miércoles, 17 de diciembre de 2008

DIRECTORES DE VIDEOS MUSICALES: Michael Gondry, Chris Cunninghan, Spike Jonze, David Fincher, Jonas Åkerlund

Información recopilada por Micaela Arregui.

Michael gondry
Michel Gondry (Versalles, Francia, 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios, y vídeos musicales, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, con Gondry dirigiendo un total de seis vídeos musicales para Björk. Otros artistas con quien Gondry ha colaborado en más de una ocasión incluyen a The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix, notablemente en el vídeo Like A Rolling Stone de los británicos The Rolling Stones y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.
Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. "Eternal sunshine of the spotless mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal sunshine of the spotless mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.

Filmografía
Be Kind Rewind (2008) / La science des rêves (La ciencia del sueño, 2006)/ Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en Lationamérica, 2004) / I've Been Twelve Forever (2003) (documental en el DVD de Director's Label) / Pecan Pie (2003) (cortometraje protagonizado por Jim Carrey) / Work of Director Michel Gondry, The (2003), recopilación de vídeos musicales y comerciales de Gondry / One Day... (2001) (cortometraje protagonizado por Gondry y David Cross) / Human Nature (2001) / Lettre, La (1998) / Vingt p'tites tours (1989)

Premios
OSCAR: ganador Oscar al mejor guión original con la pelicula: Eternal sunshine of the spotless mind en 2004.-
BAFTA: candidato al mejor director con la pelicula: Eternal sunshine of the spotless mind en 2004.-

Lista cronológica de vídeos musicales dirigidos por Gondry:
Declare Independence - Björk (2007) / Dance Tonight - Paul McCartney (2007) / King of the Game - Cody Chesnutt (2006) / Heard'em Say - Kanye West (2005) / The Denial Twist - The White Stripes (2005) / Ribbon - Devendra Banhart (2004) / Mad World (versión de la banda sonora de Donnie Darko) - Gary Jules (2004) / I Wonder - The Willowz (2004) / Light & Day (versión cinematográfica) - The Polyphonic Spree (2004)Walkie Talkie Man - Steriogram (2004)Ride - The Vines (2004)The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)Come Into My World - Kylie Minogue (2002)Star Guitar - The Chemical Brothers (2002)Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)Fell In Love With A Girl - The White Stripes (2002)Knives Out - Radiohead (2001)Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)Gimme Shelter - The Rolling Stones (1998)Music Sounds Better With You - Stardust (1998)Another One Bites The Dust - Wyclef Jean (1998)Bachelorette - Björk (1997)Jóga - Björk (1997)Deadweight - Beck (1997)Everlong - Foo Fighters (1997)Around The World - Daft Punk (1997)A Change (Would Do You Good) - Sheryl Crow (1997)Feel It - Neneh Cherry (1997?) Sugar Water Cibo Matto (1996)Hyperballad - Björk (1996)Like A Rolling Stone - The Rolling Stones (1995)She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1995)Isobel - Björk (1995) Protection - Massive Attack (1995)Army of Me - Björk (1995)High Head Blues - Black Crowes (1995)Lucas With the Lid Off - Lucas (1994)Fire On Babylon - Sinéad O'Connor (1994)Little Star - Stina Nordenstam (1994)Human Behaviour - Björk (1993) Snowbound - Donald Fagen (1993)Believe - Lenny Kravitz (1993)La Tour De Pise - Jean Francois Coen (1993)Je Danse Le Mia - I AM (1993)Big Scary Animal - Belinda Carlisle (1993)Hou! Mamma Mia - Les Négresses Vertes (1993)She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1993)This is it, Your Soul - Hot House Flowers (1993)Voila, Voila, Qu'ça R'Commence - Rachid Taha (1993)How the West was won - Energy Orchard (1992)Paradoxal Système - Laurent Voulzy (1992)Comme un ange (qui pleure) - Les Wampas (1992)Two Worlds Collide - Inspiral Carpets (1992)Les Voyages Immobiles - Etienne Daho (1992) Close but no cigar - Thomas Dolby (1992)Blow me down - Mark Curry (1992)La Ville - Oui Oui (1992)Ma Maison - Oui Oui (1990)Les Jupes - Robert (1990)Les Cailloux - Oui Oui (1989)Dô, l'enfant d'eau - Jean-Luc Lahaye (1988?) Les Objects - Sarah (1988?) Bollide - Oui Oui (1987?) Junior Et Sa Voix D'Or - Oui Oui (1987?)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=BTjm5cH0mJ0 daft punk – around the world
http://es.youtube.com/watch?v=txr619ll9Jk bjork – human behaviour http://es.youtube.com/watch?v=SSKkg-ETMSI beck - deadweight
http://es.youtube.com/watch?v=UIp--5E3AbY massive attack – protectionChris
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Cunninghan
En su mente han nacido algunas de las imágenes más inquietantes de la última década. Niños de seis años con facciones de adulto que aterrorizan a un suburbio londinense; la cantante de pop más famosa del mundo transformada en una bandada de cuervos negros; divas de la música electrónica que flotan en el aire sobre un oscuro callejón, moviéndose como si estuviesen sumergidas en un tanque de agua; un hombre que corre por las calles de Nueva York mientras sus miembros van cayendo al suelo, estallando en mil pedazos como un jarrón de porcelana. . . Se llama Chris Cunningham, acaba de cumplir treinta años, y es considerado por artistas, teóricos y aficionados el mejor director de videoclips del mundo. Nacido cerca de Londres y criado en una base militar americana, Cunningham empezó a trabajar con sólo dieciséis años como experto en efectos especiales. Tras realizar modelos y esculturas para películas como "Razas de Noche" y "Alien 3" (en la que se encargó de esculpir el famoso monstruo diseñado por HR Giger), su trabajo llamó la atención de toda una leyenda del cine: el mítico Stanley Kubrick. A las órdenes de Kubrick, Cunningham construyó durante año y medio robots para "AI", un ambicioso film de ciencia ficción que el cineasta interrumpió para realizar "Eyes Wide Shut", su cinta póstuma. La paralización del proyecto supuso el estímulo que el joven necesitaba para abandonar el campo de los efectos especiales y dedicarse por completo a la realización de videoclips.Tras dirigir numerosos videos de bajo presupuesto fundamentalmente para grupos de la escena electrónica del Reino Unido, Cunningham rueda en 1997 el clip que le confirma como el valor más en alza entre los nuevos creadores del medio. "Come to Daddy", una perturbadora pieza para el aclamado artista techno Aphex Twin, supone una reinvención absoluta de las reglas estilísticas del género popularizado por la cadena de televisión MTV. Rupturista, árido y tremendamente exigente con el espectador, "Come to Daddy" convierte a Cunningham en el realizador más solicitado por grupos y solistas de todos los estilos. Sin embargo, su voluntad de trabajar sólo para artistas con los que mantiene una afinidad estética, como Portishead, Squarepusher, Autechre o Leftfield le ha permitido mantenerse alejado de los nombres más comerciales de la industria musical, con la única excepción de "Frozen", el clip con el que Madonna anunciaba en 1998 su conversión a la electrónica.En un medio acusado habitualmente de uniformidad estética, el éxito de Cunningham reside en su estilo absolutamente original e inconfundible. Partiendo de unas referencias cinematográficas y literarias muy reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch) , JG Ballard , el director británico plasma de manera muy personal toda una serie de obsesiones temáticas y plásticas en sus trabajos: atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y formas industriales al servicio de historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción y el cine fantástico, pero que la subvierten a través de su extraño sentido del humor, y de un distanciamiento de los objetos retratados típicamente postmodernista.Cunnigham se aparta de la concepción mercantilista que entiende un videoclip simplemente como un anuncio para vender un disco, y plantea sus obras como una simbiosis entre el trabajo de dos creadores, músico y realizador. "El origen de mis ideas está en mis reacciones ante el sonido. Encuentro que el sonido es lo que dispara mi imaginación. Me pasé toda mi infancia tumbado junto a los altavoces con los ojos cerrados, escuchando música mientras imaginaba cosas, así que casi tengo una biblioteca mental de conexiones entre imágenes y sonidos".Además de ser la cima de su obra dentro del género musical, "All is full of Love" supone un punto y aparte en la carrera de Cunningham. Tras una breve incursión en el mundo de la publicidad con un conocido spot para la consola de videojuegos Playstation, el realizador prepara su aterrizaje en la gran pantalla con dos proyectos muy diferentes. El primero es un surreal drama intimista sobre la adolescencia en cuyo guión ha estado trabajando los últimos cinco años. Sin embargo, su trabajo más esperado no puede ser otro que su anunciada adaptación cinematográfica de Neuromante, el clásico de la ciencia ficción moderna escrito por William Gibson. Producida por Seven Art Pictures y actualmente en fase de preproducción, la película contará con un guión del propio Gibson (quien define a Cunningham como "un genio, el hombre perfecto para el trabajo") y una banda sonora a cargo de Richard D. James, más conocido como Aphex Twin. (Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura 2000).

Videos musicales
"Second Bad Vilbel" (Autechre, 1995)"Back With The Killer Again" (The Auteurs, 1995)"Space Junkie" (Holy Barbarians, 1996)"Another Day" (Lodestar, 1996)"Personally" (12 Rounds, 1996)"36 Degrees" (Placebo, 1996)"Something To Say" (Jocasta, 1997)"Jesus Coming In for the Kill" (Life's Addiction, 1997) "Tranquillizer" (Geneva, 1997)"Come to Daddy" (Aphex Twin, 1997) "No More Talk" (Dubstar, 1997)"Light Aircraft On Fire" (The Auteurs, 1997) "The Next Big Thing" (Jesus Jones, 1997)"Only You" (Portishead, 1998)"Afrika Shox" (Leftfield feat. Afrika Bambaataa, 1999)"Come On My Selector" (Squarepusher, 1998)"Frozen" (Madonna, 1998)"All is Full of Love" (Björk, 1998)"Windowlicker" (Aphex Twin, 1999)"Sheena is a Parasite" (The Horrors, 2006)Video-instalaciones y cortometrajesFlex (2000) (con música de Aphex Twin)Monkey Drummer (2001) (música: "Mt Saint Michel + Saint Michaels Mount" de Aphex Twin)Rubber Johnny (2005) (música: remezcla de "Afx237 v7" de Aphex Twin)ELECTROMA (2006) (steady cam en el cortometraje de DAFT PUNK)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=Wh-vRmoaq3Y psx comercial – chris cunningham
http://es.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA&feature=related bjork – all is full of love
http://es.youtube.com/watch?v=60rjCC2kr44 portishead – only you
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Spike Jonze
Entrevista realizada por Javier Blánquez. (Fragmentos) FREAK LIKE ME. Spike Jonze es un freak. No hay más que verlo, cómo se presenta en la terraza del Hotel Arts de Barcelona, con las pintas menos glamourosas que se le podrían imaginar a alguien por el que los principales artistas del negocio de la música se dan de puñadas para conseguir que les dirija un vídeo. Camisa a rayas de empollón –sólo le falta un lápiz en el bolsillo; me dan ganas de regalarle uno–, gafas de sol tamaño extra large a lo Rocío Jurado y figura tirando a enclenque. Evidentemente, no se deja hacer fotos. Cae bien. Si la cara es el espejo del alma, que dicen, la de Jonze (Rockville, Maryland, 1969) resulta traviesa y tímida: tiene el aspecto del tipo divertido que desconfía del extraño, que vive en su mundo personal de referentes y relaciones, alguien a quien debes romperle la coraza para llegar a su auténtico yo. Imposible en 40 minutos, pero en ese tiempo ya da pistas de su chispeante ingenio y de su capacidad para crear pequeñas historias en un segundo. Esas historias que se han traducido en más de 40 videoclips ya convertidos en pequeños cortometrajes musicales de culto. Porque si hablamos de videoclips, Spike Jonze es el artista de referencia, tal vez con el permiso de su buen amigo Michel Gondry. Sí, sí: artista, autor con sello personal y universo propio, esa cualidad inmaterial que hace que un vídeo dirigido por él sea diferente al de los demás y que, por tanto, tenga el suficiente valor como para que su nombre reluzca tanto como el del grupo o la canción. Hasta cierto punto, y desde que debutó con el clip de 100% de Sonic Youth en 1992, Jonze ha ayudado a cambiar la forma en que se hacen, se interpretan y se consumen los vídeos musicales. «No sé si soy pionero de algo, pero sí que es verdad que desde los años 80 me interesaba quizá más el videoclip que el grupo que podía salir en él–explica–. Los vídeos que me atraen generalmente es porque los ha dirigido alguien en concreto, me interesa encontrar algo que sea personal… A menos que se trate de un clip de Michael Jackson, claro, Beat It, Thriller… Sus vídeos son perfectos».

LA CÁMARA DE ORO.
La lista de artistas con los que ha trabajado es envidiable: Björk, Beastie Boys, Fatboy Slim, The Pharcyde, Breeders, Daft Punk y R.E.M., entre muchos otros, han salido beneficiados de su trabajo –los Beasties siempre han molado, sí, pero empezaron a molar mucho y de verdad después de Sabotage–, y se han llevado encima pequeñas fantasías cargadas de humor, referencias al amplio espectro del universo pop, perlas trash y, por supuesto, freakadas alucinantes como la de aquel perro que paseaba de noche por Nueva York con una pierna escayolada y escuchando un ghettoblaster –un loro en cheli; radio portátil en común castellano– con el tema Da Funk, de Daft Punk.«Este formato te permite hacer lo que sea, cualquier cosa… Por eso me gusta. Y encima, en tres o cuatro minutos. Supongo que debe resultar difícil condensar una historia que puede ser compleja en tan poco tiempo pero, cuando lo puedes hacer de cualquier manera, literal, metafóricamente, emulando cualquier género o arte, etcétera, no tiene por qué serlo. No pasa como con el cine: aquí es inspiración absoluta, una historia con un personaje, sin él… Lo puede ser absolutamente todo».

CLIPS DE AUTOR.
Spike Jonze ha explotado todas las posibilidades narrativas que permite el videoclip, hasta tal punto que su estilo sólo puede ser definido en relación con él mismo: es un vídeo de Jonze y punto. Eso incluye, como el propio formato, cualquier cosa –desde Christopher Walken volando por la recepción de un hotel en Weapon of Choice (Fatboy Slim) hasta los policías y ladrones de Sabotage–, aunque el propio Jonze parece tener una pista. «Yo no me había dado cuenta, pero un amigo me lo dijo y creo que tenía razón. Mis vídeos parten de un personaje base y de ahí se inicia una dinámica de relaciones. Creo que Björk también se dio cuenta cuando hicimos It’s Oh So Quiet, pero yo no descubrí que podía ir más allá hasta que no empecé con el guión de Cómo ser John Malkovich (su primera película; el año pasado llegó Adaptation). Al final, quizás todo se deba a que en mis vídeos transformo a los cantantes en actores…»Tal vez por eso sus pasos le han llevado al cine irremisiblemente. «Ahora las ideas que me vienen a la cabeza son de largo recorrido, así que se adaptan más al cine. Son preguntas emocionales que me hago, necesitan una exploración más profunda, pero eso no implica que vaya a dejar los vídeos. De hecho, los compagino con el cine. Es fantástico poder cambiar de tema de trabajo radicalmente y tratar con gente como Daft Punk, por ejemplo, que se entrometen en tus ideas. ¡Querían que les hiciera cine de arte y ensayo en un vídeo! Al final no se llevó a cabo, pero nunca se me habría ocurrido…». Y, quizá por eso, también ha visto que sus vídeos merecen el mismo tratamiento editorial que sus películas, y de ahí nació la idea de The Work of Director…, una trilogía que recopila en DVD de doble cara los mejores clips –más una amplia selección de documentales, trabajos para publicidad y curiosidades, sin llegar a ser una integral de su obra– para satisfacción de sus fans. Los otros dos volúmenes corresponden, cómo no, a Michel Gondry y Chris Cunningham. «Michel y yo habíamos tenido la misma idea por separado. Yo admiraba su obra incluso antes de comenzar a trabajar con Björk. Por fin lo conocí y conectamos: hablamos durante cinco horas en un desayuno que se acabó transformando en comida, sobre temas de todo tipo: producir películas (él ya tenía el gérmen de Human Nature en la cabeza), hacer televisión, recopilar los vídeos… Más tarde conocimos a Chris Cunningham y le transmitimos el plan. Este año, por fortuna, hemos podido editar la trilogía». Ahora, que al fin alguien (alguien es EMI, se entiende) la distribuya como Dios manda en este país.

Películas
"Mi Vida Loca" (actor) (1993)"Pig!" (actor) (1996)"How They Get There" (escritor, director) (1997)"The Game" (actor) (1997)"Amarillo by Morning" (director) (1998)"Free Tibet" (cinematógrafo) (1998)"Cómo ser John Malkovich" (director) (1999)"Tres reyes" (Three kings) (actor) (1999)"Torrance Rises" (actor, director, coreógrafo) (1999) "Human Nature" (productor) (2001) "Adaptation" ("El Ladrón de Orquídeas") (director) (2002)"Jackass: La Película" (productor) (2002) "Where the Wild Things Are" (director) (en pre-producción)

VIDEOS
"100%" de Sonic Youth (1992)"All About Eve" de Marxman (1994)"Big Brat" de Phantom Planet (2003)"Buddy Holly" de Weezer (1994) "California" de Wax (1995)"Cannonball" de The Breeders (1993)"Car Song" de Elastica (1995)"Country At War" de X (1993)"Crush with Eyeliner" de R.E.M. (1995)"Da Funk" de Daft Punk (1997)"Daughter of the Kaos" de Luscious Jackson (1993)"Video Days" de Blind (1992)"Ditch Digger" de Rocket From the Crypt (1994)"Divine Hammer" de The Breeders (1994)"Drop" de The Pharcyde (1996)"Electrobank" de The Chemical Brothers (1997)"Electrolite" de R.E.M. (1997)"Feel the Pain" de Dinosaur Jr. (1994)"Freedom of '76" de Ween (1995)"Get Back" de Ludacris (2004)"Hang On" de Teenage Fanclub (1993)"High in High School" de Chainsaw Kittens (1993)"Home" de Sean Lennon (1998)"Island in the Sun" de Weezer (2000)"I Can't Stop Smiling" de Velocity Girl (1994)"If I Only Had a Brain" de MC 900 con Jesus(1994)"It's All About the Benjamins (versión rock)" de Puff Daddy (1997)"It's In Our Hands" de Björk (2002)"It's Oh So Quiet" de Björk (1995)"Liberty Calls" de Mike Watt (1997)"Old Timer" de That Dog (1994)"Praise You" de Fatboy Slim (1998)"Ricky's Theme" de los Beastie Boys (1994)"Root Down (versión 2)" de los Beastie Boys (1998)"Sabotage" de los Beastie Boys (1994) (también colaboró como escritor)"Shady Lane" de Pavement (1997)"Sky's the Limit" de Notorious B.I.G. (1997)"Sure Shot" de los Beastie Boys (1994)"The Diamond Sea" de Sonic Youth (1995)"The Rockefeller Skank (versión 1)" de Fatboy Slim (1998)"Time For Livin'" de los Beastie Boys (1993)"Triumph Of A Heart" de Björk (2005)"Undone (The Sweater Song)" de Weezer (1994)"Weapon of Choice" de Fatboy Slim (2000)"What's Up, Fatlip?" de Fatlip (2000)"Who Is Next?" de Wax (1995)"Wonderboy" de Tenacious D (2000)"Y Control" de los Yeah Yeah Yeahs (2004)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=h-H9g1TUzYE cortometraje
http://es.youtube.com/watch?v=zIz1Qkb4Uno comercial adidas
http://es.youtube.com/watch?v=eK2qDGGSRFY bjork – it´s oh so quiet
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David Fincher
David Fincher nació el 10 de mayo de 1962 en Denver, Colorado. Fincher comenzó su carrera como animador para Industrial Light and Magic entre 1980 y 1984 aproximadamente, tiempo en el que trabajó en películas tan conocidas como El retorno del Jedi o Indiana Jones y el templo maldito. En 1986 fundó la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna, George Michael, Aerosmith o los Rolling Stones.Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Seven, The Game (película), El club de la lucha y La habitación del pánico, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas recurrentes y demonios interiores de la psique humana. Es un perfecto conocedor de los miedos más ocultos del ser humano y en su cine esos miedos están presentes en la mayoría de los fotogramas.Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando sobre todo un dominio magistral en la puesta en escena. Parte de su influencia visual se la debe al video clip.

Listado de películas
Alien³ (1992)Se7en (1995)The Game (1997)El club de la lucha (1999)La habitación del pánico (2002)Zodiac (2007)The Curious Case of Benjamin Button (2007)Torso (2008)Algunos de sus Videos musicales:“Downtown Train” Patty Smyth (1987)“Storybook Story” Mark Knopfler (1987)“Englishman in New York” Sting (1988)“She’s A Mystery To Me” Roy Orbison (1989)"Express Yourself” Madonna (1989)“Oh Father” Madonna (1989)“Janie’s Got a Gun” Aerosmith (1989)“Vogue” Madonna (1990)“Cradle of Love” Billy Idol (1990)“Opposites Attract” Paula Abdul (1990)“L.A. Woman” Billy Idol (1990)“Freedom ‘90″ George Michael (1990)“Bad Girl” Madonna (1993)“Who Is It?” (second version), Michael Jackson (1993)“Love Is Strong” The Rolling Stones (1994)“6th Avenue Heartache” The Wallflowers (1996)“Judith” A Perfect Circle (2000)“Only” Nine Inch Nails (2005)

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=KW9DdpmrcBI madonna – vogue
http://es.youtube.com/watch?v=V0u0AG_floQ nine inch nails – Only
http://es.youtube.com/watch?v=xV2dDZ8wj5g iggy pop – home
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Jonas Åkerlund
Spun es la primera incursión de Jonas Åkerlund en la ficcion. Y lo hace con una una pelicula de drogas. La historia gira en torno a la fabricación de metanfetamina de mala calidad y cacera, y además con un altísimo grado de adicción. Así lo muestran sus personajes, que en toda la película aparecen acelerados, y muy dependientes a esta droga. La película cuenta la historia de Ross, una persona que se convierte por unos días en el chofer y en chico de los mandados del "cocinero". Se le llama así al personaje que fabrica la droga en una habitación de hotel.Jonas Akerlund es un director sueco que inició sus primeros pasos en el mundo del video-clip con trabajos para bandas como Roxette, dirigiendo varios clips como “Fingertips”, “Run To You” o “June Afternoon” entre otros, y con los que además mantiene una gran amistad. Akerlund nace en Bromma, ya en la adolescencia trata de unir sus dos pasiones, la música y el cine realizando algunos trabajos como aficionado. Antes de entrar en el mundo del videoclip, realiza algunos anuncios para diversas agencias de publicidad, aunque su máxima aspiración es llegar a dirigir su propia película, hecho que consigue en el año dos mil dos cuando sale a la luz Spun, la historia de un adolescente (Jason Schwartzman), y sus excesos en la sociedad de ocio que le rodea, rodado con su personal y agresivo estilo, al que ya nos tenía acostumbrados a través de video-clips como “Smack My Bitch Up” para la banda de break-beat Prodigy.Spun es una película que se centra en el consumo de drogas de última estancia (la metamfetamina), y como estas pueden afectar a todo buen hijo de vecino. A través de ella podemos ver la manera de narrar de Akerlund, un estilo personalísimo que desgarra la realidad y la destripa con sus propias manos contándonos todo aquello que hasta el momento no nos habían contando y moviendo la cámara de un modo vertiginoso mientras la iluminación hace el resto, La película tiene la curiosidad de haber en entrado al libro guiness por ser la película con mas corte de edición en la historia de los largometrajes. Tiene un total de 5435 cortes y contando con un reparto de excepción que va desde Mena Suvari ("American Pie", "American Beauty") hasta Mickey Rourke, Alexis Arquette y Eric Roberts, así como con la banda sonora original de Billy Corgan ("Smashing Pumpkins"). A raíz de este trabajo, el realizador se zambuye en la dirección de documentales como “I'm Going to Tell You a Secret” para Madonna, y su aparición en la compilación de varios clips para The Prodigy con "Their Law - The Singles 1990-2005" ("Smack My Bitch Up") o U2 con "The Best of 1990-2000 (2002)" (video "Beautiful Day"), entre otros trabajos.Pero Akerlund no se reniega de sus dotes de director para videos musicales, una carrera de la que ya tiene sobrada experiencia y de la que llega a realizar hasta tres video-clips por año, entre otros proyectos, y que además le ha permitido conocer a aquellas estrellas de la música rock que él tanto veneraba en su época de adolescente, nombres como Moby, Madonna, The Cardigans, Metallica, Jamiroquai, Iggy Pop, The Smashing Pumpkins, U2, Jenny Kravitz, Jane’s Addiction o Robbie Williams, han trabajado con él a la vez que muchos se han convertido en sus amigos, gracias a ese carácter directo y voluntad provocadora que exprime cada vez que se lanza a la aventura de embarcarse en un nuevo proyecto. Quien se lo iba a decir cuando en los años ochenta empezó a dar sus primeros pasos en la ejecución de anuncios comerciales para televisión como los que hizo para la marca FCUK y su “Kynky Burger”, tratando ya desde un principio de romper con todo, eso sí, que llegaría a recibir varios premios por su carrera, entre los que se incluyen un Grammy y dos premios MTV.En la actualidad Jonas Akerlund trabaja en su propia productora, que comparte junto al productor Lars Patterson, desde la que pretenden dar cabida a todos aquellos proyectos más arriesgados que se muevan dentro de los ámbitos del cine independiente o de la cultura musical, tratando de dar una oportunidad a aquellas propuestas que por falta de medios en ocasiones no salen a la luz, aunque no por ello dejar de apostar también por trabajos consolidados, por lo que acabó siendo nombrada el año pasado por la revista “Resume” como mejor Productora del año, asentando sus bases en Los Angeles (California), donde actualmente reside el director, pasando del gélido clima de norte-europa a las costas del este de los Estados Unidos.Por otro lado, su agencia de publicidad en Inglaterra, P.A.R, ha sido asociada con Janes Fulles Associates, a su vez está finalizando la realización de un documental con la cantante de Roxette, Marie Fredericson que trata sobre la danza y que lleva por título “The Hidden”, con actuaciones de artistas como Bogdan Szyber y Carina Reich, y el mayor evento circense de Estocolmo con la participación del Cirkus Cirkor.

Filmografía
Spun (2002)I'm Going to Tell You a Secret (2005), documental sobre MadonnaThe Confessions Tour (2007), documental sobre MadonnaVideografía1988 - "Bewitched" de Candlemass /1992 - "Mellan sommar och höst" de Marie Fredriksson (one half of Roxette) /1993 - "Fingertips" de Roxette /1994 - "Run To You" de Roxette /1995 - "A la ronde" de Sinclair /1995 - "Vulnerable" de Roxette /1995 - "Pay For Me" de Whale /1996 - "June Afternoon" de Roxette /1996 - "She Doesn't Live Here Anymore" de Roxette /1996 - "Un Dia Sin Ti (Versión en español de "Spending My Time") de Roxette /1997 - "Do You Wanna Be My Baby?" de Per Gessle /1997 - "James Bond Theme" de Moby /1997 - "Kix" de Per Gessle1997 - "I Want You To Know" de Per Gessle /1997 - "Smack My Bitch Up" de The Prodigy1998 - "Ray of Light" de Madonna /1998 - "My Favourite Game" de The Cardigans /1998 - "Turn the Page" de Metallica /1999 - "Whiskey in the Jar" de Metallica /1999 - "Wish I Could Fly" de Roxette /1999 - "Canned Heat" de Jamiroquai /1999 - "Anyone" de Roxette /1999 - "Corruption" de Iggy Pop /2000 - "The Everlasting Gaze" de The Smashing Pumpkins /2000 - "Music" de Madonna /2000 - "Porcelain" (version 1) de Moby /2000 - "Try, Try, Try" de The Smashing Pumpkins /2000 - "Try" /2000 - "Beautiful Day" de U2 /2000 - "Black Jesus" deEverlast /2000 - "Still" de Macy Gray /2001 - "Gets Me Through" de Ozzy Osbourne /2001 - "Walk On" de U2 /2001 - "The Centre Of The Heart" de Roxette /2002 - "A Thing About You" for Roxette2002 - "Lonely Road" de Paul McCartney2002 - "Fuel For Hatred" de Satyricon /2002 - "Me Julie" de Ali G y Shaggy /2002 - "If I Could Fall In Love" de Lenny Kravitz /2002 - "Beautiful" de Christina Aguilera /2002 - "Beautiful Day" de U2 /2003 - "American Life" de Madonna /2003 - "Come undone" de Robbie Williams /2003 - "Good Boys" de Blondie /2003 - "True Nature" for Jane's Addiction /2004 - "I Miss You" de Blink-182 /2004 - "Aim 4" de Flint /2005 - "Mann gegen Mann" de Rammstein /2006 - "Jump" de Madonna /2006 - "One Wish" de Roxette /2006 - "The Confessions Tour" de Madonna2007 - "Good God" de Anouk /2007 - "Wake up call" de Maroon Five

ENLACES:
http://es.youtube.com/watch?v=lU2AVp6uFDw Smack My Bitch Up -Prodigy
http://es.youtube.com/watch?v=styYbRWQYP8 My Favourite Game - The Cardigans
http://es.youtube.com/watch?v=D1Fcaro25Ek porcelain –Moby
http://es.youtube.com/watch?v=hGjC0wbUXzk Canned Heat - Jamiroquai

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viernes, 12 de diciembre de 2008

"MY BLUEBERRY NIGHTS" DE WONG KAR-WAI

Por ElEfectoKulechov. Wong Kar-Wai estrena "My Blueberry Nights", su bautismo desde el lado hollywoodiense del cine. Aunque el film es una coproducción entre Hong Kong, China y Francia la utilización de estrellas destacadas del cine americano y la colaboración por primera vez con un guionista para adaptar al inglés la historia (que Wong ya había desarrollado como un cortometraje), delata un cambio o intento de transición hacia la cultura occidental. Quizás esto no haya influido en la forma de contar historias a la que nos tiene acostumbrados el director de "Chungking Express", "2046" y "Eros", en breve lo comprobaremos, a ser posible en una sala de cine para disfrutar de la fuerza visual de este director honkonés de adopción.

Dirección: Wong Kar-Wai. / País: Hong Kong, China y Francia. / Año: 2007. / Duración: 111 min. / Género: Drama. / Interpretación: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Rachel Weisz (Sue Lynne), Natalie Portman (Leslie), Chan Marshall (Katjia). / Guión: Wong Kar-Wai y Lawrence Block; basado en un argumento de Wong Kar-Wai. / Producción: Wong Kar-Wai y Jacky Pang Yee Wah. / Música: Ry Cooder. / Fotografía: Darius Khondji. / Montaje: William Chang Suk Ping. / Diseño de producción: William Chang Suk Ping. / Vestuario: William Chang Suk Ping y Sharon Globerson. / Estreno en Hong Kong: 3 Enero 2008. / Estreno en España: 12 Diciembre 2008.

SINOPSIS: La joven Elizabeth (Norah Jones) se embarca en un inolvidable viaje a través de América en busca del amor verdadero. En el camino se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que la ayudan en su búsqueda.
WEB OFICIAL EN ESPAÑA

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martes, 9 de diciembre de 2008

"GOMORRA", por Eugenia Casas

Por Eugenia Casas
El sábado por la noche fui al cine a ver “Gomorra” de Matteo Garrone (Italia). Entré sin saber casi nada de ella, sólo que iba sobre la mafia italiana y que estaba nominada a la mejor Película Europea. Las otras candidatas eran “Il divo” de Paolo Sorrentino (Italia), “Entre les murs” de Laurent Cantet (Francia), “Happy, un cuento sobre la felicidad”de Mike Leigh (Reino Unido), “Waltz with Bashir” de Ari Folman (Israel, Francia, Alemania) y la española “El orfanato” de Juan Antonio Bayona.
Después supe que el guión se basaba en el libro homónimo de Roberto Saviano, y que este joven escritor está amenazado de muerte por la Camorra napolitana a raíz de su publicación.El propio director comenta que se encontró con mucho material y lo que quiso hacer era mostrarlo, sin más implicación emocional. Y es así como se presenta la película, como una muestra, una mínima muestra a través de cinco historias, de la amplia trama del sistema de clanes de la Camorra napolitana. Tráfico de armas, de drogas, “gestión” de residuos tóxicos, patronaje de alta costura clandestina, niños reclutados deseando hacerse adultos…Nada de cine de entretenimiento ni de evasión: realidad pura y dura. Una realidad muy alejada de la que nos ha llegado la mayoría de las veces desde Hollywood. El director refleja fielmente ese mundo de bajos fondos, inmerso casi en la miseria, pero donde se mueve mucho, muchísimo dinero. Para ello, todas las secuencias están rodadas con luz natural, aunque esto hace que, a veces, la profundidad de campo sea tan pequeña, que sólo uno de los actuantes permanezca nítido, (molestando en algunas ocasiones, quizá por falta de costumbre), y la cámara acompaña a algunos personajes muy de cerca, (a pesar de la distancia emocional que me transmitía lo que estaba viendo). Las acertadas localizaciones complementan toda esa información y nos hablan de ese mundo como un personaje más.Comienza a hablarse de un nuevo Cine Italiano a raíz de estas dos películas. Yo todavía no he visto “Il divo”, estaremos pendientes, no sólo de lo que nos quieren contar, sino también del cómo.Ese mismo día por la noche se celebraba la ceremonia de entrega de Premios al Cine Europeo. Aquí os presento el Palmarés por si os interesa. Saludos cinematográficos.

Mejor Película 2008: 'Gomorra', de Matteo Garrone (Italia)

Mejor Director: Matteo Garrone ('Gomorra')


Mejor Actor: Toni Servillo ('Il Divo' y 'Gomorra').

Mejor Actriz: Kristin Scott Thomas ('Il y a longtemps que je t'aime')

Mejor Guión: 'Gomorra', Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano

Mejor Fotografía: Marco Onorato ('Gomorra').

Mejor Cortometraje: 'Frankie', de Darren Thornton (Irlanda)

Mejor Revelación: 'Hunger', Steve McQueen (Reino Unido)

Mejor Música: Max Richter ('Waltz with Bashir')

Premio a la Excelencia: Magdalena Biedrzycka, por el vestuario de 'Katyn'.

Mejor Película por votación popular: 'Harry Potter and the Order of the Phoenix', de David Yates.

Mejor Documental: 'René', Helena Trestikova, República Checa.

Premio de la Crítica, FIPRESCI: 'La Graine et le Moulet', de Abdellatif Kechine (Francia).

Premios especiales a la actriz británica Judi Dench y al movimiento cinematográfico escandinavo 'Dogma'


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miércoles, 3 de diciembre de 2008

"SOMMERS TOWN" DE SHANE MEADOWS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Regresa uno de los directores europeos más interesantes del momento, Shane Meadows, cuando todavía colea por algún festival su último trabajo "This is England", película producida en 2006 pero que hasta 2007 no llegó a estas tierras. Ahora nos presenta "Sommers Town", también rodada en los barrios de Londres y reflejando el modo de vida de la clase obrera media-baja. De nuevo ha contado para el reparto con el chico Thomas Turgoose, descubrimiento para el papel protagonista de su anterior trabajo.

Lo que nos cuenta: Nada más cumplir los 16, Tomo deja de estar bajo la tutela de los servicios sociales y escapa a Londres, donde le espera una vida solitaria y llena de dificultades. Marek, un inmigrante polaco, vive con su padre, que pasa las noches bebiendo con amigos. Marek es un fotógrafo entusiasta, tranquilo y sensible que no está cómodo en el mundo de su progenitor. Tomo y Marek tratan de adaptarse a su nuevo entorno, y tras un encuentro casual en Somers Town, Londres, forman una inesperada alianza. Sin que su padre lo sepa, Marek acoge a Tomo en su casa. Los dos chicos empiezan a ganar dinero con los proyectos de un excéntrico y emprendedor vecino. Mientras, la musa de Marek, María, una camarera francesa, se convierte en la obsesión de ambos jóvenes. Pero cuando ella regresa a París de forma inesperada, los chicos se quedan desolados. La situación empeora cuando el padre de Marek descubre a Tomo y lo echa de casa. Aunque tengan que viajar a París, los chicos están dispuestos a llegar hasta el límite con tal de encontrar a María. Sólo así, a través de la amistad, lograrán la redención.
Director: Shane Meadows / Reparto: Thomas Turgoose, Piotr Jagiello, Elisa Lasowxki, Perry Benson. / Guión: Paul Fraser / Año: 2008



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lunes, 1 de diciembre de 2008

"LIVERPOOL", MEJOR LARGOMETRAJE EN LA 46ª EDICION DEL FESTIVAL DE GIJÓN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Este año en la 46ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón "Liverpool" de Lisandro Alonso ha resultado vencedora del Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje. El jurado formado por Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr se decantó por la obra del argentino 'por su autenticidad y por ser una película sin concesiones, especial, arriesgada y muy personal'. Anotamos "Liverpool" en nuestra lista de films que no hay que perderse, aunque tengamos que conseguirla pasándonos al lado oscuro de la fuerza.

Lisandro Alonso hablanso sobre "Liverpool"

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sábado, 29 de noviembre de 2008

EL EFECTO KULCHOV EN LA 46ª EDICION DEL FESTIVAL DE GIJON

Por Eugenia Kulechov: 46 Ficxixón Festival internacional de cine de Gijón Del 20 al 29 de Noviembre de 2008

Dos días y medio para disfrutar de un festival con una programación rebosante de cine, (a mí me resulta incluso exagerada), además de complementos como exposiciones, fiestas y conciertos. Con el grueso programa en la mano empiezo a aventurarme en mis elecciones, despliego la página central a la que daré vueltas y vueltas: leer sipopsis, buscar las salas, cuadrar horarios... Por mi experiencia en otros festivales tiendo a desconfiar de lo que pone en las sinopsis a la hora de elegir la película; pero ante tanta ignorancia de nuevos cineastas, con algo tienes que orientarte.

Llego el lunes un poco tarde, así que elijo una película que pertenezca a la Sección Oficial por si acaso tengo suerte y es la ganadora.
"TULPAN" (2008) Sergey Dvortsevoy (Alemania, Suiza, Kazájstan, Rusia y Polonia). Este largometraje fue el ganador de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes.
Coproducción múltiple para una película que se desarrolla en un único paisaje: la estepa de Kazájstan. Yurtas, ganado de ovejas y camellos, y mucha, mucha extensión de tierra prácticamente estéril. El protagonista es Asa que, tras terminar el servicio militar, regresa a vivir con su hermana, cuñado y tres sobrinos. Ellos son una familia de pastores. Su vida es dedicarse a cuidar el ganado que pertenece a un amo. Es la vida que quieren llevar, a pesar de la dureza de ese paisaje tan inhóspito. Asa vuelve con el sueño de llevar su propio rebaño, pero las normas dicen que tiene que estar casado, que necesita que alguien le lleve "la yurta" mientras él saca el ganado a pastar. Pero las chicas no abundan por allí, y la única, Tulpan, no quiere saber nada de él. Ella también tiene su propio sueño: ir a vivir a la ciudad, no desea ser la mujer de un pastor.
La realización es tipo documental, con muchos planos secuencia con cámara al hombro, acercándose mucho a los personajes, en primerísimos primeros planos, para acentuar la dureza y dificultad de su trabajo. También muchos planos generales para transmitir lo lejos que están de la civilización. La banda sonora se compone únicamente del incesante viento, que no deja de soplar y levantar polvo, dando todavía más sensación de agobio; y los cantos de la niña de la familia, (a veces rayando lo molesto).
Entre toda esa dureza se intercalan pequeñas notas de humor con personajes que aparecen de vez en cuando. Pero para mí, el conjunto no termina de ser atractivo.

El martes por la tarde elijo una película de la Sección Esbilla ("cuidada selección de títulos que por motivos diversos no se ajustan al standar de la Sección Oficial, pero que deben estar presentes en el certámen").
"ENRE LES MURS (LA CLASE)" (2008) Laurent Cantet (Francia). Palma de Oro en Cannes y candidata francesa al Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Pseudodocumental que, en 120 minutos, nos muestra a un grupo de alumnos, la mayoría hijos de inmigrantes, en un colegio cualquiera al este de París, desde el primer día de clase, hasta final de curso. La película se centra en la clase de lengua francesa que es impartida por el profesor Marin. A lo largo de los días vamos viendo la evolución de las clases, lo que les inquieta, entusiama o disgusta. Las peleas entre ellos y contra el profesor. Las reuniones en los claustros, lo que opina cada componente en cuanto a cuál sería la educación más efectiva para unas chicos a los que por su edad (de 13 a 14 años) no les interesa casi nada de lo que allí ocurre, y que muchas veces están sólo por estar.
El ritmo es lento y se hace un poco larga, quizá por la pesadez de leer tanto subtítulo, ya que hay muchos diálogos entrecruzados (y eso que estoy a favor de las películas subtituladas). Es un film muy veraz ya que la mayoría de los personajes son reales. Como documento sobre el estado actual de la Educación, me ha parecido muy interesante. Por detrás se adivina un arduo trabajo de guión, pero quizá no se han trabajo tanto todo lo que tiene que ver con los recursos del lenguaje cinematográfico.

Por la noche me incliné por un largometraje de la sección Enfants Terribles ("el mejor cine infantil y juvenil del momento. Divididas en dos ciclos en función de las edades del jurado -de 6 a 12 años, y mayores de 13 años").
"CIAO BELLA" (2007) Mani Maserrat-Agah (Suecia). Su debut en el largometraje que presentó en la sección Generation 14 de la Berlinale.
Historia adolescente entre un chico de ascendencia iraní y una chica que vive con su descerebrado padre. Él busca su primera relación, su primer encuentro sexual con una chica, y el amor. Ella busca un chico que sea bueno (después de sus fracasos anteriores). Ninguno de los dos quiere repetir los errores que han cometido sus padres. Los de él llevan 25 años casados y ya no comparten ni la cena. Ella es fruto de un "embarazo adolescente". El encuentro ocurre en circunstancias especiales. Aprovechando la llegada de un equipo de futbol italiano al campeonato donde él también juega, y al que se acercan como abejas a la miel las chicas de la ciudad, Mustafá comprueba que, haciéndose pasar por italiano, atrae más a las chicas, y en especial a la protagonista, Linnea. Sostener esa mentira le costará más de una situación comprometida, y pondrá en peligro la relación amorosa con ella, la cual también esconde una mentira en su interior.
Es una película simpática, pero nada más. Entiendo que esté en esta sección por Enfant, pero no por Terrible.

Llego al miércoles pensando que todavía no he tenido mucha suerte, así que intento afinar. Veré la última película del director de "This is England", (ganadora de Enfants Terribles 2007).
"SOMERS TOWN" (2008) Shane Meadows (Reino Unido). Sección Enfants Terribles
Breve largometraje (75 minutos), filmado en blanco y negro, excepto los últimos minutos. En poco tiempo conocemos a los jóvenes protagonistas.Tommo se ha escapado de casa y en tren llega a Londres. Vagabundea hasta Somers Town, unos chicos le dan una paliza y le roban lo poco que lleva encima. En esas circunstancias conoce a Marek, un chico polaco que sólo se dedica a hacer fotos y a preparar la comida para su padre, obrero que pasa la mayor parte del día trabajando y la otra emborrachándose con sus compatriotas. Marek le mete a escondidas en su casa. Se han encontrado, por fin alguien con quien compartir: diabluras, trabajos "temporales", e incluso una novia platónica.
Realización ágil, con planos de cuidada estética. Los protagonistas se hacen querer de inmediato y van acompañados de personajes secuandarios que son los que aportan el tono cómico, romántico o social.

Con tan pocos días, imposible abarcar todas las secciones, pero tenía que ver una película realizada por mujeres. La sección Una Parte del Cielo, directoras europeas en el nuevo milenio, reunía nombres realmente interesantes. La asociación feminista de Gijón, "Les Comadres" amadrina cada año en el festival una película realizada por una mujer. Esta vez la incluyeron en esta sección y hubo la posibilidad de comentar la película con su directora.
"PARA QUE NO ME OLVIDES" (2005) Patricia Ferreira (España).
Incursión en el género del melodrama de una directora que hasta ahora investigaba en la intriga y el misterio, con títulos como "Sé quién eres" y "El alquimista impaciente". La muerte y el olvido, cómo superarlos, son las claves de este largometraje de intensas interpretaciones, especialmente el personaje de la madre. Irene (Emma Vilasarau) es una madura divorciada. Mujer comprometida (trabaja como profesora de teatro personas invidentes), sobreprotectora para su único hijo, David (Roger Coma), prometedor estudiante de arquitectura; buena hija para su padre (Mateo, interpretado por Fernando Fernán Gómez en su última aparición en una película), actúa como la perfecta ogro-suegra con Clara (Marta Etura). Irene no admite el amor incondicional de su hijo por una chica sin ambiciones, que se conforma con ser cajera en una supermercado. Mateo es quien entiende a su nieto y sosiega a su hija, haciendo de mediador entre ambos. Vive en su tranquilo presente, a pesar de llevar en el recuerdo el horror vivido en su infancia durante la Guerra Civil. Gerra que le dejó sin familia.
Buenas intenciones en recuperar la memoria histórica, pero hay un tono de inverosimilitud en la historia, así como la no muy acertada elección del actor Roger Coma para interpretar a David.
Ahora sólo hay que esperar el fallo del Jurado. Si entráis en la página del Festival podéis echar un ojo a las publicaciones diarias, con noticias, críticas, fotos, etc. Me ha faltado tiempo, no sólo para ver más películas, vivir y sentir ese ambiente de cine en las salas, sino para recorrer la ciudad y disfrutar de esas fiestas, conciertos y exposiciones. Otra vez será. Saludos cinematográficos.

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jueves, 27 de noviembre de 2008

"LA OLA", PONIENDO EN PRÁCTICA EL TOTALITARISMO

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. "La Ola", película alemana dirigida por Dennis Gansel, puede convertirse en el fenómeno cinematográfico del año. Su guión promete y parece seguir la estela de ese buen cine alemán que nos ha mostrado films como "El Experimento", "El Hundimiento", "Cuatro minutos" y "La vida de los otros". "La Ola" está basada en el libro de Morton Rhue que narra los acontecimientos que ocurrieron en Palo Alto, California: el profesor de historia Ron Jones dirigió una recreación experimental de la Alemania Nazi con alumnos de secundaria.
A la pregunta de los alumnos de como el pueblo alemán, siendo consciente de lo que ocurría en pleno holocausto, no hizo nada para evitar el genocidio e incluso entre vecinos se producían persecuciones y aniquilaciones promulgadas por el sentimiento nazi, Ron Jones quiso explicar en la práctica lo que en ese tiempo ocurrió. Instauró un estricto régimen entre los alumnos de clase e impartió unas pautas que había que seguir a rajatabla, incluso crearon una simbología que representara el comportamiento que debían seguir. Todo esto se desbordó cuando alumnos de esa misma clase se involucraron demasiado en el asunto forzando a compañeros a seguir su comportamiento e incluso despreciando a aquellos que no comulgaban con su disciplina.
En el film de Dennis Gansel todo se desarrolla en la propia Alemania y las consecuencias del experimento se convierten en tragedia al igual que los hechos acaecidos en Palo Alto.
web oficial







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viernes, 21 de noviembre de 2008

"CAMINO", APOLOGÍA DEL SUFRIMIENTO

La opinión de ... LEOmuñoz. "Camino" es la última película de Javier Fesser y el film con el que se nos muestra la cara oculta del director de "El Milagro de P. Tinto" y "Las Aventuras de Mortadelo y Filemón". La transición de la comedia friki de 'P. Tinto' al crudo drama de 'Camino' ha sido brutal y en esta ocasión no queda ningún atisbo cómico al que agarrarse, siendo esta vez la que más se echa en falta, debido a la extrema crudeza de la historia y concretamente a algunas de las imágenes relacionadas con la enfermedad de Camino. Es este el error que comete Javier Fesser, ¿es necesario en esta, tan triste historia, meter más el dedo en la yaga mostrando a cámara los entresijos de tales operaciones a una niña?. Quizás con ello busque el recurso fácil para el inevitable lagrimeo que nos espera. Esta circunstancia junto con otra de las escenas, que no voy a desvelar para aquellos que no hayan visto el film, parecen salidas un poco de tono. ¿El resultado final en el espectador hubiese sido el mismo prescindiendo de la carnaza?. Si no analizamos en profundidad el film, "Camino" es a simple vista y este 2008 cinematográfico una de las pocas creaciones españolas que van a destacar por encima de lo filmado durante el año. Lo tiene todo para arrastrar en masa a los espectadores a una sala: basada en hechos reales y protagonizada por una niña en proceso de beatificación, drama doloroso con enfermedad terminal, la elección de un niño como protagonista casi nunca falla y polémica a la vista con tema religioso de por medio. Pero aún así sigo pensando que quizás sea muy fácil llegar al espectador narrando un film en el que el protagonista absoluto es la muerte final de una niña.

Ya tuvimos la oportunidad de asistir al calvario dramático que nos preparó Alejandro Amenabar con la historia de Ramón Sampedro y, salvando las distancias, en "Camino" encontramos similitudes esenciales en el tratamiento de la muerte en personajes terminales. Los dos films comparten la manera de huir del protagonista de la muerte y del sufrimiento al que están avocados creando un mundo paralelo onírico donde representar las vías de escape y/o el tormento que sufren, recurso este muy trillado ya en el cine. Paisajes marítimos de paz, arcángeles siniestros, animales mensajeros y un sin fin de recursos nos muestran repetidamente en el cine una visión poco personal e imaginativa de lo que puede ser para un individuo el próximo encuentro con la muerte.
Por otro lado todo esto que os acabo de contar puede quedar eclipsado y pasar totalmente desapercibido si nos centramos en el tipo de enfoque religioso con el que se ha tratado el film. Esta claro que la intención principal de Javier Fesser es la de mostrar al espectador esa rama dura (o extrema) del catolicismo. Como toda organización sujeta a los designios de los hombres sus intenciones están todas en un mismo saco y según sea el individuo que disponga de ellas las utiliza para someter a su antojo al prójimo o para encaminarlo y ayudarlo a ser mejor persona. Para la familia de Camino, y más concretamente para su madre, todo en la vida pasa por encomendarse al Divino y seguir los dictados que promulgan unos hombres vestidos de negro que solo pretenden ver lo que deciden que es mejor para sus fieles.
Para llegar a transmitir todo esto en un film la base principal de la que hay que disponer es una buena dirección de actores, y he aquí el total acierto del director en la elección del reparto. Desde una poderosa Nerea Camacho (Camino), motor transmisor de todas las emociones del film, hasta la contenida ira ineterna que soporta Mariano Venancio (el padre de la criatura, José). Si Nerea Camacho es el motor del film Carmen Elías es el combustible que permite que todo se ponga en marcha e incluso puedo vaticinar una nominación a los goya como Mejor Actriz de Reparto.

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lunes, 17 de noviembre de 2008

DARREN ARONOFSKY Y "THE WRESTLER"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Ya tenemos el poster oficial de "The Wrestler" (2008) de Darren Aronofsky, cuarta película de este venerado y premiado director que en esta ocasión viene avalado por el reciente León de Oro en el Festival de Venecia. "The Wrestler" cuenta la historia de un profesional de la lucha libre en el ocaso de su carrera interpretado por un, dicen que magistral, Michey Rourke y, ¡atención! de nuevo Marisa Tomei en un film de autor, como ya nos sorprendiera en "Antes que el diablo sepa que has muerto" de Sidney Lumet.
El estreno en USA está previsto para 16 de enero de 2009 pero lo que no sabemos es si los productores tienen fecha para el continente europeo o como siempre tardaremos meses en verla por nuestras salas. En fin, esperemos que hayan considerado el gran tirón que este director neoyorquino tiene por estos lares considerando el hueco que se ha hecho entre los cinéfilos desde "Pi, fe en el caos" (1998), "Requiem por un sueño" (2000) y "La fuente de la vida" (2006).




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lunes, 10 de noviembre de 2008

"NOSOTROS ALIMENTAMOS EL MUNDO": ¿Que tiene que ver con nosotros el hambre en el mundo?

Título original: We feed the world. / Dirección y guión: Erwin Wagenhofer. / País: Austria. / Año: 2005. / Duración: 96 min. / Género: Documental. / Distribuidora: Karma Films. / Estreno en España: 7 Noviembre 2008. / web oficial en España

A escasos días de que dé comienzo en nuestra ciudad el ciclo sobre cine solidario nos hacemos eco del estreno en salas de cine de este documental que bien podrá estar presente en la edición del próximo año, así por lo menos lo vera algún espectador más que en su estreno.

LO QUE CUENTA: documental sobre los alimentos y la globalización, sobre los pescadores y los agricultores, sobre los camioneros de larga distancia y los ejecutivos de grandes compañías, sobre la circulación de los alimentos, una película sobre la escasez dentro de la abundancia. “Nosotros alimentamos al mundo” ofrece una visión del proceso de producción de nuestra comida a la vez que responde a la pregunta de qué tiene que ver con todos nosotros el hambre en el mundo.

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viernes, 7 de noviembre de 2008

¡SACRILEGIO! REMAKE DE "OLD BOY" DE PARK CHAN-WOOK

La Opinión de ... LEOmuñoz. Espero que la siguiente información que os voy a facilitar sea un bulo que discurre por la red de redes sin sentido alguno, por que si no es así le voy a poner una vela negra a más de uno. Si, pues resulta que circula por internet la noticia cinematográfica de que Steven Spielberg quiere dirigir el remake de "Old Boy", film perteneciente a la denominada trilogía de la venganza llevada a cabo por el magnífico director coreano Park Chan-Wook y que nos descubrió alla por 2003 otra forma de hacer cine, cine original. Esto no es todo, parece que para el papel protagonista han pensado en Will Smith y además tenemos que dar gracias a Dios porque en un principio el proyecto estaba en manos de Justin Lin (‘A todo gas: Tokyo Race’) y, agarrate perigón, el actor protagonista era Nicolas -carapalo- Cage. ¿Hasta cuando van a vivir de las rentas directores de prestigio americanos como Spielberg y George Lucas (bueno este último no ha demostrado nada todavía) dedicados a cuartas y quintas partes ("Indiana Jones 4") y ahora a copiar al buen cine oriental? ¿Qué necesidad tienen de hacer esto?

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miércoles, 5 de noviembre de 2008

IX CICLO DE CINE SOLIDARIO EN LA RIOJA

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía ADN La Rioja. Logroño, Calahorra, Arnedo y Nájera acogerán, entre el 7 y el 30 de noviembre, la proyección de las ocho películas que nutren el IX Ciclo de Cine Solidario. Esta iniciativa, impulsada por el Gobierno de La Rioja, a través de la Dirección General de Acción Exterior, y la Coordinadora de Organizaciones No Gubernamentales de La Rioja (CONGDCAR), contempla ocho proyecciones en la capital riojana y tres en cada una de las cabeceras de comarca incluidas en el ciclo que, por primera vez, se lleva a Arnedo y Nájera.
El ciclo fue presentado por ...
el consejero de Presidencia, Emilio del Río; la directora general de Acción Exterior, Cristina Salinas; la presidenta de la Coordinadora de ONGs de La Rioja, María Luisa Fraile; la responsable de los Cines Golem, Nuria Madrazo; y el gerente de los Cines Moderno, Félix Abel de la Cruz. Del Río destacó que este año el Ciclo refleja, de manera especial, "la dura realidad que viven los niños en diferentes lugares del mundo. Además, una de las películas elegidas trata sobre el comercio justo".
Las entradas del ciclo tienen un precio de 3 euros y existe un abono para las ocho películas a 12 euros. No sabemos porqué en Calahorra, Arnedo y Nájera solo se proyectarán tres de los ocho films, ¿será este uno de los primeros efectos que la crisis produce en la cultura?.
Las cintas seleccionadas son 'LT22 Radio La Colifata' (España, 2008), 'Buda explotó por vergüenza' (Irán, 2007), 'El mundo a cada rato' (España, 2004), 'Los niños del barrio rojo' (India-USA, 2004), 'Oro negro' (Reino Unido-USA, 2006), 'A ciegas' (Reino Unido, 2006), 'Río arriba' (Argentina, 2004) y 'Espíritu del bosque' (España, 2008).

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viernes, 31 de octubre de 2008

"SYNECDOCHE, NEW YORK"

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Philip Seymour Hoffman de nuevo en un film de autor que apunta otra de esas interpretaciones magistrales de las que nos tiene acostumbrados. Sobretodo si tenemos en cuenta que el guión y la dirección de "Synecdoche, New York" es de Charlie Kaufman, guionista de "Adaptation" ("El Ladrón de Orquideas"), "Como ser John Malkovich" y "Olvidaté de mi".

En esta ocasión Hoffman interpreta a Caden Cotar, un director de teatro que se encuentra en plena crisis en casi todos los aspectos de su vida: su mujer se ha ido a Berlín con su hija y la posibilidad de una relación con una nueva mujer se ha esfumado antes de empezar. Cotard decide entonces poner en escena su día a día con actores que encarnan tanto a él como a sus allegados. El largometraje se ha presentado en los festivales de Cannes, Toronto y Sitges con una muy buena aceptación, aunque señalando lo confuso de su trama. El estreno en USA se marcó para el pasado 24 de octubre y como siempre en España está previsto para la semana de los tres jueves.

Dirección y guión: Charlie Kaufman. / País: USA. / Año: 2008. / Duración: 124 min. / Género: Comedia dramática. / Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Caden Cotard), Samantha Morton (Hazel), Michelle Williams (Claire Keen), Catherine Keener (Adele Lack), Emily Watson (Tammy), Dianne Wiest (Ellen Bascomb), Jennifer Jason Leigh (Maria), Hope Davis (Madeleine Gravis). / Producción: Anthony Bregman, Spike Jonze, Charlie Kaufman y Sidney Kimmel. / Música: John Brion. / Fotografía: Fred Elmes. / Montaje: Robert Frazen. / Diseño de producción: Mark Friedberg. / Vestuario: Melissa Toth.


-trailer-

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miércoles, 29 de octubre de 2008

LA INFLUENCIA DE LOS CORTOMETRAJES MULTIPREMIADOS EN FESTIVALES 'MENORES'

La Opinión de... LEOmuñoz. No es mi intención poner en tela de juicio la profesionalidad de ningún jurado, ni mucho menos, pero quizás el nivel de conocimiento del medio que están evaluando influya inconscientemente en la decisión final, aunque siempre será una decisión democrática y consensuada entre todos los miembros.

Me explico: es evidente que la selección de ciertos cortos premiados en otros certámenes, sobretodo si estos certámenes son de prestigio internacional, da cierto nivel y categoría al evento, pero yo me pregunto ¿va a influir en la votación final el conocimiento por parte del jurado de este hecho? y el público, ¿se ve influenciado por la aparición de actores conocidos e incluso de renombre a la hora de su votación?
Ciertamente todo esto no son más que maquinaciones del que escribe estas lineas que no llevan a ninguna parte, pero la verdad es que algo si que podemos sacar en claro de esta cuestión. En la mayoría de concursos, ya sean fotográficos, de pintura o de cualquier otra disciplina ligada a las artes es condición indispensable presentar obras que no hayan sido premiadas en otros certámenes, si, ya sé que así se aseguran la exclusividad de los derechos de explotación de la obra y que este no es el caso para los certámenes de cortometrajes, puesto que lo que se busca es originar una plataforma de lanzamiento de futuros cineastas. Pero he aquí la clave del asunto, ¿no sería más justo mostrar los cortometrajes multipremiados y de reconocido prestigio en una sección paralela fuera de concurso para potenciar otros de considerable valía que también merecen su reconocimiento?, sobretodo si hablamos de cortometrajes de años pasados que recorren todas las citas cinematográficas de la geografía española eclipsando a los recientes trabajos de directores con bastante potencial.

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TIM BURTON Y ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. "Alice in Wonderland" es el título original del film que está rodando Tim Burton. Nuestros mecanismos salibares comienzan a segregar en cantidades industriales el líquido elemento que ya discurre por nuestras barbillas al conocer la noticia de que la novela de Lewis Carroll está siendo llevada al cine por el maestro gótico Burton. Una historia que viene como anillo al dedo para este director capaz de hacernos creer en personajes como 'Eduardo Manostijeras' o 'Willy Wonka' y recrear los mundos fantásticos donde discurren sus historias con el inconfundible sello personal enfundado en ambientes siniestros y lúgubres donde lo excéntrico se convierte en arte.
De nuevo los actores fetiche de Burton estarán en el rodaje, nos referimos a su esposa Helena Bonhan Carter, Johnny Deep y Alan Richman, este último de la cantera de 'Sweeney Todd'. Eso sí, la actriz protagonista es una desconocida jovencita llamada Mia Wasikowska y refuerza el reparto Anne Hathaway, actriz en alza con varios proyectos interesantes en lo que va de año. Todavía falta mucho tiempo para el estreno así que no os agobiamos con fechas y prometemos teneros informados, cualquier noticia relacionada con el cine de Tim Burton merece la pena.

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martes, 28 de octubre de 2008

"ALUMBRAMIENTO" TAMBIEN OBTIENE EL MÁXIMO GALARDON EN OCTUBRE CORTO

Por LEOmuñoz. El pasado sábado 25 se celebró en el teatro Cervantes de Arnedo (La Rioja) la ceremonia de clausura de la primera década de existencia del festival de cortometrajes Octubre Corto, con un balance para la asociación Aborigen más que positivo. Y es que "Octubre Corto" puede empezar a denominarse 'Festival de Cine' en vez de 'Festival de Cortometrajes' como ha venido llamandose estas diez ediciones pasadas. No hay más que echar un vistazo al programa que presentaba este año para darse cuenta de la importancia de esta cita en La Rioja y fuera de ella: exposición fotográfica 'Cien Octubres', cine solidario (la violencia juvenil en paises del tercer mundo), sección cortos Origen Rioja Cosecha 2008, Premio Rafael Azona a Betsy Blair, exposición “Zapatos Rodados” (una mirada a los zapatos del cine), Inauguración de la escultura de La Ciudad de Arnedo agradecimiento a Rafael Azcona, sobremesa redonda con Betsy Blair, Peter Evans, Bernardo Sánchez, Isabel Santolalla e Irene León, Selección de cortometrajes brasileños, cine de niños ("El mago de Oz" de Victor Fleming, 1939), presentación del cuaderno Iberia de Bigas Luna, Cortometrajes del actor Antonio Dechent y entrega de Premio Ciudad de Arnedo 2008, Palmarés de publicidad. Festival Sol, Videopoesía, Vídeos experimentales musicales, Taller de video arte con Bigas Luna y por último ciclo V.O. "Zapatos rodados" (La quimera del oro, Extraños en un tren, Las zapatillas rojas, Las sandalias del pescador y Bodas Reales).
Todos estos actos conforman un programa cinematográfico muy completo digno de alcanzar la máxima repercusión nacional y que, por supuesto, convierte a OCTUBRE CORTO en el festival de cine de referencia en la Rioja, ya quisieran otras ciudades de nuestra provincia conseguir lo que ha conseguido Aborigen con este festival.

secuencia de "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson


Volviendo a la ceremonia de entrega de premios, el jurado formado por Nuria Alonso Periodista y codirectora del programa de cine de Radio 3 'El séptimo Vicio', Marta Torné Periodista, presentadora de televisión y actriz, Álvaro Begines Director, guionista de cine y músico, Cristina Brondo Actriz y Anastasio Muro miembro del comité de selección de Octubre Corto y presidente del Jurado galardonó a "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson (Mejor Corto Europeo de la 64 Mostra de Venecia, preseleccionado para los Oscar 2009, Premio al Mejor corto y director en el festival de Cine de Aguilar de Campoo y otros diez premios más en festivales nacionales y otros internacionales, Francia, Grecia, Dinamarca…) con el Premio del Jurado de la Sección Oficial de OCTUBRE CORTO en su décima edición. Por otra parte el Premio del Público fue para "Traumalogía" de Daniel Sánchez Arévalo, el Premio Fundación Caja Rioja al Mejor Corto Riojano recayó en "El Ceibo" de L. Barragán y M. Gutierrez, "Taxi?" de Telmo Esnal fue reconocido con el Premio Área Comunicación Visual al cortometraje con mejor guión, el premio Gobierno de La Rioja a la mejor dirección fue para Isabel de Ocampo por el cortometraje "Miente", el premio a la mejor interpretación femenina Hotel Victoria recayó en Guadalupe Lancho por "Heterosexuales y casados" y "Unday" de David Moreno recibió el Premio Joven IRJ.

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