martes, 12 de junio de 2012

"CON LA MUERTE EN LOS TALONES" DE ALFRED HITCHCOCK

3ª PROYECCIÓN CICLO ACTORES DE LEYENDA: CARY GRANT / Cines Arcca - Calahorra / Jueves 07 de Junio / primera sesión 20:30 h. - V.O.S.E. / segunda sesión 22:30 h. - V.O.S.E.


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Ficha Técnica
Título original: North by Northwest / Año: 1959 / Duración: 136 min. / País: EEUU / Director: Alfred Hitchcock / Guión: Enest Lehman / Música: Bernard Hermann / Fotografía: Robert Burks / Reparto: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Caroll, Josephine Hutchincon, Philip Ober, Edward Platt, Adam Williams, Jessie Royce Landis, Alfred Hitchcock. / Género: suspense.

Premios
3 nominaciones al Oscar: Mejor guión, montaje y dirección artística.
Festival de San Sebastián: Mejor director (ex-aequo).
Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Cary Grant).

Sinopsis
Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.



CARY GRANT (Bristol, 1904 - Davenport, Iowa, 1986)
Su nombre verdadero era Archibald Alexander Leach. Fue uno de los actores favoritos del público por su agudeza, elegancia y atractivo, pero también por su versatilidad. Realizó películas de todos lo géneros trabajando con los grandes directores de su época como Hitchcock, Howard Hawks o Stanley Donen. Y a pesar de su estatus de estrella de Hollywood ayudó a jóvenes e inexpertos directores como Richard Brooks.
Hitchcock dijo de él: "no lo diriges, simplemente lo pones delante de la cámara. La audiencia se identifica con su personaje de inmediato. Representa al hombre que conocemos, nunca resulta un desconocido para nadie".
Aunque fue nominado dos veces al Oscar no lo ganó, pero recibió en 1970 un premio honorífico en reconocimiento a su carrera. Una especie de castigo por su rebeldía pasada: se había dado de baja de la Academia en 1936 porque se negaba a estar contratado a las órdenes de un gran estudio y odiaba las "prácticas corporativistas de autopremiarse".
Durante los últimos años de su vida fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se decicó a viajar por Estados Unidos realizando sesiones de su programa 'Una noche con Cary Grant', en las que, tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Antes de una de estas sesiones sufrió una apoplejía falleciendo pocas horas después.
Realizó más de 60 películas entre las que podemos destacar: "La fiera de mi niña", "Encadenados", "Arsénico por compasión", "Historias de Filadelfia", "Charada",...

Un "MCGUFFIN" es un elemento cualquiera de la trama que, a primera vista, parece ser fundamental para el guión. Por ejemplo, al ver "Con la Muerte en los Talones" nuestra primera impresión es que nos encontramos sencillamente ante una película de persecuciones (Cary Grant escapando de la ley y al mismo tiempo intentando corregir su identidad equivocada). Sin embargo, nos damos cuenta de que todo eso es irrelevante, tanto, que el propio Hitchcock dijo que la razón por la que huía Cary Grant no es importante. Simplemente sirve de telón de fondo para otras cosas más interesantes como los personajes y la relación que discurre entre ellos.


Por último añadir que, como ya sabéis, Hitchcock siempre hacía un cameo en sus películas. En esta ocasión son tres los cameos, uno de ellos disfrazado...




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miércoles, 23 de mayo de 2012

"CENTAUROS DEL DESIERTO" DE FOHN FORD

2ª PROYECCION CICLO ACTORES DE LEYENDA: JOHN WAYNE - Jueves 24 de mayo / 20:30 h / 22:30 h. / V.O.S.


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Ficha Técnica /
Titulo Original: "The Searchers" / Año: 1956 / Duración: 119 min. / País: EEUU / Director: John Ford / Guión: Frank S. Nugent / Música: Max Steiner / Fotografía: Winton C. Hoch / Reparto: John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., etc... / Género: Western, aventuras, racismo, película de culto.

Sinopsis /
Texas, 1836. Una niña de nueve años de edad llamada Cynthia Ann Parker fue secuestrada por indios comanches, kiokas y caddoes en Fort Parker, cerca del río Navasota. Fue rebautizada con el nombre de Naduah, y cuando alcanzó la edad adulta se convirtió en la esposa de Peta Nocona, jefe guerrero de la banda de los Noconi. Rescatada en 1860, Naduah intentó volver con su tribu, pero fue puesta bajo vigilancia y dejó de comer hasta que murió. Su hijo, Quanah Parker, fue el último guerrero comanche antes de que su tribu se rindiera en 1875.


John Ford /
Entre 1917 y 1970 dirigió y/o produjo más de 226 películas, se popularizó por redefinir el género Western, enmarcando historias de vidas pioneras frente al eterno telón de Monument Valley. Ford fue un hombre atormentado y deliberadamente enigmático. Ocultó su verdadera personalidad al público, presentándose más como un escritorzuelo analfabeto que como el artista sensible que sus películas mostraban que era, aunque su trato hacia los actores pudiera ser abusivo e incluso sádico...

John Wayne /
Conoció a un joven director que comenzaba a hacerse un nombre en el cine llamado John Ford. Rápidamente congeniaron y entablaron una duradera amistad que les unió con éxito profesionalmente. El primer papel protagonista para J. Wayne, también llamado El Duque llegó de la mano de john Ford, quien le recomendó a Raoul Walsh para intervenir en "La Gran Jornada" (1930). La película fue un fracaso comercial y Wayne regresó a las peliculas de serie B, pero ahora ya como protagonista de innumerables westerns de escasa calidad. Ford le requirió para protagonizar "La Diligencia" (1939), la película que hizo de John Wayne una superestrella, estrellato del que nunca se apeó y que le convirtió en un auténtico ídolo y referencia de conducta para muchos de sus compatriotas. Los 40 y 50 transformaron al desconocido Wayne en uno de los actores más importantes que haya conocido el mundo cultural norteamericano, alcanzando tras su muerte un calificativo de leyenda que se acentuará todavía más con el paso del tiempo.
John Wayne ha sido hasta el momento el actor más taquillero de toda la historia del cine, superando a Clint Eastwood, que es el segundo en este ranking comercial.



Centauros del desierto /
Se centra en el personaje más complejo y fascinante de toda la obra de Ford, Ethan Edwards (John Wayne). Fue espléndidamente fotografiada por Winton C. Hoch en Tecnicolor  y VistaVisión, un sistema de pantalla panorámica que usaba un negativo dual de 35mm. que daba como resultado una imagne de una sorprendente definición y una mayor profundidad de campo. En aquel momento sólo había dos cines en todo el país que podían proyectar la doble imagen, de modo que para el resto de locales se hicieron copias en el sistema convencional de 35mm.
Wayne tenía una buena resaca cuando se rodó el final, a última hora de la tarde del día 3 de julio. Su estado puede ayudar a explicar los movimientos algo torpes e inseguros de Ethan, en realidad muy apropiados habida cuenta de las condiciones físicas y mentales del personaje al final de lo que Ford dio en llamar la "tragedia de un solitario".






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martes, 8 de mayo de 2012

"UN TRANVIA LLAMADO DESEO" DE ELIA KAZAN, PRIMERA PROYECCIÓN DEL CICLO "ACTORES DE LEYENDA"


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Sinopsis / Blanche es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. La pérdida de la propiedad familiar en el Sur le obliga a ir a vivir a Nueva Orleans con su hermana Stella y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento de ascendencia polaca. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja.

Ficha Técnica /

Titulo Original: "A Streetcar Named Desire"

Año: 1951

Duración: 122 minutos.

País: USA

Director: Elia Kazan

Guión: Tennessee Williams y Oscar Saul

Género: Drama

Música: Alex North

Fotografía: Harry Strandling (B&N)

Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick,Ann Dere.

Productora: Warner Bros. Pictures

Premios: 4 Oscar en 1951 como Mejor Actriz Principal, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria y Mejor Dirección Artística en B/N.
Premio Especial del Jurado y Mejor Actriz en el Festival de Venecia (1951).
Mejor Película para el Círculo de criticos de Nueva York (1951).

El guión está basado en la obra homónima de Tennessee Williams. Esta obra había sido ya representada en  Broadway con gran éxtito en 1947. Fue dirigida por Elia Kazan, (en esos años ya era reconocido como un prestigioso director teatral), e interpretada por Jessica Tandy (Blanche), Marlon Brando (Stanley), Kim Hunter y Karl Malen. Toda esta potencia interpretativa se trasladó a los estudios de Hollywood en 1951. Elia Kazan eligiría el mismo reparto, sustituyendo a Jessica Tandy por Vivien Leigh, que ya interpretara el personaje de Blanche en Londres, 1949.
Elia Kazan además de director teatral, fue fundador del Actor´s Studio de Nueva York en 1947 junto a Cheryl Crawford y Robert Lewis (este murió pronto y su lugar lo ocupó Lee Strasberg). De aquí saldrán actores de la talla de Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Paul Newman, Karl Malden, Shelley Winters, Lee Remick, Eva-Marie Saint, etc. Esta escuela aplica las teoríasde interpretación naturalista del actor y teórico ruso C. Stanislavsky. Se trata de ajustar la interpretación para captar más directamente la verdad de la experiencia humana.Trabajan técnicas de improvisación, la "memoria afectiva", la construcción del personaje, para así conseguir un mayor realismo psicológico.
Marlon Brando (1924-2004), con "Un Tranvía Llamado Deseo", fijó la imagen perfecta de este "Método" de interpretación. Será el primero de los jóvenes actores incomprendidos, huraños, tiernos y coléricos, que formarán parte del nuevo Star System de Hollywood.
Elia Kazan volverá a dirigir a Marlon Brando en "Viva Zapata" (1952) y "La ley del silencio" (1954), con esta última Brando conseguirá el Óscar al mejor actor y Kazan el mejor director. Pero trás este premio Brando decide hacer un giro de 180 grados en su carrera. Ya no desea interpretar papeles que pudieran considerarse proyecciones de sí mismo o de su imagen anterior y aceptauna variedad asombrosa de personajes, con irregular éxito de taquilla: "La casa de té de la luna de agosto" (1956), "Sayonara" (1957), "Rebelión a bordo" (1962).
Pero la película que demostró que Brando seguía siendo el número uno fue "El Padrino" (1972), con la que recibió su segundo Oscar (premio que no recogió, enviando en su lugar a una india que reclamaba el trato vejatorio de cine y televisión al pueblo indio. Destacable también su interpretación en "El último tango en París" (1972) y "Apocalypse now" (1979).




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jueves, 3 de mayo de 2012

CICLO ACTORES DE LEYENDA


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
De nuevo la Asociación El Efecto Kulechov en colaboración con Cines Arcca vuelve con su programación especial con el II Ciclo Clásicos "El Efecto Kulechov" titulado "ACTORES DE LEYENDA". Todos los amantes del cine clásico, de las grandes estrellas del celuloide y del cine en versión original tienen tres nuevas citas en pantalla grande:

- la primera con Marlon Brando y "Un Tranvía Llamado Deseo" el jueves 10 de mayo

- la segunda con John Wayne y "Centauros del Desierto" el jueves 24 de mayo

- y la tercera con Cary Grant y "Con la Muerte en los Talones" el jueves 7 de junio.


Los tres films se proyectarán en dos pases, a las 20:30 y a las 22:30 y en versión original con subtítulos en castellano. El precio de las entradas será de 5 euros para todos los espectadores y de 4 euros para los socios de El Efecto Kulechov. En la venta anticipada el precio será de 4 euros y de 3 euros para los socios Kulechov.

Nos vemos en el cine.

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viernes, 20 de abril de 2012

"DRAGONSLAYER" DE TRISTAN PATTERSON: ATLÁNTIDA FILM FEST



La Opinión de... LEOmuñoz.
"Dragonslayer" es una mezcla entre "Exit throught the gift shop" y una versión light de "Trainspotting". No esperen ver skate por un tubo, como espectáculo puro y duro, no es eso, lo que Tristan Patterson ha querido reflejar es una forma de vida, una situación social de una generación perdida. Cámara en mano y tirando de grandes desenfoques Patterson consigue filmar el modo de vida de la leyenda Californiana del skate Josh "Skreech" Sandoval, siguiéndole a todas partes y acompañándolo con una banda sonora impresionante.
Sandoval es ese perfil de skater nacido en la calle, es un espíritu libre que patina al margen de los patrocinadores, que se busca la vida y vive la vida, sin apego a nada y a nadie salvo a su tabla, la marihuana y el alcohol, es una especie de punk-skater. Se pasea por su ciudad en busca de piscinas vacías en las que practicar su arte con la tabla. Su único nexo de unión con la vida real es su hijo recién nacido al que cuida esporádicamente los fines de semana y su nueva compañera con la que viajará al fin del mundo. Pero en esta vida casi nadie vive del aire y alguna vez hay que poner los pies en la tierra, sobre todo si eres consciente de que eres padre.


Sandoval .- "El mundo ideal en el que querría vivir es igual que el de ahora, excepto que todo el mundo está congelado, y no se mueven porque yo los he congelado, como que el tiempo se para pero los ríos siguen fluyendo. Voy por las casas, vacío las piscinas, patino y voy a sus neveras y me hago comida. Y luego visto a la gente como si fueran maniquís. Y luego cogería una moto por la autopista, y me construiría una casa en el campo si quisiera, y hogueras en la playa. Los animales no estarían congelados, solo la gente. Y si quiero puedo descongelar a alguién."



Sinopsis / Un retrato íntimo y excepcional de Josh "Skreech" Sandoval, una leyenda del mundo del skate de 23 años. "Dragonslayer" se acerca a través de él a una generación perdida en California, la de las piscinas vacías, los veranos eternos y las drogas al por mayor. Con una banda sonora compuesta por Best Coas, Bipolar Bear, Children, Dungen, Jacuzzi Boys, Litlle Girls y Thee Oh Sees.

Ficha Técnica / Director: Tristan Patterson, Titulo Original: Dragonslayer, Género: documental, Actores: Josh "Skreech" Sandoval, Duración.: 74 min., Año: 2011, Nacionalidad: EEUU, Distribuidora: Cine Binario.





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"KISEKI" (MILAGRO) DE HIROKAZU KORE-EDA


La Opinión de... LEOmuñoz.
Kore-eda no es un novato, su filmografía lo avala, sobre todo por ser uno de los directores japoneses que mejor plasma en pantalla la sensibilidad y la delicadeza de todo lo que nos rodea. "After life", "Distancia", "Nadie sabe", "Hana", "Still Walking" y "Air doll" lo demuestran y en ellas leemos la lírica de este director, sus meditaciones reflexivas siempre tratando asuntos de familia, abordando la muerte desde otros puntos de vista y teniendo muy presente 'la memoria' colectiva.

"Kiseki" puede parecer a simple vista una película ligera y simpática, una dulce comedia, pero realmente es un canto a la esperanza y un alegato de superación. Y todo ello através de la infancia de dos hermanos separados por el divorcio de sus padres. La naturalidad en las interpretaciones de los profesionales cómicos televisivos, los hermanos Maeda, y sus compañeros de viaje convierte a este film en una joya de sensibilidad emocional infantil que incluso nos hace intuir que la cámara de Kore-eda ha podido grabar espontáneamente a estos niños en pleno set de rodaje.

- Ganadora del Mejor Guión en la 59ª Edición del Festival de Cine de San Sebastián

Definiendo "Kiseki": delicada, tierna, natural, mágica, no puedes borrar la sonrisa de tu cara durante todo el metraje, con un trasfondo agridulce.

imagen by LEOmuñoz

Sinopsis / El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el “shinkansen” Tsubame irá hacia el sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.


Ficha TécnicaPelícula: Kiseki (Milagro). Dirección y guion: Hirokazu Kore-edaPaís: JapónAño:2011. Duración: 126 min. Género: DramaInterpretación: Koki Maeda (Koichi Osako), Ohshirô Maeda (Ryunosuke), Nene Ohtsuka (Nozomi), Joe Odagiri (Kenji), Kirin Kiki (Hideko), Isao Hashizume (Shukichi), Yui Natsukawa (Kyoto), Masami Nagasawa (Srta. Sachi), Yoshio Harada (Wataru), Hiroshi Abe (Sr. Mamoru). Música: Quruli. Fotografía:Yutaka Yamazaki. Montaje: Hirokazu Kore-eda. Diseño de producción: Keiko Mitsumatsu. Distribuidora: GolemEstreno en Japón: 11 junio 2011. Estreno en España: 20 Abril 2012.

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martes, 17 de abril de 2012

"ALPS": VUELVE YORGOS LANTHIMOS EL CREADOR DE "CANINO"


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Vuelve Yorgos Lanthimos, si, el que nos trastornó con su anterior film "Canino", esa transgresora visión de las sobreprotección familiar, esa parábola descarnada que llegó hasta el último rincón del mundo y que obtuvo una nominación a los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Y todo eso después de que esta asociación la proyectase dentro de nuestro cine club para los cinéfilos de nuestra ciudad.
"Alps" es la nueva paranoia de este inclasificable director que solo cuenta en su haber tres films y un cortometraje ("Kineta", "Canino", "Alps" y el corto "My Best Friend") y que una y otra vez intenta reinventarse y mostrarnos un cine distinto, arriesgado, cabalgando entre lo absurdo y lo cómico pero siempre con un trasfondo social devastador.

Definiendo "Alps": cóctel cerebral, cáustica, bizarra y elíptica, inexplicable poder de atracción, envenenada y descolocadora, sutileza expresiva, perverso experimento audiovisual, atmósfera cruda y terrible.

SinopsisUna enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan “Alps”, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto. Todos los miembros de la empresa operan bajo el escrupuloso régimen disciplinario impuesto por su jefe, el conductor de ambulancia, que se hace llamar Mont Blanc. Todos, salvo la enfermera..


Ficha TécnicaPelícula: Alps. Título original: Alpeis. Dirección: Yorgos Lanthimos. País:Grecia y FranciaAño: 2011. Duración: 93 min. Género: Drama.Interpretación: Aris Servetalis (conductor de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Aggeliki Papoulia (enfermera), Ariane Labed (gimnasta), Efthimis Filippou (jefe de la tienda de iluminación), Stavros Psillakis (padre de la enfermera). Guion: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Lanthimos y Athina Rachel Tsangari. Fotografía: Christos Voudouris. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Diseño de producción: Anna Georgiadou. Vestuario: Thanos Papastergiou y Vasileia Rozana. Distribuidora: AvalonEstreno en Grecia: 27 Octubre 2011. Estreno en España: 13 Abril 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.



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lunes, 16 de abril de 2012

"TAKE SHELTER" DE JEFF NICHOLS


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El director de "Take Shelter", Jeff Nichols, ya dejó huella en 2007 con "Shotgun Stories", marcando a este realizador como punta de lanza del actual cine independiente norteamericano, con un cine sin concesiones, sin conclusiones finales, sin 'moralinas' de pacotilla, recreando instantes y situaciones concretas. Cuatro años más tarde vuelve con una historia de miedos personales que impiden que la vida de una familia se desarrolle con normalidad. "Take Shelter" ya se hizo notar a su paso por Sundande y Cannes, donde se llevó bajo el brazo el primio FIPRESCI, además de dar el pistoletazo de salida a la 49 edición del Festival de Cine de Gijón. En el reparto de nuevo encontramos a Michael Shanon, protagonista también en el primer trabajo de Jeff Nichols y a Jessica Chastain ("El Árbol de la Vida") otra vez en el roll de esposa y madre de familia.

Definiendo "Take Shelter": destellos de buen cine, potente banda sonora, belleza bizarra, drama conmovedor, thriller espeluznante, bucle sin fin, marcianada, llena de metáforas y sutilezas, uno de los relatos más sorprendente de la américa profunda religiosa y conservadora, mezcla de géneros, drama familiar, cine social, thriller psicológico, terror sobrenatural, dos actores como la copa de un pino.


Ficha TécnicaPelícula: Take shelter. Dirección y guion: Jeff NicholsPaís: USAAño:2011. Duración: 118 min. Género: DramaInterpretación: Michael Shannon(Curtis), Jessica Chastain (Samantha), Tova Stewart (Hannah), Shea Whigham (Dewart), Katy Mixon (Nat), Kathy Baker (Sarah), Natasha Randall (Cammie), Scott Knisley (Lewis). Producción: Tyler Davidson y Sophia Lin.Música: David Wingo. Fotografía: Adam Stone. Montaje: Parke Gregg. Diseño de producción: Chad Keith. Vestuario: Karen Malecki. Distribuidora: AvalonEstreno en USA: 30 Septiembre 2011. Estreno en España: 4 Abril 2012Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis“Take shelter” nos cuenta la historia de Curtis Laforche, un marido y padre de clase obrera que lucha por controlar su miedo, fruto de una serie de aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis, esos sueños sólo pueden ser dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida. La reacción inmediata de Curtis es proteger a su familia, a Samantha, su mujer, y a Hannah, su hija de seis años. Pero le asalta una duda: ¿de qué las está protegiendo? ¿de la tormenta o de sí mismo?



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jueves, 12 de abril de 2012

CARTEL PROMOCIONAL DE LO NUEVO DE TARANTINO

Por ElEfectoKulechov vía LasHorasPerdidas.com
Como todo buen cartel promocional no desvela absolutamente nada, ni siquiera el título de lo nuevo de Tarantino, que si que sabemos que será un western, aunque conociendo al 'Señor Marrón' no será un western al uso. Su titulo, al menos hasta el momento, "Django Unchained' y sus protagonistas Christoph Waltz, Leo Dicaprio, Jamie Foxx, Kurt Russel, Michael K. Williams y Joseph Gordon Levitt, este último por confirmar.

primer página del guión de Quentin Tarantino

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martes, 10 de abril de 2012

2ª EDICION DEL PRIMER FESTIVAL ONLINE DEL MUNDO


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Vuelve la segunda edición del ATLÁNTIDA FILM FEST,  el festival internacional online de cine inédito que nos brinda a todos la posibilidad de disfrutar del visionado de una sección oficial desde nuestras casas. Filmin.es de nuevo es la plataforma informática encargada de proyectar online todo el festival, del 4 de abril al 4 de mayo, incluidas las películas de inauguración y de clausura.

Atlántida Film Fest: "Con esta nueva edición del Atlántida Film Fest queremos reafirmar nuestra voluntad de potenciar Internet como ventana de prestigio para el estreno de largometrajes. Del mismo modo que la música, el videojuego o la literatura y al igual que el mundo del corto y de las series, es necesairo que los largometrajes también encuentren en la distribución online el aliado que les permita superar las dificultades de un estreno en salas de cine, un lanzamiento en dvd o un pase en televisión.  El Festival nace con voluntad de complementar a todos aquellos festivales tradicionales en los se han proyectado la gran mayoría de películas que podrán verse los próximos días en filmin. Internet no es enemigo ni amenaza, es un complemento, un aliado, una plataforma de lanzamiento tan válida como cualquier otra. Ese es el objetivo, nuestra misión."

Que podemos ver: la Sección Oficial a competición presenta 12 largometrajes rodados en los dos últimos  años en los territorios de habla hispana y que todavía permanecen inéditos en nuestro país. Paralelamente a surgido la Sección Atlas que nos permitirá ver otros 12 largometrajes, también inéditos en España, de producción internacional. Vamos, como en cualquier festival puntero (San Sebastián, Venecia, Berlin, Cannes) pero en tu casa. Una oportunidad para los más cinéfilos de ver cine con mayúsculas, quizás la única oportunidad, porque seguro que buena parte de los films que se proyectan online no encontrarán distribuidor para nuestras salas de cine y ni que decir tiene que olvidaros de poderlas ver en el cine de vuestra ciudad, me refiero a esa ciudad-tipo de entre 20.000 y 30.000 habitantes con un solo multicine cuyas películas de cartelera no dejan oportunidad a este tipo de cine.

El jurado del festival: Kike Maillo (director de cine, Goya al mejor director novel por "Eva"), Ángel Sala (director del Festival de Cine Fantástico de Sitges), Mónica Carmona (directora literaria de Mondadori y directora del Premio Jaén) y Violeta Kovacksis (crítica de cine en Caimán Ediciones)

¿Cuanto me va a costar?: 12 filsms Sección Oficial + 12 films Sección Atlas = 15 euros, si aprovechas el pase especial que ofrece Filmin.


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lunes, 9 de abril de 2012

LA VIÑETA DE SARA: "THE ARTIST"


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viernes, 23 de marzo de 2012

EIKO ISHIOKA


La opinión de... Marta López-Araquistain
A muchos este nombre no os sonará de nada. Pero si empiezo a nombrar películas como Drácula de Bram Stoker, de Coppola, o The Fall:el sueño de Alexandría, la Celda o la recién estrenada Blancanieves de Tarsem Singh. O incluso si os hablo del espectáculo Varekai del Circo del Sol a muchos os vendrán inmediatamente imágenes a la cabeza, y esas imágenes irán acompañadas de magníficos y asombrosos trajes y vestidos. Pues bien Eiko Ishioka es su autora. Además, entre otros trabajos, dirigió un video clip de Björk, realizó el vestuario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, así como el vestuario del (inicialmente vapuleado y ahora aclamado) musical de Broadway Spiderman. E incluso participó en una película española Teresa: El cuerpo de Cristo, del escritor Ray Loriga.
Muchas veces el trabajo del diseño de vestuario es ignorado por el gran público, bien porque cumple a la perfección su función y no desentona con la época retratada en el film, o bien porque no es lo más espectacular del metraje. Pero cumplen una importante función en las películas, tanto de ambientación, como para que los actores se metan más fácilmente en la piel de los personajes, para que nos creamos la historia o bien para ayudar a crear un mundo fantástico. Pero esta artista japonesa ha brillado con nombre propio en este mundillo: fue galardonada con un Oscar, un premio del Festival de Cine de Cannes, un premio Grammy y una nominación a un premio Tony.
El motivo de escribir está breve reseña es un pequeño homenaje póstumo ya que esta semana me he enterado de su fallecimiento el pasado enero. Desde luego sus diseños han pasado a formar parte de mi imaginario como, estoy segura, del de mucha gente. Una imaginación desbordante atrapada entre hilo y aguja.

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martes, 20 de marzo de 2012

NORMAN BATES: "EL MEJOR AMIGO PARA UN MUCHACHO ES SU MADRE"

La Opinión de... LEOmuñoz.
Norman Bates fué en la vida real Edward Gein, de padre alcohólico y violento maltratador y de madre hiperprotectora, posesiva y dominante, rasgos que proyectaba incisivamente sobre su hijo Edward. Su trastorno mental a raíz de la muerte de su madre lo convirtió en un necrófilo que desenterraba cuerpos de mujer para confeccionarse utensilios de cocina fabricados con huesos, máscaras de piel humana y vestimentas que luego se ponía. Su enfermiza afición dio pie al asesinato por la falta de cuerpos femeninos enterrados, lo que provocó que la desaparición de dos mujeres con escaso margen de tiempo alertara a la policía local de que podría tratarse de un asesino en serie.


Pero sobre todo Norman Bates fue, es y será Anthony Perkins, un icono para el cine por su increible interpretación de un chico con trastorno de personalidad que regenta un motel y cuida de su madre enferma. A partir de este papel en "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock su carrera quedará ligada para siempre a este personaje, hasta el punto de interpretarlo en tres secuelas más "Psicosis II" (1983) y "Psicosis III" (1986) que el mismo dirigió y "Psicosis IV: el comienzo" (1990). También protagonizó con este personaje una serie para televisión.
Su interpretación como Noman Bates dejó una galería de tics, secuencias y frases que son ya parte de la historia del cine y de la mitología del terror. Quizás Bates se haya convertido en el psicópata por excelencia del cine, encontrando numerosas referencias posteriores en otros míticos personajes ya que "Psicosis" se considera la primera película psicoanalítica de la historia del cine en donde el concepto de villano se diluye apareciendo en el espectador la empatía hacia un personaje trastornado que puede que no sea consciente de lo que hace.

Norman Bates en su escena final: "Es muy triste que una madre tenga que declarar contra su propio hijo. Pero no podía permitir que creyeran que el crimen lo cometí yo.
Ahora lo encerrarán, debí hacerlo yo misma hace años. Siempre fue malo... Intentar hacerles creer que yo había matado a aquellas muchachas y a ese hombre. Como si yo pudiera hacer algo mas que estar sentada y observar, como uno de sus pájaros disecados.
Ellos saben que ni siquiera puedo mover un dedo, y no lo haré. Me quedaré aquí sentada. No haré un solo movimiento. Sospecharían de mí. Probablemente me vigilan. Así se darán cuenta de la clase de persona que soy. No voy a matarte, tranquilízate. Seguro que me están vigilando. Mejor, así dirán: "pero si no fue capaz ni de matar una mosca...
"

Norman Bates con Marion Crane: "Ella se enloquece a veces. Todos nos enloquecemos a veces. ¿Usted no?"


Norman Bates con su madre:
- No, he dicho que no. No me gusta que traigas muchachas a casa, y menos aún que cenéis en la intimidad como dos enamorados al estilo estúpido de la gente romántica.
- Madre, por favor... 
- ¿Y después qué? Música y palabras dulces, ¿verdad?
- Pero madre, si es una forastera a la que no conozco. Y tiene hambre.
- ¡Aaah! ¡Ya! ¡Cómo si a los hombres no os gustaran las forasteras! He dicho que no ¡y basta! ¡Y no hablemos más de este asunto! Me resulta desagradable, ¿me has entendido? Anda y vuelve y dile que no calmará su apetito con mi comida ni con mi hijo. ¿O prefieres que se lo diga yo, eh muchacho? Si tu no te atreves lo haré yo. 


Norman Bates con Marion Crane: "El mejor amigo para un muchacho es su madre



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jueves, 15 de marzo de 2012

MI PRIMER CLÁSICO EN PANTALLA GRANDE


La Opinión de... LEOmuñoz.
No sé para vosotros, pero para mí visionar "Vértigo" de Alfred Hitchcock en pantalla grande y en versión original subtitulada ha sido una de mis mejores experiencias cinematográficas. Primero porque es la primera vez que disfruto de un gran clásico del cine en una sala y segundo porque este invento de la digitalización permite la distribución y la proyección de este tipo de films con mayor facilidad y con una calidad de imagen y de sonido inigualables. Esto permite abrir nuevas vías para atraer al aficionado al cine, aunque por supuesto nunca debe faltar un buen descuento en la entrada de la taquilla. Cines Arcca, Areto S.L. y El Efecto Kulechov lo han hecho, y en una ciudad de veinticincomil habitantes, toda una proeza que debe ser recompensada con la respuesta del público, además teniendo en cuenta los tiempos que corren de sequía económica administrativa, vamos que el "yo me lo guiso, yo me lo como" es nuestro refrán de cabecera.
Y volviendo a la peli que nos ocupa, curiosamente quiero destacar la nueva perspectiva que la versión original me dió de la interpretación de James Stewart, esa caracterización de lánguido y perfecto hombre corriente que ha arrastrado toda su carrera desaparece como por arte de magia al comprobar un firme y poderoso tono de voz que nos aleja totalmente de la curiosa voz que lo ha doblado en España en 46 ocasiones de la mano de Fernando Ulloa, sin olvidar otra voz no menos curiosa que lo dobló en 12 ocasiones, me refiero al timbre de voz del televisivo Jesús Puente, los dos actores de doblaje que más han influenciado en la imagen que proyectaba en nuestro país este mítico actor, sin menospreciar por supuesto, el magnífico trabajo que siempre han llevado a cabo, pero claro que nos ha privado de apreciar la verdadera interpretación del actor como sigue ocurriendo hoy en día en la mayoría de salas españolas.

Ciclo Alfred Hitchcock en Cines Arcca, Calahorra / 8, 15 y 22 de marzo de 2012.


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jueves, 1 de marzo de 2012

EL EFECTO KULECHOV RECOMIENDA "THE ARTIST" DE MICHEL HAZANAVICIUS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
A estas alturas, y con la última cosecha de Oscars bajo el brazo, no creo que quede nadie sobre la faz de la tierra que no sepa que exista "The Artist" de Michel Hazanavicius. Una peli francesa, muda y en blanco y negro, que ha demostrado definitivamente que el 3D no es garantía suficiente para que una peli triunfe, lo importante siempre se encuentra en el interior. Y su interior, principalmente, es todo corazón ya que se trata de un homenaje en toda regla al CINE MUDO y a ese periodo de transición al sonoro en el que algunos actores profesionales se quedaron por el camino en esos momentos tan convulsos para el cine. Ese avance tecnológico supuso un antes y un después para todo aquel que tenía relación profesional con el cine, algo parecido puede que esté ocurriendo en estos momentos en el cine actual con el 3D, con la transformación al formato digital, con la llegada de internet, quién sabe si también en este preciso instante haya profesionales del medio que se queden por el camino si no se adaptan a lo que está por llegar ('Adiós al formato 35mm.' será el título de una próxima entrada en este blog).
Pero volvamos a 'The Artist' y a Michel Hazanavicius, su director, capaz de hacernos retroceder 90 años en la historia del cine y recrear el final del esplendor de los Chaplin, Lloyd, Lon Chaney, Oliver Hardy y Stand Laurel, Douglas Fairgbanks, Lionel Barrymore, etc, etc, etc. Capaz de hacernos sentir el cine desde dentro del cine, capaz de fusionar comedia, drama y musical en un film que enamora desde su primer fotograma.
El homenaje al cine de Hazanavicius llega hasta el extremo de rodar la película en formato 1:33, es decir, pantalla cuadrada, como se utilizó en el cine hasta 1953, cuando apareció el Cinemascope, las secuencias de baile se filmaron en el mismo foro donde Gene Kelly y Debbie Reynolds bailaron para el filme Cantando bajo la lluvia.
The Artist fue originalmente filmada en color y virada al blanco y negro por Schiffman y Hazanavicius en su postproducción. Esto fue debido a que la película en blanco y negro daba una imagen demasiado perfecta y no se ajustaba al look retro de la historia y se filmó en 35mm. empleando lentes y filtros viejos.


 Premios
  - 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
 - 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
 - 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.
 - 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
 - Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
 - Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
 - Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
 - Festival de San Sebastián: Premio del público
 - Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
 - Premios Goya: Mejor película europea
 - Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
 - Producers Guild of America: Mejor película
 - Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
 - Directors Guild of America (DGA): Mejor director
 - Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
 - Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
 - Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
 - Festival de Sevilla: Premio del público

Sinopsis / Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

Ficha TécnicaPelícula: The artist. Dirección y guion: Michel Hazanavicius. País: Francia. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Drama, comedia, romance. Interpretación: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter. Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat. Música: Ludovic Bource. Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 12 Octubre 2011. Estreno en España: 16 Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

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miércoles, 29 de febrero de 2012

GANADORES DE LA QUINIELA DE LOS GOYA DEL EFECTO KULECHOV



Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Estos son los premiados en la quiniela de los Goya que la Asociación El Efecto Kulechov organiza cada año en Cines Arcca. Enhorabuena a los ganadores y gracias a todos los participantes que un año más habéis probado suerte con los premios de la Academia del Cine Español.

   

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viernes, 24 de febrero de 2012

EL EFECTO KULECHOV RECOMIENDA: "NADER Y SIMIN, UNA SEPARACION" DE ASGHAR FARHADI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aprovechando el aterrizaje de "Nader y Simin, una separación" de Asghar Farhadi en la cartelera de nuestra ciudad (más vale tarde que nunca) la asociación El Efecto Kulechov quiere recomendarla como plato fuerte del año. Para abrir boca un listado de los premios que ha ido cosechando en medio mundo:

 - Los Oscar:  Oscar a Mejor película de habla no inglesa y nominada a mejor guión original
 - Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
 - Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
 - National Board of Review: Mejor película extranjera
 - Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
 - Critics Choice Awards: Mejor película extranjera
 - Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
 - Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
 - Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
 - Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
- Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
- Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
 - British Independent Film Awards: Mejor película extranjera

Pero 'no solo por los premios te conoceremos', este film realiza una disección veraz y profunda de la actual sociedad iraní, de la influencia religiosa en el día a día, del funcionamiento de las leyes y sobre todo de la confluencia de la vida moderna al estilo europeo con las más ancestrales costumbres heredadas de siglos pasados. Todo ello a través de los ojos de un padre de familia que se ve solo ante el cuidado de su padre enfermo y la educación de una hija adolescente en pleno proceso de separación conyugal. A destacar la interpretación de la niña Sarina Farhadi, sobre todo en el tramo final de la película, aunque todos los actores están espléndidos.
"Nader y Simin, una separación" es un drama social de autor del director iraní Asghar Farhadi, quién ya ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlin al Mejor Director por su cuarta película "About Elly" ("A propósito de Elly" - 2009), otro film que hay que intentar rescatar de la filmografía de este director.


Sinopsis / Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

Ficha TécnicaPelícula: Nader y Simin, una separación. Título original: Jodaeiye Nader az Simin. Dirección y guion: Asghar Farhadi. País: Irán. Año: 2011. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh). Producción: Asghar Farhadi. Música: Sattar Oraki. Fotografía: Mahmuoud Kalari. Montaje: Hayedeh Safiyari. Diseño de producción: Keyvan Moghaddam. Distribuidora: Golem. Estreno en Irán: 16 Marzo 2011. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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martes, 14 de febrero de 2012

CICLO ALFRED HITCHCOCK EN CINES ARCCA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La asociación cinematográfica El Efecto Kulechov colabora junto a Cines Arcca y Areto S.L. en la programación de un ciclo dedicado al maestro del suspense Alfred Hitchcock. Tres grandes clásicos del género se podrán disfrutar en pantalla grande y en las dos versiones, doblada y subtitulada. Una oportunidad única en nuestra ciudad ya que pocos de nosotros hemos podido disfutar en una sala de cine de los James Stewart, Kim Novak, Anthony Perkings, Janet Leigh, Tippi Hedren, Rod Taylor y Jessica Tandy, todos ellos dirigidos por el maestro Alfred Hitchcock.


PROGRAMACION CICLO ALFRED HITCHCOCK

- Jueves 8 de marzo "Vértigo": 18'30 h. (versión doblada) - 20'30 (V.O.S.)
- Jueves 15 de marzo "Psicosis": 18'30 h. (versión doblada) - 20'30 (V.S.O.)
- Jueves 22 de marzo "Los pájaros": 18'30 h. (versión doblada) - 20'30 (V.S.O.)

El precio de las entradas será a 5 euros (4 euros anticipada) y a 4 euros para socios de El Efecto Kulechov (3 euros anticipada).

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lunes, 6 de febrero de 2012

LA VIÑETA DE SARA: RYAN GOSLING EN "DRIVE"


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viernes, 3 de febrero de 2012

"KATMADÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO" DE ICIAR BOLLAIN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom./ Icíar Bollaín regrasa casi un año después de su éxito con "También la Lluvia". Y lo hace a través de una historia real, la historia de la maestra española Vitoria Subirana, contada en el libro "Vicky sherpa, una maestra en Katmandú". El guión lo ha escrito en colaboración con su marido Paul Laberty y de nuevo se ha llevado a todo el equipo de rodaje a las mismas localizaciones de la historia real, Katmandú y Mustang, una de las regiones más bellas del reino tibetano del Himalaya. La historia nos lleva a un pueblo situado en el glaciar del Dhaulagiri, uno de los 'ochomiles' del macizo del Annapurna. Verónica Echegui ("Yo soy la Juani", "El patio de mi cárcel", "La mitad de Óscar") encabeza el reparto acompañada por actores locales no profesionales.
"Katmandú, un espejo en el cielo" está nominada para los Goya en la categoría de Mejor Actriz y en la categoría de Mejor Guión Adaptado.

Sinopsis. / A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

Ficha Técnica. / Película: Katmandú, un espejo en el cielo. AKA: Canción de Katmandú.  Dirección: Icíar Bollaín. País: España. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Verónica Echegui (Laia), Sumyata Battarai (Sharmila), Norbu Tsering Gurung (Tshiring). Guion: Icíar Bollaín; con la colaboración de Paul Laverty. Producción: Luis de Val y Larry Levene. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Vestuario: Sonia Grande. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 3 Febrero 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

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miércoles, 1 de febrero de 2012

PREDICCIONES PARA LOS GOYA

La Opinión de... LEOmuñoz.
Ya falta menos para nuestra fiesta del cine 2012 (domingo 19 de febrero), nuestro stand de la feria del cine, en donde se muestra lo más destacado del año. No importa quién gane, solo importa mostrarse. Para algunos consolidándose como los mejores de nuestro cine (Almodóvar, Coronado, Anaya, Urbizu) y para otros dándose a conocer y enseñando su buen hacer (Maillo, Claudia Vega, María León, Marc Clotet). Lo dicho, como esto se trata de una fiesta del cine español vamos a divertirnos desde ya, marcándonos unas predicciones que espero se cumplan, aunque solo se tratará de los gustos personales de un cinéfago que estudia para cinéfilo (listado de candidaturas a los Goya 2012):


La vencedora.- Va a ser la Gala de Los Goya de "No Habrá Paz..." que se llevará buena cosecha de sus 14 nominaciones, como el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor. De echo en los Premios José María Forqué José Coronado ya se ha llevado el gato al agua.

La gran derrotada.- La gran derrotada de nuevo será la peli de Almodóvar, es tradición que ¡Peeedroooooooo! no se coma un 'cagao' (y perdón por la expresión) en los Goya, pero por el contrario lo premien en este tipo de ceremonias en medio mundo, aunque esta vez le va a salvar el pellejo Elena Anaya, que se llevará el premio a Mejor Actriz.

La que debería ganar.- Este año, aunque va a ser imposible, yo le voy a conceder el Goya a la actriz revelación a Claudia Vega, la niña que interpreta a "Eva", ya que la academia decidió a partir de esta edición prohibir los premios a actrices y actores menores de 16 años. Ya en otras ocasiones los niños han sido galardonados con los premios revelación, Francesc Colomer (13 años) y Marina Comas (14 años) con "Pan Negro", Juan José Ballesta (13 años) con "El bola", Ivana Baquero (12 años) con "El Laberinto del Fauno", Nerea Camacho con "Camino" y Andoni Eruburu con "Secretos del Corazón". De todas formas será una justa vencedora María León por "La Voz Dormida".

La plataforma de lanzamiento.- Espero que en el apartado de Mejor Película de Animación este año se haga igual de justicia que el año anterior con "Chico y Rita", porque seguramente que a raíz de ganar este premio "Arrugas", de Ignacio Ferreras, consiga una plataforma de lanzamiento adecuada a la categoría de su guión.

La grandísima sorpresa.- No por grandísima dejaría de ser menos justa, ya que si "Arrugas" se hiciese con el galardón al Mejor Guión Adaptado sería merecidísimo y acertadísimo, por no decir otros adjetivos superlativos acabados en ísimo. En petit comité, seguro que para Ferreras ya es todo un triunfo meter una peli de animación en dos candidaturas de los Goya.

La enchufada.- Tiene que ser por enchufe o porque este año solo hay cuatro directores revelaciones en toda España que hayan estrenado peli, porque no me explico como Eduardo 'Chapada' Jackson y su "Verbo" se ha colado como candidato a Mejor Director Novel. No tengo nada personal contra él, por supuesto, pero es que me irrita que uno de los directores con mayor proyección internacional de este  país dentro del mundo del cortometraje se haya marcado este pastiche de telefilm de sobremesa.



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viernes, 13 de enero de 2012

"LA DAMA DE HIERRO" DE PHYLLIDA LLOYD

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Cuando ya nadie se acordaba de la figura de Margaret Tacher, La Dama de Hierro, sobre todo ahora que ya se ha visto obligada a retirarse de la vida pública por su acuciante demencia senil, va y Phyllida Lloyd (la directora de "Mamma Mía") se embarca en este biopic destinado a levantar ampollas sea cual sea su enfoque. Incluso hay quien no encuentra adecuado que una de las mejores actrices de todos los tiempos, Meryl Streap, sea la encargada de caracterizarla por su origen estadounidense. Sea cual sea su origen seguro que la Streap se marca un puro y académico acento inglés que ni los filólogos de lengua inglesa de Oxford y Cambrige consiguen modular. En mi opinión es el papel idóneo para ella, experta en encarnar biopics de mujeres que ademas le han llevado hasta lo más alto. La nominación a los Oscar está asegurada, con esta serán ya 14 en el apartado de Mejor Actirz.

Sinopsis / “La Dama de Hierro” es una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido —leal, cariñoso y travieso— es tan real que parece estar vivo. El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos, pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días. En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias, pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

Ficha Técnica / Película: La Dama de Hierro. Título original: The Iron Lady. Dirección: Phyllida Lloyd. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven). Guion: Abi Morgan. Producción: Damian Jones. Música: Thomas Newman. Fotografía: Elliot Davis. Montaje: Justine Wright. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Consolata Boyle. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Reino Unido: 6 Enero 2012. Estreno en España: 5 Enero 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


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miércoles, 11 de enero de 2012

LA VIÑETA DE SARA: "ATTACK OF THE 50 Ft. WOMAN"

La Viñeta de Sara.
Año nuevo, sección nueva. Inauguramos 'La Viñeta de Sara', una nueva sección en la que queremos recuperar ese estrecho lazo que el cine siempre a tenido con el arte plástico. Todos recordamos los desaparecidos carteles gigantes pintados a mano que anunciaban los grandes estrenos en las salas de cine y que ya, prácticamente todos, han sido sustituidos por horrorosos paneles de leds luminos. Bueno, pues en este blog queremos seguir homenajeando al cine en 'La Viñeta de Sara' donde, como su nombre indica, Sara Ochoa Calvo (nuestro último y altruista fichaje) nos brindará mensualmente un cartel o fotograma pintado a mano para gozo y disfrute de todo buen amante del cine.
Y para abrir boca que mejor que un homenaje a una película mítica de serie B, "ATTACK OF THE 50 Ft. WOMAN" (El ataque de la mujer de 50 pies) que allá por 1958 y con dirección de Nathan Juran hizo las delicias de los amantes de la ciencia-ficción.

Sinopsis / Una sufrida ama de casa (Allison Hayes) se cruza en el camino de unos extraterrestres del espacio exterior... que la hacen crecer y crecer hasta los 50 pies de altura. Un film de culto de serie B, delirante, pre-feminista y con el encanto de los clásicos de ciencia-ficción de los años cincuenta.

Ficha Técnica / titulo original: "Attack of the 50 Ft. Woman" de Nathan Juran / país: USA / año: 1958 / duración: 66 min. / género: ciencia-ficción / guión: Mark Hanna / música: Ronald Stein / fotografía: Jacques R. Marquette (B&W) / reparto:  Allison Hayes, William Hudson, Yvette Vickers, Roy Gordon, George Douglas, Ken Terrell / productora: Allied Artists /

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martes, 10 de enero de 2012

CINEFILIA: LICENCIA PARA MATAR

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Este documento forma parte de la galería de freaks que pueden generarse en torno a una película mítica de la historia del cine. Nunca se ha sabido si realmente Robert A. De Niro se sacó la licencia de taxista como parte de su consabido metodo Stanislavski utilizado en la reconstrucción de sus personajes, o por el contrario solo se trata de una muy buena falsificación de coleccionista. Personalmente si que me creo que De Niro fuese capaz de sacarse la licencia para probar el oficio de taxista y meterse en la piel del mítico 'Travis Bickle' en "Taxi Driver" de Martin Scorsese (1976), recuerden que en 1980 engordó 30 kilos para interpretar a Jack LaMotta en "Toro Salvaje", así que lo de pasearse por New York con el codo apoyado en la ventanilla despachando pasajeros sería pecata minuta para él.

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"EL HAVRE" DE AKI KAURISMÄKI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El Havre" es una de las pelis de 2011 que no hay que perderse, aunque solo sea por pertenecer a uno de los directores más personales del panorama independiente europeo, Aki Kaurismäki. Su paso por los festivales ha dejado huella entre la crítica especializada y el público en general, cosechando reconocimientos en Francia . "El Havre" es una película divertida, optimista, solidaria e ingeniosa a la vez, lo que la convierte en una verdadera joya, sobre todo si destacamos ese sentido del humor desarrollado en las situaciones mas absurdas que sus peculiares personajes recrean con encantadora sencillez, desde sus marginadas y excentricas vidas. "El Havre" no defraudará a los adeptos de Kaurismäki.

Ficha Técnica / Película: El Havre. Título original: Le Havre. Dirección y guion: Aki Kaurismäki. Países: Finlandia, Francia y Noruega. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: André Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre Darrousin (Monet), Blondin Miguel  (Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette). Producción: Aki Kaurismäki, Fabienne Vonier y Reinhard Brunding. Fotografía: Timo Salminen. Montaje: Timo Linnasalo. Diseño de producción: Wouter Zoon. Vestuario: Frédéric Cambier. Distribuidora: Golem. Estreno en Finlandia: 9 Septiembre 2011. Estreno en España: 28 Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis / Marcel Marx, escritor y conocido bohemio, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado —aunque no muy provechoso— oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino provoca que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra. Arletty cae enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con su optimismo y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado. Ha llegado el momento de que Marcel se lustre los zapatos y enseñe los dientes.


- Premio Louis-Delluc a la Mejor Película Francesa
- Premio de la Crítica Internacional de Cannes

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