miércoles, 29 de diciembre de 2010

"EL DISCURSO DEL REY" DE TOM HOOPER, TARTAMUDEANDO HACIA LOS OSCAR

La Opinión de... LEOmuñoz..
Este es un film de esos que destacan por las interpretaciones de sus actores y más aún cuando hablamos de cine inglés y de intérpretes ingléses, Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter. Además si añadimos al papel protagonista la característica de tartamudear todavía lo convierte en más atractivo, tanto que ya aparece en las quinielas de los Globos de Oro. Pero claro, ¿como apreciar realmente la interpretación de estos magníficos actores si vamos a ver el film doblado al castellano?¿Como nos permitimos la licencia de opinar si estos actores se merecen los premios a los que opten si no sabemos siquiera cual es su verdadera voz?, ¿No creen ustedes que esto es un verdadero fraude?, ¿No se disgustaron ustedes cuando descubrimos el gran fraude que montaron los Vini-Manili? Pues esto es igual solo que todos nosotros lo consentimos.

Sinopsis:
A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Ficha Técnica:
Título: El discurso del rey. Título original: The king’s speech. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Drama histórico. Interpretación: Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin). Guion: David Seidler. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Jenny Beavan. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Reino Unido: 7 Enero 2011. Estreno en España: 22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.

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martes, 21 de diciembre de 2010

SUSPENDIDA LA PROYECCION DE CINE CLUB DEL MIERCOLES 22

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La verdad es que esta entrada en el blog ni en las peores de nuestras pesadillas hubiesemos imaginado que tendríamos que colgar en la red. Sobre todo por todo el trabajo que hemos llevado a cabo en cuanto a cartelería, anuncios en Facebook, entradas en el blog, entrevistas de radio, envíos masivos de correos informativos, etc, etc. Así que muy a nuestro pesar y por culpa de un problema de distribución,  la película "EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" no ha sido posible conseguirla. Sentimos avisarles con tan poco margen de tiempo pero la distribuidora nos hizo el fatal anuncio a dos días del estreno y hemos intentado por otros medios conseguir esta proyección. Lamentamos profundamente tener que suspender la proyección hasta el miercoles 16 de marzo, fecha esta en la que nos desquitaremos del fatal error cometido en esta ocasión.

Leonardo Muñoz Garrido, presidente de la asociación El Efecto Kulechov.

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domingo, 19 de diciembre de 2010

"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP", LA PRIMERA PELICULA DE CATASTROFES DEL ARTE CALLEJERO


"Me gustaría empezar diciendo que mi intención nunca fue hacer una película, aunque algunos crean que lo logré" Banksy

Por Marta López-Araquistain
Supongo que en el caso de esta película hay que comenzar hablando de su director. Algo bastante atípico ya que se trata de un director novel, que nunca ha realizado ni siquiera un cortometraje (al menos que sepamos). Desconocemos su nombre real, su edad, su rostro, incluso su procedencia. Todo son meras especulaciones. Se cree que ronda los treinta años, que es alto delgado y rubio, y que procede de Bristol. Lo que es seguro es que su pseudónimo ha dado varias veces la vuelta al mundo. Un habitual en los telediarios por sus polémicas intervenciones, desde las pintadas en el muro de Cisjordania, hasta los cuadros que cuelga él mismo en museos.
El que crea que este documental trata sobre la vida y obra de Banksy está equivocado. El que crea que él no aparece, también lo está. Aunque no muestra nada para reconocerlo (voz distorsionada y rostro oculto entre las sombras) y tampoco novedades sobre su obra (el que la conozca un poco reconocerá fácilmente sus creaciones) sí te deja ver su estudio y cómo trabaja. Pero no sólo aparece él, los protagonistas absolutos son el Street Art y Thierry Guetta. Así van pasando ante la cámara graffiteros de gran renombre internacional: Space Invader, Shepard Fairey, Neck Face, Buff Monster, Swoon… Pero no solo es un documental sobre el movimiento del Street Art, también es una crítica al mercadeo con el Arte (algo que ya nos está señalando el título). Pero necesita la ayuda del espectador para completar la lectura y colocar a cada uno en el lugar que le corresponde.
Un documental en lo que nada es lo que parece ¿O es exactamente todo lo que parece? “Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos”. Banksy mantiene ese halo de misterio y de anonimato que le caracteriza a él y al mundo del Graffiti. Pero hay que reconocer que sabe venderse, y muy bien. Potencia la expectación y la curiosidad de los espectadores. Así, esta película fue presentada en el Festival de Cine de Sundance, como un secreto muy bien guardado, ya que no aparecía en la programación. En el Festival de Berlín se sabía que iba a asistir y cuando se anunció que Banksy estaba en la sala, todos comenzaron a buscar con la mirada a alguien que no se sabe cómo es. Pero se tuvieron que conformar con verlo vía satélite, con voz distorsionada y rostro cubierto. En San Sebastián también hizo acto de presencia, esta vez pintando en una de las paredes de la ciudad.

Al que le guste el mundo del Graffiti que no se la pierda. Al que no le guste que tampoco se la pierda. Banksy nos arrastra hasta su irónica, y crítica, percepción del mundo. Como él mismo nos cuenta: “No podemos hacer nada para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se derrumbe. Mientras, habrá que ir a comprar para consolarse”. Y siendo fiel a su estilo, en esta ocasión también nos hace pensar con una carcajada en la boca.

Ficha Técnica:
Dirección: Banksy.
País: Reino Unido.
Año: 2010.
Duración: 87 min.
Género: Documental, comedia.
Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader.
Producción: Jaimie D’Cruz.
Música: Geoff Barrow y Roni Size.
Montaje: Chris King y Tom Fulford.
Distribuidora: Avalon.
Estreno en Reino Unido: 5 Marzo 2010.
Estreno en España: 8 Octubre 2010.
Apta para todos los públicos.
Sinopsis:
Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo. De cómo se metió en el mundo del arte urbano, y conoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy.
Críticas:
"Subversiva, provocativa e inesperada, (...) es una delicia cómo te coge por sorpresa, comenzando de forma tranquila pero acabando en un juego de espejos tan inquietante que ni la Alicia de Lewis Carroll lo hubiera experimentado jamás." Kenneth Turan. Los Angeles Times.
"La especulación generalizada de que 'Exit Through the Gift Shop' es un engaño sólo añade al mismo fascinación. (...) Roger Ebert. Chicago Sun-Times.
"'Exit Through the Gift Shop' se siente peligrosamente cercano a la promoción de un culto -casi, me atrevería a decir, de una marca-. Anthony Lane. The New Yorker.
"No está muy claro cuánto hay de ficción y cuánto de realidad, pero este espectáculo sobre el arte callejero es tan insólito como apasionante." Carlos Boyero. Diario El País.
"Un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos" E. Rodríguez Marchante. Diario ABC.
"Banksy reproduce en celuloide el juego irónico, autorreferencial y ácido de sus dibujos callejeros en una película con el beneficio de la inteligencia. Además, resulta bien divertida (por inteligente)." Luis Martínez. Diario El Mundo.
"Una mentira verdadera (o viceversa). (...) Una obra maestra, pero no sabría determinar si del documental, del 'mockumentary' o de la poscomedia" Jordi Costa. Diario El País.
"El resultado es muy divertido pero menos provocador que el trazo de Banksy (...) Quim Casas. Diario El Periódico
"Un filme por muchos motivos fascinante (...) Es algo así como la mirada que un artista proyecta sobre sí mismo a través de los ojos de otro artista (...) Toni Vall. Cinemanía.
Más información en:

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viernes, 17 de diciembre de 2010

"BALADA TRISTE DE TROMPETA" DE ALEX DE LA IGLESIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Sinopsis:
“Balada triste de trompeta” arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso tonto, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina…

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Álex de la Iglesia. Países: España y Francia. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Fernando Guillén Cuervo (capitán miliciano), Enrique Villén (Andrés), Santiago Segura (padre del payaso tonto), Sancho Gracia (coronel Salcedo), Juan Luis Galiardo (Ring Master), Manuel Tejada (jefe de pista), Gracia Olayo (Sonsoles). Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Diseño de producción: Eduardo Hidalgo. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. No recomendada para menores de 16 años.




 

 

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jueves, 16 de diciembre de 2010

"WHEN YOU'RE STRANGE" DE TOM DICILLO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
The Doors y Jim Morrison ya habían sido llevados al cine de la mano de Oliver Stone y a modo de biopic,
pero nadie hasta ahora se había acercado a la banda y a su abanderado desde el documental. En "When you're strange" Tom Dicillo lo ha hecho y además a incorporado metraje inédito grabado por el propio Morrison desde 1966 a 1971, año de su muerte a los 27 años. Johnny Deep es el encargado de narrar la agitada vida de la banda de los Angeles y de recorrer 'Light my fire', 'The end' o 'Alabama song', las tres canciones que mejor trasmiten el espíritu de The Doors y del propio Morrison.

Sinopsis:
“When you’re strange”, dirigida por Tom DiCillo y narrada por Johnny Depp, es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Tom DiCillo. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Documental musical. Producción: Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf y Jeff Jampol. Música: The Doors. Fotografía: Paul Ferrara. Montaje: Mickey Blythe y Kevin Krasny. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 9 Abril 2010. Estreno en España: 10 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.

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martes, 14 de diciembre de 2010

NOMINACIONES PARA LA 68 EDICION DE LOS GLOBOS DE ORO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aquí os colgamos la lista de nominados a los Globos de Oro de este año para que tengáis en cuenta lo que nos va a llegar a nuestras carteleras, independientemente de quien gane o no estos premios. Ya sabéis, lo yanki siempre abusa abarrotando nuestras salas y luego que no hay sitio para las magníficas y olvidadas producciones de los festivales de cine del viejo continente, digase San Sebastián, Venecia, Cannes, Berlin, etc. Al contrario de lo que ocurre con las series de televisión americanas, que son de lo mejor que se está haciendo en estos momentos en ficción en USA, y no hay manera de ver una temporada en condiciones en la infinidad de canales inservibles que tenemos en la PDT, perdón en la TDT. Menos mal que tenemos internet y que siempre encuentras almas caritativas que se dedican a subtitular los capítulos para que podamos disfrutar de ellos.


1.    MEJOR PELÍCULA – DRAMA
a.    BLACK SWAN
b.    THE FIGHTER
c.    ORIGEN
d.    THE KING’S SPEECH (El Discurso del Rey)
e.    THE SOCIAL NETWORK (La Red Social)

2.    MEJOR ACTRIZ – DRAMA
a.    HALLE BERRY                  FRANKIE AND ALICE
b.    NICOLE KIDMAN                RABBIT HOLE
c.    JENNIFER LAWRENCE       WINTER’S BONE
d.    NATALIE PORTMAN         BLACK SWAN
e.    MICHELLE WILLIAMS        BLUE VALENTINE

3.    MEJOR ACTOR – DRAMA

a.    JESSE EISENBERG        LA RED SOCIAL
b.    COLIN FIRTH                  EL DISCURSO DEL REY
c.    JAMES FRANCO            127 HOURS
d.    RYAN GOSLING               BLUE VALENTINE
e.    MARK WAHLBERG        THE FIGHTER

4.    MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
a.    ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
b.    BURLESQUE
c.    THE KIDS ARE ALL RIGHT
d.    RED
e.    THE TOURIST

5.    MEJOR ACTRIZ – COMEDIA O MUSICAL
a.    ANNETTE BENING          THE KIDS ARE ALL RIGHT
b.    ANNE HATHAWAY        LOVE AND OTHER DRUGS
c.    ANGELINA JOLIE            THE TOURIST
d.    JULIANNE MOORE          THE KIDS ARE ALL RIGHT
e.    EMMA STONE                  EASY A

6.    MEJOR ACTOR – COMEDIA O MUSICAL
a.    JOHNNY DEPP            ALICE IN WONDERLAND
b.    JOHNNY DEPP            THE TOURIST
c.    PAUL GIAMATTI           BARNEY’S VERSION
d.    JAKE GYLLENHAAL    LOVE AND OTHER DRUGS
e.    KEVIN SPACEY            CASINO JACK

7.    MEJOR PELÍCULA ANIMADA
a.    GRU, MI VILLANO FAVORITO
b.    COMO ENTRENAR A MI DRAGÓN
c.    THE ILLUSIONIST
d.    TANGLED
e.    TOY STORY 3

8.    MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
a.    BIUTIFUL                         (MEXICO/SPAIN)
b.    EL CONCIERTO               (FRANCIA)
c.    THE EDGE                        (RUSIA)
d.    IO SONO L'AMORE          (ITALIA)
e.    IN A BETTER WORLD       (DINAMARCA)

9.    MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
a.    AMY ADAMS                         THE FIGHTER
b.    HELENA BONHAM CARTER    EL DISCURSO DEL REY
c.    MILA KUNIS                             BLACK SWAN
d.    MELISSA LEO                          THE FIGHTER
e.    JACKI WEAVER                     ANIMAL KINGDOM

10.    MEJOR ACTOR SECUNDARIO
a.    CHRISTIAN BALE          THE FIGHTER
b.    MICHAEL DOUGLAS      WALL STREET: MONEY NEVER
SLEEPS
c.    ANDREW GARFIELD      LA RED SOCIAL
d.    JEREMY RENNER           THE TOWN
e.    GEOFFREY RUSH          EL DISCURSO DEL REY

11.    MEJOR DIRECTOR
a.    DARREN ARONOFSKY        BLACK SWAN
b.    DAVID FINCHER                   LA RED SOCIAL
c.    TOM HOOPER                       EL DISCURSO DEL REY
d.    CHRISTOPHER NOLAN         ORIGEN
e.    DAVID O. RUSSELL             THE FIGHTER

12.    MEJOR GUIÓN
a.    DANNY BOYLE,                    127 HORAS
SIMON BEAUFOY
b.    LISA CHOLODENKO,            THE KIDS ARE ALL RIGHT
STUART BLUMBERG
c.    CHRISTOPHER NOLAN        ORIGEN
d.    DAVID SEIDLER                   EL DISCURSO DEL REY
e.    AARON SORKIN                  LA RED SOCIAL

13.   MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
a.    ALEXANDRE DESPLAT        EL DISCURSO DEL REY
b.    DANNY ELFMAN                  ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
c.    A.R. RAHMAN                      127 HORAS
d.    TRENT REZNOR,                  LA RED SOCIAL
ATTICUS ROSS
e.    HANS ZIMMER                     ORIGEN

14.   MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
a.    “BOUND TO YOU” — BURLESQUE
Música: Samuel Dixon
Letras: Christina Aguilera, Sia Furler
b.    “COMING HOME” — COUNTRY STRONG
Música y Letras: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges
c.    “I SEE THE LIGHT” — TANGLED
Música: Alan Menken
Letras: Glenn Slater
d.    “THERE’S A PLACE FOR US” — CHRONICLES OF NARNIA: THE
VOYAGE OF THE DAWN TREADER
Música y Letras: Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey
e.    “YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME” — BURLESQUE
Música y Letras: Diane Warren
15.    MEJOR SERIE DE TV – DRAMA
a.    BOARDWALK EMPIRE (HBO)
b.    DEXTER (SHOWTIME)
c.    THE GOOD WIFE (CBS)
d.    MAD MEN (AMC)
e.    THE WALKING DEAD (AMC)

16.    MEJOR ACTRIZ SERIE TV – DRAMA
a.    JULIANNA MARGULIES        THE GOOD WIFE
b.    ELISABETH MOSS                MAD MEN
c.    PIPER PERABO                     COVERT AFFAIRS
d.    KATEY SAGAL                    SONS OF ANARCHY
e.    KYRA SEDGWICK                THE CLOSER
17.    MEJOR ACTOR SERIE TV – DRAMA
a.    STEVE BUSCEMI                BOARDWALK EMPIRE
b.    BRYAN CRANSTON         BREAKING BAD
c.    MICHAEL C. HALL            DEXTER
d.    JON HAMM                       MAD MEN
e.    HUGH LAURIE                  HOUSE
18.    MEJOR SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
a.    30 ROCK (NBC)
b.    THE BIG BANG THEORY (CBS)
c.    THE BIG C (SHOWTIME)
d.    GLEE (FOX)
e.    MODERN FAMILY (ABC)
f.    NURSE JACKIE (SHOWTIME)


19.    MEJOR ACTRIZ SERIE TV –COMEDIA O MUSICAL
a.    TONI COLLETTE            UNITED STATES OF TARA
b.    EDIE FALCO                  NURSE JACKIE
c.    TINA FEY                      30 ROCK
d.    LAURA LINNEY            THE BIG C
e.    LEA MICHELE               GLEE
20.    MEJOR ACTOR SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
a.    ALEC BALDWIN                30 ROCK
b.    STEVE CARELL                 THE OFFICE
c.    THOMAS JANE                   HUNG
d.    MATTHEW MORRISON        GLEE
e.    JIM PARSONS                     THE BIG BANG THEORY

21.    MEJOR MINI SERIE O TV MOVIE
a.    CARLOS (SUNDANCE CHANNEL)
b.    THE PACIFIC (HBO)
c.    PILLARS OF THE EARTH (STARZ)
d.    TEMPLE GRANDIN (HBO)
e.    YOU DON’T KNOW JACK (HBO)

22.    MEJOR ACTRIZ DE  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    HAYLEY ATWELL            PILLARS OF THE EARTH
b.    CLAIRE DANES                  TEMPLE GRANDIN
c.    JUDI DENCH                        RETURN TO CRANFORD
d.    ROMOLA GARAI                 EMMA
e.    JENNIFER LOVE HEWITT    THE CLIENT LIST
23.    MEJOR ACTOR DE  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    IDRIS ELBA                LUTHER
b.    IAN MCSHANE            PILLARS OF THE EARTH
c.    AL PACINO                YOU DON’T KNOW JACK
d.    DENNIS QUAID            THE SPECIAL RELATIONSHIP
e.    EDGAR RAMIREZ            CARLOS
24.    MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE SERIE,  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    HOPE DAVIS                      THE SPECIAL RELATIONSHIP
b.    JANE LYNCH                     GLEE
c.    KELLY MACDONALD        BOARDWALK EMPIRE
d.    JULIA STILES                      DEXTER
e.    SOFIA VERGARA            MODERN FAMILY
25.    MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE SERIE,  MINI SERIE O TV MOVIE
a.    SCOTT CAAN                  HAWAII FIVE-O
b.    CHRIS COLFER                GLEE
c.    CHRIS NOTH                    THE GOOD WIFE
d.    ERIC STONESTREET        MODERN FAMILY
e.    DAVID STRATHAIRN        TEMPLE GRANDIN

listado vía filmin.es

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"MY FATHER, MY LORD" DE DAVID VOLACH

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Aunque "My father, my lord" se estrenó en España el 19 de noviembre no queríamos dejar de mencionar este film en nuestro blog ya que suponemos que ha sufrido un penoso periplo hasta conseguir estrenarse en nuestro país, recordemos que este film es del año 2007 y que aquí nos llega con más de tres años de retraso, pero nos llega, que es lo importante. Este es el leiv motiv de casi todas la producciones de buen cine que se hacen en el continente asíatico. Pero no hace falta irse tan lejos para encontrar problemas de este tipo si ya lo sufrimos con el cine español. En fin... respiremos hondo, a lo que vamos, "My father, my lord" es el primer largometraje del israelí David Volach, que además también firma el guión. Su peli pudo verse hace dos años en España dentro del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Volach, al igual que el protagonista de su film, nació en el seno de una familia ultraortodoxa de Jerusalén. En su casa la fé se practicaba por encima de todas las cosas dejando poco tiempo y espacio para cualquier otra cosa. Pero al final su pasión por la pintura, la escritura y la filosofía le hizo abandonar la religión e instalarse en Tel Aviv para estudiar cine.
La película tiene una gran influencia del Decálogo del director Krysztof Kieslowski y más centrado en la primera parte, Amarás a Dios sobre todas las cosas. Volach afirma:
"El Decálogo de Kieslowski constituye realmente una gran fuente de inspiración para mi. La película puede verse como una variación sobre el primer episodio, pero una variación invertida. En Kieslowski, hay un movimiento que va desde la creencia absoluta en la ciencia racional al reconocimiento de un misterio metafísico, mientras que en mi película partimos de la metafísica religiosa para llegar al descubrimiento de la realidad en sus manifestaciones cotidianas, humanas y emocionales, en oposición a los dogmas religiosos."

Mejor Película en el Festival de Cine de Tribeca, Nueva York / Mejor Director en el Festival de Cine de Haifa, Israel / Mejor Director en el Festival de Cine de Taormina, Sicilia / Premio FIPRESCI de la Crítica Festival de Cine de Tbilissi, Georgia.


Sinopsis
Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su vida al estudio de la Torah y de la ley judía. Su hijo, Menahem, está en la edad en la que vemos el mundo como un lugar de curiosidades, lleno de misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia, pero sigue sin convicción a su padre que le guía por el camino estrecho y rígido que toman los hombres de fe. Pero la voluntad de Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de polvo en el universo. Por este motivo, durante las vacaciones a orillas del mar Muerto, la fe de Abraham se pondrá a prueba de manera un tanto brutal…

Ficha Técnica
Título original: Hofshat kaits. Dirección y guión: David Volach. País: Israel. Año: 2007. Duración: 76 min. Género: Drama. Interpretación: Assi Dayan (Abraham), Sharon Hacohen Bar (Esther), Ilan Griff (Menahem). Producción: Eyal Shiray y Gill Sassower. Música: Michael Hope y Martin Tillman. Fotografía: Boaz Yakov. Montaje: Haïm Tabeckman. Dirección artística: Yoav Sinai. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Israel: 23 Agosto 2007. Estreno en España: 19 Noviembre 2010.

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viernes, 3 de diciembre de 2010

"CYRUS", EL CINE INDEPENDIENTE SE HACE COMEDIA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.

Sinopsis: La usencia de vida social de  John y el hecho de que su ex mujer Jamie, se vaya a casar de nuevo, ha marcado su fatal destino de divorciado hasta que, por fin, encuentra a la mujer de sus sueños, la preciosa y apasionada Molly. La química entre ambos es inmediata, sin embargo, Molly es inexplicablemente reacia a que su relación vaya más allá de sus visitas a la casa de John. Profundamente confuso, John decide seguirla hasta su casa y descubre al otro hombre de la vida de Molly: su hijo Cyrus, quién no está dispuesto a compartir a su madre con nadie, especialmente con John. John y Cyrus se enredan en una pugna de intelectos por la mujer que ambos aman, y, al parecer, al acabar la guerra, sólo puede quedar uno.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Jay Duplass y Mark Duplass. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: John C. Reilly (John), Jonah Hill (Cyrus), Marisa Tomei (Molly), Catherine Keener (Jamie), Matt Walsh (Tim). Producción: Michael Costigan. Música: Michael Andrews. Fotografía: Jas Shelton. Montaje: Jay Deuby. Diseño de producción: Annie Spitz. Vestuario: Roemehl Hawkins. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 19 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.

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"FAKE ORGASM" DE JO SOL, UN FILM CON SEXO, MENTIRAS, ARTE Y OTRAS REFLEXIONES METAFÍSICAS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Sinopsis: Lazlo Pearlman es un artista conceptual, un prestigiador de los clichés, un activista capaz de dinamitar nuestros prejuicios y dogmas sobre sexo e identidad. Lo que en apariencia es una divertida reflexión sobre las mentiras en nuestra vida sexual, se convierte de pronto en un punzante discurso sobre la teoría de género y la permanente construcción de nuestra identidad. “Fake Orgasm” golpea la mente y obliga a un cambio de perspectiva para replantearse algunos conceptos con los que nos han educado y hemos crecido.

Ficha Técnica
Dirección y guión: Jo Sol. País: España. Año: 2010. Duración: 81 min. Género: Documental. Intervenciones: Lazlo Pearlman, Verónika Arauzo, Lydia Lunch, Jango Edwards, Judith Butler, Beatriz Preciado, Nina Braunsteiner, María Llopis. Producción: Jordi Rediu y Norbert Llaràs. Música: Carles Cases. Fotografía: Aitor Echeverría, Bruno Amaral y Xavi Sivecas. Montaje: Afra Rigamonti. Distribuidora: Zip Films. Estreno en España: 3 Diciembre 2010. No recomendada para menores de 18 años.

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"UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS" DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
'El tío Boonmee...' se llevó la Palma de Oro en Cannes 2010 trás un aluvión de buenas críticas que congratuló a jurado y crítica especializada por igual. Apichatpong, Tailandia 1970, se dió a conocer mundialmente por "Tropical Malady", considerada por la prestigiosa revista francesa Cahiers du cinemà como la tercera película más importante de la década. Y porqué?, pues por que el cine de Apichatpong se salta todos los esquemas del cine actual intentando que la experiencia cinematográfica que vivas con sus películas alimente directamente tus sentidos. Por supuesto que no es un cine convencional y que quizás tardemos años en darnos cuenta lo que nos ofrece este director taiwanés, y algunos huirán despavoridamente, pero lo que si afirmamos es que la idea de trasmitir sensaciones y sentimientos a través de imágnes y sonidos contándonos una historia con la delicadeza con al que lo hace Apichatpong es sobre todo arriesgada y denota la intención de mostrarnos algo nunca visto.

Sinopsis:
El tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida.


Ficha Técnica:
Título original: Loong Boonmee raleuk chat. Dirección y guión: Apichatpong Weerasethakul. Países: Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania y España. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Thanapat Saisaymar (Boonmee), Jenjira Pongpas (Jen), Sakda Kaewbuadee (Tong), Natthakarn Aphaiwonk (Huay). Producción: Apichatpong Weerasethakul, Simon Field, Keith Griffiths y Charles de Meaux. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom, Yukontorn Mingmongkon y Charin Pengpanich. Montaje: Lee Chatametikool. Diseño de producción: Akekarat Homlaor. Vestuario: Chatchai Chaiyon. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Tailandia: 25 Junio 2010. Estreno en España: 26 Noviembre 2010.

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jueves, 2 de diciembre de 2010

LO NUEVO DE ARONOFSKY NOMINADO EN LOS PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Black Swan" es el último trabajo de Darren Aronofsky, si el director de "Pi", "Requiem for a dream", "The Fountain" y "The Wrestler", una filmografía de muy alto nivel. Y para su quinta película a contado con Natali Portman, que interpreta a Nina, una joven bailarina de ballet que ansia por encima de todo ser la mejor en su campo. No obstante la llegada de una apuesta y joven bailarina trastocará sus planes y alterará sus aspiraciones, destrozando en pedazos su vida. Los secundarios son Vincent Cassel, Barbara Hershey, Mila Kunis y, atención, Winona Ryder. "Black Swan" está nominada en los Independent Spirit Awards (los premios del cine "independiente" americano - las comillas son por algo) a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Fotografía. Os dejo con el trailer oficial.

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lunes, 29 de noviembre de 2010

TRES NUEVOS FILMS PARA EL CINE CLUB "EL EFECTO KULECHOV"

 cartel por Micaela Arregui

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La Asociación Cinematográfica "El Efecto Kulechov" vuelve de nuevo con tres films de cine club, gracias a la continua colaboración que viene manteniendo con el Ayuntamiento de Calahorra y Cines Arcca. En esta tercera edición las proyecciones pasan a los miércoles, debido a que los martes se han convertido en descanso semanal para Cines Arcca. Los precios se mantienen como en las ediciones anteriores a 2´5 euros para todos los espectadores excepto el precio expecial a los socios a 1´5 euros.

- Primera proyección, "CANINO" de Yorgos Lanthimos (Grecia 2009), miércoles 19 de enero de 2011 a las 20:30 horas en Cines Arcca, en versión original en griego con subtitulos en castellano.

- Segunda proyección,"DOGVILLE" de Lars Von Trier (Dinamarca 2003), miércoles 16 de febrero de 2011 a las 20:30 horas en Cines Arcca, en versión original en inglés con subtítulos en castellano.

- Tercera proyección, "EXIT THROUGH THE GIFT SHOP" de Banksy (Reino Unido 2010), miércoles 16 de marzo de 2011 a las 20:30 horas en Cines Arcca, en versión original en inglés con subtítulos en castellano.

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THE SECRET OF KELLS



Por Marta López-Araquistain.
Basada en la historia real de la abadía de Kells y la creación del Gran Evangeliario de San Columba (hoy en la biblioteca del Trinity College, en Dublín), pero dotándolo del carácter mágico y onírico que todo buen cuento necesita. Una sólida película con innumerables referentes históricos y artísticos que no deben pasar inadvertidos al espectador.
Gran peso recae sobre las imágenes, que nos cuentan la historia a través del lenguaje del Arte (tema central de la película). Una apología de la importancia del Arte a pesar de los momentos difíciles (¿y si aplicamos la lectura a la actualidad, que con la excusa de la crisis se recorta en cultura?). El Arte es mucho más que un mero entretenimiento o algo prescindible.
Su estética está tremendamente bien cuidada, a caballo entre el Modernismo y los manuscritos iluminados del Medievo, con toques de símbolos celtas. Pero encontramos también otros referentes como el Expresionismo (en el ataque de los vikingos a la abadía) o incluso la mítica obra de Hokusai La Ola, en las escapadas por mar de los protagonistas. Todo pasado por un filtro naïf y simbolista.
Inevitable hacer referencia a Hayao Miyazaki, tanto por la labor de dibujo artesanal en el lenguaje de la animación (hoy invadida por el uso del ordenador, que da un acabado totalmente diferente) como por el tratamiento de la Naturaleza. El personaje de Ashley nos puede recordar a Mononoke o la más terrenal Nausicaä.
Déjate fascinar por esta pequeña joya de la animación, que te arrastre hasta el mundo de las fábulas y el Arte, te aseguro que no te arrepentirás.


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jueves, 25 de noviembre de 2010

"POETRY" DE LEE CHANG-DONG

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Poesía" ya pasó por el Festival de San Sebastián sin pena ni gloria y por el Festival de Cannes cosechando el premio al Mejor Guión. Dos resultados muy distintos que no nos aclaran nada, lo mejor siempre es juzgar por nosotros mismos. Ahora nos llega la oportunidad, al resto de mortales, a partir del viernes 26 de noviembre en las salas comerciales de nuestro país, de comprobar las aptitudes cinematográficas de Lee Chang-Don. Este Licenciado en Literatura coreana que dio sus primeros pasos en el teatro y la novela Debuta en el cine como guionista de Park Kwang-su en "To the Starry Island" (1993) y "A Single Spark" (1995). Después de esto "Green Fish" (1997) se convierte en su primer film como director de largometrajes, un film caracterizado por una crítica social que tendrá continuidad en su segundo título, "Peppermint Candy" (1999). La academia cinematográfica coreana comienza a reconocer su trabajo y su proyección internacional se ve recompensada en festivales como Vancouver o Rotterdam, pero el reconocimiento definitivo le llega con "Oasis" (2002), multipremiada en Venecia, donde rebaja el contenido político con una historia sobre dos discapacitados psíquicos. Después de este trabajo sus servicios son requeridos por el Ministerio de Cultura de su país produciendo un parón en su carrera que retomará en 2007 con "Secret Sunshine", un extraordinario y durísimo relato sobre el sentimiento de pérdida y el padecimiento del alma humana que constata que la progresión artística de Lee sigue en marcha. (fuente Cinema Kim - cine coreano)


Ficha técnica
Título original: Shi. Dirección y guión: Lee Chang-dong. País: Corea del Sur. Año: 2010. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Yun Jung-hee (Mija), David Lee (Jong Wook), Kim Hira (Sr. Kang), Anh Nea-sang (Kim Yongtak), Park Myeong-sin (madre de Heejin). Producción: Lee Joon-dong. Fotografía: Kim Hyun-seok. Montaje: Kim Hyun. Diseño de producción: Sihn Jeom-hui. Vestuario: Lee Choong-yeon. Distribuidora: Golem. Estreno en Corea del Sur: 13 Mayo 2010.

Sinopsis: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Es una señora elegante y llena de curiosidad que suele resultar imprevisible para los demás. Un día por casualidad se apunta a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria de su alrededor, en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida… Hasta que debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado y se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

AIR DOLL. INSUFLANDO VIDA.


Por Marta López-Araquistain.
“Creo que la idea de que la respiración de alguien insufle vida es una forma muy íntima de interacción y satisfacción. Me intrigaba el contraste entre el ser humano que intenta realizarse por sí solo y la muñeca a la que realiza otro” / Kore-eda

Película basada en un manga de tan sólo veinte páginas, titulado “La figura neumática de una chica” (2000), cuyo autor es Yoshiee Gouda. Este manga impactó tanto al director que se dio cuenta que debía hacer una película al respecto. Así, rompe con su premisa de sólo realizar sus films basándose en ideas propias y originales. Aunque es una historia que se aproxima a los temas principales de su filmografía como son la memoria y la pérdida, pero esta vez desde un punto de vista más onírico que el tono naturalista que suele aportar a sus películas.
Hirokazu Kore-Eda (Tokyo, 6 de junio de 1962) comienza su andadura profesional inmerso en el mundo del documental y en 1995 da el salto a la ficción con “Maboroshi no hikari”, basada en un novela de Teru Miyamoto. Es su única adaptación, junto a la película que nos ocupa. Como ya hemos dicho el director trabaja con material propio, lo cual es muy coherente ya que se licenció en Literatura en la Universidad de Waseda, porque su intención era ser novelista. Cambió de opinión cuando el cine le atrapó por completo, pero su pasión por crear historias quedó intacta. Además de cómo director y guionista ha trabajado como productor y cámara, lo que le hace tener una visión más global a la hora de rodar una de sus obras.
Este director japonés aparece con frecuencia en los más prestigiosos festivales internacionales, lo que le ha llevado a conseguir una veintena de premios. Además es seleccionado en las listas de las mejores películas del año cada vez que realiza un film.
No podemos pasar por alto mencionar otra película con temática similar, aunque con un punto de vista totalmente occidental, y sin los matices poéticos y metafóricos de Air Doll. Hablo de Lars y una chica de verdad (Craig Gillespie, 2007), en la que la muñeca sigue siendo tal, aunque los personajes la doten de personalidad y le programen actividades como si estuviera viva. Pero nos podemos ir más atrás en el tiempo (a 1973) y hablar de una película española. Me refiero a Tamaño natural, del genial Berlanga, cuyo guión le pertenece a él y al logroñés Azcona. Pero en ambas ocasiones la muñeca es un ser inanimado donde el ser humano vuelca todas sus frustraciones, sus deseos y esperanzas. Pero Air Doll da un paso más allá y es la muñeca la que tiene mucho que expresar.


Título original: Kûki ningyô
Dirección: Hirokazu Kore-Eda
País: Japón
Año: 2009
Duración:
125 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Bae Du-na (muñeca hinchable), Arata (Junichi), Itao Itsuji (Hideo), Joe Odagiri (Sonoda), Sumiko Fuji (Chiyoko), Masaya Takahashi (Keiichi), Susumu Terajima (Todoroki), Kimiko Yo (Yoshiko), Ryo Iwamatsu (Samezu), Mari Hoshino (Miki).
Guión: Hirokazu Kore-eda; basado en el manga “La figura neumática de una chica” de Yoshiie Gouda.
Producción: Masahiro Yasuda
Música: World’s End Girlfriend
Fotografía: Mark Lee Ping-bing
Montaje: Hirokazu Kore-eda
Diseño de producción: Yohei Taneda
Distribuidora: Golem
Estreno en Japón: 26 Septiembre 2009.
Estreno en España: 18 Junio 2010

Sinopsis:
"Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo.
La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto, cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo esperando a ser explorado más allá de las paredes del piso. Con el tiempo se atreve a salir al mundo exterior, se siente fascinada por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de todo tipo, pero ninguna es capaz de explicarle lo que significa “estar vivo”.
Un día, entra en un videoclub y su mundo cambia para siempre. Conoce a Junichi, el vendedor, del que se enamora inmediatamente. Decide trabajar en la tienda, y la pareja se une más con cada día que pasa. Van al cine, recorren la ciudad juntos, como dos novios. Todo es maravilloso para la muñeca hasta que se corta la mano accidentalmente y empieza a deshincharse delante de Junichi…"

Críticas:
"Maravillosamente filmada e interpretada con gran encanto. 'Air Doll' es un cuento de hadas." (Derek Elley: Variety) "Es una lección magistral de delicadeza" (Jordi Costa: Diario El País)
"Película imprevisible, inaudita (...) Kore-eda construye una fábula, casi un embuste, sobre lo auténtico con una absoluta precisión (y belleza) de la imagen (...)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una anomalía cinematográfica de factura bellísima, de ideas arriesgadas, provocadoras y emotivas y de interpretaciones precisas." (David Broc: Fotogramas)
"La puesta en escena es magistral (...) con silencios que dicen más que la mayoría de diálogos y elipsis tan expresivas como necesarias. Mención especial merece la omnipresente protagonista (....)" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
"Deslavazada y reiterativa pese a su originalidad, la película se diluye lentamente, dilapidada su capacidad de sorpresa" (M. Torreiro: Fotogramas)


Filmografía de Hirokazu Kore-Eda:
- 1995 - Maboroshi no hikari
- 1999 - After life
- 2001 - Distance
- 2004 - Nadie sabe
- 2006 - Hana
- 2008 - Caminando
- 2009 - Air Doll

Documentales:
- Shikashi... fukushu kirisute no jidai ni (1991, Fuji TV)
- Mō hitotsu no kyōiku (1991, ídem)
- Kōgai wa doko e itta... (1991, ídem)
- Nihonjin ni naritakatta... (1992, ídem)
- Hou Hsiao-hsien to Edward Yang (Kō Kōken to Edowādo Yan) (1993, ídem)
- Shinzō suketchi sorezore no Miyazawa Kenji (1993, TV Tokyo)
- Kare no inai hachigatsu ga (1994, Fuji TV)
- Kioku ga ushinawareta toki (1996, NHK)
- Sukoshi yō na hayasa de (2002, Nihon TV)
- Shirīzu kenpō - Dai 9-jō: Sensō yojiru "Bōkyaku" (2006, Fuji TV)
- Ano toki datta kamo shiranai (2008, TBS, BS-i)

Premios:
- Mejor Actor por Nadie sabe Festival de Cannes
- Sección Oficial por Nadie sabe Festival de Cannes
- Sección Oficial por Nadie sabe Festival de Valladolid
- Mejor Director por Caminando Asian Film Awards
- Mejor Película por Caminando Festival de Mar del Plata
- Premio del Jurado por Caminando Festival de Mar del Plata
- Sección Oficial por Caminando Festival de San Sebastián

Más información en:
http://www.golem.es/airdoll/
http://www.kuuki-ningyo.com/index.html
http://peliculas.labutaca.net/air-doll
http://www.fotogramas.es/Peliculas/Air-doll/Critica
http://www.imdb.es/name/nm0466153/

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martes, 16 de noviembre de 2010

BERLANGA SIEMPRE HA SIDO "PATRIMONIO NACIONAL"


Por ElEfectoKulechovPuntoCom / fuente alohacriticon.com
Director y guionista, Luis García Berlanga Martí nació en Valencia (España), el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Su abuelo había sido gobernador civil de Valencia y su padre fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana.
En su infancia estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo. Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.

En los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo por una guerra antigua” (1948) y “El Circo” (1949).

En 1951 debutó en largometraje con “Esa pareja feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contaba con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores. Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

 Bardem y Berlanga volvería a colaborar en “Bienvenido Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes. Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán. Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia, aposentado en la sátira, la farsa, el humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.

Novio a la vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, sería su tercera película. De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir de nuevo otro título cargado de ironía y perspicacia.

El actor estadounidense Edmund Gwenn sería el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones sean empleadas en intereses militares. El film sería premiado en el Festival de Venecia.

Los Jueves, Milagro” (1957) sería su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira. Por esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa, y “El verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.


El verdugo” fue la primera vez en la cual Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos “El pisito” o “El cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se vende un tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las cuatro verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine.


Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.
Cuatro años después de “El verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1968), un infravalorado y agudo título protagonizado por Sonia Bruno, en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.
“¡Vivan los novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía, “Tamaño natural” (1974), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable y “La escopeta nacional” (1978), una coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializa en muchos de sus aspectos y jamás volvería a realizar las obras maestras del pasado. A pesar de todo, las secuelas de “La escopeta nacional”, “Patrimonio nacional” (1981) y “Nacional III” (1983), “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil, la floja “Moros y cristianos” (1987), “Todos a la cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentan mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.

En 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a la cárcel”.

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EL NUEVO CORTO DE CESC GAY: "ALEX"

 
Vía NotodoFilmFest.com

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martes, 9 de noviembre de 2010

"LA MOSQUITERA" DE AGUSTÍ VILA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"La Mosquitera" de Agustí Vila viene precedida del reciente premio obtenido en el Festival de Valladolid con la 'Espiga de Plata' y por el conseguido por su actriz principal, Emma Suárez. Quizás hoy en día que un film sea premiado en uno de los festivales de la geografía española puede no significar nada ya que el común de los denominadores es el desacuerdo entre el jurado de estos festivales y la crítica especializada, en poquísimas ocasiones encontramos consenso. En este caso, dado el alto nivel de la sección oficial de la 55ª Edición de La Seminci no se cumple dicha premisa y podemos afirmar que el premio está bastante justificado y que el film verdaderamente da la talla como para haber formado parte de la sección oficial de este festival, que hasta ahora se vislumbra como el más equilibrado con respecto a lo programado.
El film de Vila, en palabras propias, es una "comedia sobre la imposibilidad de la tragédia" donde la sátira, la crítica socarrona y en general el tono sarcástico del guión nos muestra a una familia acomodada sin arraigo alguno, donde sus componentes van por libre y su única aspiración en el día a día es intentar encontrar algún tipo de distracción que les despierte de ese letargo anímico. La mayor preocupación de todos y cada uno de los miembros de esta peculiar familia es la de mirarse el ombligo cada vez que se levantan de la cama con el único fin de limpiarse la extraña pelusilla que siempre encontramos en él.

Sinopsis:
Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

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