miércoles, 27 de mayo de 2009

CRONICA DE UNA PROYECCIÓN (II): "THE FALL" DE TARSEM

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. De nuevo la asociación cinematográfica El Efecto Kulechov convocó el pasado martes 26 de Mayo en la sala 8 de Cines Arcca a todo aquel que quisiera disfrutar de una buena sesión de cine club. En esta segunda ocasión El Efecto Kulechov tenía preparada para el disfrute de todos los asistentes "The Fall" de Tarsem Singh, en versión original subtitulada. La asistencia a la sala de 113 espectadores demostró de nuevo que el interés de los calagurritanos por el buen cine está latente, siempre lo ha estado, solo hacía falta poner en marcha este tipo de oferta cinematográfica en nuestra ciudad y así dar la oportunidad a todo el que quiera de visionar ese cine que se nos escapa, esas joyas que por falta de distribución llegan a pocas salas, esas joyas cinematográficas premiadas por medio mundo y que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en una sala de cine.

De nuevo pudimos contar con la presencia de José Manuel León Melía, crítico de cine calagurritano, que nos brindó una magnífica introducción del tipo de película que nos esperaba en la velada y que volvió resaltar la importancia de poder asistir a un pase de un film en versión original subtitulado donde verdaderamente podemos apreciar la interpretación de los actores.



Y con todo esto no nos queda mas que emplazaros a nuestra próxima cita con el cine club El Efecto Kulechov que será el 30 de Junio, de nuevo en Cines Arcca a las 20:30 h. y para asistir a la proyección de "Vals con Bashir" de Ari Folman.

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viernes, 22 de mayo de 2009

"CUESTION DE GUSTOS", EL CORTO DE UN CALAGURRITANO

La Opinión de... LEOmuñoz. El pasado martes 19 de Mayo se estrenó en Cines Arcca, en un pase especial gratuito, el cortometraje del calagurritano Tomás Cristóbal "Cuestión de Gustos". Con la sala a revosar (unos 120 espectadores) de familiares y allegados al director novel y a sus actores asistimos a un acontecimiento cultural y cinematográfico de gran relevancia, que no se repetía por la ciudad bimilenaria desde 1998, con aquel cortometraje que dirigió José Manuel León Meliá titulado "Sabor Amargo".
Varios días atrás el cartel que nos anunciaba el estreno del cortometraje nos hacía presagiar que Tomás Cristóbal quizás conseguiría alterar nuestro estado anímico e incluso gástrico con lo que podía venirsenos encima. En unos diez minutos de metraje el corto nos cuenta las diferencias de gusto de dos amigos en cuanto al 'trinchado' de la carne. El film esta marcado por una puesta en escena bastante cuidada y una continuidad de planos a elogiar, no en vano llegué a contar unos 95 cambios de plano, además de un manejo de la cámara de alguién que busca continuamente sorprender al espectador.

Micaela Arregui en una secuencia del corto

Otro acierto fundamental por parte del director calagurritano ha sido la elección de Micaela Arregui para el papel principal del cortometraje, que inyecta muy acertadamente la dosis de realismo que necesita el guión, algo primordial para transmitir esa sensación de angustia, desesperación y agonía que hemos percibido. También colaboran con sus interpretaciones al fantástico resultado final de la obra Jesús A. Cristobal y Antonio Rodriguez, muy correctos en sus papeles, así como Iñigo Esparza y la voz en off de Arthur.

Se abre un futuro prometedor para Tomás Cristóbal como realizador de cortometrajes, que no solo se nota que disfruta con lo que hace sino que además, con su "Cuestión de Gustos", abre de nuevo una puerta de esperanza en el panorama cultural cinematográfico calagurritano que puede animar a otros artistas de la ciudad a poner en marcha proyectos de este tipo. Suerte y que continúes disfrutando con el cine.



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miércoles, 20 de mayo de 2009

"DEJAME ENTRAR": EL AMOR CONSUELA A LOS MARGINADOS

La opinión de... LEOmuñoz.
"Dejame entrar", ante todo trata de lo horroroso y terrible que puede llegar a convertirse lo cotidiano. Aunque nos encontramos ante un film de vampiros, no asistimos a una narración al uso de corte fantástico o de terror, esto es un drama (terrorífico y escalofriante) de soledad. Un niño con problemas de comunicación con sus padres y que sufre acoso en el colegio y una niña marcada por su condición física que la obliga a mantenerse fuera del alcance de cualquier relación humana. Su condición vampírica es tratada como una enfermedad extraña e incurable que la margina absoluta y cruelmente del ámbito social, incluso ella misma lucha por evitar alimentarse por si misma. Eli (Lina Leandersson) encuentra en Oskar (Kåre Hedebrant) un espejo en el que mirarse, alguién que la pueda entender desde la prespectiva de un niño atrapado en un mundo que no comprende bien y al que debe enfrentarse diariamente.

Todo lo citado hasta ahora nos ha presentado un guión más que interesante, adaptado de la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (lee el primer capítulo aquí). Pero la verdadera atracción del film reside en la decisión primordial de su director Tomas Alfredson de rodar toda la película en primerísimos planos que realmente marcan la forma de contarnos el film. Su acercamiento literal a los personajes es intencionado, sin duda para que prestemos la atención en lo que importa. Pero además también acierta utilizando el 'fuera de plano' para intuir la condición inhumana de la protagonista. Tan solo en una ocasión y en segundo plano descubrimos claramente las habilidades innatas de la Eli vampiro al trepar por la fachada del hospital. Incluso los diálogos de la niña son comedidos, manteniendo el juego de ocultar a toda costa su verdadera condición animal:
Oskar- ¿No tienes frío?
Eli- No, quizás lo haya olvidado

Oskar- ¿Eres vieja?
Eli- Tengo 12 años, pero desde hace mucho tiempo

Es evidente que toda la atracción de la película viene marcada por las interpretaciones de los niños protagonistas (una pena no haberla visto en V.O.S.), sobre todo la niña vampiro Lina Leanderson, una profesional como la copa de un pino. Ambos trabajan con una sinceridad actoral que traspasa la pantalla, supongo que el director del film realizaría un casting muy duro para encontrar a dos niños capaces de engañar a la cámara a tan escasos milímetros de su cara.
En definitiva hemos asistido, y creo no exagerar, a uno de los tres mejores films que vamos a disfrutar en una sala de cine este 2009, y sino el tiempo nos lo dirá. Aunque para ser justos debo ser sincero y admitir que no me gusto como resuelve Tomas Alfredson la escena de la piscina, algo fuera de tono con respecto al conjunto comedido del resto del film. Los espectadores que la hayan visto entenderan lo que digo, no voy a destripar ahora una escena tan importante como la que cito.
Para los que nunca antes han contemplado el vampirismo de esta manera tan poética les remonto a 1995, fecha de estreno de "The Addiction" de Abel Ferrera, otro film de esquisito gusto rodado en blanco y negro que aporta una visión más profunda a este subgénero que hasta entonces considerabamos dentro del género clásico de terror.

escena en versión original del film de Abel Ferrera

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viernes, 15 de mayo de 2009

"NINE": PENELOPE CRUZ, SOPHIA LOREN, DANIEL DAY LEWIS, JUDI DENCH, MARION COTILLARD Y NICOLE KIDMAN, ¡ALGUIEN DA MAS!

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Rob Marshall ultima el musical "Nine" para el que ha contado con un impresionante plantel de actores, poneros el babero que allá va: Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren y Kate Hudson. Si además tenemos en cuenta que este director es el creador de la aclamadísima, en su género, "Chicago" podemos encontrarnos ante otra joya de los musicales. Su estreno está previsto para el 11 de Diciembre de 2009 y si os cuento que este film es la adaptación de un famoso musical de Broadway que a su vez se inspiró en clásico de los 60 de Federico Fellini ,"8 y Medio", puede que os tenga que cambiar el babero por otro mas grande. Os dejo con el trailer para que comprobéis la buena pinta que tiene.



información vía Blogdecine y La Infiltrada

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jueves, 14 de mayo de 2009

THE FALL: EL SUEÑO DE ALEXANDRIA


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Dirección: Tarsem Singh
Reparto: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell,
Guión: Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh y Valeri Petrov
Producción: Tarsem Singh, Tommy Turtle y Ajit Singh
Música: Krishna Levy
Fotografía: Colin Watkinson
Montaje: Robert Duffy
Vestuario: Eiko Ishioka
País: USA, Reino Unido e India
Año: 2006 (estrenada en 2008)
Duración: 117 min.
Género: Aventuras, fantasía, drama

Sinopsis
La historia está ambientada en un hospital de Los Ángeles en los años 20. En este lugar y momento se conocen Alexandria, una niña inmigrante ingresada por una caída y que posee una gran imaginación, y Roy Walker, un especialista de cine que ha sufrido un accidente. Roy comienza a narrarle cuentos fantásticos a Alexandria para distraerla. La imaginación de Alexandria comienza a dar vida a la historia, entremezclando el cuento con la realidad, poniendo a los personajes las caras de la gente que conoce. Pero Roy guarda dentro de sí un oscuro secreto que, poco a poco, lo irá consumiendo e influirá en los giros narrativos que va tomando su cuento. Y así se inicia la otra historia de la película. Cinco héroes que han sido desterrados a una isla desierta, y que intentarán escapar para enfrentarse al malvado Gobernador Odious. Un esclavo llamado Otta Benga, un experto en explosivos, un indio, una versión ficticia de Charles Darwin y un bandido enmascarado son los héroes del cuento.

El director
Tarsem Singh nació en Punjab (India) y desde que era niño vivió en lugares tan dispares como el Himalaya o Irán, debido al trabajo de su padre. A los 24 años se trasladó a América, instalándose en Los Ángeles, donde comenzó su carrera en el mundo de los anuncios televisivos (para grandes empresas como Smirnoff, Coke, Nike, Levis y Pepsi.)y de los videoclips musicales (realizó, entre otros, uno de los videos musicales más aplaudidos de la historia, Losing my Religión de R.E.M., premiado por la MTV al Mejor Video).
Su primera película fue La Celda (2000), un film con una interesante puesta en escena y grandes efectos especiales, protagonizado por Jennifer López. Un discutidísimo thriller tachado de asfixiante y condenado al olvido. The fall es su segunda película.

Está realizando ya su próxima película, titulada War of the Gods, que se espera poder visionar en 2010. Narrará una feroz guerra entre dioses, titanes y humanos en la antigua Grecia y estéticamente, una vez más, será espectacular, según sus propias palabras “básicamente se está convirtiendo en Caravaggio mezclado con El club de la lucha”. No podemos perdérnosla.

Los actores protagonistas
La pequeña protagonista es Catinca Untaru, quien no tenía experiencia como actriz. El director deseaba contar con una niña de cuatro años para el papel, y para encontrarla mandó a varios directores de reparto a escuelas para encontrarla. Tarsem recibió un vídeo de Catinca, una niña que vivía en Rumania. El hallazgo de la niña le tomó por sorpresa, y Tarsem debió comenzar a filmar la película en ese momento, ya que Catinca tenía seis años: Catinca no hablaba inglés, por lo que debió aprender sus líneas fonéticamente, “palabra por palabra”. El principal deseo de Tarsem era lograr que su actuación fuese lo más creíble posible: “Buscaba sus reacciones ante cualquier novedad que se le presentase. La primera escena se rodó nada más conocerse la pareja protagonista, Catinca y Lee, que apareció en silla de ruedas tal y como requería su personaje. ¡La niña creyó realmente que el joven no podía andar! Al ver su reacción decidí ocultárselo”. Así que para que la relación entre los personajes tuviera mayor credibilidad, Tarsem fingió, junto a Lee Pace, que el actor no podía caminar. Este secreto se mantuvo durante todas las escenas que rodó Pace, y sólo algunos miembros del equipo sabían la verdad. El último día de filmación revelaron el secreto a los demás: “Algunos se rieron, algunos lloraron, otros se enojaron. Pero era necesario para la película”.Para que Catinca Untaru no se sintiera incómoda en el momento de actuar, el director realizó algunas tomas con cámaras escondidas.
Lee Pace fue escogido para interpretar a Roy Walker, el personaje que le narra la historia a Alexandria. Pace había actuado en algunas series de televisión y en películas como Soldier's Girl (Frank Pierson, 2003) o Infamous (Historia de un crimen, Douglas McGrath, 2006). Una de las principales razones por la que el director lo escogiera, fue debido a que no era un actor muy conocido, por lo que podían fingir, ante el equipo durante el rodaje, que Pace estaba realmente inválido. Hoy en día Lee Pace es conocido por protagonizar la serie “Criando malvas”, la cual parte de una interesante premisa y tiene una cuidada estética a caballo entre el universo de Tim Burton y la película de Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001).
Vestuario
Hay que destacar el espectacular diseño del vestuario de The fall. Estas genialidades son obra de la japonesa Eiko Ishioka, quien ganó el Óscar por el vestuario de la gran película Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola.
Eiko Ishioka, ya había trabajado con Tarsem en su anterior película. Pero en esta ocasión cuenta que los trajes diseñados para los personajes de la historia fueron creados desde la perspectiva de un niño, la cual, según palabras de Tarsem, es mucho más visceral que la de un adulto.
También podemos disfrutar de su vestuario en la segunda película del escritor español Ray Loriga, Teresa, el cuerpo de Cristo (2007). Partiendo de la vestimenta de la época ha desarrollado un trabajo increíble. Ishioka además del cine, ha realizado incursiones en otros medios. Así en el 2002, además de crear la escenografía para la gira Vespertine de Björk, realizó el vídeo cocoon para la cantante islandesa.
El punto de partida
La idea de realizar The Fall surgió cuando Tarsem tenía 23 años, pero tuvo varios problemas de financiación, principalmente por la peculiaridad de la película y las exigencias del director. Finalmente Tarsem decidió financiarla él mismo.
En un principio quería utilizar el lenguaje corporal de uno de los personajes para contar una historia. A medida que desarrollaba la idea, se dio cuenta que se asemejaba a una película búlgara que había visto en la universidad, la cual se llamaba Yo ho ho (Zako Heskija, 1981). Tarsem compró los derechos de esta película, pero no se basó totalmente en ella, sino que solo utilizó su idea central. Aunque contaba con un guión estructurado, Tarsem decidió utilizarlo sólo como guía, dejando que los actores cambiaran los diálogos, de la manera que ellos consideraran adecuada. Uno de sus deseos era que la relación entre los personajes principales fuese lo más real posible.




El rodaje
The fall se preparó a lo largo de once años, se rodó en cuatro años y medio y las localizaciones hicieron recorrer al equipo de rodaje veintiocho países, en los cinco continentes.
“Rodar el filme del modo convencional nos hubiera ahorrado tiempo, es cierto. Pero no es lo que quería. Todo partió de una larga serie de fotografías que realicé a lo largo de mis viajes por el mundo. Cuando empecé a imaginarme la película, decidí que usaría como localizaciones los emplazamientos inmortalizados en aquellas instantáneas. Colgué en una pared una selección de entre treinta y cuarenta fotografías y dejé que el equipo de rodaje eligiera las que más les atrajeran. Les preguntaba: 'Esta escena… ¿dónde os gustaría que ocurriera?' Y cuando la elegían íbamos allí a rodar, fuera cual fuera el país que se escondiera tras la instantánea.”
Muchas escenas de la película tienen lugar en el hospital, el cual corresponde a un manicomio de Sudáfrica, utilizaron toda una sección del edificio para filmar. Buscaban una atmósfera oscura, que contrastara con la parte fantasiosa de la historia.
La escena donde los personajes están atrapados en una isla fue rodada en las islas Andamán, cerca de Sumatra.
La «ciudad azul» corresponde a Jodhpur, una ciudad ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local. El equipo entregó, de manera gratuita, pintura azul a los habitantes, por lo que consiguieron que el color de las casas fuera más intenso.

Efectos especiales
La película casi no presenta efectos generados por ordenador, de hecho la mayoría fueron creados a través de trucos de cámara. Sólo fueron utilizados para algunos detalles, como remover ciertos objetos o limpiar una imagen. Según palabras del director: “Ya tuve suficiente de eso en mi primera película, lo cual disfruté. Decidí que en esta la dirección artística estaría centrada solamente en escenarios y diseño de vestuario, nada más”.

Influencias y comparaciones
El relato es una fantasía exótica evocadora de Las mil y una noches. Han dicho de ella que es el mejor cuento de hadas sin hadas que se ha rodado desde La princesa prometida (Rob Reiner, 1987), y que en muchos aspectos recuerda a La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984). Incluso la han comparado con Tideland (Terry William, 2005), que podría ser la versión siniestra de este tipo de películas.

Críticas
El crítico de cine Roger Ebert la incluyó en su lista de las mejores películas del año, diciendo de ella que es “una locura, una extravagante orgía visual, una caída libre desde la realidad hacia un mundo desconocido. Sin duda es uno de los lujos más salvajes que cualquier director se haya otorgado jamás”. Destacó además la labor de Catinca Untaru, sobre todo su relación con el personaje de Lee Pace.
Kat Brown de la revista Empire escribió: “la película de Tarsem es tan imaginativa que quita el aliento, pero a veces uno siente que ha comido demasiados caramelos”.
Por el contrario, Dennis Harvey, de la revista Variety, sostuvo que “lo único existente detrás de esta impresionante fotografía es el instinto de un genio de la publicidad en busca de imágenes cautivadoras. Aunque estas funcionan mejor de manera aislada, no en una recopilación de dos horas”.
El crítico Lou Lumenick sostuvo que el director “llevó la vanidad a un nuevo nivel” con esta película, refiriéndose a ella como una versión de La princesa prometida (1987) del Medio Oriente. The Fall es presentada por los directores de cine Spike Jonze y David Fincher, este último se refirió al film como “qué habría pasado si Andréi Tarkovski hubiese hecho El mago de Oz”.

Premios
Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el Festival de Cine Sitges y el Austin Film Critics Association en la categoría de mejor película durante el 2007, también estuvo nominada a mejor fotografía Chicago Film Critics Association, en 2008.
En cuanto a los numerosos premios que Tarsem ha recibido se encuentran dos Grandes Premios de la Prensa en Cannes, y el Premio a la Trayectoria Cinematográfica de la Academia Británica de Cine, Televisión y Artes Cinematográficas (BAFTA). Cabe destacar que su trabajo forma parte de una exposición permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


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jueves, 7 de mayo de 2009

EL EFECTO KULECHOV CUMPLE UN AÑO


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La asociación cinematográfica de Calahorra El Efecto Kulechov cumplió un añito de vida el pasado 6 de Mayo de 2009. Desde este humilde blog Marta, Micaela, Eugenia y Leo os damos las gracias a los que habéis confiado en nosotros y pedimos vuestra colaboración para que difundáis nuestra oferta cinematográfica por toda nuestra comarca. Con la puesta en marcha del cine club se cumple un sueño que muchos de vosotros compartíais en silencio y que estamos seguros sabréis apreciar acudiendo a las citas que os hemos preparado. Gracias a todos y que el cine complete vuestro espíritu.

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miércoles, 6 de mayo de 2009

LOS ABRAZOS ROTOS

La Opinión de... Marta López-Araquistain.
Una oda a sí mismo. Es lo que define la última película de Almodóvar. No voy a negar que el director ha realizado obras maestras (como “Volver” o “Todo sobre mi madre”) pero no todo lo que ha realizado son buenas películas. Odio ver a parte de la crítica rendida a los pies de Almodóvar, haga lo que haga, con un fervor que roza lo religioso. Para mí su trayectoria es desigual, y un tanto bipolar.
En “La mala educación” y en “Los abrazos partidos” hace lo mismo, su argumento se reduce al folletín sin tocar los temas importantes, que roza ligeramente, justificando así toda la trama. Más bien la trama reside en la cabeza del espectador y las anécdotas de la historia las ve en pantalla. Pretende hacer un homenaje al cine y lo que hace es un homenaje a sí mismo y su adorada Penélope. Unos personajes planos y una historia que, como siempre, la interesante no es la que desarrolla sino lo que insinúa (“Chicas y maletas” parece mucho más interesante...).
Tal vez esa es su maldición de genio: tantas historias en la cabeza que no todas pueden salir al exterior del modo adecuado.

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martes, 5 de mayo de 2009

"LOS ABRAZOS ROTOS", ALMODOVAR ARRIESGA POCO

La opinión de... LEOmuñoz
- ¿EN DONDE?
: en Cines Arcca de Calahorra
- ¿CUANDO?: Sábado 2 de Mayo de 2009 en sesión de 22:30 h. / Estreno en España 18 de Marzo de 2009.
- ¿POR QUÉ?: porque un film de Almodóvar es de obligado visionado, por lo menos para tener una opinión propia ya que a nadie deja indiferente y parece que todo el mundo quiere opinar sobre lo que hace el cineasta.
- ¿CON QUIÉN?: de nuevo solo y además me pilló el toro y pasé a engrosar la lista de aficionados al cine que tienen la mala costumbre de entrar tarde a una sala, con la consiguiente pérdida de visionado de los trailers, que además tratándose de cine español serían de próximas películas nacionales.
- INCIDENCIAS EN SALA: los espectadores se podían contar con los dedos de una mano, quizás me hizo falta algún dedo de la otra, pero hay que tener en cuenta que la peli ya lleva varias semanas en cartelera. No hubo nada más que destacar, salvo que una pareja que habitaba dos filas por debajo de la mía reconoció efusivamente a Carmen Machi (Aida, coloquialmente hablando) del cortometraje de "La Concejala Antropófaga".
- LO MAS DESTACADO: un film de Almodovar por muy flojo que sea siempre tiene grandes toques maestros de dirección de actores y alguna escena magistral que resume el espíritu almodovariano. A quién sino podría ocurrírsele que la protagonista irrumpa en el salón de su casa mientras su pareja visiona en pantalla grande los escarcéos de su amada que está a punto de decirle en dicha grabación que lo aborrece y que quiere terminar la relación, y al mismo tiempo la imagen de la pantalla del salón es doblada por la propia adultera que pone voz a la defectuosa grabación. Y que otra cabeza puede maquinar un film en el que se está rodando una película cuyo productor es pareja sentimental de la protagonista y que tiene infiltrado a su hijo para que grabe en video todos los movimientos fuera de cámara de su amada que la engaña con el guionista y director del proyecto. Lo que da lugar a que en una misma esceana confluyan tres cámaras grabando simultaneamente tres mundos paralelos que discurren por la misma senda, Almodóvar filma una ficción dentro de otra ficción y a su vez uno de los personajes filma (espía) una realidad que discurre dentro de otra ficción.
- LO QUE ME SOBRA: De nuevo Almodóvar recurre a personajes que esconden y arrastran durante todo el film un drama sentimental de enormes dimensiones que se desvela al final del film y que incluso podemos llegar a intuir. Si a esto añadimos que otra vez recurre a su actriz fetiche como para amarrar el éxito que hasta el momento le ha proporcionado, debemos de atribuirle cierto temor a cambiar de registro, ya estamos empezando a cansarnos del tándem Almodovar-Pé. ¿Qué fué del universo coral, arriesgado y desenfadado de las 'chicas almodovar'?. Aunque volver a ésto conllevaría una vuelta a sus orígenes y creo que el director manchego se encuentra ya en otra etapa muy distinta de su vida cinematográfica.
Por otra parte ciertas escenas de la película parecen como embutidas en el metraje y da la sensación de que se quedan cortas, sobre todo en la primera mitad de la película. Quizás el director haya creído conveniente que el espectador intuya cierto desarrollo de la trama, como todo lo que podía haberse contado desde que Lena pone en manos de su jefe el delicado estado de salud de su padre hasta que derepente los protagonistas ya viven en pareja, además de la casi anecdótica faceta de prostituta de la protagonista, que se trata casi de refilón.

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lunes, 4 de mayo de 2009

OLVÍDATE DE MÍ


La opinión de... Marta Kulechov.
El director de esta fascinante película es Michel Gondry, quien comenzó realizando los vidoclips de su grupo de rock (Oui-Oui), dichos videos llamaron la atención de Björk y terminó dirigiendo seis de los videoclips más interesantes de la cantante finlandesa.
Gondry se lanzó al mundo del cortometraje, y en su debut en el largo escogió al guionista de esta película, juntos realizaron “Human Nature”. También ha realizado campañas de publicidad para grandes compañías (como Levi’s con quienes ganó el León de Oro en Cannes).
Sus trabajos se definen por un ritmo trepidante, pero sobretodo por el poder de sus imágenes. Imágenes que realiza sin apenas efectos especiales, ya que los crea a través de antiguos trucos cinematográficos, sacándole partido a las cámaras, sin abusar de los retoques por ordenador. Con ello consigue que las escenas sean totalmente creíbles, a pesar de su premisa fantástica. Una imaginación y un mundo propio que engulle al espectador, adentrándole en su onírico mundo.
En cuanto a Kaufman es uno de los mejores guionistas del Hollywood actual (ha ganado tres veces los premios BAFTA y los Boston Society of Films Critics, además de ganar el Óscar a mejor guión por esta película y ser dos veces nominado). Un guionista atípico que trata de adentrarnos en su cabeza, o al menos en la cabeza de sus personajes, con unos toques kafkianos y coqueteando con la ciencia ficción y el realismo mágico. Un guionista totalmente diferente que nos sorprende con cada nuevo guión.
“¡Olvídate de mí!” aunque parte de una premisa imposible (borrar recueros seleccionados a través de la ciencia) nos adentra en la cabeza del protagonista Joel (un espectacular Jim Carrey, que debería centrarse en papeles de este tipo y dejar de gesticular compulsivamente. Nos estamos perdiendo a un gran actor). Una historia de amor, pero también sobre la memoria. El protagonista se mueve entre sus recuerdos y pensamientos, unas transiciones en las que el espacio y el tiempo poco importan. Un hilo argumental en el que sentirnos reflejados, viendo en imágenes cómo nuestro cerebro deambula de un lado a otro.

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