viernes, 23 de marzo de 2012

EIKO ISHIOKA


La opinión de... Marta López-Araquistain
A muchos este nombre no os sonará de nada. Pero si empiezo a nombrar películas como Drácula de Bram Stoker, de Coppola, o The Fall:el sueño de Alexandría, la Celda o la recién estrenada Blancanieves de Tarsem Singh. O incluso si os hablo del espectáculo Varekai del Circo del Sol a muchos os vendrán inmediatamente imágenes a la cabeza, y esas imágenes irán acompañadas de magníficos y asombrosos trajes y vestidos. Pues bien Eiko Ishioka es su autora. Además, entre otros trabajos, dirigió un video clip de Björk, realizó el vestuario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, así como el vestuario del (inicialmente vapuleado y ahora aclamado) musical de Broadway Spiderman. E incluso participó en una película española Teresa: El cuerpo de Cristo, del escritor Ray Loriga.
Muchas veces el trabajo del diseño de vestuario es ignorado por el gran público, bien porque cumple a la perfección su función y no desentona con la época retratada en el film, o bien porque no es lo más espectacular del metraje. Pero cumplen una importante función en las películas, tanto de ambientación, como para que los actores se metan más fácilmente en la piel de los personajes, para que nos creamos la historia o bien para ayudar a crear un mundo fantástico. Pero esta artista japonesa ha brillado con nombre propio en este mundillo: fue galardonada con un Oscar, un premio del Festival de Cine de Cannes, un premio Grammy y una nominación a un premio Tony.
El motivo de escribir está breve reseña es un pequeño homenaje póstumo ya que esta semana me he enterado de su fallecimiento el pasado enero. Desde luego sus diseños han pasado a formar parte de mi imaginario como, estoy segura, del de mucha gente. Una imaginación desbordante atrapada entre hilo y aguja.

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martes, 20 de marzo de 2012

NORMAN BATES: "EL MEJOR AMIGO PARA UN MUCHACHO ES SU MADRE"

La Opinión de... LEOmuñoz.
Norman Bates fué en la vida real Edward Gein, de padre alcohólico y violento maltratador y de madre hiperprotectora, posesiva y dominante, rasgos que proyectaba incisivamente sobre su hijo Edward. Su trastorno mental a raíz de la muerte de su madre lo convirtió en un necrófilo que desenterraba cuerpos de mujer para confeccionarse utensilios de cocina fabricados con huesos, máscaras de piel humana y vestimentas que luego se ponía. Su enfermiza afición dio pie al asesinato por la falta de cuerpos femeninos enterrados, lo que provocó que la desaparición de dos mujeres con escaso margen de tiempo alertara a la policía local de que podría tratarse de un asesino en serie.


Pero sobre todo Norman Bates fue, es y será Anthony Perkins, un icono para el cine por su increible interpretación de un chico con trastorno de personalidad que regenta un motel y cuida de su madre enferma. A partir de este papel en "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock su carrera quedará ligada para siempre a este personaje, hasta el punto de interpretarlo en tres secuelas más "Psicosis II" (1983) y "Psicosis III" (1986) que el mismo dirigió y "Psicosis IV: el comienzo" (1990). También protagonizó con este personaje una serie para televisión.
Su interpretación como Noman Bates dejó una galería de tics, secuencias y frases que son ya parte de la historia del cine y de la mitología del terror. Quizás Bates se haya convertido en el psicópata por excelencia del cine, encontrando numerosas referencias posteriores en otros míticos personajes ya que "Psicosis" se considera la primera película psicoanalítica de la historia del cine en donde el concepto de villano se diluye apareciendo en el espectador la empatía hacia un personaje trastornado que puede que no sea consciente de lo que hace.

Norman Bates en su escena final: "Es muy triste que una madre tenga que declarar contra su propio hijo. Pero no podía permitir que creyeran que el crimen lo cometí yo.
Ahora lo encerrarán, debí hacerlo yo misma hace años. Siempre fue malo... Intentar hacerles creer que yo había matado a aquellas muchachas y a ese hombre. Como si yo pudiera hacer algo mas que estar sentada y observar, como uno de sus pájaros disecados.
Ellos saben que ni siquiera puedo mover un dedo, y no lo haré. Me quedaré aquí sentada. No haré un solo movimiento. Sospecharían de mí. Probablemente me vigilan. Así se darán cuenta de la clase de persona que soy. No voy a matarte, tranquilízate. Seguro que me están vigilando. Mejor, así dirán: "pero si no fue capaz ni de matar una mosca...
"

Norman Bates con Marion Crane: "Ella se enloquece a veces. Todos nos enloquecemos a veces. ¿Usted no?"


Norman Bates con su madre:
- No, he dicho que no. No me gusta que traigas muchachas a casa, y menos aún que cenéis en la intimidad como dos enamorados al estilo estúpido de la gente romántica.
- Madre, por favor... 
- ¿Y después qué? Música y palabras dulces, ¿verdad?
- Pero madre, si es una forastera a la que no conozco. Y tiene hambre.
- ¡Aaah! ¡Ya! ¡Cómo si a los hombres no os gustaran las forasteras! He dicho que no ¡y basta! ¡Y no hablemos más de este asunto! Me resulta desagradable, ¿me has entendido? Anda y vuelve y dile que no calmará su apetito con mi comida ni con mi hijo. ¿O prefieres que se lo diga yo, eh muchacho? Si tu no te atreves lo haré yo. 


Norman Bates con Marion Crane: "El mejor amigo para un muchacho es su madre



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jueves, 15 de marzo de 2012

MI PRIMER CLÁSICO EN PANTALLA GRANDE


La Opinión de... LEOmuñoz.
No sé para vosotros, pero para mí visionar "Vértigo" de Alfred Hitchcock en pantalla grande y en versión original subtitulada ha sido una de mis mejores experiencias cinematográficas. Primero porque es la primera vez que disfruto de un gran clásico del cine en una sala y segundo porque este invento de la digitalización permite la distribución y la proyección de este tipo de films con mayor facilidad y con una calidad de imagen y de sonido inigualables. Esto permite abrir nuevas vías para atraer al aficionado al cine, aunque por supuesto nunca debe faltar un buen descuento en la entrada de la taquilla. Cines Arcca, Areto S.L. y El Efecto Kulechov lo han hecho, y en una ciudad de veinticincomil habitantes, toda una proeza que debe ser recompensada con la respuesta del público, además teniendo en cuenta los tiempos que corren de sequía económica administrativa, vamos que el "yo me lo guiso, yo me lo como" es nuestro refrán de cabecera.
Y volviendo a la peli que nos ocupa, curiosamente quiero destacar la nueva perspectiva que la versión original me dió de la interpretación de James Stewart, esa caracterización de lánguido y perfecto hombre corriente que ha arrastrado toda su carrera desaparece como por arte de magia al comprobar un firme y poderoso tono de voz que nos aleja totalmente de la curiosa voz que lo ha doblado en España en 46 ocasiones de la mano de Fernando Ulloa, sin olvidar otra voz no menos curiosa que lo dobló en 12 ocasiones, me refiero al timbre de voz del televisivo Jesús Puente, los dos actores de doblaje que más han influenciado en la imagen que proyectaba en nuestro país este mítico actor, sin menospreciar por supuesto, el magnífico trabajo que siempre han llevado a cabo, pero claro que nos ha privado de apreciar la verdadera interpretación del actor como sigue ocurriendo hoy en día en la mayoría de salas españolas.

Ciclo Alfred Hitchcock en Cines Arcca, Calahorra / 8, 15 y 22 de marzo de 2012.


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jueves, 1 de marzo de 2012

EL EFECTO KULECHOV RECOMIENDA "THE ARTIST" DE MICHEL HAZANAVICIUS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
A estas alturas, y con la última cosecha de Oscars bajo el brazo, no creo que quede nadie sobre la faz de la tierra que no sepa que exista "The Artist" de Michel Hazanavicius. Una peli francesa, muda y en blanco y negro, que ha demostrado definitivamente que el 3D no es garantía suficiente para que una peli triunfe, lo importante siempre se encuentra en el interior. Y su interior, principalmente, es todo corazón ya que se trata de un homenaje en toda regla al CINE MUDO y a ese periodo de transición al sonoro en el que algunos actores profesionales se quedaron por el camino en esos momentos tan convulsos para el cine. Ese avance tecnológico supuso un antes y un después para todo aquel que tenía relación profesional con el cine, algo parecido puede que esté ocurriendo en estos momentos en el cine actual con el 3D, con la transformación al formato digital, con la llegada de internet, quién sabe si también en este preciso instante haya profesionales del medio que se queden por el camino si no se adaptan a lo que está por llegar ('Adiós al formato 35mm.' será el título de una próxima entrada en este blog).
Pero volvamos a 'The Artist' y a Michel Hazanavicius, su director, capaz de hacernos retroceder 90 años en la historia del cine y recrear el final del esplendor de los Chaplin, Lloyd, Lon Chaney, Oliver Hardy y Stand Laurel, Douglas Fairgbanks, Lionel Barrymore, etc, etc, etc. Capaz de hacernos sentir el cine desde dentro del cine, capaz de fusionar comedia, drama y musical en un film que enamora desde su primer fotograma.
El homenaje al cine de Hazanavicius llega hasta el extremo de rodar la película en formato 1:33, es decir, pantalla cuadrada, como se utilizó en el cine hasta 1953, cuando apareció el Cinemascope, las secuencias de baile se filmaron en el mismo foro donde Gene Kelly y Debbie Reynolds bailaron para el filme Cantando bajo la lluvia.
The Artist fue originalmente filmada en color y virada al blanco y negro por Schiffman y Hazanavicius en su postproducción. Esto fue debido a que la película en blanco y negro daba una imagen demasiado perfecta y no se ajustaba al look retro de la historia y se filmó en 35mm. empleando lentes y filtros viejos.


 Premios
  - 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
 - 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
 - 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.
 - 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
 - Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
 - Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
 - Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
 - Festival de San Sebastián: Premio del público
 - Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
 - Premios Goya: Mejor película europea
 - Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
 - Producers Guild of America: Mejor película
 - Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
 - Directors Guild of America (DGA): Mejor director
 - Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
 - Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
 - Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
 - Festival de Sevilla: Premio del público

Sinopsis / Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

Ficha TécnicaPelícula: The artist. Dirección y guion: Michel Hazanavicius. País: Francia. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Drama, comedia, romance. Interpretación: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter. Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat. Música: Ludovic Bource. Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 12 Octubre 2011. Estreno en España: 16 Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

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