martes, 18 de octubre de 2011

LA ERA DIGITAL: NUEVAS FORMAS DE VER CINE


 La Opinión de... LEOmuñoz.
 No creo que quede ya una persona sobre la faz de la tierra que no sepa como ver cine online en su ordenador personal, independientemente de que lo haga desde el lado oscuro de la fuerza o desde plataformas de pago. Lo que si es cierto es que la concepción del visionado de cine en nuestros hogares ha cambiado, la prueba evidente es la paulatina desaparición de esa especie en extinción denominada 'videoclub', que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Yo, de hecho, todavía frecuento uno que subsiste en mi barrio, y si, sigue teniendo esos expositores donde se colocan una detrás de otra todas las carátulas de los deuvedes en alquiler, como se hacía antaño con los vhs. Bueno, animales en extinción aparte, a lo que voy es que el mercado del visionado de cine está cambiando, pero está cambiando a marchas forzadas y cada minuto que pasa. Actualmente ya existen plataformas de visionado gratuito en streaming (sin descarga) y en calidad HD, ya vale de ver cine de cualquier manera, de mala calidad y con doblajes de esos que parece que cantan en vez de hablar. Me refiero a esas personas que ven cine en su ordenador (o dvd) por el hecho de ser gratis, aunque se halla tirado tres días bajándose la peli, si es que ha tenido la suerte de encontrar lo que quiere a la primera y no ha pillado 'El Apareamiento del Mejillón Cebra en las Galápagos' con el falso título de "Los Piratas del Caribe", por no citar otro tipo de apareamientos. Y cuando por fin ya tienes la peli que querías resulta que es una grabación casera dentro de un cine con un sonido horroroso y la mayoría de las veces con un doblaje latinoamericano, dependiendo de las prisas que le hayan entrado por ver el estreno de turno. Se supone que estamos en la era digital del sonido y la imagen y que casi todo el mundo tiene en su casa una televisión gigante panorámica HD, pero ¿para qué?, pues eso, para ver un bodrio de peli descargada de internet de esas en las que a mitad de metraje ves a un espectador levantarse de la butaca para evacuar sus fluidos internos en el momento clave del metraje. Esto se tiene que acabar, señores que ya se puede ver cine de calidad online gratuitamente!. Plataformas como Voddler.com ya imitan los modelos del campo musical como en su día hizo Spotify al crear una web gratuita para escuchar música con opción de descarga de pago. Voddler nos ofrece lo mismo pero en cine, 'gratis total', calidad HD, versiones originales con subtítulos, etc. Eso sí, si quieres calidad de imagen te recomiendan una conexión ADSL de 3 Mb como mínimo. Entonces, ¿cual es el pero?. No hay ningún pero, Voddler es una plataforma online ya establecida en los países escandinavos y con un éxito más que reconocido. En España todavía están en la versión beta y su catálogo de films es pequeño, lo ideal es conseguir un catálogo con 2000 películas como ofrece ahora en los países del este. Eso sí, si quieres ver una peli que acaba de salir al mercado de video club hay que pagar por visionado o por tarifa plana, pero si no eres de los impacientes con el paso de los meses puedes ir viendo todos los títulos que te apetezca totalmente gratis. ¿Y esto como lo consigue Voddler? Al igual que Spotify y otras plataformas audiovisuales de gratuidad ellos viven de la publicidad que ofertan en sus páginas.


No solo Voddler oferta cine online, también están Cineclick, Filmotech y el gigante americano, Netflix. Este último es la mayor plataforma de distribución de películas en streaming del mundo, con un catálogo de más de 20.000 títulos y estrenos a la vez que el mercado del videoclub, y tan solo por una cuota de cinco euros mensuales sin limite de visionado por película o serie de televisión. Eso sí Netflix todavía no ha desembarcado en Europa, es posible que la veamos por España a principios de 2012.
No nos olvidamos de Filmin.es, nuestra favorita, la especializada en cine independiente, con un catálogo hasta la fecha de 1273 películas y 10 series (y subiendo) que oferta una tarifa plana un poco más cara que Netflix, 10 euros al mes y con 72 horas de límite de visionado.

El futuro ya está aquí, hoy, ahora, en tu misma casa y viendo cine de calidad a precios asequibles e incluso gratis, pero no nos olvidemos que la tecnología hasta ahora no es capaz de recrear las sensaciones que recorren tu cuerpo cuando pones un pie en una sala de cine, o si?

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domingo, 16 de octubre de 2011

"SON OF BABYLON" DE MOHAMED AL DARADJI

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Mohamed Al Daradji (Bagdad, 1978), iraquí formado en Gran Bretaña como cineasta, sólo pudo regresar a su país tras la caída de Hussein. En "Son of Babylon" vuelve a retratar las secuelas de la guerra sobre aquellos que siempre padecen en tierra de nadie los conflictos internacioneles, el pueblo, una abuela y su nieto. iraquíes de a pie, los de siempre, los que sufren la pérdida de familiares, de bienes y propiedades, de almas,... de vidas. Como ya lo hizo en 2005 con "Ahlaam" (Sueños), Mohamed Al Daradji no se posiciona ni muestra frente a la cámara a los causantes del conflicto, no pierde el tiempo en servirnos un plato precalentado de restos políticos que todos ya conocemos, sus protagonistas son esos que siempre pierden, son los que levantan ciudades con el sudor de su sangre.

Sinopsis / En “Son of Babylon” conocemos a Ahmed, un niño kurdo de 12 años que recorre las carreteras del norte de Iraq con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.



Ficha Tecnica / Película: Son of Babylon. Dirección: Mohamed Al-Daradji. Países: Iraq, Reino Unido, Francia, Holanda y Palestina. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Shehzad Hussen (Um-Ibrahim), Yasser Taleeb (Ahmed), Bashir Al-Majid (Musa). Guion: Mohamed Al-Daradji, Jennifer Norridge y Mithal Ghazi. Producción: Atia Al-Daradji, Mohamed Al-Daradji e Isabelle Stead. Música: Kad Achouri. Fotografía: Mohamed Al-Daradji y Duraid Al-Munajim. Montaje: Pascale Chavance y Mohamed Jbara. Diseño de producción: Alison Jeffery. Distribuidoras: A Contracorriente Films y Aquelarre Cine. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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jueves, 13 de octubre de 2011

"LAS RAZONES DEL CORAZÓN" DE ARTURO RIPSTEIN

La Opinión de... LEOmuñoz.
El mejicano Arturo Ripstein vuelve con un film marca de la casa, un drama intimista, profundo, áspero y desolador. Ripstein garantiza en cada uno de sus films un viaje sin retorno a lo más profundo del  alma humana y por supuesto que ese alma siempre camina por el lado oscuro de la mente. "Las razones del corazón" esta rodada en blanco y negro, quizás para remarcar ese estado permanente de angustia y tristeza de la protagonista, Emilia (Araceli Ramírez), que vive en una constante depresión principalmente causada por un amor enfermizo volcado en su amante y que no es correspondido con el entusiasmo que ella demanda. Su asfixia cotidiana se incrementa por la incapacidad de querer y cuidar a su hija, su fracaso como ama de casa y su descontrolado uso del poco dinero que su esposo trae a casa. Su desoladora existencia la encierra en un apartamento que actúa a modo de cárcel física y que Ripstein filma con rabiosa intención, sin ni siquiera sacar la cámara de ese bloque de viviendas, liberando su asedio con la muerte de la protagonista a modo de toma final redentora sobrevolando el edificio y entrando por la ventana hacia el cuerpo moribundo de Emilia, como si la muerte fuese la única capaz de librar del calvario existencial de nuestra protagonista.
En fin, un film duro de ver, sobre todo para espectadores que se encuentren en horas bajas sentimentales y dirigido exclusivamente para amantes del cine de autor, pero que nos regala una fascinante interpretación de Araceli Ramirez. "Las razones del corazón" hizo su presentación en nuestro país dentro de la sección oficial de la 59 Edición del Festival de Cine de San Sebastián y curiosamente se la podría definir como la hermana hardcore de "The Deep Blue See" de Terrence Davis, donde su protagonista Rachel Weisz también sucumbe mentalmente por un adultero amor.


Sinopsis / En “Las razones del corazón” conocemos a Emilia, un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad mal llevada, que siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día en que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón durante meses, la embarga. Ante su apartamento vacío y desolado, la mujer decide suicidarse. Curiosamente, su muerte acerca al marido cornudo y al amante esquivo.

Ficha Técnica / Película: Las razones del corazón. Dirección: Arturo Ripstein. Países: México y España. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Arcelia Ramírez (Emilia), Vladimir Cruz (Nicolás), Plutarco Haza (Javier), Patricia Reyes Spíndola (doña Ruti), Pilar Padilla (Jaquie), Alejandro Suárez (Jasper), Paola Arroyo (Isabel). Guion: Paz Alicia Garciadiego. Producción: Roberto Fiesco y José María Morales. Música: David Mansfield. Fotografía: Alejandro Cantú. Montaje: Alejandro Ripstein. Diseño de producción: Sandra Cabriada. Vesturario: Laura García de la Mora. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 7 Octubre 2011.

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"EL ILUSIONISTA" DE SYLVAIN CHOMET


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"El Ilusionista" es el homenaje que el director Sylvain Chomet ha querido ofrecer a ese gran cómico francés heredero de los grandes del cine mudo norteamericano y francés llamado Jacques Tati (Jacques Tatischeff). El film está basado en un guión original de Tati que nunca materializó en 35 milímetros y que ahora ha sido adaptado por Chomet. Curiosamente apreciamos ciertos rasgos de Jacques Tati en el protagonista de este film animado, su esbletez, su delgadez y su peculiar forma de caminar, un homenaje mágico que resume el espíritu Tati de toda su carrera.

Sinopsis / “El ilusionista (L’Illusionniste)” narra las aventuras de un viejo mago que, al comienzo de la década de los 60, viaja acompañado de su inseparable conejo haciendo espectáculos de magia por toda Europa, en un mundo seducido por el rock y la TV en el que la inocencia, la ilusión y la imaginación ya no tienen cabida. Tras partir desde París y pasar por Londres, el ilusionista llega a un pueblecito de Escocia, donde conoce a Alice, una joven que aún posee la ingenuidad y asombro características de la infancia. Ella todavía ignora que le quiere como a un padre; él siente que la ama como a su hija. Durante su convivencia nacerán momentos tiernos y mágicos que les marcarán para siempre…

Ficha TécnicaPelícula: El ilusionista (L’illusionniste). Título original: L’illusionniste. Dirección: Sylvain Chomet. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia dramática. Guion: Jacques Tati. Producción: Sally Chomet y Bob Last. Música: Sylvain Chomet. Dirección artística: Bjarne Hansen. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Francia: 26 Junio 2010. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Apta para todos los públicos.

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lunes, 10 de octubre de 2011

"PUZZLED LOVE" DE LOS ALUMNOS DE CUARTO CURSO DE LA ESCAC

La Opinión de... LEOmuñoz.
Rescato este título que no alcanzé a ver durante la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Sansebastián pero que gracias a Veosanse, la plataforma audivisual de la web del festival, he podido visionar on-line. Y descubro el nivel cinematográfico que se destila en la  ESCAC (Escuela Superior Cine y Audiovisuales de Cataluña), que no debe ser casualidad porque ya nos brindaron el año anterior, con premio incluido, "Blog" de Elena Trapé. Este año los chicos del cuarto curso del Grado en Cine y Audiovisuales se han marcado una comedia romántica del estilo chico-conoce-chica mientras estudian con una beca erasmus en Barcelona. Hasta aquí no hay nada destacable que no hayamos visto ya en pantalla, pero (siempre hay un pero) la gracia de la historia es que está contada en 13 capítulos, cada uno distinto el uno del otro, tan distintos que tienen su guión propio, su director propio y técnica cinematográfica propia. Por lo que nos encontramos con 13 pequeñas películas todas ella con el sello particular del director que las dirige pero que encajan perfectamente en la linea argumental principal del film.


Así es, "Puzzled Love" está rodada por 13 directores: Gaby Amione, Pau Balagué, Miriam Cañamares, Josecho de Linares, Gemma Ferraté, Alba Giralt, Alejandro Jovaloyas, Marc Juve, Carlos Pérez-Reche, Eduard Rui, Irene C. Rodriguez, Javier Sanz y Bruno Sarabia. En 26 días de rodaje, 2 por episodio y con 12.000 euros de presupuesto estos chicos han sacado petróleo de sus horas de estudio consiguiendo una comedia romática fresca, moderna, alocada y que aúna 13 visiones distintas de como sacar partido a una cámara de video. Por supuesto que hizo falta más dinero para llevar a cabo este proyecto, 8000 euros más para posproducción y 80.000 que aportó Escándalo Films en materia de derechos de canciones y otros detalles.
Muy recomendable para los que quieran comprobar las posibles nuevas expectativas que nos depara el cine español con esta cantera de realizadores que no se achica ante nada.

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viernes, 7 de octubre de 2011

"EL ARBOL DE LA VIDA" DE TERRENCE MALICK O COMO JUGAR A SER DIOS


La Opinión de... LEOmuñoz.
Buff, comienzo a escribir esta reseña y todavía estoy masticando la última mega-obra de Malick, el filósofo-poeta-religioso de la vida que pretende abarcar en un metraje de dos horas y veinte minutos los temas más trascendentales de la existencia humana, leasé el origen del universo, los planetas, la tierra, los organismos unicelulares, la evolución de las especies, la creación de la vida, la interpretación de la muerte y el comportamiento humano dependiendo de la educación que cada uno recibamos. Y todo ello bajo el prisma de una familia de clase media tejana de la américa de los años 50 con toda la carga religioso-cristiana que ello conlleva. Pero aún hay más y es lo más importante, su puesta en escena se carga toda narrativa convencional y nos muestra la acción con imágenes y música anulando todo diálogo convencional entre actores y suspendiendo la cámara en un limbo existencial que envuelve todo el metraje, con unas narraciones en off de los personajes principales a modo de pensamientos íntimos, con los que expresan lo que le piden a Dios, a su padre y a la vida en general.
No hay que dudar de que en "El Árbol de la Vida" nos encontramos ante una nueva forma de hacer cine, una nueva forma de transmitirnos algo distinto, lo que Terrence Malick pretende es capturar sensaciones intangibles y mostrarlas saltándose todas las reglas hasta ahora establecidas en el cine convencional. Su guión no obedece a estructuras lógicas, donde apenas intuimos el orden de las cosas que pretende mostrar, creación de la vida, crecimiento y educación del hombre, muerte y redención. Sus personajes apenas dialogan frente a la cámara, no hay trama alguna, se puede decir que se limitan a vivir, que no es poco. Malick juega un poco a ser Dios, intentando filmar y empaquetar en el mismo lote esta mastodóntica y casi pretenciosa producción bíblica. No me extrañaría nada que este film sea utilizado por algunos clérigos como referente para mostar a sus fieles el camino que hay que seguir hacia la gracia de Dios. Comparto totalmente con mi compañera Marta lo que dice en su reseña  de la falta de universalidad espiritual, pero claro el que ha hecho la peli ha sido Malick y está claro que profesa cristianamente el catolicismo. Y eso se nota en la premisa principal de film cuando la voz en off de la madre da a conocer los dos caminos que hay en la vida, 'el camino de la naturaleza' y 'el camino de la gracia' y, como no, parece ser que el hombre solo alcanzará la paz espiritual si elige el camino de la gracia. Incluso me atrevería a decir que la figura de Dios abre el film a modo de nebulosa espacial creadora de todo el universo y que misteriosamente es la última imagen que Malick decide mostrar antes de los títulos de crédito.
Aún así hay que reconocer el gran esfuerzo que este director ha acometido creando una forma de expresión cinematográfica distinta, aunque por el momento solo sea reconocido por una parte de la cinefília universal, ya que el gran público no está preparado para esto.

Sinopsis / “El árbol de la vida” es un canto a la vida. Busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas a los límites infinitos del espacio y del tiempo, de la pérdida de la inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y trascendencia a través de una historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no solo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida existente.

Ficha Técnica / Película: El árbol de la vida. Título original: The tree of life. Dirección y guion: Terrence Malick. País: USA. Año: 2011. Duración: 141 min. Género: Drama. Interpretación: Brad Pitt (Sr. O’Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Sra. O’Brien), Fiona Shaw (abuela), Irene Bedard (mensajera), Hunter McCracken (Jack joven), Laramie Eppler (R.L.), Tye Sheridan (Steve). Producción: Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill, Brad Pitt y William Pohlad. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Yoshikawa. Diseño de producción: Jack Fisk. Vestuario: Jacqueline West. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 27 Mayo 2011. Estreno en España: 16 Septiembre 2011. Apta para todos los públicos.

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jueves, 6 de octubre de 2011

"LOS PASOS DOBLES" DE ISAKI LACUESTA, CONCHA DE ORO 2011

La Opinión de... LEOmuñoz.
Es de obligado cumplimiento escribir en este blog sobre la Concha de Oro de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Sobre todo si presumimos de haberla visto in situ en Donosti, en el ojo del huracán, donde la crítica especializada alzó su voz contra el jurado, y donde incomprensiblemente el director mejicano de "Las Razones del Corazón", Arturo Ripstein, arremetió contra el director del festival y contra el jurado en pleno por haberse quedado sin premio y concedérselo a "Los Pasos Dobles" de Isaki Lacuesta: 'este era un festival realmente serio, era de los cinco de Europa y, de pronto, es subnormal'. Me huele a pataleta de niño mimado o a refunfuño senil, más aún sabiendo que este señor ha ganado en San Sebastián dos Cochas de Oro, una en 1993 y otra en el año 2000. 'Bocachanclas' a parte, yo tampoco voy a ser de los que defienda este film principalmente porque su deslavazada puesta en escena y sus, en ocasiones, pintorescas por no decir ridículas secuencias no aclaran la dirección del guión y el espectador parece navegar por tierra de nadie intentado dilucidar si lo que ve es un engendro de western documental o una sátira ficción sobrenatural salpicados por las pinceladas (magistrales) de un observador al margen del metraje llamado Mikel Barceló. Lo siento pero mi interés cinematográfico no es captado por esta pseudofábula de las artes plásticas que supongo irá dirigido hacia un público más ducho en la materia capaz de acompañar a Isaki Lacuesta por este camino labrado por su personalísimo cine de autor.
Ahora bien, jamás se me ocurrirá criticar a un pequeño grupo de personas denominadas jurado que han apostado por un film que verdaderamente ha llegado a su corazón y al que seguro les ha aportado algo que no han encontrado en el resto de la sección oficial. Siempre será la opinión de un determinado grupo de personas tan cambiante y dispar como tantos otros grupos quieras formar, el cine es una creación personal para ser digerida por una percepción personal, por eso yo y unos cuantos más nos comimos esto con patatas.

Sinopsis / La mejor forma de huir de tus perseguidores sin dejar rastro es caminar hacia atrás, sobre tus propias huellas. Eso creía François Augiéras, que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. ¿Pero quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello?


Ficha Técnica / Película: Los pasos dobles. Dirección: Isaki Lacuesta. Países: España y Suiza. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Miquel Barceló, Josef Nadj, Amon Dolo, Amasagú Dolo, Bokar Dembele, Alou Cissé, Soumaila Sabata, Mamadou Camara. Guion: Isaki Lacuesta e Isabel Campo. Producción: Luisa Matienzo. Música: Gerard Gil. Fotografía: Diego Dussuel. Montaje: Domi Parra. Diseño de producción: Sebastian Birchler. Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 23 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 7 años.

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martes, 4 de octubre de 2011

"SOMEWHERE" DE SOFIA COPPOLA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Uff, espero equivocarme pero me huele a truño el nuevo estreno de Sofía Coppola, lo siento pero tengo a esta señorita atragantada hasta lo más profundo de mi exófago. Ya vi la anodina "Las Virgenes Suicidas" (1999) y la soporífera "Lost in Translation" (2003), aunque no tiro la toalla y todavía pienso rescatar su tercer título como directora "María Antonieta" (2006), ya que creo que sera difícil que me duerma sabiendo que es un musical. Así que ya véis las ganas que tengo de ver esta "Somewhere" que tiene pintas de ser calcadita a "Lost in Translation", con hotel incluido, pero perdiendo el encanto que tenía la megaurbe nipona. Repito, espero meter la pata hasta el fondo prejuzgando de peñazo el último trabajo de Sofía (León de Oro en Venecia a Mejor Película incluido) porque eso significaría que por fin la niña prodigio despierta de su letargo, si es así prometo devolver mi 'Oscar' al Bloggero mas pretencioso del planeta cinefilia. / por LEOmuñoz.

Sinopsis / “Somewhere” es una historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco es un actor de primera línea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida llena de excesos. Vive en el legendario hotel Chateau Marmont de Hollywood, se pasea en su Ferrari y sus días son una neblina de alcohol, mujeres y fans. Arropado en esta celebridad inducida por un mundo artificial, Johnny ha perdido todo sentido de su verdadero ser. Hasta que un día, su hija de 11 años, Cleo, fruto de su fracasado matrimonio, se presenta en el hotel inesperadamente y comienza a ser su ancla con la realidad. Sus encuentros hacen que se enfrente a la cuestión de dónde se encuentra en su vida y a la pregunta que todos debemos afrontar: ¿qué camino tomarás en ella?

Ficha Técnica / Película: Somewhere. Dirección y guion: Sofia Coppola. País: USA. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Stephen Dorff (Johnny Marco), Elle Fanning (Cleo), Michelle Monaghan (Rebecca), Laura Chiatti (Sylvia), Chris Pontius (Sammy), Benicio del Toro, Amanda Anka (Marge), Ellie Kemper (Claire). Producción: G. Mac Brown, Roman Coppola y Sofia Coppola. Música: Phoenix. Fotografía: Harris Savides. Montaje: Sarah Flack. Diseño de producción: Anne Ross. Vestuario: Stacey Battat. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 30 Septiembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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lunes, 3 de octubre de 2011

"LA PIEL QUE HABITO", LA DERMIS MÁS SUPERFICIAL DE ALMODÓVAR

La Opinión de... LEOmuñoz.
La última de Almodóvar no trasciende ni entusiasma y no piensen que van a ver, como se ha dicho por ahí, un nuevo Almodóvar con otra visión sobre el cine. Almodóvar es Almodóvar ayer, hoy y siempre, su sello es inconfundible y nunca abandonará esa forma tan particular de presentar las tramas y sus personajes casi rayando lo telenovelesco. Pasiones, traiciones, traumas, mutilaciones, grandes secretos familiares y toda una galería de sentimientos encendidos y sobreexcitados conviven cara a cara con la mas reconocible cotidianidad del espectador medio.  Ni tampoco renunciará a esa costumbre suya de introducir en el guión secuencias, sketchs o déjà vu descontextualizando la acción principal del film y a menudo discurriendo por la cuerda floja del chiste absurdo. Fue, es y será un cineasta particular capaz de servirnos en bandeja grandes películas como "Todo Sobre mi Madre", "Volver" o "Los Abrazos Rotos" y capaz de, como en este caso, dejarnos insulsos en nuestras butacas esperando algo. Esperando que Marilia (Marisa Paredes) se involucre algo más en la trama y no que aparezca como la sustituta de la voz en off que nos cuenta el pasado del protagonista, esperando que esa transición entre el personaje de Vicente (Jan Cornet) y el de Vera (Elena Anaya), pilares fundamentales del film, se muestre como el verdadero trauma que significa y no que se limita a la pura transformación quirúrgica de un hombre en mujer, ¡que desperdicio! Esperando también que la magnífica interpretación de Antonio Banderas no haya sido un espejismo al quitarle valor convirtiéndolo en un fantoche ingenuo que pretende que la fiera enjaulada se convierta en perro lazarillo como por arte de magia. Y esperando por último esos maravillosos e hipnóticos diálogos que ha regalado a personajes de la talla de Manuela (Cecilia Roth), Huma Rojo (Marisa Paredes), Raimunda (Penelope Cruz), Sole (Lola Dueñas), abuela Irene (Carmen maura), Harry Caine (Lluis Homar) o Judith García (Blanca Portillo) y que en "La Piel que Habito" brillan por su clamorosa ausencia.
En fin, un film de puro corte almodovariano, con tigrinho incluido, que se deja ver por aquellos que conocen las maneras de Almódovar pero que defraudará a aquellos que esperan el vuelco que nunca se dará en la cinematografía del manchego universal.


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"NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS" DE ENRIQUE URBIZU

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Enrique Urbizu se erige con este largo en el maestro español de cine negro. Ya lo demostró en 2002 con "La Caja 507" en donde también utilizó como protagonista al sobresaliente José Coronado y lo demuestra de nuevo en "No Habrá Paz para los Malvados", un ejercicio impecable de género capaz de sobrepasar en calidad a cualquiera de las fallidas superproducciones patrias que tantos sinsabores nos han dado. Urbizu, por favor, sigue citando al profeta Isaías y ponle título ya a tu próxima obra, te doy una pista "Ojalá no tengamos que esperar otros ocho años".
Otros films recomendables de Urbizu: "La Vida Mancha" (2003)

Sinopsis / “No habrá paz para los malvados” nos sitúa en Madrid, un domingo cualquiera, otro más, en el que el inspector de policía Santos Trinidad, de camino a casa, ya muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarle. Santos Trinidad inicia la caza del hombre, emprende una investigación destinada a localizar y eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino. Ambos, Santos y Chacón, van a descubrir que nada es lo que parece, y lo que empieza siendo un simple caso de tráfico de drogas, desembocará en algo mucho más peligroso. Sólo Santos parece ser capaz de impedirlo, siempre que la juez Chacón no consiga detenerle antes.

Ficha Técnica / Película: No habrá paz para los malvados. Dirección: Enrique Urbizu. País: España. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Thriller. Interpretación: José Coronado (Santos Trinidad), Rodolfo Sancho (Rodolfo), Juanjo Artero (Leiva), Helena Miquel (juez Chacón), Pedro María Sánchez (Ontiveros), Nadia Casado (Celia). Guion: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide. Producción: Gonzalo Salazar-Simpson y Álvaro Augustín. Música: Mario de Benito. Fotografía: Unax Mendía. Montaje: Pablo Blanco. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: Patricia Monné. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 12 años.

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