jueves, 18 de febrero de 2010

"MOON" DE DUNCAN JONES, UNA BOCANADA DE AIRE FRESCO

La Opinión de ... LEOmuñoz.
"Moon" es una bocanada de aire fresco porque es de agradecer que en los tiempos que corren se nos ofrezca un producto de ciencia-ficción con la austeridad de los films de antaño, huyendo de toda distracción psicodélica digital y centrando el interés en temas tan apasionantes como la soledad y la concepción del hombre como pura máquina imposible de programar pero igual de manipulable que las tecnologías que maneja. Además Duncan Jones (hijo del consagrado cantante David Bowie) plantea varias incognitas a lo largo del film que para nada pretenden ser resueltas en el guión, espectador y protagonista comparten las mismas dudas ante inexplicables situaciones. Es un film éste de libre interpretación en ciertos aspectos del metraje, lo que propicia el debate entre espectadores. Por supuesto que las incognitas que se lanzan no pretenden ser un señuelo para una posible segunda parte, intención que creo que el director no ha tenido en cuenta en ningún momento, gracias Duncan, segundas partes nunca fueron buenas.

'Sam Bell es un minero que trabaja para una corporación energética en una explotación situada en la Luna. Allí Sam lleva ya casi tres años y está a tan sólo un par de semanas de que su contrato expire y pueda volver por fin a la Tierra. Todo este tiempo Sam ha vivido sin compañía humana alguna, tan sólo acompañado por Gerty, un robot al servicio de la compañía. Cuando por fin inicia los preparativos para su regreso, Sam empieza a tener una serie de extrañas visiones'.

Es inevitable encontrar en el film referencias a grandes clásicos de la ciencia-ficción que no voy a mencionar (Gerty = Hall) y que no perjudican en nada el desarrollo del film, porque el fin de la película es muy distinto a las de sus predecesoras cuyos personajes principales también se encontraban solos en algún lugar del espacio con la única, o casi única compañia de una máquina parlante. Pero en "Moon" se plantea por encima de todo la duda sobre la autenticidad de la propia vida. Y es a partir de aquí donde recomiendo a los lectores no leer más si quieren gozar de la película sin conocer aspectos importantes del guión que es mejor no saber para disfrutar sin prejuicios de todo el metraje y lo que su guión desarrolla.

Mejor Película, Mejor Guión (Nathan Parker), Mejor Actor (Sam Rockwell) y Mejor Diseño de Producción (Tony Noble) en la 42ª edición del festival de Sitges.

El film comienza magníficamente con Sam Rockwell ejercitandose en una trotadora electrónica mientras los autómatas que extraen la nueva fuente energética trabajan perfectamente programados sin ningún problema y el ordenador de abordo, 'Gerty' (Kevin Spacey), se ocupa de todas las tareas de mantenimiento de la base lunar. Todo mantiene un equilibrio perfecto, hombre y máquina trabajan al unísono, allí donde no llega el hombre está la máquina y allí donde la máquina no alcanza está el hombre. Pero que ocurriría si un día el hombre descubre que puede haber perdido algo de su condición humana y que para la compañia para la que trabaja solo es una simple máquina con una vida productiva de solo tres años?
Tras un accidente de los catalogados como 'error humano', como si los errores de las máquinas no serían achacables al hombre, 'Sam' descubre que no está solo y que además ha sido sustituido por un clon de si mismo y lo que es más importante, quizás el mismo sea un clon de otro yo anterior. Todo el mundo interior del portagonista, su vida personal y todos los recuerdos que creía suyos han podido ser manipulados e incluso han podido ser creados para mantenerlo en funcionamiento durante los tres años que su contrato le mantendría en la base lunar. Pero el magnífico planteamiento de la creación de clones humanos para utilizarlos como máquinas no es abordado seriamente en el film de Duncan Jones. ¿Por qué Sam no sufre un impresionante sock emocional al descubrir que no está solo en la base lunar y su nuevo acompañante es, o parece ser un clon de si mismo? ¿Por qué ha decido el director abordar lo más importante del film como pasando de puntillas? ¿Por qué la relación entre los dos clones roza lo cómico y no es tratado con un mayor dramatismo? Recordemos que el protagonista ha descubierto que su vida es una farsa y que cada ciclo de tres años es eliminado y sustituido por otro 'yo' con tres años menos de experiencia. Hecho en falta una escena en la que el protagonista intente averiguar si su nuevo compañero es de carne y hueso o una máquina, yo por lo menos intentaría despejar esa primera duda.

Por otro lado, como ya he dicho, "Moon" plantea incognitas sin respusta por los cuatro costados, lo que la dota de un simbolismo científico-religioso que siempre planea en toda concepción de cualquier obra de ciencia-ficción de este tipo. ¿Que pasó con el Sam original?, ¿muere en un accidente y deciden clonarlo para ocultar su desaparición?, ¿o quizás en el proyecto inicial ya se contaba con la eliminación del sujeto a los tres años de contrato?. ¿Y si el Sam original nunca hubiese pisado la luna?. ¿Quién es la aparición fantasmal que provoca el accidente? ¿Quizás esos flashes mentales sean recuerdos perdidos por los efectos de la clonación, o por el contrario son síntomas del deterioro mental de un clon creado para mantener su actividad solo tres años?
Estas incógnitas y alguna más que seguro se os ocurren a vosotros son la prueba de lo que un buen guión puede seguir desarrollando más allá de su final, incluso el final de la película daría para crear un nuevo film que manejase conflictos morales relacionados con la clonación.

En definitiva "Moon" de Duncan Jones se convierte en un buen film de ciencia-ficción de indispensable visionado, heredera o trasmisora de los grandes clásicos del género con más virtudes que desaciertos, pero que le falta esa gran colisión emocional de un hombre que ha descubierto que pertenece a una cadena de múltiples clonaciones de si mismo.

Ficha técnica vía LaButaca.net:
Dirección: Duncan Jones. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 97 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Sam Rockwell (Sam Bell), Kevin Spacey (voz de Gerty), Dominique McElligott (Tess Bell), Kaya Scodelario (Eve Bell), Benedict Wong (Thompson), Matt Berry, Malcolm Stewart. Guión: Nathan Parker; basado en un argumento de Duncan Jones. Producción: Stuart Fenegan y Trudie Styler. Música: Clint Mansell. Fotografía: Gary Shaw. Montaje: Nicolas Gaster. Diseño de producción: Tony Noble. Vestuario: Jane Petrie. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 17 Julio 2009. Estreno en España: 9 Octubre 2009.

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miércoles, 17 de febrero de 2010

GANADORES DE LA QUINIELA DE LOS GOYA


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
El pasado Lunes 15 de Febrero de 2010 la asociación cinematográfica El Efecto Kulechov procedío al recuento de papeletas acertadas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Original, correspondientes a la quiniela que la asociación lleva a cabo por estas fechas con la colaboración de Cines Arcca y de Videoclub The Big Orange. Recordaros que estas papeletas se han entregado con la venta de cada entrada de cine y se ha habilitado una urna donde depositarlas.

Los ganadores son:
- María Gil de Gomez Hidalgo 20 entradas para Cines Arcca

- Marta Vea 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Adolfo García Saénz 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Inés Hernández Benito 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Ángel Luis Arenzana Hernández 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra
- Raquel Herreros Hernández 5 alquileres gratuitos en Videoclub Big Orange de Calahorra

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lunes, 15 de febrero de 2010

LOS PRIMEROS GOYA DE LA HISTORIA SIN PUBLICIDAD

 
Por ElEfectoKulechovPuntoCom (vía rtve.es)

Este no es un año más en la historia de la ceremonia de los Premios Goya del Cine Español. Ha sido el primer año en la historia de esta ceremonia televisada en la que no se ha emitido publicidad alguna, lo que ha beneficiado sustancialmente su desarrollo, junto a que  la agilidad de la misma ha evitado las soporíferas sesiones de años anteriores. También se han batido records de audiencia con un 26% de cuota de pantalla y más de cuatro millones de espectadores aguantando tres horas ante una ceremonia de entrega de premios, algo digno de elogiar.

Otro hecho histórico que le atribuimos enteramente al presidente de la academia Alex de la Iglesia, ha sido la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia del Cine Español, con una aparición estelar ocultada hasta última hora y con la que toda la platea del auditorium se levantó en pie para ovacionar a todo un icono de nuestro cine patrio. Almodovar presentado por Andreu Bonafuente y Rosa María Sardá hizo acto de presencia como invitado para conceder el Premio a la Mejor Película que se llevó "Celda 211".



También vamos a destacar la actuación del conductor de la gala, Andreu Bonafuente, que pone el listón muy alto, casi a la misma altura de su invitada de honor Rosa María Sardá, que compartió escenario y presentación en un momento estelar de la noche. Desde este blog rompemos una lanza por la consecución en años sucesivos de este showman como conductor de la Ceremonia de los Premios Goya, uno de los más acertados de los últimos años.

La balanza de premios se ha vencido hacia el lado de "Celda 211" de Daniel Monzón, triunfadora de la noche con ocho estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor. "Agora" de Alejandro Amenábar ha sido el otro film más premiado de la gala con siete estatuillas, aunque la mayoría de ellas han sido premios técnicos como maquillaje, vestuario, fotografia, etc, destacando el premio al Mejor Guión Original para Mateo Gil y Alejandro Amenábar, lo que viene a computar como el Goya número nueve de la carrera cinematográfica personal de Amenábar.

MEJOR PELÍCULA
‘Agora’, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
’Celda 211′, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba PC, S.A.
‘El secreto de sus ojos’, de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol Films
MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
Daniel Monzón por ‘Celda 211′
Fernando Trueba por ‘El baile de la Victoria’
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por ‘La vergüenza’
Borja Cobeaga por ‘Pagafantas’
Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
Antonio Naharro y Álvaro Pastor por ‘Yo, también’
Premios Goya 2010: ganadores actoresMEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por ‘After’
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Daniel Sánchez Arévalo por ‘Gordos’
Pedro Almodóvar por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por ‘Celda 211′
Fernando Trueba, Antonio Skármeta, Jonás Trueba por ‘El baile de la Victoria’
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por ‘El cónsul de Sodoma’
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por ‘Ágora’
Roque Baños López por ‘Celda 211′
Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’
Federico Jusid por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Agallas vs. Escamas” por ‘Agallas’
“Stick to the Man” por ‘Planet 51′
“Spanish Song” por ‘Spanish movie’
”Yo también” por ‘Yo, también’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por ‘El secreto de sus ojos’
Antonio de la Torre por ‘Gordos’
Jordi Mollá por ‘El cónsul de Sodoma’
Luis Tosar por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos’
Lola Dueñas por ‘Yo, también’
Maribel Verdú por ‘Tetro’
Rachel Weisz por ‘Ágora’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Raúl Arévalo por ‘Gordos’
Carlos Bardem por ‘Celda 211′
Ricardo Darín por ‘El baile de la Victoria’
Antonio Resines por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos’
Marta Etura por ‘Celda 211′
Vicky Peña por ‘El cónsul de Sodoma’
Verónica Sánchez por ‘Gordos’
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por ‘Celda 211′
Fernando Albizu por ‘Gordos’
Gorka Otxoa por ‘Pagafantas’
Pablo Pineda por ‘Yo, también’
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por ‘Tres días con la familia’
Leticia Herrero por ‘Gordos’
Blanca Romero por ‘After’
Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por ‘El baile de la Victoria’
José Luis Escolar por ‘Ágora’
Alicia Tellería por ‘Celda 211′
Cristina Zumárraga por ‘Che. Guerrilla’
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por ‘After’
Xavi Giménez por ‘Ágora’
Carles Gusi por ‘Celda 211′
Félix Monti por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por ‘El baile de la Victoria’
Mapa Pastor por ‘Celda 211′
Nacho Ruiz Capillas por ‘Ágora’
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por ‘Gordos’
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por ‘Ágora’
Antón Laguna por ‘Celda 211′
Verónica Astudillo por ‘El baile de la Victoria’
Marcelo Pont por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por ‘Ágora’
Lala Huete por ‘El baile de la Victoria’
Cristina Rodríguez por ‘El cónsul de Sodoma’
Sonia Grande por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por ‘Ágora’
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por ‘Celda 211′
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por ‘El cónsul de Sodoma’
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por ‘Ágora’
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por ‘Celda 211′
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘El baile de la Victoria’
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por ‘Mapa de los sonidos de Tokio’
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por ‘Ágora’
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por ‘Celda 211′
Salvador Santana, Álex Villagrasa por ‘[REC] 2′
Pau Costa, Lluís Castells por ‘Spanish movie’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Animal Channel’, de Extra Extremadura de Audiovisuales, S.A.
‘Cher ami’, de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2′, de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
’Planet 51′, de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Cómicos’, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
’Garbo, el hombre que salvó el mundo’, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films y Televisió de Catalunya.
‘La mirada de Ouka Leele’, de Rafael Gordon.
‘Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista’, de Morena Films.
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
‘Dawson Isla 10′, de  Miguel Littin (Chile)
‘Gigante’, de Adrián Biniez (Uruguay)
’El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella (Argentina)
‘La teta asustada’, de Claudia Llosa Bueno (Perú)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
‘Bienvenidos al norte’, de Dany Boon (Francia)
‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson (Suecia)
‘La clase’, de Laurent Cantet (Francia)
’Slumdog Millionaire’, de Danny Boyle (Reino Unido)
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
’Dime que yo’, de Mateo Gil
‘Lala’, de Esteban Crespo García
‘La Tama’, de Martín Costa
‘Terapia’, de Nuria Verde
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Doppelgänger’, de Óscar de Julián
‘En un lugar del cine’, de Eduardo Cardoso
’Flores de Ruanda’, de David Muñoz López
‘Luchadoras’, de Benet Román
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Alma’, de Rodrigo Blaas
’La Dama y la Muerte’, de Javier Recio Gracia
‘Margarita’, de Álex Cervantes
‘Tachaaan’, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano
GOYA DE HONOR: Antonio Mercero

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domingo, 14 de febrero de 2010

DIALOGOS DE CINE: "SIN CITY" (2005)

Es hora de demostrar a tu gente lo que vales, algunas veces eso implica morir, otras matar a mucha gente.
"Sin City" de Robert Rodriguez (2005)

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viernes, 5 de febrero de 2010

GELABERT, PIONERO DEL CINE ESPAÑOL

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Fructuoso Gelabert Badiella (Barcelona 1874-1955) fue el primer cineasta español que rodó una película de ficción, "Riña en un café" (1897). Gelabert consiguió construir su propia cámara a partir de una inventada por los hermanos Lumière y adquirida en uno de sus viajes a Francia. En 1899 fundó los primeros estudios de cine españoles dedicados a la construcción de aparatos cinematográficos y equipos de proyección.
También es conocida su faceta de documentalista, sobre todo cortometrajes mudos de reportaje, así entre finales del siglo XIX y principios del XX rodó: "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza", "Salida de los trabajadores de la España Industrial", "Salida del público de la iglesia parroquial de Sans" (1897), "Visita de Doña María Cristina y Alfonso XIII a Barcelona", "Llegada de un tren a la estación de ferrocarril del Norte de Barcelona" (1898), "Llegada del vapor Bellver a Mallorca" (1899), "Panorama de Barcelona" (1900), "Visita de la escuadra inglesa a Barcelona", "Pista de bicicletas para niños en Barcelona" (1901), "Procesión de las Hijas de María de la parroquia de Sans", "Carreras de caballos en el hipódromo de Barcelona", "Carnaval en las Ramblas" (1902), "Puerto de Barcelona y Carreras de bicicletas en el parque" (1903). Sus películas de ficción marcan el comienzo del cine comercial en nuestro país, como así lo atestigüa su "Dorotea" rodada en blanco y negro y "Choque de dos trasatlánticos" (1989) en la que utiliza maquetas para simular la acción, por lo que se considera la primera película española en utilizar efectos visuales. Continuó rodando películas de ficción como "Los guapos de la vaquería" (1905) cuyo argumento se basa en las argucias que el propietario de un local poco frecuentado idea para atraer la clientela a su local. En 1908 filma "Cerveza gratis", también dentro del género de ficción.

fotograma del primer film de ficción rodado en España "Riña en un café"

En 1908 rodó "Los calzoncillos de Toni" para la que construyó el primer tambor giratorio con fondos pintados, colocandolo trás la ventanilla de un vagón para crear la sensación de movimiento de un tren. En este tiempo Gelabert comineza a interesarse por el género dramático y adapta dos textos pertenecientes al dramaturgo Ángel Guimerá, "Tierra Baja" y "María Rosa" (1908) y se adentra en el melodrama con "Amor que mata" (1908). En la siguiene década rueda "Mala Raza" (1913), la comedia "Beby y su circo"(1915) y "El Nocturno de Chopin" (1915), junto a junto a Adriá Gual (1872-1943).En 1916 destaca el rodaje de lo que podríamos llamar la primera super-coproducción del cine español, a tenor del dinero invertido en decorados y vestuario, y es que "La vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América" costó la friolera de un millón de pesetas, aunque bajo producción francesa. Hasta la llegada del cine sonoro Fructuoso continuó con sus abundantes filmaciones de documentales mudos, concluyendo su carrera cinematográfica con el rodaje de "La encajera" y la exitosa "La Puntaire", ambas de 1928.

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miércoles, 3 de febrero de 2010

"HIERRO" DE GABE IBAÑEZ

       

La Opinión de... Eugenia Casas.
       Últimamente intento ir al cine sabiendo lo menos posible de la película que voy a ver (así que les recomiendo que no lean esto hasta que la hayan visto). De “Hierro” sólo había visto el tráiler, no conocía al director y me atrajeron varias cosas.
       Primero, la protagonista era Elena Anaya (una debilidad y una excelente actriz). El tono en la fotografía me pareció especial, como si hubieran utilizado un filtro para quitar intensidad de luz, transmitía a la película una atmósfera inquietante.
También me atrajeron las localizaciones y el montaje acelerado de planos en algunas escenas.

        La historia que deja intuir: la desaparición de un hijo, y la desesperación de la madre por encontrarlo, no es la primera vez que nos la cuentan, me interesaba saber el cómo.
        Para ello el director contaba con una baza muy importante, Elena Anaya, su capacidad interpretativa y su química con la cámara.
        Otro pilar esencial sobre el que se sustenta la película son las localizaciones, con gran juego visual (técnicamente no tiene nada que reprochar): un acuario marino, unos invernaderos que parecen de otro planeta y por supuesto la isla de Hierro, un personaje más.

       Faltaba otro pilar para conseguir el éxito: que lo que vaya sucediendo nos atrape. Pero eso no me ocurrió. Durante la búsqueda obsesiva de la madre, van apareciendo varios personajes, pero no tienen intensidad, más que personajes secundarios parecen terciarios, contrastando con el gran protagonismo del personaje de Elena. Demasiado peso sobre ella (que aguanta muy bien), pero el conjunto queda desequilibrado.

FICHA TECNICA
Dirección: Gabe Ibáñez. País: España. Año: 2009. Duración: 91 min. Género:Thriller, fantástico, suspense. Interpretación: Elena Anaya (María), Bea Segura (Laura), Andrés Herrera (Antonio), Mar Sodupe (Tania), Mariam Correa (Julia), Javier Mejía (Matías), Kaiet Rodríguez (Diego). Guión: Javier Gullón. Producción: Álvaro Augustin y Jesús de la Vega. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Alex Martínez. Montaje: Enric García i Vila. Dirección artística: Patrick Salvador. Vestuario: Patricia Martínez. Distribuidora: Paramount Picture Spain. Estreno en España:15 Enero 2010.

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