miércoles, 29 de diciembre de 2010

"EL DISCURSO DEL REY" DE TOM HOOPER, TARTAMUDEANDO HACIA LOS OSCAR

La Opinión de... LEOmuñoz..
Este es un film de esos que destacan por las interpretaciones de sus actores y más aún cuando hablamos de cine inglés y de intérpretes ingléses, Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter. Además si añadimos al papel protagonista la característica de tartamudear todavía lo convierte en más atractivo, tanto que ya aparece en las quinielas de los Globos de Oro. Pero claro, ¿como apreciar realmente la interpretación de estos magníficos actores si vamos a ver el film doblado al castellano?¿Como nos permitimos la licencia de opinar si estos actores se merecen los premios a los que opten si no sabemos siquiera cual es su verdadera voz?, ¿No creen ustedes que esto es un verdadero fraude?, ¿No se disgustaron ustedes cuando descubrimos el gran fraude que montaron los Vini-Manili? Pues esto es igual solo que todos nosotros lo consentimos.

Sinopsis:
A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Ficha Técnica:
Título: El discurso del rey. Título original: The king’s speech. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Drama histórico. Interpretación: Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin). Guion: David Seidler. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Jenny Beavan. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Reino Unido: 7 Enero 2011. Estreno en España: 22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.

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martes, 21 de diciembre de 2010

SUSPENDIDA LA PROYECCION DE CINE CLUB DEL MIERCOLES 22

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La verdad es que esta entrada en el blog ni en las peores de nuestras pesadillas hubiesemos imaginado que tendríamos que colgar en la red. Sobre todo por todo el trabajo que hemos llevado a cabo en cuanto a cartelería, anuncios en Facebook, entradas en el blog, entrevistas de radio, envíos masivos de correos informativos, etc, etc. Así que muy a nuestro pesar y por culpa de un problema de distribución,  la película "EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" no ha sido posible conseguirla. Sentimos avisarles con tan poco margen de tiempo pero la distribuidora nos hizo el fatal anuncio a dos días del estreno y hemos intentado por otros medios conseguir esta proyección. Lamentamos profundamente tener que suspender la proyección hasta el miercoles 16 de marzo, fecha esta en la que nos desquitaremos del fatal error cometido en esta ocasión.

Leonardo Muñoz Garrido, presidente de la asociación El Efecto Kulechov.

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domingo, 19 de diciembre de 2010

"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP", LA PRIMERA PELICULA DE CATASTROFES DEL ARTE CALLEJERO


"Me gustaría empezar diciendo que mi intención nunca fue hacer una película, aunque algunos crean que lo logré" Banksy

Por Marta López-Araquistain
Supongo que en el caso de esta película hay que comenzar hablando de su director. Algo bastante atípico ya que se trata de un director novel, que nunca ha realizado ni siquiera un cortometraje (al menos que sepamos). Desconocemos su nombre real, su edad, su rostro, incluso su procedencia. Todo son meras especulaciones. Se cree que ronda los treinta años, que es alto delgado y rubio, y que procede de Bristol. Lo que es seguro es que su pseudónimo ha dado varias veces la vuelta al mundo. Un habitual en los telediarios por sus polémicas intervenciones, desde las pintadas en el muro de Cisjordania, hasta los cuadros que cuelga él mismo en museos.
El que crea que este documental trata sobre la vida y obra de Banksy está equivocado. El que crea que él no aparece, también lo está. Aunque no muestra nada para reconocerlo (voz distorsionada y rostro oculto entre las sombras) y tampoco novedades sobre su obra (el que la conozca un poco reconocerá fácilmente sus creaciones) sí te deja ver su estudio y cómo trabaja. Pero no sólo aparece él, los protagonistas absolutos son el Street Art y Thierry Guetta. Así van pasando ante la cámara graffiteros de gran renombre internacional: Space Invader, Shepard Fairey, Neck Face, Buff Monster, Swoon… Pero no solo es un documental sobre el movimiento del Street Art, también es una crítica al mercadeo con el Arte (algo que ya nos está señalando el título). Pero necesita la ayuda del espectador para completar la lectura y colocar a cada uno en el lugar que le corresponde.
Un documental en lo que nada es lo que parece ¿O es exactamente todo lo que parece? “Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos”. Banksy mantiene ese halo de misterio y de anonimato que le caracteriza a él y al mundo del Graffiti. Pero hay que reconocer que sabe venderse, y muy bien. Potencia la expectación y la curiosidad de los espectadores. Así, esta película fue presentada en el Festival de Cine de Sundance, como un secreto muy bien guardado, ya que no aparecía en la programación. En el Festival de Berlín se sabía que iba a asistir y cuando se anunció que Banksy estaba en la sala, todos comenzaron a buscar con la mirada a alguien que no se sabe cómo es. Pero se tuvieron que conformar con verlo vía satélite, con voz distorsionada y rostro cubierto. En San Sebastián también hizo acto de presencia, esta vez pintando en una de las paredes de la ciudad.

Al que le guste el mundo del Graffiti que no se la pierda. Al que no le guste que tampoco se la pierda. Banksy nos arrastra hasta su irónica, y crítica, percepción del mundo. Como él mismo nos cuenta: “No podemos hacer nada para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se derrumbe. Mientras, habrá que ir a comprar para consolarse”. Y siendo fiel a su estilo, en esta ocasión también nos hace pensar con una carcajada en la boca.

Ficha Técnica:
Dirección: Banksy.
País: Reino Unido.
Año: 2010.
Duración: 87 min.
Género: Documental, comedia.
Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader.
Producción: Jaimie D’Cruz.
Música: Geoff Barrow y Roni Size.
Montaje: Chris King y Tom Fulford.
Distribuidora: Avalon.
Estreno en Reino Unido: 5 Marzo 2010.
Estreno en España: 8 Octubre 2010.
Apta para todos los públicos.
Sinopsis:
Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo. De cómo se metió en el mundo del arte urbano, y conoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy.
Críticas:
"Subversiva, provocativa e inesperada, (...) es una delicia cómo te coge por sorpresa, comenzando de forma tranquila pero acabando en un juego de espejos tan inquietante que ni la Alicia de Lewis Carroll lo hubiera experimentado jamás." Kenneth Turan. Los Angeles Times.
"La especulación generalizada de que 'Exit Through the Gift Shop' es un engaño sólo añade al mismo fascinación. (...) Roger Ebert. Chicago Sun-Times.
"'Exit Through the Gift Shop' se siente peligrosamente cercano a la promoción de un culto -casi, me atrevería a decir, de una marca-. Anthony Lane. The New Yorker.
"No está muy claro cuánto hay de ficción y cuánto de realidad, pero este espectáculo sobre el arte callejero es tan insólito como apasionante." Carlos Boyero. Diario El País.
"Un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos" E. Rodríguez Marchante. Diario ABC.
"Banksy reproduce en celuloide el juego irónico, autorreferencial y ácido de sus dibujos callejeros en una película con el beneficio de la inteligencia. Además, resulta bien divertida (por inteligente)." Luis Martínez. Diario El Mundo.
"Una mentira verdadera (o viceversa). (...) Una obra maestra, pero no sabría determinar si del documental, del 'mockumentary' o de la poscomedia" Jordi Costa. Diario El País.
"El resultado es muy divertido pero menos provocador que el trazo de Banksy (...) Quim Casas. Diario El Periódico
"Un filme por muchos motivos fascinante (...) Es algo así como la mirada que un artista proyecta sobre sí mismo a través de los ojos de otro artista (...) Toni Vall. Cinemanía.
Más información en:

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viernes, 17 de diciembre de 2010

"BALADA TRISTE DE TROMPETA" DE ALEX DE LA IGLESIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Sinopsis:
“Balada triste de trompeta” arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso tonto, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina…

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Álex de la Iglesia. Países: España y Francia. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Fernando Guillén Cuervo (capitán miliciano), Enrique Villén (Andrés), Santiago Segura (padre del payaso tonto), Sancho Gracia (coronel Salcedo), Juan Luis Galiardo (Ring Master), Manuel Tejada (jefe de pista), Gracia Olayo (Sonsoles). Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Diseño de producción: Eduardo Hidalgo. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. No recomendada para menores de 16 años.




 

 

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jueves, 16 de diciembre de 2010

"WHEN YOU'RE STRANGE" DE TOM DICILLO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
The Doors y Jim Morrison ya habían sido llevados al cine de la mano de Oliver Stone y a modo de biopic,
pero nadie hasta ahora se había acercado a la banda y a su abanderado desde el documental. En "When you're strange" Tom Dicillo lo ha hecho y además a incorporado metraje inédito grabado por el propio Morrison desde 1966 a 1971, año de su muerte a los 27 años. Johnny Deep es el encargado de narrar la agitada vida de la banda de los Angeles y de recorrer 'Light my fire', 'The end' o 'Alabama song', las tres canciones que mejor trasmiten el espíritu de The Doors y del propio Morrison.

Sinopsis:
“When you’re strange”, dirigida por Tom DiCillo y narrada por Johnny Depp, es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Tom DiCillo. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Documental musical. Producción: Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf y Jeff Jampol. Música: The Doors. Fotografía: Paul Ferrara. Montaje: Mickey Blythe y Kevin Krasny. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 9 Abril 2010. Estreno en España: 10 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.

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martes, 14 de diciembre de 2010

NOMINACIONES PARA LA 68 EDICION DE LOS GLOBOS DE ORO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aquí os colgamos la lista de nominados a los Globos de Oro de este año para que tengáis en cuenta lo que nos va a llegar a nuestras carteleras, independientemente de quien gane o no estos premios. Ya sabéis, lo yanki siempre abusa abarrotando nuestras salas y luego que no hay sitio para las magníficas y olvidadas producciones de los festivales de cine del viejo continente, digase San Sebastián, Venecia, Cannes, Berlin, etc. Al contrario de lo que ocurre con las series de televisión americanas, que son de lo mejor que se está haciendo en estos momentos en ficción en USA, y no hay manera de ver una temporada en condiciones en la infinidad de canales inservibles que tenemos en la PDT, perdón en la TDT. Menos mal que tenemos internet y que siempre encuentras almas caritativas que se dedican a subtitular los capítulos para que podamos disfrutar de ellos.


1.    MEJOR PELÍCULA – DRAMA
a.    BLACK SWAN
b.    THE FIGHTER
c.    ORIGEN
d.    THE KING’S SPEECH (El Discurso del Rey)
e.    THE SOCIAL NETWORK (La Red Social)

2.    MEJOR ACTRIZ – DRAMA
a.    HALLE BERRY                  FRANKIE AND ALICE
b.    NICOLE KIDMAN                RABBIT HOLE
c.    JENNIFER LAWRENCE       WINTER’S BONE
d.    NATALIE PORTMAN         BLACK SWAN
e.    MICHELLE WILLIAMS        BLUE VALENTINE

3.    MEJOR ACTOR – DRAMA

a.    JESSE EISENBERG        LA RED SOCIAL
b.    COLIN FIRTH                  EL DISCURSO DEL REY
c.    JAMES FRANCO            127 HOURS
d.    RYAN GOSLING               BLUE VALENTINE
e.    MARK WAHLBERG        THE FIGHTER

4.    MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
a.    ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
b.    BURLESQUE
c.    THE KIDS ARE ALL RIGHT
d.    RED
e.    THE TOURIST

5.    MEJOR ACTRIZ – COMEDIA O MUSICAL
a.    ANNETTE BENING          THE KIDS ARE ALL RIGHT
b.    ANNE HATHAWAY        LOVE AND OTHER DRUGS
c.    ANGELINA JOLIE            THE TOURIST
d.    JULIANNE MOORE          THE KIDS ARE ALL RIGHT
e.    EMMA STONE                  EASY A

6.    MEJOR ACTOR – COMEDIA O MUSICAL
a.    JOHNNY DEPP            ALICE IN WONDERLAND
b.    JOHNNY DEPP            THE TOURIST
c.    PAUL GIAMATTI           BARNEY’S VERSION
d.    JAKE GYLLENHAAL    LOVE AND OTHER DRUGS
e.    KEVIN SPACEY            CASINO JACK

7.    MEJOR PELÍCULA ANIMADA
a.    GRU, MI VILLANO FAVORITO
b.    COMO ENTRENAR A MI DRAGÓN
c.    THE ILLUSIONIST
d.    TANGLED
e.    TOY STORY 3

8.    MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
a.    BIUTIFUL                         (MEXICO/SPAIN)
b.    EL CONCIERTO               (FRANCIA)
c.    THE EDGE                        (RUSIA)
d.    IO SONO L'AMORE          (ITALIA)
e.    IN A BETTER WORLD       (DINAMARCA)

9.    MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
a.    AMY ADAMS                         THE FIGHTER
b.    HELENA BONHAM CARTER    EL DISCURSO DEL REY
c.    MILA KUNIS                             BLACK SWAN
d.    MELISSA LEO                          THE FIGHTER
e.    JACKI WEAVER                     ANIMAL KINGDOM

10.    MEJOR ACTOR SECUNDARIO
a.    CHRISTIAN BALE          THE FIGHTER
b.    MICHAEL DOUGLAS      WALL STREET: MONEY NEVER
SLEEPS
c.    ANDREW GARFIELD      LA RED SOCIAL
d.    JEREMY RENNER           THE TOWN
e.    GEOFFREY RUSH          EL DISCURSO DEL REY

11.    MEJOR DIRECTOR
a.    DARREN ARONOFSKY        BLACK SWAN
b.    DAVID FINCHER                   LA RED SOCIAL
c.    TOM HOOPER                       EL DISCURSO DEL REY
d.    CHRISTOPHER NOLAN         ORIGEN
e.    DAVID O. RUSSELL             THE FIGHTER

12.    MEJOR GUIÓN
a.    DANNY BOYLE,                    127 HORAS
SIMON BEAUFOY
b.    LISA CHOLODENKO,            THE KIDS ARE ALL RIGHT
STUART BLUMBERG
c.    CHRISTOPHER NOLAN        ORIGEN
d.    DAVID SEIDLER                   EL DISCURSO DEL REY
e.    AARON SORKIN                  LA RED SOCIAL

13.   MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
a.    ALEXANDRE DESPLAT        EL DISCURSO DEL REY
b.    DANNY ELFMAN                  ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
c.    A.R. RAHMAN                      127 HORAS
d.    TRENT REZNOR,                  LA RED SOCIAL
ATTICUS ROSS
e.    HANS ZIMMER                     ORIGEN

14.   MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
a.    “BOUND TO YOU” — BURLESQUE
Música: Samuel Dixon
Letras: Christina Aguilera, Sia Furler
b.    “COMING HOME” — COUNTRY STRONG
Música y Letras: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges
c.    “I SEE THE LIGHT” — TANGLED
Música: Alan Menken
Letras: Glenn Slater
d.    “THERE’S A PLACE FOR US” — CHRONICLES OF NARNIA: THE
VOYAGE OF THE DAWN TREADER
Música y Letras: Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey
e.    “YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME” — BURLESQUE
Música y Letras: Diane Warren
15.    MEJOR SERIE DE TV – DRAMA
a.    BOARDWALK EMPIRE (HBO)
b.    DEXTER (SHOWTIME)
c.    THE GOOD WIFE (CBS)
d.    MAD MEN (AMC)
e.    THE WALKING DEAD (AMC)

16.    MEJOR ACTRIZ SERIE TV – DRAMA
a.    JULIANNA MARGULIES        THE GOOD WIFE
b.    ELISABETH MOSS                MAD MEN
c.    PIPER PERABO                     COVERT AFFAIRS
d.    KATEY SAGAL                    SONS OF ANARCHY
e.    KYRA SEDGWICK                THE CLOSER
17.    MEJOR ACTOR SERIE TV – DRAMA
a.    STEVE BUSCEMI                BOARDWALK EMPIRE
b.    BRYAN CRANSTON         BREAKING BAD
c.    MICHAEL C. HALL            DEXTER
d.    JON HAMM                       MAD MEN
e.    HUGH LAURIE                  HOUSE
18.    MEJOR SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
a.    30 ROCK (NBC)
b.    THE BIG BANG THEORY (CBS)
c.    THE BIG C (SHOWTIME)
d.    GLEE (FOX)
e.    MODERN FAMILY (ABC)
f.    NURSE JACKIE (SHOWTIME)


19.    MEJOR ACTRIZ SERIE TV –COMEDIA O MUSICAL
a.    TONI COLLETTE            UNITED STATES OF TARA
b.    EDIE FALCO                  NURSE JACKIE
c.    TINA FEY                      30 ROCK
d.    LAURA LINNEY            THE BIG C
e.    LEA MICHELE               GLEE
20.    MEJOR ACTOR SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
a.    ALEC BALDWIN                30 ROCK
b.    STEVE CARELL                 THE OFFICE
c.    THOMAS JANE                   HUNG
d.    MATTHEW MORRISON        GLEE
e.    JIM PARSONS                     THE BIG BANG THEORY

21.    MEJOR MINI SERIE O TV MOVIE
a.    CARLOS (SUNDANCE CHANNEL)
b.    THE PACIFIC (HBO)
c.    PILLARS OF THE EARTH (STARZ)
d.    TEMPLE GRANDIN (HBO)
e.    YOU DON’T KNOW JACK (HBO)

22.    MEJOR ACTRIZ DE  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    HAYLEY ATWELL            PILLARS OF THE EARTH
b.    CLAIRE DANES                  TEMPLE GRANDIN
c.    JUDI DENCH                        RETURN TO CRANFORD
d.    ROMOLA GARAI                 EMMA
e.    JENNIFER LOVE HEWITT    THE CLIENT LIST
23.    MEJOR ACTOR DE  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    IDRIS ELBA                LUTHER
b.    IAN MCSHANE            PILLARS OF THE EARTH
c.    AL PACINO                YOU DON’T KNOW JACK
d.    DENNIS QUAID            THE SPECIAL RELATIONSHIP
e.    EDGAR RAMIREZ            CARLOS
24.    MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE SERIE,  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    HOPE DAVIS                      THE SPECIAL RELATIONSHIP
b.    JANE LYNCH                     GLEE
c.    KELLY MACDONALD        BOARDWALK EMPIRE
d.    JULIA STILES                      DEXTER
e.    SOFIA VERGARA            MODERN FAMILY
25.    MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE SERIE,  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    SCOTT CAAN                  HAWAII FIVE-O
b.    CHRIS COLFER                GLEE
c.    CHRIS NOTH                    THE GOOD WIFE
d.    ERIC STONESTREET        MODERN FAMILY
e.    DAVID STRATHAIRN        TEMPLE GRANDIN

listado vía filmin.es

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"MY FATHER, MY LORD" DE DAVID VOLACH

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque "My father, my lord" se estrenó en España el 19 de noviembre no queríamos dejar de mencionar este film en nuestro blog ya que suponemos que ha sufrido un penoso periplo hasta conseguir estrenarse en nuestro país, recordemos que este film es del año 2007 y que aquí nos llega con más de tres años de retraso, pero nos llega, que es lo importante. Este es el leiv motiv de casi todas la producciones de buen cine que se hacen en el continente asíatico. Pero no hace falta irse tan lejos para encontrar problemas de este tipo si ya lo sufrimos con el cine español. En fin... respiremos hondo, a lo que vamos, "My father, my lord" es el primer largometraje del israelí David Volach, que además también firma el guión. Su peli pudo verse hace dos años en España dentro del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Volach, al igual que el protagonista de su film, nació en el seno de una familia ultraortodoxa de Jerusalén. En su casa la fé se practicaba por encima de todas las cosas dejando poco tiempo y espacio para cualquier otra cosa. Pero al final su pasión por la pintura, la escritura y la filosofía le hizo abandonar la religión e instalarse en Tel Aviv para estudiar cine.
La película tiene una gran influencia del Decálogo del director Krysztof Kieslowski y más centrado en la primera parte, Amarás a Dios sobre todas las cosas. Volach afirma:
"El Decálogo de Kieslowski constituye realmente una gran fuente de inspiración para mi. La película puede verse como una variación sobre el primer episodio, pero una variación invertida. En Kieslowski, hay un movimiento que va desde la creencia absoluta en la ciencia racional al reconocimiento de un misterio metafísico, mientras que en mi película partimos de la metafísica religiosa para llegar al descubrimiento de la realidad en sus manifestaciones cotidianas, humanas y emocionales, en oposición a los dogmas religiosos."

Mejor Película en el Festival de Cine de Tribeca, Nueva York / Mejor Director en el Festival de Cine de Haifa, Israel / Mejor Director en el Festival de Cine de Taormina, Sicilia / Premio FIPRESCI de la Crítica Festival de Cine de Tbilissi, Georgia.


Sinopsis
Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su vida al estudio de la Torah y de la ley judía. Su hijo, Menahem, está en la edad en la que vemos el mundo como un lugar de curiosidades, lleno de misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia, pero sigue sin convicción a su padre que le guía por el camino estrecho y rígido que toman los hombres de fe. Pero la voluntad de Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de polvo en el universo. Por este motivo, durante las vacaciones a orillas del mar Muerto, la fe de Abraham se pondrá a prueba de manera un tanto brutal…

Ficha Técnica
Título original: Hofshat kaits. Dirección y guión: David Volach. País: Israel. Año: 2007. Duración: 76 min. Género: Drama. Interpretación: Assi Dayan (Abraham), Sharon Hacohen Bar (Esther), Ilan Griff (Menahem). Producción: Eyal Shiray y Gill Sassower. Música: Michael Hope y Martin Tillman. Fotografía: Boaz Yakov. Montaje: Haïm Tabeckman. Dirección artística: Yoav Sinai. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Israel: 23 Agosto 2007. Estreno en España: 19 Noviembre 2010.

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viernes, 3 de diciembre de 2010

"CYRUS", EL CINE INDEPENDIENTE SE HACE COMEDIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Sinopsis: La usencia de vida social de  John y el hecho de que su ex mujer Jamie, se vaya a casar de nuevo, ha marcado su fatal destino de divorciado hasta que, por fin, encuentra a la mujer de sus sueños, la preciosa y apasionada Molly. La química entre ambos es inmediata, sin embargo, Molly es inexplicablemente reacia a que su relación vaya más allá de sus visitas a la casa de John. Profundamente confuso, John decide seguirla hasta su casa y descubre al otro hombre de la vida de Molly: su hijo Cyrus, quién no está dispuesto a compartir a su madre con nadie, especialmente con John. John y Cyrus se enredan en una pugna de intelectos por la mujer que ambos aman, y, al parecer, al acabar la guerra, sólo puede quedar uno.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Jay Duplass y Mark Duplass. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: John C. Reilly (John), Jonah Hill (Cyrus), Marisa Tomei (Molly), Catherine Keener (Jamie), Matt Walsh (Tim). Producción: Michael Costigan. Música: Michael Andrews. Fotografía: Jas Shelton. Montaje: Jay Deuby. Diseño de producción: Annie Spitz. Vestuario: Roemehl Hawkins. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 19 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.

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"FAKE ORGASM" DE JO SOL, UN FILM CON SEXO, MENTIRAS, ARTE Y OTRAS REFLEXIONES METAFÍSICAS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Sinopsis: Lazlo Pearlman es un artista conceptual, un prestigiador de los clichés, un activista capaz de dinamitar nuestros prejuicios y dogmas sobre sexo e identidad. Lo que en apariencia es una divertida reflexión sobre las mentiras en nuestra vida sexual, se convierte de pronto en un punzante discurso sobre la teoría de género y la permanente construcción de nuestra identidad. “Fake Orgasm” golpea la mente y obliga a un cambio de perspectiva para replantearse algunos conceptos con los que nos han educado y hemos crecido.

Ficha Técnica
Dirección y guión: Jo Sol. País: España. Año: 2010. Duración: 81 min. Género: Documental. Intervenciones: Lazlo Pearlman, Verónika Arauzo, Lydia Lunch, Jango Edwards, Judith Butler, Beatriz Preciado, Nina Braunsteiner, María Llopis. Producción: Jordi Rediu y Norbert Llaràs. Música: Carles Cases. Fotografía: Aitor Echeverría, Bruno Amaral y Xavi Sivecas. Montaje: Afra Rigamonti. Distribuidora: Zip Films. Estreno en España: 3 Diciembre 2010. No recomendada para menores de 18 años.

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"UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS" DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
'El tío Boonmee...' se llevó la Palma de Oro en Cannes 2010 trás un aluvión de buenas críticas que congratuló a jurado y crítica especializada por igual. Apichatpong, Tailandia 1970, se dió a conocer mundialmente por "Tropical Malady", considerada por la prestigiosa revista francesa Cahiers du cinemà como la tercera película más importante de la década. Y porqué?, pues por que el cine de Apichatpong se salta todos los esquemas del cine actual intentando que la experiencia cinematográfica que vivas con sus películas alimente directamente tus sentidos. Por supuesto que no es un cine convencional y que quizás tardemos años en darnos cuenta lo que nos ofrece este director taiwanés, y algunos huirán despavoridamente, pero lo que si afirmamos es que la idea de trasmitir sensaciones y sentimientos a través de imágnes y sonidos contándonos una historia con la delicadeza con al que lo hace Apichatpong es sobre todo arriesgada y denota la intención de mostrarnos algo nunca visto.

Sinopsis:
El tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida.


Ficha Técnica:
Título original: Loong Boonmee raleuk chat. Dirección y guión: Apichatpong Weerasethakul. Países: Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania y España. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Thanapat Saisaymar (Boonmee), Jenjira Pongpas (Jen), Sakda Kaewbuadee (Tong), Natthakarn Aphaiwonk (Huay). Producción: Apichatpong Weerasethakul, Simon Field, Keith Griffiths y Charles de Meaux. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom, Yukontorn Mingmongkon y Charin Pengpanich. Montaje: Lee Chatametikool. Diseño de producción: Akekarat Homlaor. Vestuario: Chatchai Chaiyon. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Tailandia: 25 Junio 2010. Estreno en España: 26 Noviembre 2010.

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jueves, 2 de diciembre de 2010

LO NUEVO DE ARONOFSKY NOMINADO EN LOS PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Black Swan" es el último trabajo de Darren Aronofsky, si el director de "Pi", "Requiem for a dream", "The Fountain" y "The Wrestler", una filmografía de muy alto nivel. Y para su quinta película a contado con Natali Portman, que interpreta a Nina, una joven bailarina de ballet que ansia por encima de todo ser la mejor en su campo. No obstante la llegada de una apuesta y joven bailarina trastocará sus planes y alterará sus aspiraciones, destrozando en pedazos su vida. Los secundarios son Vincent Cassel, Barbara Hershey, Mila Kunis y, atención, Winona Ryder. "Black Swan" está nominada en los Independent Spirit Awards (los premios del cine "independiente" americano - las comillas son por algo) a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Fotografía. Os dejo con el trailer oficial.

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