lunes, 29 de noviembre de 2010

TRES NUEVOS FILMS PARA EL CINE CLUB "EL EFECTO KULECHOV"

 cartel por Micaela Arregui

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La Asociación Cinematográfica "El Efecto Kulechov" vuelve de nuevo con tres films de cine club, gracias a la continua colaboración que viene manteniendo con el Ayuntamiento de Calahorra y Cines Arcca. En esta tercera edición las proyecciones pasan a los miércoles, debido a que los martes se han convertido en descanso semanal para Cines Arcca. Los precios se mantienen como en las ediciones anteriores a 2´5 euros para todos los espectadores excepto el precio expecial a los socios a 1´5 euros.

- Primera proyección, "CANINO" de Yorgos Lanthimos (Grecia 2009), miércoles 19 de enero de 2011 a las 20:30 horas en Cines Arcca, en versión original en griego con subtitulos en castellano.

- Segunda proyección,"DOGVILLE" de Lars Von Trier (Dinamarca 2003), miércoles 16 de febrero de 2011 a las 20:30 horas en Cines Arcca, en versión original en inglés con subtítulos en castellano.

- Tercera proyección, "EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" de Banksy (Reino Unido 2010), miércoles 16 de marzo de 2011 a las 20:30 horas en Cines Arcca, en versión original en inglés con subtítulos en castellano.

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THE SECRET OF KELLS



Por Marta López-Araquistain.
Basada en la historia real de la abadía de Kells y la creación del Gran Evangeliario de San Columba (hoy en la biblioteca del Trinity College, en Dublín), pero dotándolo del carácter mágico y onírico que todo buen cuento necesita. Una sólida película con innumerables referentes históricos y artísticos que no deben pasar inadvertidos al espectador.
Gran peso recae sobre las imágenes, que nos cuentan la historia a través del lenguaje del Arte (tema central de la película). Una apología de la importancia del Arte a pesar de los momentos difíciles (¿y si aplicamos la lectura a la actualidad, que con la excusa de la crisis se recorta en cultura?). El Arte es mucho más que un mero entretenimiento o algo prescindible.
Su estética está tremendamente bien cuidada, a caballo entre el Modernismo y los manuscritos iluminados del Medievo, con toques de símbolos celtas. Pero encontramos también otros referentes como el Expresionismo (en el ataque de los vikingos a la abadía) o incluso la mítica obra de Hokusai La Ola, en las escapadas por mar de los protagonistas. Todo pasado por un filtro naïf y simbolista.
Inevitable hacer referencia a Hayao Miyazaki, tanto por la labor de dibujo artesanal en el lenguaje de la animación (hoy invadida por el uso del ordenador, que da un acabado totalmente diferente) como por el tratamiento de la Naturaleza. El personaje de Ashley nos puede recordar a Mononoke o la más terrenal Nausicaä.
Déjate fascinar por esta pequeña joya de la animación, que te arrastre hasta el mundo de las fábulas y el Arte, te aseguro que no te arrepentirás.


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jueves, 25 de noviembre de 2010

"POETRY" DE LEE CHANG-DONG

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Poesía" ya pasó por el Festival de San Sebastián sin pena ni gloria y por el Festival de Cannes cosechando el premio al Mejor Guión. Dos resultados muy distintos que no nos aclaran nada, lo mejor siempre es juzgar por nosotros mismos. Ahora nos llega la oportunidad, al resto de mortales, a partir del viernes 26 de noviembre en las salas comerciales de nuestro país, de comprobar las aptitudes cinematográficas de Lee Chang-Don. Este Licenciado en Literatura coreana que dio sus primeros pasos en el teatro y la novela Debuta en el cine como guionista de Park Kwang-su en "To the Starry Island" (1993) y "A Single Spark" (1995). Después de esto "Green Fish" (1997) se convierte en su primer film como director de largometrajes, un film caracterizado por una crítica social que tendrá continuidad en su segundo título, "Peppermint Candy" (1999). La academia cinematográfica coreana comienza a reconocer su trabajo y su proyección internacional se ve recompensada en festivales como Vancouver o Rotterdam, pero el reconocimiento definitivo le llega con "Oasis" (2002), multipremiada en Venecia, donde rebaja el contenido político con una historia sobre dos discapacitados psíquicos. Después de este trabajo sus servicios son requeridos por el Ministerio de Cultura de su país produciendo un parón en su carrera que retomará en 2007 con "Secret Sunshine", un extraordinario y durísimo relato sobre el sentimiento de pérdida y el padecimiento del alma humana que constata que la progresión artística de Lee sigue en marcha. (fuente Cinema Kim - cine coreano)


Ficha técnica
Título original: Shi. Dirección y guión: Lee Chang-dong. País: Corea del Sur. Año: 2010. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Yun Jung-hee (Mija), David Lee (Jong Wook), Kim Hira (Sr. Kang), Anh Nea-sang (Kim Yongtak), Park Myeong-sin (madre de Heejin). Producción: Lee Joon-dong. Fotografía: Kim Hyun-seok. Montaje: Kim Hyun. Diseño de producción: Sihn Jeom-hui. Vestuario: Lee Choong-yeon. Distribuidora: Golem. Estreno en Corea del Sur: 13 Mayo 2010.

Sinopsis: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Es una señora elegante y llena de curiosidad que suele resultar imprevisible para los demás. Un día por casualidad se apunta a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria de su alrededor, en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida… Hasta que debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado y se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

AIR DOLL. INSUFLANDO VIDA.


Por Marta López-Araquistain.
“Creo que la idea de que la respiración de alguien insufle vida es una forma muy íntima de interacción y satisfacción. Me intrigaba el contraste entre el ser humano que intenta realizarse por sí solo y la muñeca a la que realiza otro” / Kore-eda

Película basada en un manga de tan sólo veinte páginas, titulado “La figura neumática de una chica” (2000), cuyo autor es Yoshiee Gouda. Este manga impactó tanto al director que se dio cuenta que debía hacer una película al respecto. Así, rompe con su premisa de sólo realizar sus films basándose en ideas propias y originales. Aunque es una historia que se aproxima a los temas principales de su filmografía como son la memoria y la pérdida, pero esta vez desde un punto de vista más onírico que el tono naturalista que suele aportar a sus películas.
Hirokazu Kore-Eda (Tokyo, 6 de junio de 1962) comienza su andadura profesional inmerso en el mundo del documental y en 1995 da el salto a la ficción con “Maboroshi no hikari”, basada en un novela de Teru Miyamoto. Es su única adaptación, junto a la película que nos ocupa. Como ya hemos dicho el director trabaja con material propio, lo cual es muy coherente ya que se licenció en Literatura en la Universidad de Waseda, porque su intención era ser novelista. Cambió de opinión cuando el cine le atrapó por completo, pero su pasión por crear historias quedó intacta. Además de cómo director y guionista ha trabajado como productor y cámara, lo que le hace tener una visión más global a la hora de rodar una de sus obras.
Este director japonés aparece con frecuencia en los más prestigiosos festivales internacionales, lo que le ha llevado a conseguir una veintena de premios. Además es seleccionado en las listas de las mejores películas del año cada vez que realiza un film.
No podemos pasar por alto mencionar otra película con temática similar, aunque con un punto de vista totalmente occidental, y sin los matices poéticos y metafóricos de Air Doll. Hablo de Lars y una chica de verdad (Craig Gillespie, 2007), en la que la muñeca sigue siendo tal, aunque los personajes la doten de personalidad y le programen actividades como si estuviera viva. Pero nos podemos ir más atrás en el tiempo (a 1973) y hablar de una película española. Me refiero a Tamaño natural, del genial Berlanga, cuyo guión le pertenece a él y al logroñés Azcona. Pero en ambas ocasiones la muñeca es un ser inanimado donde el ser humano vuelca todas sus frustraciones, sus deseos y esperanzas. Pero Air Doll da un paso más allá y es la muñeca la que tiene mucho que expresar.


Título original: Kûki ningyô
Dirección: Hirokazu Kore-Eda
País: Japón
Año: 2009
Duración:
125 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Bae Du-na (muñeca hinchable), Arata (Junichi), Itao Itsuji (Hideo), Joe Odagiri (Sonoda), Sumiko Fuji (Chiyoko), Masaya Takahashi (Keiichi), Susumu Terajima (Todoroki), Kimiko Yo (Yoshiko), Ryo Iwamatsu (Samezu), Mari Hoshino (Miki).
Guión: Hirokazu Kore-eda; basado en el manga “La figura neumática de una chica” de Yoshiie Gouda.
Producción: Masahiro Yasuda
Música: World’s End Girlfriend
Fotografía: Mark Lee Ping-bing
Montaje: Hirokazu Kore-eda
Diseño de producción: Yohei Taneda
Distribuidora: Golem
Estreno en Japón: 26 Septiembre 2009.
Estreno en España: 18 Junio 2010

Sinopsis:
"Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo.
La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto, cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo esperando a ser explorado más allá de las paredes del piso. Con el tiempo se atreve a salir al mundo exterior, se siente fascinada por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de todo tipo, pero ninguna es capaz de explicarle lo que significa “estar vivo”.
Un día, entra en un videoclub y su mundo cambia para siempre. Conoce a Junichi, el vendedor, del que se enamora inmediatamente. Decide trabajar en la tienda, y la pareja se une más con cada día que pasa. Van al cine, recorren la ciudad juntos, como dos novios. Todo es maravilloso para la muñeca hasta que se corta la mano accidentalmente y empieza a deshincharse delante de Junichi…"

Críticas:
"Maravillosamente filmada e interpretada con gran encanto. 'Air Doll' es un cuento de hadas." (Derek Elley: Variety) "Es una lección magistral de delicadeza" (Jordi Costa: Diario El País)
"Película imprevisible, inaudita (...) Kore-eda construye una fábula, casi un embuste, sobre lo auténtico con una absoluta precisión (y belleza) de la imagen (...)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una anomalía cinematográfica de factura bellísima, de ideas arriesgadas, provocadoras y emotivas y de interpretaciones precisas." (David Broc: Fotogramas)
"La puesta en escena es magistral (...) con silencios que dicen más que la mayoría de diálogos y elipsis tan expresivas como necesarias. Mención especial merece la omnipresente protagonista (....)" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
"Deslavazada y reiterativa pese a su originalidad, la película se diluye lentamente, dilapidada su capacidad de sorpresa" (M. Torreiro: Fotogramas)


Filmografía de Hirokazu Kore-Eda:
- 1995 - Maboroshi no hikari
- 1999 - After life
- 2001 - Distance
- 2004 - Nadie sabe
- 2006 - Hana
- 2008 - Caminando
- 2009 - Air Doll

Documentales:
- Shikashi... fukushu kirisute no jidai ni (1991, Fuji TV)
- Mō hitotsu no kyōiku (1991, ídem)
- Kōgai wa doko e itta... (1991, ídem)
- Nihonjin ni naritakatta... (1992, ídem)
- Hou Hsiao-hsien to Edward Yang (Kō Kōken to Edowādo Yan) (1993, ídem)
- Shinzō suketchi sorezore no Miyazawa Kenji (1993, TV Tokyo)
- Kare no inai hachigatsu ga (1994, Fuji TV)
- Kioku ga ushinawareta toki (1996, NHK)
- Sukoshi yō na hayasa de (2002, Nihon TV)
- Shirīzu kenpō - Dai 9-jō: Sensō yojiru "Bōkyaku" (2006, Fuji TV)
- Ano toki datta kamo shiranai (2008, TBS, BS-i)

Premios:
- Mejor Actor por Nadie sabe Festival de Cannes
- Sección Oficial por Nadie sabe Festival de Cannes
- Sección Oficial por Nadie sabe Festival de Valladolid
- Mejor Director por Caminando Asian Film Awards
- Mejor Película por Caminando Festival de Mar del Plata
- Premio del Jurado por Caminando Festival de Mar del Plata
- Sección Oficial por Caminando Festival de San Sebastián

Más información en:
http://www.golem.es/airdoll/
http://www.kuuki-ningyo.com/index.html
http://peliculas.labutaca.net/air-doll
http://www.fotogramas.es/Peliculas/Air-doll/Critica
http://www.imdb.es/name/nm0466153/

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martes, 16 de noviembre de 2010

BERLANGA SIEMPRE HA SIDO "PATRIMONIO NACIONAL"


Por ElEfectoKulechovPuntoCom / fuente alohacriticon.com
Director y guionista, Luis García Berlanga Martí nació en Valencia (España), el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Su abuelo había sido gobernador civil de Valencia y su padre fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana.
En su infancia estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo. Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.

En los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo por una guerra antigua” (1948) y “El Circo” (1949).

En 1951 debutó en largometraje con “Esa pareja feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contaba con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores. Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

 Bardem y Berlanga volvería a colaborar en “Bienvenido Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes. Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia, aposentado en la sátira, la farsa, el humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.

Novio a la vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, sería su tercera película. De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir de nuevo otro título cargado de ironía y perspicacia.

El actor estadounidense Edmund Gwenn sería el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones sean empleadas en intereses militares. El film sería premiado en el Festival de Venecia.

Los Jueves, Milagro” (1957) sería su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira. Por esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa, y “El verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.


El verdugo” fue la primera vez en la cual Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos “El pisito” o “El cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se vende un tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las cuatro verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine.


Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.
Cuatro años después de “El verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1968), un infravalorado y agudo título protagonizado por Sonia Bruno, en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.
“¡Vivan los novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía, “Tamaño natural” (1974), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable y “La escopeta nacional” (1978), una coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializa en muchos de sus aspectos y jamás volvería a realizar las obras maestras del pasado. A pesar de todo, las secuelas de “La escopeta nacional”, “Patrimonio nacional” (1981) y “Nacional III” (1983), “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil, la floja “Moros y cristianos” (1987), “Todos a la cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentan mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.

En 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a la cárcel”.

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EL NUEVO CORTO DE CESC GAY: "ALEX"

 
Vía NotodoFilmFest.com

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martes, 9 de noviembre de 2010

"LA MOSQUITERA" DE AGUSTÍ VILA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"La Mosquitera" de Agustí Vila viene precedida del reciente premio obtenido en el Festival de Valladolid con la 'Espiga de Plata' y por el conseguido por su actriz principal, Emma Suárez. Quizás hoy en día que un film sea premiado en uno de los festivales de la geografía española puede no significar nada ya que el común de los denominadores es el desacuerdo entre el jurado de estos festivales y la crítica especializada, en poquísimas ocasiones encontramos consenso. En este caso, dado el alto nivel de la sección oficial de la 55ª Edición de La Seminci no se cumple dicha premisa y podemos afirmar que el premio está bastante justificado y que el film verdaderamente da la talla como para haber formado parte de la sección oficial de este festival, que hasta ahora se vislumbra como el más equilibrado con respecto a lo programado.
El film de Vila, en palabras propias, es una "comedia sobre la imposibilidad de la tragédia" donde la sátira, la crítica socarrona y en general el tono sarcástico del guión nos muestra a una familia acomodada sin arraigo alguno, donde sus componentes van por libre y su única aspiración en el día a día es intentar encontrar algún tipo de distracción que les despierte de ese letargo anímico. La mayor preocupación de todos y cada uno de los miembros de esta peculiar familia es la de mirarse el ombligo cada vez que se levantan de la cama con el único fin de limpiarse la extraña pelusilla que siempre encontramos en él.

Sinopsis:
Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

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lunes, 8 de noviembre de 2010

"AGNOSIA" DE EUGENIO MIRA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El realizador Eugenio Mira vuelve después de seis años, trás filmar su inclasificable opera prima "The Birthday" (2004), con un thriller romático con guión de Antonio Trashorras y diseño de producción muy cuidado, ambientado en la barcelona de finales del siglo XIX.

Sinopsis:
Barcelona, s. XIX. Joana Prats sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial.


Ficha Técnica:
Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Thriller, romance. Interpretación: Eduardo Noriega (Carles), Bárbara Goenaga (Joana), Félix Gómez (Vicente), Martina Gedeck (Prevert), Sergi Mateu (Prats), Jack Taylor (Meissner). Guión: Antonio Trashorras; con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Producción: Alvaro Augustín, M.A. Faura, Isaac Torras y Jesús de la Vega. Música: Eugenio Mira. Fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu; con la colaboración de Gonzalo L. Gallego. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Aurum. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.




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viernes, 5 de noviembre de 2010

"COPIE CONFORME" DE ABBAS KIAROSTAMI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Vuelve Kiarostami por la puerta grande, filmando cine a lo grande y con un cambio total de registro para demostrar que no importa el género en el que se desenvuelva, lo importante es como se cuenta. Y "Copia Certificada" es una película de las que lo más importante es 'el como', porque su guión es básico y elemental, pero a la vez trata de lo más universal del mundo de la poesía, la literatura y el cine, la relación de pareja.
Ya en la Berlinale hubo unanimidad entre la crítica especializada de que nos encontrábamos ante un nuevo prodigio cinematográfico del iraní Abbas Kiarostami, aunque para el jurado pasó totalmente desapercibida. Fue en el recientemente clausurado Festival de Valladolid donde la cinta tuvo su merecido reconocimiento compartiendo la Espiga de Oro con la argentina "Sin Retorno".



Sinopsis:
Esta es la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, de Francia, posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle a cualquiera, en cualquier lugar.


Ficha Técnica:
Título original: Copie conforme. Dirección y guión: Abbas Kiarostami. Países: Francia e Italia. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche, William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Troiano, Manuela Balsimelli. Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert y Angelo Barbagallo. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami. Diseño de producción: Ludovica Ferrario y Giancarlo Basili. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Francia: 19 Mayo 2010. Estreno en España: 29 Octubre 2010. Apta para todos los públicos.

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

DIALOGOS DE CINE: "CANINO" DE YORGOS LANTHIMOS (2010)



"Las nuevas palabras del día son: mar, autopista, escursión y escopeta.'Mar' es el sillón de cuero con posabrazos de madera como el que está en la sala, ejemplo: no te quedes de pie sientate en el mar para que conversemos. 'Autopista' es un viento muy fuerte. 'Excursión' es un material muy resistente con el cual se hacen pisos, ejemplo: la araña de luces se estrelló contra el suelo pero el piso no se dañó porque está hecho 100% de excursión. 'Escopeta' es un hermoso pájaro blanco."

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