miércoles, 24 de agosto de 2011

"THE LADY", LUC BESSON Y EL ARTE CALLEJERO

 Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
 "The Lady" es el título del último film que ha rodado Luc Besson (menos mal que se iba a retirar, eh?)
y que estrenará el 12 de septiembre en el Festival de Toronto. Narra la vida de la activista birmana y premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi (Michelle Yeoh / "Tigre y Dragon"), encerrada durante la mayor parte de los últimos 20 años bajo arresto domiciliario y puesta finalmente en libertad hace unos meses.
Pero en relidad la razón principal de esta entrada en este blog es por el cartel de la peli, que sin duda alguna será la mayor represenación artística de este proyecto. Su autor es el reconocido artista callejero Shepard Fairey ("Exit Through the Ghift Shop") que ha basado el cartel en una de sus obras creada en 2009. Fairey es más conocido en el mundo del grafiti como 'Obey', por su emblemática creación en wheatpaste y en pegatinas de la cara del luchador televisivo André el Gigante y la palabra OBEY (OBEDECE), pero sobre todo por la conocidísima imagen 'HOPE' que posteriormente se utilizaría para la campaña presidencial de Barak Obama.








SIGUE LEYENDO

martes, 23 de agosto de 2011

PREMIO DE LA CRITICA INTERNACIONAL, "THE TREE OF LIFE" DE TERRENCE MALICK

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía sansebastianfestival.com
Dentro del marco de la 59ª edición del Donostia Zinemaldía se hará entrega a "The tree of life" al Premio FIPRESCI que otorga la crítica internacional al Mejor Film del año. Este ha sido el resultado final de la votación de 205 críticos pertenecientes a La Federación Internacional de La Prensa Cinematográfica. La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 59 edición del Festival de San Sebastián, el próximo 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

trailer

SIGUE LEYENDO

viernes, 19 de agosto de 2011

GLENN CLOSE PREMIO DONOSTIA 2011

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Glenn Close ha sido la actriz elegida este año para ser premiada en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con el Premio Donostia 2011. Y es que esta actriz se ha ganado el reconocimiento internacional labrandose una inteligente carrera dentro del star system holywoodiense, y esta es una tarea muy complicada en una industria en la que hay que lidiar con las grandes productoras de cine comercial que tanto pueden lanzarte al estrellato como engullirte en su propia maquinaria.
Una muestra de su brillante filmografía son sus interpretaciones en films como "Atracción Fatal" (1987), "Amistades Peligrosas" (1988), "Hamlet" (1990), "The Paper" (1994) o "Las Mujeres Perfectas" (2004).


SIGUE LEYENDO

"METROPIA", INEDITA EN ESPAÑA, SE LANZA DIRECTAMENTE VIA FILMIN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
"Metropía" es un film inédito en España que se presentó el 5 de octubre de 2009 en el Festival Interncional de Cine Fantástico de Sitges. En este film sueco destaca No encontró distribución en nuestro país y ahora lo ha rescatado la plataforma online de cine independiente más importante en España, FILMIN.ES
Filmin es un ambicioso portal creado en 2006 por un grupo de compañías que apuestan por la calidad en el servicio de visionado online de películas: Alta Films, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Wanda Visión y Cameo. A este grupo de empesas cinematográficas se ha unido una compañía líder en el diseño online, Vostok. Asimismo en filmin contamos con la colaboración de las compañías especializadas en transmisión de vídeo por Internet, Ikuna (con sede en Madrid) y Ooyala (con sede en San Francisco).

Tarik Saleh ha dirigido varios documentales premiados incluyendo "Gitmo - Nuevas Reglas de la Guerra" (2005) que ganó el premio almejor documental en el Festival de Cine de Seattle y la Mención Especial del Jurado en Festival de Cine de Miami. "Sacrificio - Otto Frank y el Che Guevara" (2001) ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Cuba, Portugal, Brasil. También es uno de los fundadores del Atmosfera Media Network, donde creó una compañía de animación que ha rodadop más de 30 cortos. También ha escrito y producido dos series dramáticas de televisión para la televisión sueca SVT (A Different Class y Dream Team).

Sinopsis:
“Metropia”, con su innovadora técnica de fotomontaje animado, arranca en un futuro cercano en el que una gran compañía, Trexx, ha optado por unir todos los metros de Europa para paliar la crisis del viejo continente. Roger, que oye voces en su cabeza cada vez que entra en el metro, se verá envuelto en una conspiración kafkiana cuando se cruce en su camino la modelo de su champú favorito.


Ficha Técnica:
Dirección: Tarik Saleh. Países: Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia. Año: 2009. Duración: 80 min. Género: Animación, ciencia-ficción. Doblaje original: Vincent Gallo, Juliette Lewis, Udo Kier, Stellan Skarsgård, Alexander Skarsgård, Sofia Helin. Guión: Stig Larsson, Fredrik Edin y Tarik Saleh. Producción: Kristina Aberg. Música: Kristen Linder. Fotografía: Sesse Lind. Montaje: Johan Söderberg. Dirección artística: Martin Hultman.

SIGUE LEYENDO

martes, 16 de agosto de 2011

"ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS" DE HIROMASA YONEBAYASHI


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
Nuevas generaciones sobrevuelan los estudios Ghibli, en cuanto a la nueva dirección de material cinematográfico se refiere. El maestro Hayao Miyazaki (fundador de los estudios) esta vez solo firma el guión de este film inspirado en la célebre novela infantil 'Los incursores' y cede las tareas de dirección a su discípulo y debutante Hiromasa Yonebayashi. Nos apuntamos el nombre de este director para seguirle la pista, seguro que no tarda en destacar si ha tenido un maestro como Miyazaki.

Sinopsis:
“Arrietty y el mundo de los diminutos” cuenta la historia de una familia de pequeños seres, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Estos diminutos seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos seres se verá peligrosamente amenazada.


Ficha Técnica
Película: Arrietty y el mundo de los diminutos. Título original: Karigurashi no Arrietty. Dirección: Hiromasa Yonebayashi. País: Japón. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Animación, fantasía. Guion: Hayao Miyazaki y Keiko Niwa; basado en la novela de Mary Norton. Producción: Toshio Suzuki. Música: Cécile Corbel. Fotografía: Atsushi Okui. Montaje: Rie Matsuhara. Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.  Distribuidora: Aurum. Estreno en Japón: 17 Julio 2010. Estreno en España: 16 Septiembre 2011

SIGUE LEYENDO

viernes, 12 de agosto de 2011

! CORT...EN ¡ 2011 PLIEGA LA TERRAZA DEL CAFETIN HASTA EL 16 DE SEPTIEMBRE


Por ElEfectoKulechovPuntoCom.
La terraza del Cafetín plegó ayer sus 300 asientos en la cuarta y última función del Festival Corten 2011. Estas dos últimas noches la temperatura nos ha acompañado gratamente y la mítica Travesía Paletillas ha rebosado de público para disfrutar de cine en corto al aire libre. Y es que Alex (propietario del Bar Cafetín) ha transformado este rincón de la ciudad en un oasis cinéfilo que hace las delicias de los aficionados cada vez que estrenamos mes de agosto. Ahora finalizado el ciclo de proyecciones se da paso al tiempo de reflexión en el que el jurado tendrá que sacar sus conclusiones para otorgar el gran premio, así como el premio al Mejor Realizador Menor de 30 años. Pero estos premios junto con la sabia decisión del público asistente que hace entrega al Premio del Público no se conocerán hasta la Ceremonia  de entrega de Premios Oficial que se celebrará en el Teatro Ideal Cinema de Calahorra el próximo viernes 16 de septiembre. Suerte a todos!



SIGUE LEYENDO

jueves, 11 de agosto de 2011

RETROSPECTIVA: CINE NEGRO AMERICANO 1990-2010 EN LA 59ª EDICION DEL FESTIVAL DE SANSEBASTIAN

Por ElEfectoKulechovPuntoCom vía www.sansebastianfestival.com
38 joyas del moderno cine negro norteamericano se darán cita en la retrospectiva que presentarán los cineastas Walter Hill y James Gray dentro del marco del Festival de Cine de San Sebastián. Los títulos elegidos discurren entre las dos últimas décadas del cine actual visitando a directores de la talla de Martin Scorsese, Abel Ferrera, Hermanos Coen, David Lynch, David Mamet, Sean Penn, Jonathan Demme,
Paul Verhoeven, Quentin Tarantino, James Gray, Michael Mann, David Fincher, Kathryn Bigelow, Steven Soderbergh, Walter Hill, Curtis Hanson, Jim Jarmusch, Spike Lee, Christopher Nolan, Antoine Fuqua, Clint Eastwood, Sidney Lumet y Ami Canaan Mann (la hija de Michael Mann) que abrirá la retrospectiva estrenando su último trabajo titulado "TEXAS KILLING FIELDS".
Esta es una ocasión única para poder disfrutar en pantalla grande y en versión original esos nuevos clásicos del cine negro que algunos no tuvimos la oportunidad de ver en un cine, ¿te vas a perder "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino o "Corazón Salvaje" de David Lynch, por poner algún ejemplo?

Lista completa de los títulos que conforman la retrospectiva:

GOODFELLAS (Uno de los nuestros, 1990) de Martin Scorsese
Desde pequeño Henry Hill quiso ser un gánster… y lo consiguió empezando a trabajar para los tipos más duros del barrio. Martin Scorsese no cree en visiones idealizadas y retrata el mundo de la mafia con un grado de realismo y verosimilitud raras veces visto, toda una inspiración para la serie Los Soprano. Una obra maestra del género.

KING OF NEW YORK (1990) de Abel Ferrara
Christopher Walken, en uno de los mejores papeles de toda su carrera, encarna a Frank White, un traficante de drogas dispuesto a eliminar a sus competidores con un particular código ético: “Nunca mato a nadie que no se lo haya merecido”. Abel Ferrara dirige esta dura historia con el pulso que caracteriza su mejor cine.

MILLER’S CROSSING (Muerte entre las flores, 1990) de Joel Coen
Los hermanos Coen rinden un sentido homenaje al cine negro clásico con un film repleto de brillantes diálogos e imágenes inolvidables. Libremente inspirada en la novela de Dashiell Hammett Cosecha roja, la película cuenta las peripecias del duro e impasible Tom Regan en medio de una guerra de gánsteres. Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián.

WILD AT HEART (Corazón salvaje, 1990) de David Lynch
La road movie nunca fue tan apasionada e indomable como en esta polémica adaptación de una novela de Barry Gifford a cargo de David Lynch. El ex convicto Sailor seduce a Lula y huye con ella a California, pero la madre de la joven contrata a un asesino para que acabe con él. Su travesía por las carreteras americanas deja un reguero de violencia.

HOMICIDE (Homicidio, 1991) de David Mamet
El prestigioso dramaturgo David Mamet se acerca al cine negro para contar la inquietante historia de un policía judío que, durante una rutinaria investigación de un asesinato, descubre una oscura conspiración. Protagonizan dos imprescindibles actores de carácter: Joe Mantegna y William H. Macy.

THE INDIAN RUNNER (Extraño vínculo de sangre, 1991) de Sean Penn
El actor Sean Penn debutó como director con este sombrío drama sobre la relación entre dos hermanos y sus diferentes maneras de encarar la vida: uno cree en la familia y la vida, el otro es violento y destructivo. David Morse y Viggo Mortensen protagonizan el film.

NEW JACK CITY (1991) de Mario Van Peebles
El género de gánsteres en su versión afroamericana, un film que recupera el espíritu del cine blaxploitation de los 70. Wesley Snipes y el rapero Ice-T enfrentados en esta historia sobre un ambicioso traficante de drogas y un policía que trata de acabar con su imperio. Ice-T, Keith Sweat, Color Me Badd y 2 Live Crew ponen la música.

THE SILENCE OF THE LAMBS (El silencio de los corderos, 1991) de Jonathan Demme
Jodie Foster y Anthony Hopkins ganaron sendos Oscar por sus magníficas interpretaciones en esta cinta donde el género policíaco se acerca al cine de terror. La agente del FBI Clarice Sterling intenta atrapar a un asesino en serie y para ello debe aliarse con un peligroso psicópata: Hanibal “el Caníbal” Lecter.

BASIC INSTINCT (Instinto básico, 1992) de Paul Verhoeven
La femme fatale del cine negro se encarnó en la década de los 90 en el erotismo de Sharon Stone y su cruce de piernas, el más famoso de la historia del cine. Michael Douglas es un policía al límite que cae en sus garras. El polémico Paul Verhoeven sazona este thriller con sus buenas dosis de sexo e ironía.

ONE FALSE MOVE (Un paso en falso, 1992) de Carl Franklin
El sheriff de la pequeña localidad de Star City, Arkansas, lleva una vida tranquila hasta que recibe un aviso de la policía de Los Ángeles: un peligroso trío de criminales va a llegar a la ciudad. Uno de los mejores film noir de la década de los 90, una olvidada joya que merece una reivindicación.

RESERVOIR DOGS (1992) de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino deslumbró al mundo entero con su debut en el cine, un claustrofóbico relato en el que una banda de atracadores intenta descubrir cuál de ellos es un delator. Un reparto excepcional, encabezado por Harvey Keitel, saca lustre a unos diálogos que hicieron época.

MENACE II SOCIETY (1993) de Albert y Allen Hughes
Una de las más importantes ghetto movies de la década de los 90. Es la crónica realista y descarnada de varios días en la vida del joven afroamericano Caine Lawson, habitante de uno de los barrios más peligrosos de Los Ángeles.

RED ROCK WEST (1993) de John Dahl
Un maestro del cine negro, John Dahl, dirige esta espléndida muestra de country noir que demuestra que la vida en el pueblo no es mucho mejor que en la ciudad. Nicolas Cage es un pobre tipo envuelto en una rocambolesca trama cuando es confundido con un asesino a sueldo… y él no hace nada para evitar el equívoco.

SUTURE (1993) de Scott McGehee y David Siegel
Un título de culto del cine indie americano, extraña y original vuelta de tuerca a los thrillers psicológicos de los años 40. Narra la historia de un hombre envuelto en una conspiración urdida por su hermano para quedarse con la fortuna que han heredado. Una cinta fascinante e imprevisible.

LITTLE ODESSA (Cuestión de sangre, 1994) de James Gray
El hoy reputado director James Gray debutó en el cine con este relato sobre un asesino a sueldo que regresa a su barrio de la infancia, Brighton Beach, donde vive la comunidad rusa de Nueva York. Allí se reencuentra con un hermano que lo idolatra y un padre que lo desprecia. Tim Roth y Edward Furlong protagonizan el film.

HEAT (1995) de Michael Mann
Nadie sabe filmar Los Ángeles como Michael Mann, una ciudad que aquí es escenario del obsesivo enfrentamiento entre un atracador high tech y un duro policía que no para de perseguirlo. Duelo de personajes y también de actores: nada menos que Robert De Niro contra Al Pacino.

NEW JERSEY DRIVE (1995) de Nick Gomez
Spike Lee es el productor de esta notable ghetto movie acerca de un joven ladrón de coches afroamericano y sus constantes enfrentamientos con los agentes de policía (blancos) que controlan el barrio. Segunda película de Nick Gomez, más tarde director de episodios de series como House, The Shield, Dexter, True Blood o Rubicon.

SE7EN (Seven, 1995) de David Fincher
Pocas veces el cine americano ha retratado el Mal (con mayúscula) de manera tan contundente como en este asfixiante y negrísimo thriller de David Fincher. Brad Pitt y Morgan Freeman son dos policías a la caza de un serial killer convertido en ángel exterminador que castiga los pecados capitales. Impresionante e inolvidable.

STRANGE DAYS (Días extraños, 1995) de Kathryn Bigelow
El cine negro se fusiona con la ciencia-ficción en este sorprendente cyber-thriller de la directora más dura de Hollywood, Kathryn Bigelow. Ralph Fiennes da vida a un traficante que negocia con el bien más preciado en la sociedad de un futuro próximo: los recuerdos de otros.

UNDERNEATH (The underneath: bajos fondos, 1995) de Steven Soderbergh
En 1949 Burt Lancaster protagonizó el film de Robert Siodmak CrissCross (El abrazo de la muerte) y casi cincuenta años más tarde Steven Soderbergh rueda este elegante remake. Un relato empapado del más puro fatalismo noir que tiene como protagonista a un conductor de furgón blindado decidido a robar el dinero que transporta.

FARGO (1996) de Joel Coen
Uno de los títulos emblemáticos del moderno film noir americano es esta divertida, violenta y amarga película de los hermanos Coen, ácido retrato de una pequeña comunidad donde la ambición y la estupidez parecen ir de la mano. Frances McDormand da vida a la agente de policía más entrañable de la historia del género.

HARD EIGHT (Sidney, 1996) de Paul Thomas Anderson
El director de Magnolia (1999) y There Will Be Blood (Pozos de ambición, 2007), Paul Thomas Anderson, debutó con este brillante film noir que bebe del cine americano, pero también tiene un ojo puesto en los clásicos del policiaco francés. Un espléndido Philip Baker Hall encarna a un veterano jugador convertido en ángel de la guardia de una joven pareja.

LAST MAN STANDING (El último hombre, 1996) de Walter Hill
El maestro Walter Hill recluta a dos de los tipos más duros del moderno cine americano, Bruce Willis y Christopher Walken, para ponerlos frente a frente en este emocionante western-noir, un remake-homenaje al cine de Akira Kurosawa y Sergio Leone y a las clásicas películas de gánsteres.

L.A. CONFIDENTIAL (1997) de Curtis Hanson
No hay duda de que James Ellroy es el gran maestro de la novela negra actual y esta adaptación de una de sus más famosos libros le hace justicia. Russell Crowe es el policía duro y violento que no soporta que peguen a una mujer, Guy Pearce el policía íntegro que quiere llegar alto. Juntos se enfrentan a una red de corrupción en una magistral recreación de la América de los años 40.

GHOST DOG: THE WAY OF THE SAMURAI (Ghost Dog, el camino del samurai, 1999) de Jim Jarmusch
La clásica cinta de Jean-Pierre Melville Le samourai (El silencio de un hombre, 1967) es revisada de una manera muy personal por Jim Jarmusch. Forest Whitaker es un asesino a sueldo, perfeccionista y respetuoso con la ética guerrera de los samuráis. El problema es que el mundo en que se mueve sabe muy poco de ética…

SUMMER OF SAM (Nadie está a salvo de Sam, 1999) de Spike Lee
Durante el verano de 1977, la ciudad de Nueva York fue escenario de los crímenes cometidos por un misterioso asesino en serie conocido como el Hijo de Sam. Spike Lee recrea esa época a través del retrato de los vecinos del barrio del Bronx, atemorizados por el asesino. Una de las mejores y menos conocidas películas del director.

MEMENTO (2000) de Christopher Nolan
Un hombre sediento de venganza busca al asesino de su mujer, pero tiene un pequeño inconveniente para conseguir su objetivo: su amnesia le impide recordar todo lo que ha pasado minutos antes. Christopher Nolan conquistó Hollywood con esta película indie cuya endiablada estructura narrativa hace sufrir por igual a protagonista y espectador.

PANIC (2000) de Henry Bromell
William H. Macy da vida a un hombre que ha heredado el negocio familiar: una empresa de asesinatos por contrato. Como no está contento con su vida decide ir al psicoanalista, y en la sala de espera conoce a una atractiva joven que le hará replantearse su trabajo y enfrentarse a su familia. Una curiosa rareza que merece ser descubierta.

TRAINING DAY (Training Day: Día de entrenamiento, 2001) de Antoine Fuqua
Un policía novato e idealista empieza con ilusión su primer día de trabajo… hasta que conoce a su compañero de patrulla, un tipo arrogante, corrupto y violento. Denzel Washington ganó el Oscar por su interpretación en este enérgico thriller a cargo de uno de los más notables directores afroamericanos del cine actual, Antoine Fuqua.

MYSTIC RIVER (2003) de Clint Eastwood
Uno de los grandes iconos del cine de acción americano, Clint Eastwood, se queda en esta ocasión detrás de las cámaras para contar el estremecedor relato de un grupo de amigos que sufrieron una traumática experiencia en el pasado y cuyos caminos vuelven a cruzarse debido al asesinato de la hija de uno de ellos. Con Sean Penn y Tim Robbins.

COLLATERAL (2004) de Michael Mann
Un alucinante viaje nocturno por la ciudad de Los Ángeles que comienza cuando un taxista coge como cliente a un implacable y calculador asesino a sueldo. Tom Cruise deja de ser el eterno chico bueno del cine americano para mostrar su lado más oscuro; Jamie Foxx se convierte en su inocente víctima.

KISS KISS BANG BANG (2005) de Shane Black
Shane Black, guionista de la saga de Lethal Weapon (Arma letal) y clásicos como The Last Boy Scout (El último boy scout, 1991), debuta como director con esta ingeniosa comedia policiaca. Robert Downey Jr. interpreta a un ladrón de poca monta convertido en improvisado detective privado al verse envuelto en una investigación criminal.

SIN CITY (Frank Miller’s Sin City – Ciudad del pecado, 2005) de Frank Miller y Robert Rodriguez
El dibujante Frank Miller empezó a publicar su serie de cómics Sin City en 1991, tristes y duros relatos en deslumbrante blanco y negro que recogían la mejor tradición hard boiled. Su personal estética es trasladada al cine en estado puro en esta adaptación con irresistible reparto: Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Clive Owen y Benicio del Toro.

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD (Antes de que el diablo sepa que has muerto, 2007) de Sidney Lumet
Sidney Lumet ha dado piezas memorables al género negro como Serpico (1973), Dog Day Afternoon (Tarde de perros, 1975) o Prince of the City (El príncipe de la ciudad, 1981). A los 83 años de edad rodó este impecable y emocionante thriller que fue su última lección maestra. Con Ethan Hawke, Albert Finney, Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei.

ZODIAC (2007) de David Fincher
A finales de los años 60, la sociedad americana vivió conmocionada por los misteriosos e incomprensibles asesinatos cometidos por el engmático “Asesino del Zodíaco”. David Fincher recrea con toda minuciosidad la investigación llevada a cabo por un periodista y un policía para solucionar esa gran pregunta sin respuesta.

PRIDE AND GLORY (Cuestión de honor, 2008) de Gavin O’Connor
Un sólido drama familiar ambientado en el mundo de la Policía y centrado en el dilema que vive un agente cuando descubre una trama de corrupción dentro del Cuerpo en la que está implicado su propio cuñado. Edward Norton, Colin Farrell y Jon Voight interpretan los papeles principales.

THE AMERICAN (El americano, 2010) de Anton Corbijn
El prestigioso realizador de videoclips Anton Corbijn pone su refinada estética al servicio de George Clooney. La gran estrella de Hollywood interpreta a un frío y perfeccionista asesino a sueldo que se ve obligado a refugiarse en un pueblo italiano cuando se pone precio a su cabeza.

TEXAS KILLING FIELDS (2011) de Ami Canaan Mann
Ami Canaan Mann demuestra estar familiarizada con el thriller y tener una gran sensibilidad hacia las víctimas potenciales de esta historia ambientada en los espectaculares pantanos de Texas, un microcosmos angustioso. Sam Worthington (Avatar) y Chloe Grace Moretz (Kick-Ass) encabezan el reparto.

SIGUE LEYENDO

miércoles, 10 de agosto de 2011

"VALOR DE LEY", LOS COEN MAS ACCESIBLES

La Opinión de... LEOmuñoz.
Rescato esta reseña que en su día no completé y aprovecho, que recientemente el western de calidad de nuevo visitó nuestros cines con "Blackthorn", para recordar a los que no vieron "Valor de Ley" que se pongan frente a su televisor, pantalla de ordenador o proyector y disfruten de otro western de leyenda.

Es inevitable volver la vista atrás para comparar el western de Hathaway con el de los hermanos Coen, ese es el gran reto al que se enfrentaran siempre todos aquellos que se aventuran por la senda del remake. En mi caso al volver la vista no encuentro nada, principalmente porque no he visto el "Valor de Ley" original, aunque la veré por justicia cinematográfica.
Es evidente que en este film los Coen han hecho un alto en el camino dentro de su filmografía, recordemos que son los creadores de "Fargo" (1995), "El gran Lebowski" (1998), "O Brother" (2000), "No es País para Viejos" (2007), por citar algunos y que hasta ahora toda su filmografía se caracterizaba por retratar suspicaz e insidiosamente a la sociedad norteamericana, siempre desde el punto de vista de perdedores asentados en la aparentemente perfecta sociedad que les ha tocado vivir. Mas bien se han dedicado a socabar la puritana moral americana camuflandose bajo una fina capa de comedia socarrona que siempre ha escondido más de una profunda reflexión. Pero en el excepcional caso de "Valor de Ley" esta suspicacia y doble sentido del que abogaban todas sus películas desaparece como por arte de magia y se convierte en un retrato rudo y aspero del viejo oeste donde la mística del wester tradicional queda de lado. Una cruda vida de bandidos analfabetos, policias borrachos, rangers desmitificados y mujeres luchadoras que harían cualquier cosa por vengar la muerte de un padre. Y al frente del reparto un inmenso Jeff Bridge (Rooster Cogburn) acompañado por la pequeña  Hailee Steinfeld (Mattie Ross), Matt Damon (LaBoeuf) y Josh Brolin (Tom Chaney) que convierten a este remake en una pieza única capaz de superar a su antecesora, aunque los eruditos del cine clásico me corten la cabeza. De todas formas es un film para que forme parte de cualquier filmoteca y lo tenga en cuenta en programaciones especiales de westerns de leyenda.

Película: Valor de ley (True grit). Título original: True grit. Dirección: Joel Coen y Ethan Coen. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama, western. Interpretación: Jeff Bridges (Rooster Cogburn), Matt Damon (LaBoeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Barry Pepper (Lucky Ned), Hailee Steinfeld (Mattie Ross). Guion: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela de Charles Portis. Producción: Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen. Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Roderick Jaynes. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 11 Febrero 2011. No recomendada para menores de 7 años.

SIGUE LEYENDO

martes, 9 de agosto de 2011

"BLACKTHORN", BUTCH CASSIDY CABALGA DE NUEVO

La Opinión de...  LEOmuñoz.
... 'y Mateo Gil se hizo hombre, y conquistó llanuras y valles, y cabalgó tierras inhóspitas forjando una leyenda que traspasó fronteras'.
Esta frase es lo que me ha inspirado "BlackThorn" de Mateo Gil, su segunda película como director después de "Nadie conoce a nadie" (1999) y después de haber escrito los guiones de "Agora" (2009), "El método" (2005) y "Mar Adentro" (2004). Gil a firmado un western de leyenda que pasará a los anales de la historia de este género y solo el paso del tiempo le hará justicia.
Todo en este film es un acierto, su ritmo pausado, acompañando a un anciano Butch Cassidy hacia sus orígenes e interpretado por un soberbio Sam Shepard. Sus localizaciones son impresionantes, destacando las escenas en el Salar de Uyuni de unos 12.000 km² de superficie. Su guión escrito por Miguel Barros hace un guiño a ese western mítico de 1969 titulado "Butch Cassidy and the Sundance Kid", en el que los dos protagonistas morían tiroteados por el ejército boliviano en el pueblecito de San Vicente. Esta muerte siempre ha estado rodeada de polémica al no identificarse oficialmente ninguno de los cuerpos. Este hecho es aprovechado por Barros para contar la posible vida de Cassidy después de aquel fatal acontecimiento del que huyó con su compañero malherido y al que tuvo que dejar tras morir en las montañas bolivianas. Este es el punto de partida de este western a caballo entre la antigua forma de vida del viejo oeste y el comienzo de la industrialización con la invasión del ferrocarril. Una vuelta a los orígenes de ese anciano forajido que rememora épocas pasadas al cruzarse en su camino con un joven ingeniero español interpretado por Eduardo Noriega (Eduardo). Completan el reparto Magali Soler ("La Teta Asustada", "Amador") y Stephen Rea interpretando al incansable inspector Mackinley.

Film indispensable para todos los amantes del western y sobre todo para aquellos que dudan del alto nivel cinematográfico que puede alcanzar el cine español, nos vemos en Los Goya.

Titulo: Blackthorn (Sin destino). Dirección: Mateo Gil. Países: España, Francia y Bolivia. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Western. Interpretación: Sam Shepard (James Blackthorn), Eduardo Noriega (Eduardo Apocada), Stephen Rea (Mackinley), Magaly Solier (Yana), Nikolaj Coster-Waldau (James de joven), Padraic Delaney (Sundance), Dominique McElligott (Etta). Guion: Miguel Barros. Producción: Andrés Santana, Ibon Cormenzana, Jerôme Vidal y Paolo Agazzi. Música: Lucio Godoy. Fotografía: J.A. Ruiz Anchía. Montaje: David Gallart. Dirección artística: Juan Pedro de Gaspar. Vestuario: Clara Bilbao. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 1 Julio 2011. No recomendada para menores de 12 años.

SIGUE LEYENDO

SECCION OFICIAL 59ª EDICION DONOSTIA ZINEMALDIA: 11 LARGOMETRAJES PARA ABRIR BOCA




PorElEfectoKulechovPuntoCom vía www.sansebastianfestival.com
Acabamos de conocer los once primeros largometrajes que competirán en la Sección Oficial de la 59ª Edición del Festival de Cine de San Sebastián y de entre ellos descubrimos a directores tan dispares como Hirokazu Kore-Eda ("Air Doll", "Still Walking"), Arturo Ripstein ("Principio y fin", "La perdición de los hombres"), Sarah Polley ("Lejos de ella") y Julie Delpy ("2 días en París"). A continuación los títulos y sus directores con una pequeña sinopsis para ir abriendo boca.


 La cinta china 11 FLOWERS es el nuevo trabajo del cineasta Wang Xiaoshuai, un film que describe la convulsa época previa a la muerte de Mao Zedong a través de la mirada de un niño. Wang Xiaoshuai (Shanghai, 1966) se consagró internacionalmente cuando su película Shiqi sui de dan che (La bicicleta de Pekín, 2001) obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Seis años más tarde volvió a ganar un Oso de Plata al Mejor Guión con su film Zuo You (In Love we Trust), mientras que con su siguiente trabajo, Rizao Chongqing (Chongqing Blues, 2010), compitió en el Festival de Cannes.

 THE DEEP BLUE SEA es la nueva película del reputado director británico Terence Davies, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en su 56 edición (2008). Protagonizada por Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russell Beale, se trata de la adaptación de la obra teatral homónima de Terence Rattigan, una pieza de cámara centrada en el conflicto emocional que vive una mujer casada que se enamora de otro hombre. La filmografía de Terence Davies (Liverpool, 1945) incluye títulos tan relevantes como Distant Voices, Still Lives (Voces distantes, 1988), The Long Day Closes (El largo día acaba, 1992), House of Mirth (La casa de la alegría, 2000) y Of Time and the City (2008).

 KISEKI (I Wish), la nueva película del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, narra la historia de un niño de doce años con una gran ilusión en la vida: reunirse con su hermano menor, que vive a kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres. Kore-eda (Tokio, 1962) está considerado como uno de los nombres más prestigiosos del actual cine nipón desde que su primera película, Maborosi no hikari (Maborosi, 1995) fuera galardonada en el Festival de Venecia. Otras cintas suyas como Distance (2001) o Dare mo shiranai (Nadie sabe, 2004) fueron presentadas en el Festival de Cannes. Esta es la cuarta vez que Kore-eda ha sido seleccionado para competir en el Festival de San Sebastián, ya que el cineasta ha presentado en el certamen sus anteriores películas Wandâfuru raifu (After Life, 1998), Hana yori mo naho (Hana, 2006) y Aruitemo, aruitemo (Still Walking, 2008).

 LAS RAZONES DEL CORAZÓN es el último trabajo del mexicano Arturo Ripstein, quien en esta ocasión plantea una libre y personal adaptación de los últimos capítulos de la novela de Gustave Flaubert Madame Bovary. Arturo Ripstein (México D.F., 1943) ha ganado la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en dos ocasiones, por Principio y fin (1993) y por La perdición de los hombres (2000), así como el Premio Especial del Jurado por El lugar sin límites (1978). Su larga filmografía incluye otros títulos de importancia como La mujer del puerto (1991), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996) o Así es la vida (2000).

 La actriz, directora y productora Sarah Polley compite también en la Sección Oficial con su segundo largometraje, la producción canadiense TAKE THIS WALTZ. Con un reparto encabezado por Michelle Williams y Seth Rogen, la cinta es un drama romántico protagonizado por una joven en plena confusión sentimental. Sarah Polley (Toronto, 1979) debutó como actriz a los seis años de edad y ha colaborado con Terry Gilliam en The Adventures of Baron Munchausen (Las aventuras del Barón Munchausen, 1988), Atom Egoyan en Exotica (Exótica, 1994) y The Sweet Hereafter (El dulce porvenir, 1997), Isabel Coixet en My Life Without Me (Mi vida sin mí, 2003) y The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras, 2005) o David Cronenberg en ExistenZ (1999), además de participar en films como The Weight of Water (El peso del agua, 2000), The Claim (El perdón, 2000) o Dawn of the Dead (El amanecer de los muertos, 2004), entre muchos otros. También ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje, Away from Her (Lejos de ella, 2006), por el que obtuvo numerosos premios y dos nominaciones al Oscar (Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz para Julie Christie). Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.


 Otra popular y reputada actriz y directora, la francesa Julie Delpy estará presente en la Sección Oficial con su cuarta película, LE SKYLAB, una nostálgica comedia sobre una reunión familiar ambientada en los años 70 que ella misma dirige y protagoniza. Julie Delpy (París, 1969), una de las más importantes actrices del actual cine francés, debutó a los 14 años en el film de Jean-Luc Godard Détective (1985) y desde entonces ha trabajado con directores como Léos Carax (Mauvais sang / Mala sangre, 1986), Bertrand Tavernier (La passion Béatrice / La pasión de Beatrice, 1987), Agnieszka Holland (Europa, Europa, 1990), Krzystof Kieslowski (Trzy kolory: Bialy / Tres colores: Blanco, 1994), Richard Linklater (Before Sunrise / Antes de amanecer, 1995, y Before Sunset / Antes del atardecer, 2004) o Jim Jarmusch (Broken Flowers / Flores rotas, 2005). Como directora su filmografía incluye también Looking for Jimmy (2002) y dos cintas que participaron en la sección “Panorama” del Festival de Berlín: Two Days in Paris (2007) y The Countess (2009).


 AMERICANO es una producción francesa dirigida y protagonizada por Mathieu Demy. El reparto incluye también a Salma Hayek, Géraldine Chaplin y Chiara Mastroianni. La cinta cuenta el periplo mexicano de un joven francés en busca de una misteriosa mujer que fue amiga de su madre fallecida. Mathieu Demy (París, 1972) es bien conocido como actor en su país natal gracias a una filmografía de más de treinta títulos que incluye trabajos para directores como Agnès Varda, Michel Hazanavicius, Pascal Bonitzer, Benoît Cohen, Michel Deville, André Téchiné o Jean-Pierre Mocky. Americano supone su debut como director en el largometraje. Mathieu Demy es hijo de Agnès Varda y Jacques Demy, cineasta este último a quien el Festival de San Sebastián dedica este año una retrospectiva. Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.

 LOS MARZIANO, producción argentina dirigida por Ana Katz y protagonizada por Guillermo Francella y Arturo Puig, es una agridulce comedia familiar sobre dos hermanos peleados desde hace años y las tensas relaciones que se establecen entre ellos cuando deben reunirse para una celebración familiar. La guionista, actriz y directora Ana Katz (Buenos Aires, 1975) debutó en el largometraje con El juego de la silla (2002), que participó en el programa Cine en Construcción del Festival de San Sebastián  y compitió más tarde en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores. Su segunda película, Una novia errante (2007), también fue incluida en Cine en Construcción, para después competir en los certámenes de Cannes, Toronto y La Habana y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián. Los Marziano, producida por Kramer&Sigman,  es su tercera película.

 SANGUE DO MEU SANGUE (Sangre de mi sangre) es una producción portuguesa dirigida por João Canijo, un intenso melodrama familiar ambientado en un barrio periférico de Lisboa. João Canijo (Lisboa, 1958) ha sido ayudante de dirección de Manoel de Oliveira, Alain Tanner y Wim Wenders y ha participado en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes con sus películas Ganhar a vida (2000) y Noite Escura (2003); también ha competido en la sección "Orizzonti" del Festival de Venecia con Mal nascida (2007) y en el Festival de Rotterdam con su primera película, Tres menos eu (1985).

 La cinta griega ADIKOS KOSMOS (Unfair World), dirigida por Filippos Tsitos, es una sorprendente comedia dramática que narra las extrañas peripecias de un funcionario de policía obsesionado por que el mundo sea más justo. Filippos Tsitos (Atenas, 1966) compitió con su primera película, My Sweet Home (2001), en el Festival de Berlín, mientras que su segundo trabajo Akadimia Platonos (2009), obtuvo el premio al Mejor Actor en el Festival de Locarno para Antonis Kafetzopoulos, también protagonista de Adikos Kosmos.

 HAPPY END es una producción sueca dirigida por Björn Runge que tiene como tema el maltrato psicológico y físico de la mujer en la sociedad actual. Björn Runge (Lysekil, 1961) se inició en el cine como ayudante de dirección de Roy Andersson y ha trabajado con asiduidad en la televisión y en el campo del documental. Tras dirigir los largometrajes Harry och Sonja (1996) y Raymond-sju resor värre (1999), obtuvo el premio "Ángel Azul" en el Festival de Berlín por su tercera película, Om jag vänder mig om (Daybreak, 2003), y compitió en el Festival de Karlovy Vary con su siguiente trabajo, Mun mot mun (Mouth to Mouth, 2006).

SIGUE LEYENDO