sábado, 20 de septiembre de 2008

"BIENES COMUNES", "CORES" Y "POR QUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN" PREMIADOS EN EL FESTIVAL ¡CORT...EN! 2008

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. El pasado Viernes 19 de Septiembre se entregaron los premios de la IX Edición del Festival de Cortometrajes ¡CORT...EN! 2008 Ciudad de Calahorra. El Efecto Kulechov, como parte integrante del jurado, estuvo presente para contaros de primera mano todo lo que aconteció. De nuevo citados en el precioso Teatro Ideal esta vez la organización se curro una recreación de la famosa terraza de El Cafetín, lugar habitual de proyección desde los orígenes del festival. Y así de bien ambientados nos dispusimos a visionar cinco cortos riojanos de los 325 presentados a concurso, como no, para hacer patria y así dar a conocer al público el nivel de lo que se queda fuera de la selección de los 24 que optan a los premios.


El primer premio de la noche en la categoría de Premio del Público recayó en "Por que hay cosas que nunca se olvidan" de Lucas Figueroa y recogió el premio su amigo Raúl, periodista deportivo en Canal Cuatro. Recordamos lo mucho que disfrutó el público de nuevo en el teatro al visionar el corto por segunda vez. Y es que quién no le ha hecho la vida imposible a "la vieja" del patio donde colgábamos los balones en nuestra infancia, aunque nuestras venganzas no llegaban a tales extremos.

El segundo premio correspondiente a la categoría de Cortometraje Dirigido por un Realizador Menor de 30 años fue a parar a "Cores" de Jairo Iglesias Martinez. El gallego a sus 23 añitos ya posee un alto nivel de realización, esperamos ver sus cortos en lo más alto del panorama nacional.



El Premio del Jurado fue para "Bienes Comunes" de Paco Caballero que del mismo modo que Jairo Iglesias acudió a la gala a recoger su premio. Para Paco Caballero, según palabras propias, su triunfo se debía al magnífico plantel de actores que tuvo a su disposición para poner en escena el relato en el que se basa el guión, y es que con Marta Belaustegui y Fernando Cayo todo debe ser mucho más sencillo.


Y como decía un famoso conejo, ¡esto es todo amigos!, hasta el próximo año. Os esperamos de nuevo en la terraza de El Cafetín para la X edición del Festival ¡COR...TEN!. Más de una sorpresa nos espera en 2009 en el Festival de Cortometrajes Ciudad de Calahorra, allí estará El Efecto Kulechov para contaros todo lo que el cine nos haga disfrutar.

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jueves, 18 de septiembre de 2008

EL VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE SE CELEBRARÁ LA JORNADA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL ¡CORT...EN! 2008

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. El viernes 19 de Septiembre de 2008 es la segunda cita del Festival de Cortometrajes de la terraza El Cafetín en la nueva sede de clausura sita en el Teatro Ideal de Calahorra. Esta será la edición número nueve de una de las citas cinematográficas más importantes de la Comarca. Todo esta listo ya para la ceremonia de entrega de premios a Mejor Corto del Público, Mejor Corto del Jurado y Mejor Corto realizado por un director menor de 30 años. En esta ocasión, además de los cortos premiados, se proyectará una selección de los mejores cortos riojanos presentados en esta edición. Allí estará ElEfectoKulechovPuntoCom

para contaros en este blog todo lo que allí suceda.

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¿POR QUÉ LAS PELIS DE GARCI SON SIEMPRE PRESELECCIONADAS PARA ACUDIR A LOS OSCAR?

Por LEOmuñoz. Quizás no sepa de que hablo y esté metiendo la pata hasta el fondo, pero ¿no es algo mosqueante que siempre, o casi siempre, preseleccionen los films de Jose Luis Garci para competir en los Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa?, y ¿no es mosqueante que ultimamente ni siquiera hayan estrenado sus pelis y ya estén en la lista de preselección?. Que alguién me lo explique porque yo no lo entiendo. "En resulta" que ya tenemos a los tres films finalistas ("Siete Mesas de Villar Francés", "Los Girasoles Ciegos" y "Sangre de Mayo") de los que saldrá el que nos representará para posible candidato al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa y no está la que debería estar, que es "Una Palabra Tuya" de González-Sinde. O por lo menos es la que a mi me parece mejor de las que he visto. Si ya sé que "Siete Mesas de Villar Francés" es una de las elecciones mejor pensada para llegar al público americano y que entra dentro del periodo marcado por la academia para los films estrenados en el país de origen, pero es que esta peli ya no necesita ningún tipo de empuje comercial después de tanto tiempo en cartel. ¿No se podría favorecer a los films estrenados recientemente, por supuesto con la calidad suficiente como para acudir a los Oscar de Hollywood, que lógicamente están mas necesitados de promociónes de este tipo?

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miércoles, 17 de septiembre de 2008

"SOLO QUIERO CAMINAR" DE AGUSTIN DÍAZ YANES

Por ElEfectoKulechovPuntoCom. Agustín Díaz Yanes vuelve con "Gloria Duque" una prostituta a la que Victoria Abril ya encarnó bajo la dirección de Díaz Yanes en "Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto" (1995), que le valió un Goya y la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. Han pasado 15 años desde esa otra historia y ahora "Duque" se encarga, junto a unas amigas, de vengar a una de ellas a quien su marido, un temido narcotraficante, le ha dado una paliza brutal. Como no Victoria Abril vuelve a meterse en la piel de "Gloria Duque" y esta vez estará muy bien acompañada por Ariadna Gil, Elena Ayala, Pilar López de Ayala y Patricia Reyes Spindola. Para la actriz Pilar, la nueva película de Díaz Yanes "es una historia que habla sobre la amistad y sobre la lealtad de un grupo de chicas que están dispuestas a todo por cada una". Tanto Pilar López de Ayala como Ariadna Gil quisieron resaltar el reto interpretativo que suponen sus respectivos papeles, ya que, coincidieron en señalar que "los papeles de acción para mujeres no abundan en el cine español". En los papeles masculinos veremos al mejicano Diego Luna, José María Yazpik y Carlos Bardem.

-trailer en YouTube-

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jueves, 11 de septiembre de 2008

LO NUEVO DE KEVIN SMITH: "ZACK AND MIRI MAKE A PORNO"

Por ElEfectoKulechov. Vuelve el director de "Clercks", "Mallrats" y "Dogma", con una comedia sobre como dirigir películas porno con poco presupuesto. El tema se las trae, sobre todo si tenemos en cuenta el arraigado puritanismo americano y su afición cinematográfica a la tijera. Desde luego Kevin Smith sabe poner el dedo en la yaga camuflando temas morales importantes para la sociedad americana bajo el paragüas del cine de comedia. Su estreno esta previsto para el 31 de Octubre de este año, en USA claro, aquí no tenemos ni idea de cuando vendrá. Ya existen dos trailers para contentar a los reprimidos sexuales amigos de la censura y amantes de la sangre, porque eso sí, litros de sangre los que quieras pero milímetros de carne al descubierto ninguno. El poster que veís a continuación es el que promocionará la peli oficialmente y ya ha debido tener problemas con la "inquisición yanki", ¡hay que ver!. Lo de los trailers ya es una práctica que hacen todas las productoras, y es que de aquí a un tiempo atrás preparan lo que llaman un "trailer red band" para adultos, por si hay alguna escena que les parezca subida de tono y después preparan el trailer oficial para todos los públicos, ¡que cosas eh! y entre tanto Tarantino a sus anchas salpicandolo todo de sangre.





ver trailer red band pinchando aquí

ver trailer promocional pinchando aquí

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miércoles, 10 de septiembre de 2008

ENTREVISTA EN "NOTODOCINE" A ELVIRA LINDO Y GONZALEZ-SINDE POR "UNA PALABRA TUYA"

Por ElEfectoKulechov vía www.notodo.com . Como podéis suponer la infraestructura de la asociación El Efecto Kulechov no da para hacer una entrevista ni a la estatua de La Matrona calagurritana. Por eso recurrimos a profesionales del medio que lo hacen divinamente. Aunque todo se andará y algún día no muy lejano podremos colgar alguna entrevista realizada por nuestros colaboradores para regocijo de los que mantenemos este blog en funcionamiento. Bueno lo dicho, aquí os colgamos el enlace de la magnífica entrevista que NOTODOCINE ha realizado a la directora y a la escritora de este film español.

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lunes, 8 de septiembre de 2008

DARREN ARONOFSKY LEON DE ORO EN LA MOSTRA 2008

Por ElEfectoKulechov. "Pi, fe en el caos" (1998), "Requiem por un sueño" (2000) y "La fuente de la vida" (2006) han sido los trabajos anteriores a "Wrestler" de Darren Aranofsky, que esta vez se ha alzado con el León de Oro de La Mostra de Venecia 2008. Ya con "Pi" consiguió el premio al mejor director en el Festival de Sundance y con "Requiem por un sueño" La Espiga de Oro en el Festival de Valladolid y una nominación en Los Globos de Oro y en Los Oscar para Ellen Burstyn como mejor actriz. También con "La Fuente de la Vida" consiguió una nominación al León de Oro en el Festival de Venecia. Con todo ello nos encontramos con un director de los que no hay que perder de vista viendo el palmares conseguido con tan solo cuatro películas en su haber. Esta vez en "Wrestler" nos narra la historia de un luchador en el ocaso de su carrera interpretado por -el resurgido de sus cenizas- Mickey Rourke, de cuya interpretación todo el mundo habla maravillas en el festival de Venecia aunque no ha tenido suerte con la Copa Volpi. Da la réplica a Rourke Marisa Tomei, que últimamente se involucra en buenos proyectos y sus interpretaciones son dignas de mención como ya hizo en "Cuando el diablo sepa que has muerto".


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viernes, 5 de septiembre de 2008

"LA MUGRE Y LA FURIA" O COMO REMOVER LAS TRIPAS DE INGLATERRA DESDE LA MUSICA

Por LEOmuñoz. El pasado 22 de Agosto tuve la oportunidad de ver en Cines Arcca el documental "La Mugre y la Furia" del director inglés Julien Temple, gracias a un "histórico" ciclo de cine en versión original subtitulado que marca un antes y un después en la oferta cinematográfica de los cines de la ciudad bimilenaria.


Mi único nexo de unión con la mítica banda inglesa que retrata el documental era una peli, no menos mítica, que vi hace años en televisión titulada "Sid y Nancy", dirigida por Alex Cox en 1986 y protagonizada por -agarrate perdigón- Gary Oldman (como Sid Vicius y famoso ahora por interpretar al teniente de Gothan City en "El Caballero Oscuro"), Chloe Webb (que interpreta a "Nancy") y Courtney Love (la más conocida hoy en día del resto del reparto). El increíble parecido de Gary Oldman con Sid Vicius consiguió que este personaje permaneciese en mi subconsciente durante todo este tiempo para despertar al ver este documental sobre la vida y obra de los "Sex Pistols". -trailer de "Sid y Nancy" de Alex Cox (1986)-


Así que "La Mugre y La Furia" es un documental que me descubre a unos "pistols" más que influyentes en la generación de los 70 en Inglaterra. Su transgresor movimiento surge como símbolo de protesta ante la situación por la que discurría el país política y socialmente. La música de este grupo no destaca por su virtuosismo, queda en un segundo plano cuando produce movimientos de protesta en los ciudadanos y políticos e incluso en las discográficas del momento que llegan a vetar al grupo por su actitud más que políticamente incorrecta. Pero esto no supone ningún impedimento para seguir tocando en pequeños locales y ocultando el verdadero nombre de la banda. Los Sex Pistols nunca se sustentaron por la cantidad de dinero que ganaron sus componentes, abanderaban una lucha contra el sistema hasta el punto de componer "God Save the Queen", la versión anarquista del himno inglés, en el año en que por primera y única vez en la historia de este país todas las emisoras de radio se niegan a pinchar este single siendo el nº 1 en ventas en todas las listas.
El documental esta rodado en primera persona, contado directamente por los componentes de la banda. En él hablan desde John Lydon (John Rotten), solista, Steve Jones (guitarra), Paul Cook (batería), Glen Matlock, uno de los primeros componentes, y su sucesor Sid Vicious (bajo), al que el propio director hizo una entrevista en 1978, antes de que muriera por una sobredosis de heroína. Sus testimonios son fiel reflejo de lo que convulsionaron a la sociedad inglesa e incluso a otros países abanderados por el rock. Su autodestrucción no tuvo nada que ver con el entorno que los oprimía, más bien fueron las desavenencias internas a raíz de la llegada de Sid al grupo, como ellos mismos evidencian en el metraje.
Director: Julien Temple / Productores ejecutivos: Eric Gardner y Jonathan Weisgal / Música: John Lydon (canciones) / Montaje: Niven Howie / Intérpretes: Paul Cook, Stewart Copeland, Billy Idol, Steve Jones, John Lydon, Glen Matlock, Malcolm McLaren, Siouxsie Sioux, Nancy Spungen, Sting, Andy Summer, Sid Vicious (como ellos/as mismos/as) / Nacionalidad y año: Gran Bretaña/EEUU 2000 / Duración: 105 min. color.

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"LO QUE TU QUIERAS OIR", EL CORTO ESPAÑOL QUE BATE RECORDS EN INTERNET

Por ElEfectoKulechov vía DeQueVaEstaPeliPuntoCom. Guillermo Zapata ha traspasado el aislado mundo del cortometraje convirtiendo a "Lo que tú quieras oir" en el más visto en el mundo a través de Youtube. Sus 68 millones de visitas, hasta el momento, convierte esta opera prima en el tercer video más visto de la historia de internet. Fátima Baeza (la enfermera de "Hospital Central" en la serie televisiva) es el personaje principal de este corto dramático con un solo personaje, que ve como cambia su vida radicalmente por un mensaje que escucha en su contestador automático.

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jueves, 4 de septiembre de 2008

"AQUILES Y LA TORTUGA", LO NUEVO DE TAKESHI KITANO

Por ElEfectoKulechov. Takeshi Kitano a vuelto a sus orígenes en la 65ª Edición del Festival Internacional de Venecia. Allí a presentado en la sección oficial su última película, "Aquiles y la Tortuga", con la que regresa al cine con mayúsculas, al cine que le consagró con títulos como "Flores de fuego" (León de Oro en 1997), "Dolls" (2002) y Zatoichi (2003). En "Aquiles y la Tortuga" Takeshi nos cuenta en tres grandes etapas (infancia, juventud y madurez) la lucha constante de un hombre dedicado a la pintura por ser reconocido en el mundo del arte. Aunque las pinceladas cómicas no faltan nos encontramos ante un gran drama, el del artista sin talento que consciente de ello no ceja en el empeño de conseguir su reconocimiento. "He querido retratar el lado más cruel de la creación artística, y por eso la he planteado como una adicción, una droga", explicó Kitano en la rueda de prensa de la 65ª Edición del Festival de Venecia.

Ver trailer aquí.

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miércoles, 3 de septiembre de 2008

"AMBLIN": SPIELBERG CORTOMETRAJISTA A LOS 22 AÑOS

Por ElEfectoKulechov. No vamos a discutir aquí la valía como director de Steven Spielberg, si es que alguien la pone en duda, lo que si queremos es mostraros su faceta de cortometrajista allá por sus inicios en esto del celuloide. Estamos hablando del año 1968, a la temprana edad de 22 añitos y ya filmando en 35mm., todo un avance para la época y la edad de Steven. El cortometraje se tituló "Amblin", nombre que más tarde adoptaría la productora que fundó. El corto lo rodó en el desierto de California durante 6 días, de los que salieron 25 minutos de metraje. "Amblin" supuso la tarjeta de visita de este jovencísimo realizador americano que supo contactar con las personas adecuadas en el momento adecuado para así obtener un contrato con la Universal para rodar TV movies durante 7 años. "Duel" fue el punto de inflexión para pasar al formato cinematográfico y ofrecer al público su opera prima, "Tiburón", que marcaría el inicio de su prolífica carrera.
Podéis ver el cortometraje en Youtube, como no, algún buen samaritano ha tenido la deferencia de subirlo para el disfrute de cinéfagos y cinéfilos. No esperéis gran calidad de imagen y sonido, recordad que es un
 documento gráfico de finales de los 60 grabado en VHS, lo que importa es comprobar 
que pasaba por la cabecita de Steven Spilberg a la edad de 22 primaveras y con una cámara en la mano.

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