miércoles, 17 de diciembre de 2008

DIRECTORES DE VIDEOS MUSICALES: Michael Gondry, Chris Cunninghan, Spike Jonze, David Fincher, Jonas Åkerlund

Información recopilada por Micaela Arregui.

Michael gondry
Michel Gondry (Versalles, Francia, 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios, y vídeos musicales, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, con Gondry dirigiendo un total de seis vídeos musicales para Björk. Otros artistas con quien Gondry ha colaborado en más de una ocasión incluyen a The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix, notablemente en el vídeo Like A Rolling Stone de los británicos The Rolling Stones y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.
Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. "Eternal sunshine of the spotless mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal sunshine of the spotless mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.

Filmografía
Be Kind Rewind (2008) / La science des rêves (La ciencia del sueño, 2006)/ Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en Lationamérica, 2004) / I've Been Twelve Forever (2003) (documental en el DVD de Director's Label) / Pecan Pie (2003) (cortometraje protagonizado por Jim Carrey) / Work of Director Michel Gondry, The (2003), recopilación de vídeos musicales y comerciales de Gondry / One Day... (2001) (cortometraje protagonizado por Gondry y David Cross) / Human Nature (2001) / Lettre, La (1998) / Vingt p'tites tours (1989)

Premios
OSCAR: ganador Oscar al mejor guión original con la pelicula: Eternal sunshine of the spotless mind en 2004.-
BAFTA: candidato al mejor director con la pelicula: Eternal sunshine of the spotless mind en 2004.-

Lista cronológica de vídeos musicales dirigidos por Gondry:
Declare Independence - Björk (2007) / Dance Tonight - Paul McCartney (2007) / King of the Game - Cody Chesnutt (2006) / Heard'em Say - Kanye West (2005) / The Denial Twist - The White Stripes (2005) / Ribbon - Devendra Banhart (2004) / Mad World (versión de la banda sonora de Donnie Darko) - Gary Jules (2004) / I Wonder - The Willowz (2004) / Light & Day (versión cinematográfica) - The Polyphonic Spree (2004)Walkie Talkie Man - Steriogram (2004)Ride - The Vines (2004)The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)Come Into My World - Kylie Minogue (2002)Star Guitar - The Chemical Brothers (2002)Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)Fell In Love With A Girl - The White Stripes (2002)Knives Out - Radiohead (2001)Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)Gimme Shelter - The Rolling Stones (1998)Music Sounds Better With You - Stardust (1998)Another One Bites The Dust - Wyclef Jean (1998)Bachelorette - Björk (1997)Jóga - Björk (1997)Deadweight - Beck (1997)Everlong - Foo Fighters (1997)Around The World - Daft Punk (1997)A Change (Would Do You Good) - Sheryl Crow (1997)Feel It - Neneh Cherry (1997?) Sugar Water Cibo Matto (1996)Hyperballad - Björk (1996)Like A Rolling Stone - The Rolling Stones (1995)She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1995)Isobel - Björk (1995) Protection - Massive Attack (1995)Army of Me - Björk (1995)High Head Blues - Black Crowes (1995)Lucas With the Lid Off - Lucas (1994)Fire On Babylon - Sinéad O'Connor (1994)Little Star - Stina Nordenstam (1994)Human Behaviour - Björk (1993) Snowbound - Donald Fagen (1993)Believe - Lenny Kravitz (1993)La Tour De Pise - Jean Francois Coen (1993)Je Danse Le Mia - I AM (1993)Big Scary Animal - Belinda Carlisle (1993)Hou! Mamma Mia - Les Négresses Vertes (1993)She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1993)This is it, Your Soul - Hot House Flowers (1993)Voila, Voila, Qu'ça R'Commence - Rachid Taha (1993)How the West was won - Energy Orchard (1992)Paradoxal Système - Laurent Voulzy (1992)Comme un ange (qui pleure) - Les Wampas (1992)Two Worlds Collide - Inspiral Carpets (1992)Les Voyages Immobiles - Etienne Daho (1992) Close but no cigar - Thomas Dolby (1992)Blow me down - Mark Curry (1992)La Ville - Oui Oui (1992)Ma Maison - Oui Oui (1990)Les Jupes - Robert (1990)Les Cailloux - Oui Oui (1989)Dô, l'enfant d'eau - Jean-Luc Lahaye (1988?) Les Objects - Sarah (1988?) Bollide - Oui Oui (1987?) Junior Et Sa Voix D'Or - Oui Oui (1987?)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=BTjm5cH0mJ0 daft punk – around the world
http://es.youtube.com/watch?v=txr619ll9Jk bjork – human behaviour http://es.youtube.com/watch?v=SSKkg-ETMSI beck - deadweight
http://es.youtube.com/watch?v=UIp--5E3AbY massive attack – protectionChris
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Cunninghan
En su mente han nacido algunas de las imágenes más inquietantes de la última década. Niños de seis años con facciones de adulto que aterrorizan a un suburbio londinense; la cantante de pop más famosa del mundo transformada en una bandada de cuervos negros; divas de la música electrónica que flotan en el aire sobre un oscuro callejón, moviéndose como si estuviesen sumergidas en un tanque de agua; un hombre que corre por las calles de Nueva York mientras sus miembros van cayendo al suelo, estallando en mil pedazos como un jarrón de porcelana. . . Se llama Chris Cunningham, acaba de cumplir treinta años, y es considerado por artistas, teóricos y aficionados el mejor director de videoclips del mundo. Nacido cerca de Londres y criado en una base militar americana, Cunningham empezó a trabajar con sólo dieciséis años como experto en efectos especiales. Tras realizar modelos y esculturas para películas como "Razas de Noche" y "Alien 3" (en la que se encargó de esculpir el famoso monstruo diseñado por HR Giger), su trabajo llamó la atención de toda una leyenda del cine: el mítico Stanley Kubrick. A las órdenes de Kubrick, Cunningham construyó durante año y medio robots para "AI", un ambicioso film de ciencia ficción que el cineasta interrumpió para realizar "Eyes Wide Shut", su cinta póstuma. La paralización del proyecto supuso el estímulo que el joven necesitaba para abandonar el campo de los efectos especiales y dedicarse por completo a la realización de videoclips.Tras dirigir numerosos videos de bajo presupuesto fundamentalmente para grupos de la escena electrónica del Reino Unido, Cunningham rueda en 1997 el clip que le confirma como el valor más en alza entre los nuevos creadores del medio. "Come to Daddy", una perturbadora pieza para el aclamado artista techno Aphex Twin, supone una reinvención absoluta de las reglas estilísticas del género popularizado por la cadena de televisión MTV. Rupturista, árido y tremendamente exigente con el espectador, "Come to Daddy" convierte a Cunningham en el realizador más solicitado por grupos y solistas de todos los estilos. Sin embargo, su voluntad de trabajar sólo para artistas con los que mantiene una afinidad estética, como Portishead, Squarepusher, Autechre o Leftfield le ha permitido mantenerse alejado de los nombres más comerciales de la industria musical, con la única excepción de "Frozen", el clip con el que Madonna anunciaba en 1998 su conversión a la electrónica.En un medio acusado habitualmente de uniformidad estética, el éxito de Cunningham reside en su estilo absolutamente original e inconfundible. Partiendo de unas referencias cinematográficas y literarias muy reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch) , JG Ballard , el director británico plasma de manera muy personal toda una serie de obsesiones temáticas y plásticas en sus trabajos: atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y formas industriales al servicio de historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción y el cine fantástico, pero que la subvierten a través de su extraño sentido del humor, y de un distanciamiento de los objetos retratados típicamente postmodernista.Cunnigham se aparta de la concepción mercantilista que entiende un videoclip simplemente como un anuncio para vender un disco, y plantea sus obras como una simbiosis entre el trabajo de dos creadores, músico y realizador. "El origen de mis ideas está en mis reacciones ante el sonido. Encuentro que el sonido es lo que dispara mi imaginación. Me pasé toda mi infancia tumbado junto a los altavoces con los ojos cerrados, escuchando música mientras imaginaba cosas, así que casi tengo una biblioteca mental de conexiones entre imágenes y sonidos".Además de ser la cima de su obra dentro del género musical, "All is full of Love" supone un punto y aparte en la carrera de Cunningham. Tras una breve incursión en el mundo de la publicidad con un conocido spot para la consola de videojuegos Playstation, el realizador prepara su aterrizaje en la gran pantalla con dos proyectos muy diferentes. El primero es un surreal drama intimista sobre la adolescencia en cuyo guión ha estado trabajando los últimos cinco años. Sin embargo, su trabajo más esperado no puede ser otro que su anunciada adaptación cinematográfica de Neuromante, el clásico de la ciencia ficción moderna escrito por William Gibson. Producida por Seven Art Pictures y actualmente en fase de preproducción, la película contará con un guión del propio Gibson (quien define a Cunningham como "un genio, el hombre perfecto para el trabajo") y una banda sonora a cargo de Richard D. James, más conocido como Aphex Twin. (Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura 2000).

Videos musicales
"Second Bad Vilbel" (Autechre, 1995)"Back With The Killer Again" (The Auteurs, 1995)"Space Junkie" (Holy Barbarians, 1996)"Another Day" (Lodestar, 1996)"Personally" (12 Rounds, 1996)"36 Degrees" (Placebo, 1996)"Something To Say" (Jocasta, 1997)"Jesus Coming In for the Kill" (Life's Addiction, 1997) "Tranquillizer" (Geneva, 1997)"Come to Daddy" (Aphex Twin, 1997) "No More Talk" (Dubstar, 1997)"Light Aircraft On Fire" (The Auteurs, 1997) "The Next Big Thing" (Jesus Jones, 1997)"Only You" (Portishead, 1998)"Afrika Shox" (Leftfield feat. Afrika Bambaataa, 1999)"Come On My Selector" (Squarepusher, 1998)"Frozen" (Madonna, 1998)"All is Full of Love" (Björk, 1998)"Windowlicker" (Aphex Twin, 1999)"Sheena is a Parasite" (The Horrors, 2006)Video-instalaciones y cortometrajesFlex (2000) (con música de Aphex Twin)Monkey Drummer (2001) (música: "Mt Saint Michel + Saint Michaels Mount" de Aphex Twin)Rubber Johnny (2005) (música: remezcla de "Afx237 v7" de Aphex Twin)ELECTROMA (2006) (steady cam en el cortometraje de DAFT PUNK)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=Wh-vRmoaq3Y psx comercial – chris cunningham
http://es.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA&feature=related bjork – all is full of love
http://es.youtube.com/watch?v=60rjCC2kr44 portishead – only you
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Spike Jonze
Entrevista realizada por Javier Blánquez. (Fragmentos) FREAK LIKE ME. Spike Jonze es un freak. No hay más que verlo, cómo se presenta en la terraza del Hotel Arts de Barcelona, con las pintas menos glamourosas que se le podrían imaginar a alguien por el que los principales artistas del negocio de la música se dan de puñadas para conseguir que les dirija un vídeo. Camisa a rayas de empollón –sólo le falta un lápiz en el bolsillo; me dan ganas de regalarle uno–, gafas de sol tamaño extra large a lo Rocío Jurado y figura tirando a enclenque. Evidentemente, no se deja hacer fotos. Cae bien. Si la cara es el espejo del alma, que dicen, la de Jonze (Rockville, Maryland, 1969) resulta traviesa y tímida: tiene el aspecto del tipo divertido que desconfía del extraño, que vive en su mundo personal de referentes y relaciones, alguien a quien debes romperle la coraza para llegar a su auténtico yo. Imposible en 40 minutos, pero en ese tiempo ya da pistas de su chispeante ingenio y de su capacidad para crear pequeñas historias en un segundo. Esas historias que se han traducido en más de 40 videoclips ya convertidos en pequeños cortometrajes musicales de culto. Porque si hablamos de videoclips, Spike Jonze es el artista de referencia, tal vez con el permiso de su buen amigo Michel Gondry. Sí, sí: artista, autor con sello personal y universo propio, esa cualidad inmaterial que hace que un vídeo dirigido por él sea diferente al de los demás y que, por tanto, tenga el suficiente valor como para que su nombre reluzca tanto como el del grupo o la canción. Hasta cierto punto, y desde que debutó con el clip de 100% de Sonic Youth en 1992, Jonze ha ayudado a cambiar la forma en que se hacen, se interpretan y se consumen los vídeos musicales. «No sé si soy pionero de algo, pero sí que es verdad que desde los años 80 me interesaba quizá más el videoclip que el grupo que podía salir en él–explica–. Los vídeos que me atraen generalmente es porque los ha dirigido alguien en concreto, me interesa encontrar algo que sea personal… A menos que se trate de un clip de Michael Jackson, claro, Beat It, Thriller… Sus vídeos son perfectos».

LA CÁMARA DE ORO.
La lista de artistas con los que ha trabajado es envidiable: Björk, Beastie Boys, Fatboy Slim, The Pharcyde, Breeders, Daft Punk y R.E.M., entre muchos otros, han salido beneficiados de su trabajo –los Beasties siempre han molado, sí, pero empezaron a molar mucho y de verdad después de Sabotage–, y se han llevado encima pequeñas fantasías cargadas de humor, referencias al amplio espectro del universo pop, perlas trash y, por supuesto, freakadas alucinantes como la de aquel perro que paseaba de noche por Nueva York con una pierna escayolada y escuchando un ghettoblaster –un loro en cheli; radio portátil en común castellano– con el tema Da Funk, de Daft Punk.«Este formato te permite hacer lo que sea, cualquier cosa… Por eso me gusta. Y encima, en tres o cuatro minutos. Supongo que debe resultar difícil condensar una historia que puede ser compleja en tan poco tiempo pero, cuando lo puedes hacer de cualquier manera, literal, metafóricamente, emulando cualquier género o arte, etcétera, no tiene por qué serlo. No pasa como con el cine: aquí es inspiración absoluta, una historia con un personaje, sin él… Lo puede ser absolutamente todo».

CLIPS DE AUTOR.
Spike Jonze ha explotado todas las posibilidades narrativas que permite el videoclip, hasta tal punto que su estilo sólo puede ser definido en relación con él mismo: es un vídeo de Jonze y punto. Eso incluye, como el propio formato, cualquier cosa –desde Christopher Walken volando por la recepción de un hotel en Weapon of Choice (Fatboy Slim) hasta los policías y ladrones de Sabotage–, aunque el propio Jonze parece tener una pista. «Yo no me había dado cuenta, pero un amigo me lo dijo y creo que tenía razón. Mis vídeos parten de un personaje base y de ahí se inicia una dinámica de relaciones. Creo que Björk también se dio cuenta cuando hicimos It’s Oh So Quiet, pero yo no descubrí que podía ir más allá hasta que no empecé con el guión de Cómo ser John Malkovich (su primera película; el año pasado llegó Adaptation). Al final, quizás todo se deba a que en mis vídeos transformo a los cantantes en actores…»Tal vez por eso sus pasos le han llevado al cine irremisiblemente. «Ahora las ideas que me vienen a la cabeza son de largo recorrido, así que se adaptan más al cine. Son preguntas emocionales que me hago, necesitan una exploración más profunda, pero eso no implica que vaya a dejar los vídeos. De hecho, los compagino con el cine. Es fantástico poder cambiar de tema de trabajo radicalmente y tratar con gente como Daft Punk, por ejemplo, que se entrometen en tus ideas. ¡Querían que les hiciera cine de arte y ensayo en un vídeo! Al final no se llevó a cabo, pero nunca se me habría ocurrido…». Y, quizá por eso, también ha visto que sus vídeos merecen el mismo tratamiento editorial que sus películas, y de ahí nació la idea de The Work of Director…, una trilogía que recopila en DVD de doble cara los mejores clips –más una amplia selección de documentales, trabajos para publicidad y curiosidades, sin llegar a ser una integral de su obra– para satisfacción de sus fans. Los otros dos volúmenes corresponden, cómo no, a Michel Gondry y Chris Cunningham. «Michel y yo habíamos tenido la misma idea por separado. Yo admiraba su obra incluso antes de comenzar a trabajar con Björk. Por fin lo conocí y conectamos: hablamos durante cinco horas en un desayuno que se acabó transformando en comida, sobre temas de todo tipo: producir películas (él ya tenía el gérmen de Human Nature en la cabeza), hacer televisión, recopilar los vídeos… Más tarde conocimos a Chris Cunningham y le transmitimos el plan. Este año, por fortuna, hemos podido editar la trilogía». Ahora, que al fin alguien (alguien es EMI, se entiende) la distribuya como Dios manda en este país.

Películas
"Mi Vida Loca" (actor) (1993)"Pig!" (actor) (1996)"How They Get There" (escritor, director) (1997)"The Game" (actor) (1997)"Amarillo by Morning" (director) (1998)"Free Tibet" (cinematógrafo) (1998)"Cómo ser John Malkovich" (director) (1999)"Tres reyes" (Three kings) (actor) (1999)"Torrance Rises" (actor, director, coreógrafo) (1999) "Human Nature" (productor) (2001) "Adaptation" ("El Ladrón de Orquídeas") (director) (2002)"Jackass: La Película" (productor) (2002) "Where the Wild Things Are" (director) (en pre-producción)

VIDEOS
"100%" de Sonic Youth (1992)"All About Eve" de Marxman (1994)"Big Brat" de Phantom Planet (2003)"Buddy Holly" de Weezer (1994) "California" de Wax (1995)"Cannonball" de The Breeders (1993)"Car Song" de Elastica (1995)"Country At War" de X (1993)"Crush with Eyeliner" de R.E.M. (1995)"Da Funk" de Daft Punk (1997)"Daughter of the Kaos" de Luscious Jackson (1993)"Video Days" de Blind (1992)"Ditch Digger" de Rocket From the Crypt (1994)"Divine Hammer" de The Breeders (1994)"Drop" de The Pharcyde (1996)"Electrobank" de The Chemical Brothers (1997)"Electrolite" de R.E.M. (1997)"Feel the Pain" de Dinosaur Jr. (1994)"Freedom of '76" de Ween (1995)"Get Back" de Ludacris (2004)"Hang On" de Teenage Fanclub (1993)"High in High School" de Chainsaw Kittens (1993)"Home" de Sean Lennon (1998)"Island in the Sun" de Weezer (2000)"I Can't Stop Smiling" de Velocity Girl (1994)"If I Only Had a Brain" de MC 900 con Jesus(1994)"It's All About the Benjamins (versión rock)" de Puff Daddy (1997)"It's In Our Hands" de Björk (2002)"It's Oh So Quiet" de Björk (1995)"Liberty Calls" de Mike Watt (1997)"Old Timer" de That Dog (1994)"Praise You" de Fatboy Slim (1998)"Ricky's Theme" de los Beastie Boys (1994)"Root Down (versión 2)" de los Beastie Boys (1998)"Sabotage" de los Beastie Boys (1994) (también colaboró como escritor)"Shady Lane" de Pavement (1997)"Sky's the Limit" de Notorious B.I.G. (1997)"Sure Shot" de los Beastie Boys (1994)"The Diamond Sea" de Sonic Youth (1995)"The Rockefeller Skank (versión 1)" de Fatboy Slim (1998)"Time For Livin'" de los Beastie Boys (1993)"Triumph Of A Heart" de Björk (2005)"Undone (The Sweater Song)" de Weezer (1994)"Weapon of Choice" de Fatboy Slim (2000)"What's Up, Fatlip?" de Fatlip (2000)"Who Is Next?" de Wax (1995)"Wonderboy" de Tenacious D (2000)"Y Control" de los Yeah Yeah Yeahs (2004)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=h-H9g1TUzYE cortometraje
http://es.youtube.com/watch?v=zIz1Qkb4Uno comercial adidas
http://es.youtube.com/watch?v=eK2qDGGSRFY bjork – it´s oh so quiet
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David Fincher
David Fincher nació el 10 de mayo de 1962 en Denver, Colorado. Fincher comenzó su carrera como animador para Industrial Light and Magic entre 1980 y 1984 aproximadamente, tiempo en el que trabajó en películas tan conocidas como El retorno del Jedi o Indiana Jones y el templo maldito. En 1986 fundó la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna, George Michael, Aerosmith o los Rolling Stones.Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Seven, The Game (película), El club de la lucha y La habitación del pánico, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas recurrentes y demonios interiores de la psique humana. Es un perfecto conocedor de los miedos más ocultos del ser humano y en su cine esos miedos están presentes en la mayoría de los fotogramas.Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando sobre todo un dominio magistral en la puesta en escena. Parte de su influencia visual se la debe al video clip.

Listado de películas
Alien³ (1992)Se7en (1995)The Game (1997)El club de la lucha (1999)La habitación del pánico (2002)Zodiac (2007)The Curious Case of Benjamin Button (2007)Torso (2008)Algunos de sus Videos musicales:“Downtown Train” Patty Smyth (1987)“Storybook Story” Mark Knopfler (1987)“Englishman in New York” Sting (1988)“She’s A Mystery To Me” Roy Orbison (1989)"Express Yourself” Madonna (1989)“Oh Father” Madonna (1989)“Janie’s Got a Gun” Aerosmith (1989)“Vogue” Madonna (1990)“Cradle of Love” Billy Idol (1990)“Opposites Attract” Paula Abdul (1990)“L.A. Woman” Billy Idol (1990)“Freedom ‘90″ George Michael (1990)“Bad Girl” Madonna (1993)“Who Is It?” (second version), Michael Jackson (1993)“Love Is Strong” The Rolling Stones (1994)“6th Avenue Heartache” The Wallflowers (1996)“Judith” A Perfect Circle (2000)“Only” Nine Inch Nails (2005)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=KW9DdpmrcBI madonna – vogue
http://es.youtube.com/watch?v=V0u0AG_floQ nine inch nails – Only
http://es.youtube.com/watch?v=xV2dDZ8wj5g iggy pop – home
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Jonas Åkerlund
Spun es la primera incursión de Jonas Åkerlund en la ficcion. Y lo hace con una una pelicula de drogas. La historia gira en torno a la fabricación de metanfetamina de mala calidad y cacera, y además con un altísimo grado de adicción. Así lo muestran sus personajes, que en toda la película aparecen acelerados, y muy dependientes a esta droga. La película cuenta la historia de Ross, una persona que se convierte por unos días en el chofer y en chico de los mandados del "cocinero". Se le llama así al personaje que fabrica la droga en una habitación de hotel.Jonas Akerlund es un director sueco que inició sus primeros pasos en el mundo del video-clip con trabajos para bandas como Roxette, dirigiendo varios clips como “Fingertips”, “Run To You” o “June Afternoon” entre otros, y con los que además mantiene una gran amistad. Akerlund nace en Bromma, ya en la adolescencia trata de unir sus dos pasiones, la música y el cine realizando algunos trabajos como aficionado. Antes de entrar en el mundo del videoclip, realiza algunos anuncios para diversas agencias de publicidad, aunque su máxima aspiración es llegar a dirigir su propia película, hecho que consigue en el año dos mil dos cuando sale a la luz Spun, la historia de un adolescente (Jason Schwartzman), y sus excesos en la sociedad de ocio que le rodea, rodado con su personal y agresivo estilo, al que ya nos tenía acostumbrados a través de video-clips como “Smack My Bitch Up” para la banda de break-beat Prodigy.Spun es una película que se centra en el consumo de drogas de última estancia (la metamfetamina), y como estas pueden afectar a todo buen hijo de vecino. A través de ella podemos ver la manera de narrar de Akerlund, un estilo personalísimo que desgarra la realidad y la destripa con sus propias manos contándonos todo aquello que hasta el momento no nos habían contando y moviendo la cámara de un modo vertiginoso mientras la iluminación hace el resto, La película tiene la curiosidad de haber en entrado al libro guiness por ser la película con mas corte de edición en la historia de los largometrajes. Tiene un total de 5435 cortes y contando con un reparto de excepción que va desde Mena Suvari ("American Pie", "American Beauty") hasta Mickey Rourke, Alexis Arquette y Eric Roberts, así como con la banda sonora original de Billy Corgan ("Smashing Pumpkins"). A raíz de este trabajo, el realizador se zambuye en la dirección de documentales como “I'm Going to Tell You a Secret” para Madonna, y su aparición en la compilación de varios clips para The Prodigy con "Their Law - The Singles 1990-2005" ("Smack My Bitch Up") o U2 con "The Best of 1990-2000 (2002)" (video "Beautiful Day"), entre otros trabajos.Pero Akerlund no se reniega de sus dotes de director para videos musicales, una carrera de la que ya tiene sobrada experiencia y de la que llega a realizar hasta tres video-clips por año, entre otros proyectos, y que además le ha permitido conocer a aquellas estrellas de la música rock que él tanto veneraba en su época de adolescente, nombres como Moby, Madonna, The Cardigans, Metallica, Jamiroquai, Iggy Pop, The Smashing Pumpkins, U2, Jenny Kravitz, Jane’s Addiction o Robbie Williams, han trabajado con él a la vez que muchos se han convertido en sus amigos, gracias a ese carácter directo y voluntad provocadora que exprime cada vez que se lanza a la aventura de embarcarse en un nuevo proyecto. Quien se lo iba a decir cuando en los años ochenta empezó a dar sus primeros pasos en la ejecución de anuncios comerciales para televisión como los que hizo para la marca FCUK y su “Kynky Burger”, tratando ya desde un principio de romper con todo, eso sí, que llegaría a recibir varios premios por su carrera, entre los que se incluyen un Grammy y dos premios MTV.En la actualidad Jonas Akerlund trabaja en su propia productora, que comparte junto al productor Lars Patterson, desde la que pretenden dar cabida a todos aquellos proyectos más arriesgados que se muevan dentro de los ámbitos del cine independiente o de la cultura musical, tratando de dar una oportunidad a aquellas propuestas que por falta de medios en ocasiones no salen a la luz, aunque no por ello dejar de apostar también por trabajos consolidados, por lo que acabó siendo nombrada el año pasado por la revista “Resume” como mejor Productora del año, asentando sus bases en Los Angeles (California), donde actualmente reside el director, pasando del gélido clima de norte-europa a las costas del este de los Estados Unidos.Por otro lado, su agencia de publicidad en Inglaterra, P.A.R, ha sido asociada con Janes Fulles Associates, a su vez está finalizando la realización de un documental con la cantante de Roxette, Marie Fredericson que trata sobre la danza y que lleva por título “The Hidden”, con actuaciones de artistas como Bogdan Szyber y Carina Reich, y el mayor evento circense de Estocolmo con la participación del Cirkus Cirkor.

Filmografía
Spun (2002)I'm Going to Tell You a Secret (2005), documental sobre MadonnaThe Confessions Tour (2007), documental sobre MadonnaVideografía1988 - "Bewitched" de Candlemass /1992 - "Mellan sommar och höst" de Marie Fredriksson (one half of Roxette) /1993 - "Fingertips" de Roxette /1994 - "Run To You" de Roxette /1995 - "A la ronde" de Sinclair /1995 - "Vulnerable" de Roxette /1995 - "Pay For Me" de Whale /1996 - "June Afternoon" de Roxette /1996 - "She Doesn't Live Here Anymore" de Roxette /1996 - "Un Dia Sin Ti (Versión en español de "Spending My Time") de Roxette /1997 - "Do You Wanna Be My Baby?" de Per Gessle /1997 - "James Bond Theme" de Moby /1997 - "Kix" de Per Gessle1997 - "I Want You To Know" de Per Gessle /1997 - "Smack My Bitch Up" de The Prodigy1998 - "Ray of Light" de Madonna /1998 - "My Favourite Game" de The Cardigans /1998 - "Turn the Page" de Metallica /1999 - "Whiskey in the Jar" de Metallica /1999 - "Wish I Could Fly" de Roxette /1999 - "Canned Heat" de Jamiroquai /1999 - "Anyone" de Roxette /1999 - "Corruption" de Iggy Pop /2000 - "The Everlasting Gaze" de The Smashing Pumpkins /2000 - "Music" de Madonna /2000 - "Porcelain" (version 1) de Moby /2000 - "Try, Try, Try" de The Smashing Pumpkins /2000 - "Try" /2000 - "Beautiful Day" de U2 /2000 - "Black Jesus" deEverlast /2000 - "Still" de Macy Gray /2001 - "Gets Me Through" de Ozzy Osbourne /2001 - "Walk On" de U2 /2001 - "The Centre Of The Heart" de Roxette /2002 - "A Thing About You" for Roxette2002 - "Lonely Road" de Paul McCartney2002 - "Fuel For Hatred" de Satyricon /2002 - "Me Julie" de Ali G y Shaggy /2002 - "If I Could Fall In Love" de Lenny Kravitz /2002 - "Beautiful" de Christina Aguilera /2002 - "Beautiful Day" de U2 /2003 - "American Life" de Madonna /2003 - "Come undone" de Robbie Williams /2003 - "Good Boys" de Blondie /2003 - "True Nature" for Jane's Addiction /2004 - "I Miss You" de Blink-182 /2004 - "Aim 4" de Flint /2005 - "Mann gegen Mann" de Rammstein /2006 - "Jump" de Madonna /2006 - "One Wish" de Roxette /2006 - "The Confessions Tour" de Madonna2007 - "Good God" de Anouk /2007 - "Wake up call" de Maroon Five

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=lU2AVp6uFDw Smack My Bitch Up -Prodigy
http://es.youtube.com/watch?v=styYbRWQYP8 My Favourite Game - The Cardigans
http://es.youtube.com/watch?v=D1Fcaro25Ek porcelain –Moby
http://es.youtube.com/watch?v=hGjC0wbUXzk Canned Heat - Jamiroquai

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viernes, 12 de diciembre de 2008

"MY BLUEBERRY NIGHTS" DE WONG KAR-WAI

Por ElEfectoKulechov. Wong Kar-Wai estrena "My Blueberry Nights", su bautismo desde el lado hollywoodiense del cine. Aunque el film es una coproducción entre Hong Kong, China y Francia la utilización de estrellas destacadas del cine americano y la colaboración por primera vez con un guionista para adaptar al inglés la historia (que Wong ya había desarrollado como un cortometraje), delata un cambio o intento de transición hacia la cultura occidental. Quizás esto no haya influido en la forma de contar historias a la que nos tiene acostumbrados el director de "Chungking Express", "2046" y "Eros", en breve lo comprobaremos, a ser posible en una sala de cine para disfrutar de la fuerza visual de este director honkonés de adopción.

Dirección: Wong Kar-Wai. / País: Hong Kong, China y Francia. / Año: 2007. / Duración: 111 min. / Género: Drama. / Interpretación: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Rachel Weisz (Sue Lynne), Natalie Portman (Leslie), Chan Marshall (Katjia). / Guión: Wong Kar-Wai y Lawrence Block; basado en un argumento de Wong Kar-Wai. / Producción: Wong Kar-Wai y Jacky Pang Yee Wah. / Música: Ry Cooder. / Fotografía: Darius Khondji. / Montaje: William Chang Suk Ping. / Diseño de producción: William Chang Suk Ping. / Vestuario: William Chang Suk Ping y Sharon Globerson. / Estreno en Hong Kong: 3 Enero 2008. / Estreno en España: 12 Diciembre 2008.

SINOPSIS: La joven Elizabeth (Norah Jones) se embarca en un inolvidable viaje a través de América en busca del amor verdadero. En el camino se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que la ayudan en su búsqueda.
WEB OFICIAL EN ESPAÑA

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martes, 9 de diciembre de 2008

"GOMORRA", por Eugenia Casas

Por Eugenia Casas
El sábado por la noche fui al cine a ver “Gomorra” de Matteo Garrone (Italia). Entré sin saber casi nada de ella, sólo que iba sobre la mafia italiana y que estaba nominada a la mejor Película Europea. Las otras candidatas eran “Il divo” de Paolo Sorrentino (Italia), “Entre les murs” de Laurent Cantet (Francia), “Happy, un cuento sobre la felicidad”de Mike Leigh (Reino Unido), “Waltz with Bashir” de Ari Folman (Israel, Francia, Alemania) y la española “El orfanato” de Juan Antonio Bayona.
Después supe que el guión se basaba en el libro homónimo de Roberto Saviano, y que este joven escritor está amenazado de muerte por la Camorra napolitana a raíz de su publicación.El propio director comenta que se encontró con mucho material y lo que quiso hacer era mostrarlo, sin más implicación emocional. Y es así como se presenta la película, como una muestra, una mínima muestra a través de cinco historias, de la amplia trama del sistema de clanes de la Camorra napolitana. Tráfico de armas, de drogas, “gestión” de residuos tóxicos, patronaje de alta costura clandestina, niños reclutados deseando hacerse adultos…Nada de cine de entretenimiento ni de evasión: realidad pura y dura. Una realidad muy alejada de la que nos ha llegado la mayoría de las veces desde Hollywood. El director refleja fielmente ese mundo de bajos fondos, inmerso casi en la miseria, pero donde se mueve mucho, muchísimo dinero. Para ello, todas las secuencias están rodadas con luz natural, aunque esto hace que, a veces, la profundidad de campo sea tan pequeña, que sólo uno de los actuantes permanezca nítido, (molestando en algunas ocasiones, quizá por falta de costumbre), y la cámara acompaña a algunos personajes muy de cerca, (a pesar de la distancia emocional que me transmitía lo que estaba viendo). Las acertadas localizaciones complementan toda esa información y nos hablan de ese mundo como un personaje más.Comienza a hablarse de un nuevo Cine Italiano a raíz de estas dos películas. Yo todavía no he visto “Il divo”, estaremos pendientes, no sólo de lo que nos quieren contar, sino también del cómo.Ese mismo día por la noche se celebraba la ceremonia de entrega de Premios al Cine Europeo. Aquí os presento el Palmarés por si os interesa. Saludos cinematográficos.

Mejor Película 2008: 'Gomorra', de Matteo Garrone (Italia)

Mejor Director: Matteo Garrone ('Gomorra')


Mejor Actor: Toni Servillo ('Il Divo' y 'Gomorra').

Mejor Actriz: Kristin Scott Thomas ('Il y a longtemps que je t'aime')

Mejor Guión: 'Gomorra', Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano

Mejor Fotografía: Marco Onorato ('Gomorra').

Mejor Cortometraje: 'Frankie', de Darren Thornton (Irlanda)

Mejor Revelación: 'Hunger', Steve McQueen (Reino Unido)

Mejor Música: Max Richter ('Waltz with Bashir')

Premio a la Excelencia: Magdalena Biedrzycka, por el vestuario de 'Katyn'.

Mejor Película por votación popular: 'Harry Potter and the Order of the Phoenix', de David Yates.

Mejor Documental: 'René', Helena Trestikova, República Checa.

Premio de la Crítica, FIPRESCI: 'La Graine et le Moulet', de Abdellatif Kechine (Francia).

Premios especiales a la actriz británica Judi Dench y al movimiento cinematográfico escandinavo 'Dogma'


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miércoles, 3 de diciembre de 2008

"SOMMERS TOWN" DE SHANE MEADOWS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Regresa uno de los directores europeos más interesantes del momento, Shane Meadows, cuando todavía colea por algún festival su último trabajo "This is England", película producida en 2006 pero que hasta 2007 no llegó a estas tierras. Ahora nos presenta "Sommers Town", también rodada en los barrios de Londres y reflejando el modo de vida de la clase obrera media-baja. De nuevo ha contado para el reparto con el chico Thomas Turgoose, descubrimiento para el papel protagonista de su anterior trabajo.

Lo que nos cuenta: Nada más cumplir los 16, Tomo deja de estar bajo la tutela de los servicios sociales y escapa a Londres, donde le espera una vida solitaria y llena de dificultades. Marek, un inmigrante polaco, vive con su padre, que pasa las noches bebiendo con amigos. Marek es un fotógrafo entusiasta, tranquilo y sensible que no está cómodo en el mundo de su progenitor. Tomo y Marek tratan de adaptarse a su nuevo entorno, y tras un encuentro casual en Somers Town, Londres, forman una inesperada alianza. Sin que su padre lo sepa, Marek acoge a Tomo en su casa. Los dos chicos empiezan a ganar dinero con los proyectos de un excéntrico y emprendedor vecino. Mientras, la musa de Marek, María, una camarera francesa, se convierte en la obsesión de ambos jóvenes. Pero cuando ella regresa a París de forma inesperada, los chicos se quedan desolados. La situación empeora cuando el padre de Marek descubre a Tomo y lo echa de casa. Aunque tengan que viajar a París, los chicos están dispuestos a llegar hasta el límite con tal de encontrar a María. Sólo así, a través de la amistad, lograrán la redención.
Director: Shane Meadows / Reparto: Thomas Turgoose, Piotr Jagiello, Elisa Lasowxki, Perry Benson. / Guión: Paul Fraser / Año: 2008



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lunes, 1 de diciembre de 2008

"LIVERPOOL", MEJOR LARGOMETRAJE EN LA 46ª EDICION DEL FESTIVAL DE GIJÓN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Este año en la 46ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón "Liverpool" de Lisandro Alonso ha resultado vencedora del Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje. El jurado formado por Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr se decantó por la obra del argentino 'por su autenticidad y por ser una película sin concesiones, especial, arriesgada y muy personal'. Anotamos "Liverpool" en nuestra lista de films que no hay que perderse, aunque tengamos que conseguirla pasándonos al lado oscuro de la fuerza.

Lisandro Alonso hablanso sobre "Liverpool"

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