero de habitación en mi primer festival de cine (Donostia Zinemaldía)
- "Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas" de Apichatpong Weerasethakul, por que tanto el título del film como el nombrecito del director ya me intrigan.
- "Un hombre soltero" de Tom Ford, por la sonada interpretación de Colin Firth que le supuso la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia.
- "Up in the air" de Jason Reitman, por conseguir el Globo de Oro al Mejor Guión, aunque sea en el apartado de Mejor Musical o Comedia y además la Asociación de Críticos de EEUU y la de Los Angeles le concedieron el premio a la mejor película del año.
- "Wall Street: el dinero nunca duerme" de Oliver Stone, por la curiosidad que tengo de comprobar con que seriedad a abordado esta continuación de la mítica "Wall Street", teniendo en cuenta la crisis mundial en la que nos encontramos y sabiendo la vinculación que el director tiene a través de su padre con el mundo de las finanzas.
- "Welcome" de Philippe Lioret, porque es cine francés comprometido, del que no hay que perderse.
- "When you're strange" de Tom Dicillo, porque siempre me ha gustado mucho The Doors, esa banda mítica de Los Angeles.
- "Zombies Nazis" de Tommy Wirkola, porque al menos una vez al año hay que ver algo de puro cine gore de entretenimiento, sobre todo si viene recomendado por nuestra compañera Micaela.
jueves, 13 de enero de 2011
LAS PELIS QUE DEBERÍA HABER VISTO EN 2010
martes, 11 de enero de 2011
YA ESTAN AQUÍ LAS NOMINACIONES A LOS GOYA 2011
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Como cada enero de cada año que estrenamos comienzan los aluviones de nominaciones para las distintas academias de cine del mundo mundial. En nuestro país es la Ceremonia de los Goya la que se encarga de premiar lo mejor del año, aunque despúes de años de seguir este tipo de galas he sacado la conclusión de que nunca o casi nunca gana el que se lo merece, el poderoso 'Don Dinero' hace siempre su aparición, aunque en España a veces hay excepciones, recuerden la gala del 2008 en la que ganó 'La Soledad' de Jaime Rosales, que la habían visto 'siete' personas en todo el país. Bueno, pues eso, que en este tipo de galas nunca llueve a gusto de todos, y sin ir más lejos yo me pregunto que pinta Terele Pávez nominada a Mejor Actriz de Reparto (por "Balada Triste de Trompeta") por una interpretación de una sola escena en la que aparece no más de 45 segundos. Si, ya, que nadie marca cuanto tiempo tienes que aparecer en pantalla para que se considere actriz de reparto, ya, esto huele a premio por reconocimiento a su carrera. Por cierto que nadie me interprete mal que Terele Pavez me parece una grandísima actriz, pero ¡por Dios! es que no hay más interpretaciones de actrices secundarias en todo un año de cine español que hayan salido más de un minuto en pantalla?. Aquí va el listado completo de todos los nominados, venga 'toelmundo' haciendo sus quinielas, ah! y atención al apartado de Mejor Pelicula Europea, que pedazo de cuatro films se han seleccionado, de lo mejorcito el año mundialmente hablando.
MEJOR PELÍCULA
“Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia
“Buried” de Rodrigo Cortés
“Pa negre” de Agustí Villaronga
“También la lluvia” de Iciar Bollaín
MEJOR DIRECCIÓN
Agustí Villaronga por "Pa negre"
Álex de la Iglesia por "Balada triste de trompeta"
Icíar Bollaín por "También la lluvia"
Rodrigo Cortés por "Buried"
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Pinillos por "Bon Apetit"
Emilio Aragón por "Pájaros de papel"
Juana Macías por "Planes para mañana"
Jonas Trueba por "Todas las canciones hablan de mí"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Álex de la Iglesia por “Balada Triste de trompeta”
Chris Sparling por “Buried”
Paul Laverty por “También la lluvia”
Alejandro González Iñárritu y Armando Bo por "Biutiful"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Agustí Villaronga por “Pa Negre”
Julio Medem por “Habitación en Roma”
Jordi Cadena por “Elisa K.”
Ramón Salazar por “3 metros sobre el cielo”
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Antonio de la Torre por “Balada triste de trompeta”
Javier Bardem por “Biutiful”
Ryan Reynolds por “Buried”
Luis Tosar por “También la lluvia”
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Elena Anaya por "Habitación en Roma"
Nora Navas "Pa Negre"
Belén Rueda por "Los ojos de Julia"
Emma Suárez por "La mosquitera"
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Alex Ángulo por "El Gran Vázquez"
Sergi López por "Pan Negre"
Karra Elejalde por "También la lluvia"
Eduard Fernández por "Biutiful"
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar López de Ayala por Lope
Terele Pávez por Balada triste de trompeta
Laia Marull por Pan negro
Ana Wagner por Biutiful
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Carolina Bang "Balada Triste de Trompeta"
Natasha Yarovenko por "Habitación en Roma"
Marina Comas por "Elisa K"
Aura Garrido por "Planes para mañana"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Juan Carlos Adubiri por "También la lluvia"
Francesc Colomé por "Pa Negre"
Manuel Camacho por "Entrelobos"
Oriol Vila por "Todas las canciones habla de mi"
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por “Balada triste de trompeta”
Edmon Roch, Jordi Gasull y Mercedes Gamro por “Lope”
Isona Passola por “Pa negre”
Juan Gordon por “También la lluvia”
MEJOR FOTOGRAFÍA
Kiko de la Rica por "Balada triste de trompeta"
Rodrigo Prieto por "Biutiful"
Eduard Grau por "Buried"
Antonio Riestra por "Pa negre"
MEJOR MONTAJE
Alejandro Lázaro por "Balada triste de trompeta"
Stephen Mirrione por "Biutiful"
Rodrigo Cortés por "Buried"
Ángel Hernández Zoido por "También la lluvia"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Eduardo Hidalgo (hijo) por "Balada triste de trompeta"
Marina Pozanco por "Biutiful"
Carlos Bodelón por "Lope"
Anna Pujol por "Pa negre"
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Paco Delgado por "Balada triste de trompeta"
Federico Ghio e Isabel Viñuelas por "Lope"
Mercé Paloma por "Pa negre"
Sonia Grande por "También la lluvia"
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
José Quetglas por "Balada triste de trompeta"
Karmele Soler y Martín Trujillo Macías por "Lope"
Alma Casal y Satur Merino por "Pa negre"
Paco Rodríguez y Karmele Soler por "También la lluvia"
MEJOR SONIDO
Carlos Schmukler por "Balada triste de trompeta"
James Muñoz por "Buried"
Dani Fontrodona por "Pa negre"
Pelayo Gutiérrez por "También la lluvia"
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Balada triste de trompeta"
"Buried"
"Lope"
"También la lluvia"
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Roque Baños por "Balada triste de trompeta"
Gustavo Santaolalla por "Biutiful"
Víctor Reyes por "Buried"
Alberto Iglesias por "También la lluvia"
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Buried"
"Habitación en Roma"
"Lope"
"Pájaros de papel"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Chico y Rita"
"El tesoro del rey Midas"
"La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol"
"Las aventuras de Don Quijote"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bicicleta, cuchara manzana" de Carles Bosch
"Ciudadano negrín" de Sigfrid Monleón
"Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster" de Norberto López y Carlos Carcas
"María y yo"de Félix Fernández de castro
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
"El hombre de al lado" (Argentina)
"La vida de los peces" (Chile)
"El infierno" (México)
"Contracorriente" (Perú)
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Adios papá, adios mamá"
"El orden de las cosas"
"Una caja de botones"
"Zumo de limón"
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"El cine libertario: Cuando las películas hacen historia"
"El pabellón alemán"
"Memoria de un cine de provincias"
"Un dios que ya no ampara"
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Exlibris"
"La bruxa"
"La torre del tiempo"
"Vicenta"
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"El Escritor" de Roman Polanski
"El discurso del rey" de Tom Hopper
"La cinta Blanca" de Michael Haneke
"Un profeta" de Jacques Audiard
domingo, 9 de enero de 2011
"BALADA TRISTE DE TROMPETA", LA BROMA MACABRA DEL PAYASO LISTO
Si, 'la broma macabra del payaso listo' es lo que me ha parecido esta peli. 'La broma' es la peli toda ella y el payaso listo es Alex de la Iglesia. Me explico, parece ser que Alex de la Iglesia a desatado toda la ira que llevaba dentro y se ha despachado con sarna, sangre, sudor y lágrimas. No me queda otra que interpretar este film como un desahogo personal del director sin pretender llegar más allá que al mero entretenimiento y al exceso, sin duda el film no llega a la talla de "El día de la Bestia" (aunque comparta muchas cosas) y ni mucho menos a la de "La comunidad", que sigue siendo su mejor película.
"Balada triste de trompeta" solo se queda en una broma macabra con gotas de genialidad pero sin hilo conductor, ni siquiera se puede comparar con el cine de Tarantino como han pretendido algunos. Si algo caracteriza a Tarantino son sus diálogos, que conducen perfectamente cada secuencia a un climax final que casi siempre se resuelve con geniales excesos. Alex de la Iglesia filma, planea y coreografía cada escena brillantemente, con un acertado diseño de producción y unas magníficas localizaciones acordes con el film, pero su película esta vacía de texto. Los dialogos se limitan a frases contundentes y panfletarias lanzadas al espectador con el único fin de enfatizar todavía más los excesos visuales, solo se salva la escena del chiste contado en el bar, es la única en la que los diálogos conducen al espectador hasta el desenlace de la misma.
Por otro lado está el recurso de introducir en el film hechos reales que marcaron la historia de España, aunque la vertiginosidad del metraje y el querer abarcar demasiadas cosas le resta eficacia.
En general el film de Alex de la iglesia me ha resultado muy entretenido, aunque yo esperaba algo más, sobre todo después esos gloriosos, maravillosos y todo lo que acabe en -osos títulos de crédito, los más emocionantes que yo haya presenciado en una sala de cine, aderezados con ese comienzo tan brillante y espectacular (incluida la aprición del león), ya quisiera Diaz Yanes haber rodado las escenas de acción de su 'Alatriste' de esta manera, entonces si que hubiesemos gozado de una verdadera superproducción. Bueno a lo que vamos, pues eso, después del fulgurante comienzo todo se queda en 'aguas de borraja' y lo que pudo ser no fue y lo que quiso ser no es. El film se convierte en un chiste mal contado que solo hace gracia a unos pocos y que hace que me pregunte como ha podido conseguir un galardon en el Festival de Venecia, concretamente el de Mejor Director, ¿es que en la sección oficial no había nada mejor?
lunes, 3 de enero de 2011
PETE POSTLETHWAITE, OTRA ESTRELLA EN EL FIRMAMENTO
Nos deja otro grande de la saga británica de actores. Pete Postlethwaite, además de por su impronunciable apellido también lo recordaremos por títulos como "Hamlet" (1990), El último mohicano (1992), Segundo sangriento (1992), El país del agua (1992), Alien 3 (1992), En el nombre del padre (1993), Sospechosos habituales (1995), Romeo y Julieta (1996), Corazón de dragón (1996), Tocando al viento (1996), El beso de la serpiente (1997), El mundo perdido: Jurassic Park (1997), Entre gigantes (1998), Rebelión en la granja (1999), El jardinero fiel (2005), La profecía (2006), Cerrando el círculo (2008), Salomon Kane (2009), Furia de Titanes (2010), Origen (2010).
Hasta siempre...
miércoles, 29 de diciembre de 2010
"EL DISCURSO DEL REY" DE TOM HOOPER, TARTAMUDEANDO HACIA LOS OSCAR
Este es un film de esos que destacan por las interpretaciones de sus actores y más aún cuando hablamos de cine inglés y de intérpretes ingléses, Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter. Además si añadimos al papel protagonista la característica de tartamudear todavía lo convierte en más atractivo, tanto que ya aparece en las quinielas de los Globos de Oro. Pero claro, ¿como apreciar realmente la interpretación de estos magníficos actores si vamos a ver el film doblado al castellano?¿Como nos permitimos la licencia de opinar si estos actores se merecen los premios a los que opten si no sabemos siquiera cual es su verdadera voz?, ¿No creen ustedes que esto es un verdadero fraude?, ¿No se disgustaron ustedes cuando descubrimos el gran fraude que montaron los Vini-Manili? Pues esto es igual solo que todos nosotros lo consentimos.
Sinopsis:
A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.
Ficha Técnica:
Título: El discurso del rey. Título original: The king’s speech. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Drama histórico. Interpretación: Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin). Guion: David Seidler. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Jenny Beavan. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Reino Unido: 7 Enero 2011. Estreno en España: 22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.
martes, 21 de diciembre de 2010
SUSPENDIDA LA PROYECCION DE CINE CLUB DEL MIERCOLES 22
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La verdad es que esta entrada en el blog ni en las peores de nuestras pesadillas hubiesemos imaginado que tendríamos que colgar en la red. Sobre todo por todo el trabajo que hemos llevado a cabo en cuanto a cartelería, anuncios en Facebook, entradas en el blog, entrevistas de radio, envíos masivos de correos informativos, etc, etc. Así que muy a nuestro pesar y por culpa de un problema de distribución, la película "EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" no ha sido posible conseguirla. Sentimos avisarles con tan poco margen de tiempo pero la distribuidora nos hizo el fatal anuncio a dos días del estreno y hemos intentado por otros medios conseguir esta proyección. Lamentamos profundamente tener que suspender la proyección hasta el miercoles 16 de marzo, fecha esta en la que nos desquitaremos del fatal error cometido en esta ocasión.Leonardo Muñoz Garrido, presidente de la asociación El Efecto Kulechov.
domingo, 19 de diciembre de 2010
"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP", LA PRIMERA PELICULA DE CATASTROFES DEL ARTE CALLEJERO
"Me gustaría empezar diciendo que mi intención nunca fue hacer una película, aunque algunos crean que lo logré" Banksy
Por Marta López-Araquistain.
Supongo que en el caso de esta película hay que comenzar hablando de su director. Algo bastante atípico ya que se trata de un director novel, que nunca ha realizado ni siquiera un cortometraje (al menos que sepamos). Desconocemos su nombre real, su edad, su rostro, incluso su procedencia. Todo son meras especulaciones. Se cree que ronda los treinta años, que es alto delgado y rubio, y que procede de Bristol. Lo que es seguro es que su pseudónimo ha dado varias veces la vuelta al mundo. Un habitual en los telediarios por sus polémicas intervenciones, desde las pintadas en el muro de Cisjordania, hasta los cuadros que cuelga él mismo en museos.
El que crea que este documental trata sobre la vida y obra de Banksy está equivocado. El que crea que él no aparece, también lo está. Aunque no muestra nada para reconocerlo (voz distorsionada y rostro oculto entre las sombras) y tampoco novedades sobre su obra (el que la conozca un poco reconocerá fácilmente sus creaciones) sí te deja ver su estudio y cómo trabaja. Pero no sólo aparece él, los protagonistas absolutos son el Street Art y Thierry Guetta. Así van pasando ante la cámara graffiteros de gran renombre internacional: Space Invader, Shepard Fairey, Neck Face, Buff Monster, Swoon… Pero no solo es un documental sobre el movimiento del Street Art, también es una crítica al mercadeo con el Arte (algo que ya nos está señalando el título). Pero necesita la ayuda del espectador para completar la lectura y colocar a cada uno en el lugar que le corresponde.
Un documental en lo que nada es lo que parece ¿O es exactamente todo lo que parece? “Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos”. Banksy mantiene ese halo de misterio y de anonimato que le caracteriza a él y al mundo del Graffiti. Pero hay que reconocer que sabe venderse, y muy bien. Potencia la expectación y la curiosidad de los espectadores. Así, esta película fue presentada en el Festival de Cine de Sundance, como un secreto muy bien guardado, ya que no aparecía en la programación. En el Festival de Berlín se sabía que iba a asistir y cuando se anunció que Banksy estaba en la sala, todos comenzaron a buscar con la mirada a alguien que no se sabe cómo es. Pero se tuvieron que conformar con verlo vía satélite, con voz distorsionada y rostro cubierto. En San Sebastián también hizo acto de presencia, esta vez pintando en una de las paredes de la ciudad.
Al que le guste el mundo del Graffiti que no se la pierda. Al que no le guste que tampoco se la pierda. Banksy nos arrastra hasta su irónica, y crítica, percepción del mundo. Como él mismo nos cuenta: “No podemos hacer nada para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se derrumbe. Mientras, habrá que ir a comprar para consolarse”. Y siendo fiel a su estilo, en esta ocasión también nos hace pensar con una carcajada en la boca.
Ficha Técnica:
Dirección: Banksy.
País: Reino Unido.
Año: 2010.
Duración: 87 min.
Género: Documental, comedia.
Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader.
Producción: Jaimie D’Cruz.
Música: Geoff Barrow y Roni Size.
Montaje: Chris King y Tom Fulford.
Distribuidora: Avalon.
Estreno en Reino Unido: 5 Marzo 2010.
Estreno en España: 8 Octubre 2010.
Apta para todos los públicos.
Sinopsis:
Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo. De cómo se metió en el mundo del arte urbano, y conoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy.
Críticas:
"Subversiva, provocativa e inesperada, (...) es una delicia cómo te coge por sorpresa, comenzando de forma tranquila pero acabando en un juego de espejos tan inquietante que ni la Alicia de Lewis Carroll lo hubiera experimentado jamás." Kenneth Turan. Los Angeles Times.
"La especulación generalizada de que 'Exit Through the Gift Shop' es un engaño sólo añade al mismo fascinación. (...) Roger Ebert. Chicago Sun-Times.
"'Exit Through the Gift Shop' se siente peligrosamente cercano a la promoción de un culto -casi, me atrevería a decir, de una marca-. Anthony Lane. The New Yorker.
"No está muy claro cuánto hay de ficción y cuánto de realidad, pero este espectáculo sobre el arte callejero es tan insólito como apasionante." Carlos Boyero. Diario El País.
"Un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos" E. Rodríguez Marchante. Diario ABC.
"Banksy reproduce en celuloide el juego irónico, autorreferencial y ácido de sus dibujos callejeros en una película con el beneficio de la inteligencia. Además, resulta bien divertida (por inteligente)." Luis Martínez. Diario El Mundo.
"Una mentira verdadera (o viceversa). (...) Una obra maestra, pero no sabría determinar si del documental, del 'mockumentary' o de la poscomedia" Jordi Costa. Diario El País.
"El resultado es muy divertido pero menos provocador que el trazo de Banksy (...) Quim Casas. Diario El Periódico
"Un filme por muchos motivos fascinante (...) Es algo así como la mirada que un artista proyecta sobre sí mismo a través de los ojos de otro artista (...) Toni Vall. Cinemanía.
Más información en:
viernes, 17 de diciembre de 2010
"BALADA TRISTE DE TROMPETA" DE ALEX DE LA IGLESIA
Sinopsis:
“Balada triste de trompeta” arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso tonto, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina…
Ficha Técnica:
Dirección y guión: Álex de la Iglesia. Países: España y Francia. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Fernando Guillén Cuervo (capitán miliciano), Enrique Villén (Andrés), Santiago Segura (padre del payaso tonto), Sancho Gracia (coronel Salcedo), Juan Luis Galiardo (Ring Master), Manuel Tejada (jefe de pista), Gracia Olayo (Sonsoles). Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Diseño de producción: Eduardo Hidalgo. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. No recomendada para menores de 16 años.
jueves, 16 de diciembre de 2010
"WHEN YOU'RE STRANGE" DE TOM DICILLO
The Doors y Jim Morrison ya habían sido llevados al cine de la mano de Oliver Stone y a modo de biopic,
pero nadie hasta ahora se había acercado a la banda y a su abanderado desde el documental. En "When you're strange" Tom Dicillo lo ha hecho y además a incorporado metraje inédito grabado por el propio Morrison desde 1966 a 1971, año de su muerte a los 27 años. Johnny Deep es el encargado de narrar la agitada vida de la banda de los Angeles y de recorrer 'Light my fire', 'The end' o 'Alabama song', las tres canciones que mejor trasmiten el espíritu de The Doors y del propio Morrison.
Sinopsis:
“When you’re strange”, dirigida por Tom DiCillo y narrada por Johnny Depp, es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison.
Ficha Técnica:
Dirección y guión: Tom DiCillo. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Documental musical. Producción: Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf y Jeff Jampol. Música: The Doors. Fotografía: Paul Ferrara. Montaje: Mickey Blythe y Kevin Krasny. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 9 Abril 2010. Estreno en España: 10 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.
martes, 14 de diciembre de 2010
NOMINACIONES PARA LA 68 EDICION DE LOS GLOBOS DE ORO
Aquí os colgamos la lista de nominados a los Globos de Oro de este año para que tengáis en cuenta lo que nos va a llegar a nuestras carteleras, independientemente de quien gane o no estos premios. Ya sabéis, lo yanki siempre abusa abarrotando nuestras salas y luego que no hay sitio para las magníficas y olvidadas producciones de los festivales de cine del viejo continente, digase San Sebastián, Venecia, Cannes, Berlin, etc. Al contrario de lo que ocurre con las series de televisión americanas, que son de lo mejor que se está haciendo en estos momentos en ficción en USA, y no hay manera de ver una temporada en condiciones en la infinidad de canales inservibles que tenemos en la PDT, perdón en la TDT. Menos mal que tenemos internet y que siempre encuentras almas caritativas que se dedican a subtitular los capítulos para que podamos disfrutar de ellos.
1. MEJOR PELÍCULA – DRAMA
a. BLACK SWAN
b. THE FIGHTER
c. ORIGEN
d. THE KING’S SPEECH (El Discurso del Rey)
e. THE SOCIAL NETWORK (La Red Social)
2. MEJOR ACTRIZ – DRAMA
a. HALLE BERRY FRANKIE AND ALICE
b. NICOLE KIDMAN RABBIT HOLE
c. JENNIFER LAWRENCE WINTER’S BONE
d. NATALIE PORTMAN BLACK SWAN
e. MICHELLE WILLIAMS BLUE VALENTINE
3. MEJOR ACTOR – DRAMA
a. JESSE EISENBERG LA RED SOCIAL
b. COLIN FIRTH EL DISCURSO DEL REY
c. JAMES FRANCO 127 HOURS
d. RYAN GOSLING BLUE VALENTINE
e. MARK WAHLBERG THE FIGHTER
4. MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
a. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
b. BURLESQUE
c. THE KIDS ARE ALL RIGHT
d. RED
e. THE TOURIST
5. MEJOR ACTRIZ – COMEDIA O MUSICAL
a. ANNETTE BENING THE KIDS ARE ALL RIGHT
b. ANNE HATHAWAY LOVE AND OTHER DRUGS
c. ANGELINA JOLIE THE TOURIST
d. JULIANNE MOORE THE KIDS ARE ALL RIGHT
e. EMMA STONE EASY A
6. MEJOR ACTOR – COMEDIA O MUSICAL
a. JOHNNY DEPP ALICE IN WONDERLAND
b. JOHNNY DEPP THE TOURIST
c. PAUL GIAMATTI BARNEY’S VERSION
d. JAKE GYLLENHAAL LOVE AND OTHER DRUGS
e. KEVIN SPACEY CASINO JACK
7. MEJOR PELÍCULA ANIMADA
a. GRU, MI VILLANO FAVORITO
b. COMO ENTRENAR A MI DRAGÓN
c. THE ILLUSIONIST
d. TANGLED
e. TOY STORY 3
8. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
a. BIUTIFUL (MEXICO/SPAIN)
b. EL CONCIERTO (FRANCIA)
c. THE EDGE (RUSIA)
d. IO SONO L'AMORE (ITALIA)
e. IN A BETTER WORLD (DINAMARCA)
9. MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
a. AMY ADAMS THE FIGHTER
b. HELENA BONHAM CARTER EL DISCURSO DEL REY
c. MILA KUNIS BLACK SWAN
d. MELISSA LEO THE FIGHTER
e. JACKI WEAVER ANIMAL KINGDOM
10. MEJOR ACTOR SECUNDARIO
a. CHRISTIAN BALE THE FIGHTER
b. MICHAEL DOUGLAS WALL STREET: MONEY NEVER
SLEEPS
c. ANDREW GARFIELD LA RED SOCIAL
d. JEREMY RENNER THE TOWN
e. GEOFFREY RUSH EL DISCURSO DEL REY
11. MEJOR DIRECTOR
a. DARREN ARONOFSKY BLACK SWAN
b. DAVID FINCHER LA RED SOCIAL
c. TOM HOOPER EL DISCURSO DEL REY
d. CHRISTOPHER NOLAN ORIGEN
e. DAVID O. RUSSELL THE FIGHTER
12. MEJOR GUIÓN
a. DANNY BOYLE, 127 HORAS
SIMON BEAUFOY
b. LISA CHOLODENKO, THE KIDS ARE ALL RIGHT
STUART BLUMBERG
c. CHRISTOPHER NOLAN ORIGEN
d. DAVID SEIDLER EL DISCURSO DEL REY
e. AARON SORKIN LA RED SOCIAL
13. MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
a. ALEXANDRE DESPLAT EL DISCURSO DEL REY
b. DANNY ELFMAN ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
c. A.R. RAHMAN 127 HORAS
d. TRENT REZNOR, LA RED SOCIAL
ATTICUS ROSS
e. HANS ZIMMER ORIGEN
14. MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
a. “BOUND TO YOU” — BURLESQUE
Música: Samuel Dixon
Letras: Christina Aguilera, Sia Furler
b. “COMING HOME” — COUNTRY STRONG
Música y Letras: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges
c. “I SEE THE LIGHT” — TANGLED
Música: Alan Menken
Letras: Glenn Slater
d. “THERE’S A PLACE FOR US” — CHRONICLES OF NARNIA: THE
VOYAGE OF THE DAWN TREADER
Música y Letras: Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey
e. “YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME” — BURLESQUE
Música y Letras: Diane Warren
15. MEJOR SERIE DE TV – DRAMA
a. BOARDWALK EMPIRE (HBO)
b. DEXTER (SHOWTIME)
c. THE GOOD WIFE (CBS)
d. MAD MEN (AMC)
e. THE WALKING DEAD (AMC)
16. MEJOR ACTRIZ SERIE TV – DRAMA
a. JULIANNA MARGULIES THE GOOD WIFE
b. ELISABETH MOSS MAD MEN
c. PIPER PERABO COVERT AFFAIRS
d. KATEY SAGAL SONS OF ANARCHY
e. KYRA SEDGWICK THE CLOSER
17. MEJOR ACTOR SERIE TV – DRAMA
a. STEVE BUSCEMI BOARDWALK EMPIRE
b. BRYAN CRANSTON BREAKING BAD
c. MICHAEL C. HALL DEXTER
d. JON HAMM MAD MEN
e. HUGH LAURIE HOUSE
18. MEJOR SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
a. 30 ROCK (NBC)
b. THE BIG BANG THEORY (CBS)
c. THE BIG C (SHOWTIME)
d. GLEE (FOX)
e. MODERN FAMILY (ABC)
f. NURSE JACKIE (SHOWTIME)
19. MEJOR ACTRIZ SERIE TV –COMEDIA O MUSICAL
a. TONI COLLETTE UNITED STATES OF TARA
b. EDIE FALCO NURSE JACKIE
c. TINA FEY 30 ROCK
d. LAURA LINNEY THE BIG C
e. LEA MICHELE GLEE
20. MEJOR ACTOR SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
a. ALEC BALDWIN 30 ROCK
b. STEVE CARELL THE OFFICE
c. THOMAS JANE HUNG
d. MATTHEW MORRISON GLEE
e. JIM PARSONS THE BIG BANG THEORY
21. MEJOR MINI SERIE O TV MOVIE
a. CARLOS (SUNDANCE CHANNEL)
b. THE PACIFIC (HBO)
c. PILLARS OF THE EARTH (STARZ)
d. TEMPLE GRANDIN (HBO)
e. YOU DON’T KNOW JACK (HBO)
22. MEJOR ACTRIZ DE MINI SERIE O TV MOVIE
a. HAYLEY ATWELL PILLARS OF THE EARTH
b. CLAIRE DANES TEMPLE GRANDIN
c. JUDI DENCH RETURN TO CRANFORD
d. ROMOLA GARAI EMMA
e. JENNIFER LOVE HEWITT THE CLIENT LIST
23. MEJOR ACTOR DE MINI SERIE O TV MOVIE
a. IDRIS ELBA LUTHER
b. IAN MCSHANE PILLARS OF THE EARTH
c. AL PACINO YOU DON’T KNOW JACK
d. DENNIS QUAID THE SPECIAL RELATIONSHIP
e. EDGAR RAMIREZ CARLOS
24. MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE SERIE, MINI SERIE O TV MOVIE
a. HOPE DAVIS THE SPECIAL RELATIONSHIP
b. JANE LYNCH GLEE
c. KELLY MACDONALD BOARDWALK EMPIRE
d. JULIA STILES DEXTER
e. SOFIA VERGARA MODERN FAMILY
25. MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE SERIE, MINI SERIE O TV MOVIE
a. SCOTT CAAN HAWAII FIVE-O
b. CHRIS COLFER GLEE
c. CHRIS NOTH THE GOOD WIFE
d. ERIC STONESTREET MODERN FAMILY
e. DAVID STRATHAIRN TEMPLE GRANDIN
listado vía filmin.es
"MY FATHER, MY LORD" DE DAVID VOLACH
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque "My father, my lord" se estrenó en España el 19 de noviembre no queríamos dejar de mencionar este film en nuestro blog ya que suponemos que ha sufrido un penoso periplo hasta conseguir estrenarse en nuestro país, recordemos que este film es del año 2007 y que aquí nos llega con más de tres años de retraso, pero nos llega, que es lo importante. Este es el leiv motiv de casi todas la producciones de buen cine que se hacen en el continente asíatico. Pero no hace falta irse tan lejos para encontrar problemas de este tipo si ya lo sufrimos con el cine español. En fin... respiremos hondo, a lo que vamos, "My father, my lord" es el primer largometraje del israelí David Volach, que además también firma el guión. Su peli pudo verse hace dos años en España dentro del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Volach, al igual que el protagonista de su film, nació en el seno de una familia ultraortodoxa de Jerusalén. En su casa la fé se practicaba por encima de todas las cosas dejando poco tiempo y espacio para cualquier otra cosa. Pero al final su pasión por la pintura, la escritura y la filosofía le hizo abandonar la religión e instalarse en Tel Aviv para estudiar cine.
La película tiene una gran influencia del Decálogo del director Krysztof Kieslowski y más centrado en la primera parte, Amarás a Dios sobre todas las cosas. Volach afirma:
"El Decálogo de Kieslowski constituye realmente una gran fuente de inspiración para mi. La película puede verse como una variación sobre el primer episodio, pero una variación invertida. En Kieslowski, hay un movimiento que va desde la creencia absoluta en la ciencia racional al reconocimiento de un misterio metafísico, mientras que en mi película partimos de la metafísica religiosa para llegar al descubrimiento de la realidad en sus manifestaciones cotidianas, humanas y emocionales, en oposición a los dogmas religiosos."
Mejor Película en el Festival de Cine de Tribeca, Nueva York / Mejor Director en el Festival de Cine de Haifa, Israel / Mejor Director en el Festival de Cine de Taormina, Sicilia / Premio FIPRESCI de la Crítica Festival de Cine de Tbilissi, Georgia.
Sinopsis
Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su vida al estudio de la Torah y de la ley judía. Su hijo, Menahem, está en la edad en la que vemos el mundo como un lugar de curiosidades, lleno de misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia, pero sigue sin convicción a su padre que le guía por el camino estrecho y rígido que toman los hombres de fe. Pero la voluntad de Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de polvo en el universo. Por este motivo, durante las vacaciones a orillas del mar Muerto, la fe de Abraham se pondrá a prueba de manera un tanto brutal…
Ficha Técnica
Título original: Hofshat kaits. Dirección y guión: David Volach. País: Israel. Año: 2007. Duración: 76 min. Género: Drama. Interpretación: Assi Dayan (Abraham), Sharon Hacohen Bar (Esther), Ilan Griff (Menahem). Producción: Eyal Shiray y Gill Sassower. Música: Michael Hope y Martin Tillman. Fotografía: Boaz Yakov. Montaje: Haïm Tabeckman. Dirección artística: Yoav Sinai. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Israel: 23 Agosto 2007. Estreno en España: 19 Noviembre 2010.
viernes, 3 de diciembre de 2010
"CYRUS", EL CINE INDEPENDIENTE SE HACE COMEDIA
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Sinopsis: La usencia de vida social de John y el hecho de que su ex mujer Jamie, se vaya a casar de nuevo, ha marcado su fatal destino de divorciado hasta que, por fin, encuentra a la mujer de sus sueños, la preciosa y apasionada Molly. La química entre ambos es inmediata, sin embargo, Molly es inexplicablemente reacia a que su relación vaya más allá de sus visitas a la casa de John. Profundamente confuso, John decide seguirla hasta su casa y descubre al otro hombre de la vida de Molly: su hijo Cyrus, quién no está dispuesto a compartir a su madre con nadie, especialmente con John. John y Cyrus se enredan en una pugna de intelectos por la mujer que ambos aman, y, al parecer, al acabar la guerra, sólo puede quedar uno.
Ficha Técnica:
Dirección y guión: Jay Duplass y Mark Duplass. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: John C. Reilly (John), Jonah Hill (Cyrus), Marisa Tomei (Molly), Catherine Keener (Jamie), Matt Walsh (Tim). Producción: Michael Costigan. Música: Michael Andrews. Fotografía: Jas Shelton. Montaje: Jay Deuby. Diseño de producción: Annie Spitz. Vestuario: Roemehl Hawkins. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 19 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.
"FAKE ORGASM" DE JO SOL, UN FILM CON SEXO, MENTIRAS, ARTE Y OTRAS REFLEXIONES METAFÍSICAS
Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Sinopsis: Lazlo Pearlman es un artista conceptual, un prestigiador de los clichés, un activista capaz de dinamitar nuestros prejuicios y dogmas sobre sexo e identidad. Lo que en apariencia es una divertida reflexión sobre las mentiras en nuestra vida sexual, se convierte de pronto en un punzante discurso sobre la teoría de género y la permanente construcción de nuestra identidad. “Fake Orgasm” golpea la mente y obliga a un cambio de perspectiva para replantearse algunos conceptos con los que nos han educado y hemos crecido.
Ficha Técnica:
Dirección y guión: Jo Sol. País: España. Año: 2010. Duración: 81 min. Género: Documental. Intervenciones: Lazlo Pearlman, Verónika Arauzo, Lydia Lunch, Jango Edwards, Judith Butler, Beatriz Preciado, Nina Braunsteiner, María Llopis. Producción: Jordi Rediu y Norbert Llaràs. Música: Carles Cases. Fotografía: Aitor Echeverría, Bruno Amaral y Xavi Sivecas. Montaje: Afra Rigamonti. Distribuidora: Zip Films. Estreno en España: 3 Diciembre 2010. No recomendada para menores de 18 años."UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS" DE APICHATPONG WEERASETHAKUL
'El tío Boonmee...' se llevó la Palma de Oro en Cannes 2010 trás un aluvión de buenas críticas que congratuló a jurado y crítica especializada por igual. Apichatpong, Tailandia 1970, se dió a conocer mundialmente por "Tropical Malady", considerada por la prestigiosa revista francesa Cahiers du cinemà como la tercera película más importante de la década. Y porqué?, pues por que el cine de Apichatpong se salta todos los esquemas del cine actual intentando que la experiencia cinematográfica que vivas con sus películas alimente directamente tus sentidos. Por supuesto que no es un cine convencional y que quizás tardemos años en darnos cuenta lo que nos ofrece este director taiwanés, y algunos huirán despavoridamente, pero lo que si afirmamos es que la idea de trasmitir sensaciones y sentimientos a través de imágnes y sonidos contándonos una historia con la delicadeza con al que lo hace Apichatpong es sobre todo arriesgada y denota la intención de mostrarnos algo nunca visto.
Sinopsis:
El tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida.
Título original: Loong Boonmee raleuk chat. Dirección y guión: Apichatpong Weerasethakul. Países: Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania y España. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Thanapat Saisaymar (Boonmee), Jenjira Pongpas (Jen), Sakda Kaewbuadee (Tong), Natthakarn Aphaiwonk (Huay). Producción: Apichatpong Weerasethakul, Simon Field, Keith Griffiths y Charles de Meaux. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom, Yukontorn Mingmongkon y Charin Pengpanich. Montaje: Lee Chatametikool. Diseño de producción: Akekarat Homlaor. Vestuario: Chatchai Chaiyon. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Tailandia: 25 Junio 2010. Estreno en España: 26 Noviembre 2010.
jueves, 2 de diciembre de 2010
LO NUEVO DE ARONOFSKY NOMINADO EN LOS PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE
"Black Swan" es el último trabajo de Darren Aronofsky, si el director de "Pi", "Requiem for a dream", "The Fountain" y "The Wrestler", una filmografía de muy alto nivel. Y para su quinta película a contado con Natali Portman, que interpreta a Nina, una joven bailarina de ballet que ansia por encima de todo ser la mejor en su campo. No obstante la llegada de una apuesta y joven bailarina trastocará sus planes y alterará sus aspiraciones, destrozando en pedazos su vida. Los secundarios son Vincent Cassel, Barbara Hershey, Mila Kunis y, atención, Winona Ryder. "Black Swan" está nominada en los Independent Spirit Awards (los premios del cine "independiente" americano - las comillas son por algo) a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Fotografía. Os dejo con el trailer oficial.
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